Top 5 Cameos – parte 2

Top 5 Cameos – parte 2

Salve galera.

No final do ano passado, escrevi um texto falado sobre cameos no cinema.

Hoje eu resolvi continuar falando destas pequenas participações nos filmes.

E vale uma observação: na minha pesquisa, encontrei um filme que é basicamente uma coleção completa de cameos. Então decidi que futuramente teremos um texto somente sobre ele.

Se você sabe qual filme é, deixe nos comentários.

Enquanto isso, vamos ao Top 5 Cameos – parte 2.

5 – Bruce Willis em Fragmentado

Este é um cameo muito curto, que aparece no final do filme, mas deixou todos sem palavras e excitados.

No final do filme Fragmentado, em uma lanchonete, vemos Bruce Willis com a mesma roupa que ele usou no filme Corpo Fechado, o que mostra que os dois filmes se passam no mesmo universo.

E a comprovação final vem no filme Vidro, onde os personagens de Willis, James McAvoy e Samuel L. Jackson se enfrentam neste mundo de heróis e vilões criados pelo diretor M. Night Shyamalan.

4 – John Hurt em S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço

Na paródia de Star Wars dirigida por Mel Brooks, John Hurt reprisa seu papel em Alien – o Oitavo Passageiro.

Em um restaurante no espaço, enquanto Lone Starr (Bill Pullman) e Barf (John Candy) aguardam seus pedidos, John Hurt começa a passar mal e um pequeno alien nasce do seu peito. E antes de morrer e do alien começar a dançar pelo balcão, Hurt diz: de novo não!

3 – Johnny Depp e Peter DeLuise em Anjos Da Lei

Mais dois atores que reprisam seus papeis. No final do filme, os agentes do DEA Doug Penhall (Peter DeLuise) e Tom Hanson (Johnny Depp) aparecem e acabam sendo mortos em um tiroteio. Mas a melhor cena acaba sendo quando eles aparecem disfarçados. É impossível reconhecer Depp.

Talvez tenha sido um dos mais surpreendentes cameos, porque trouxe os principais personagens da série que deu origem ao filme.

2 – Huey Lewis em De Volta para o Futuro

No primeiro filme da trilogia, o ator e cantor Huey Lewis aparece na audição da banda de Martin McFly (Michael J. Fox), enquanto eles apresentam a música The Power os Love. Lewis diz que a banda de Martin é muito barulhenta.

Vale lembrar que a banda Huey Lewis and the News interpreta a mesma música na trilha sonora do filme.

1 – Christopher Lloyd em Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola

Ainda no universo dos personagens da trilogia De Volta para o Futuro, desta vez é Christopher Lloyd que faz uma cameo maravilhoso nesta comédia que acontece no velho oeste.

Albert Stark (Seth MacFarlane) vê um brilho estranho vindo de um pequeno celeiro. Ao entrar, ele vê o Dr. Emmet Brown (Lloyd) escondendo o Deloren. Quando Stark pergunta o que está acontecendo, Doc Brown diz que é uma experiência sobre o tempo, que é a mesma frase que ele diz nos filmes da trilogia, para esconder a máquina do tempo.

@guimaraesedu

“Zico, o Samurai de Quintino”, divulga seu primeiro trailer e pôster

“Zico, o Samurai de Quintino”, divulga seu primeiro trailer e pôster

Com estreia marcada para 30 de abril nos cinemas, filme revisita momentos decisivos do craque do futebol e revela a dimensão humana por trás do atleta que encantou diferentes gerações


Trailer

Em homenagem ao legado de Arthur Antunes Coimbra, o eterno Zico, ídolo rubro-negro e do futebol, a Downtown Filmes presenteia os fãs do craque do esporte da melhor forma: lançando o primeiro trailer e o pôster oficial de “Zico, o Samurai de Quintino”, dirigido por João Wainer. O documentário, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, mergulha na trajetória do craque e apresenta ao público imagens raras, registros de arquivo e bastidores inéditos. A produção revisita não apenas gols antológicos e conquistas marcantes, mas também episódios pouco conhecidos da carreira, os desafios enfrentados ao decidir jogar no Japão e a construção de um legado e inspiração que ultrapassa gerações. Assista ao trailer aqui.

O filme aposta em uma abordagem sensível e inédita, combinando depoimentos exclusivos e conversas com personagens-chave, ex-parceiros e fãs que se tornaram ídolos, como Júnior Maestro, Carpegiani, Carlos Alberto Parreira, Ronaldo Fenômeno, o radialista José Carlos Araújo, entre outros. Além deles, os três filhos de Zico e sua esposa, Sandra, visitam o vasto acervo pessoal do Galinho de Quintino. Ao equilibrar emoção, contexto histórico e análise esportiva, o filme dialoga tanto com quem acompanhou de perto a trajetória do camisa 10 quanto com novas gerações que continuam a descobrir a dimensão de sua influência dentro e fora dos gramados.

“Mais do que as conquistas e glórias do Zico, venho aprendendo com ele lições que vão além do futebol, como humildade, respeito e gentileza. Posso garantir que toda a equipe trabalhou com muita dedicação e afeto para construir um filme emocionante e repleto de informação”, afirma o diretor João Wainer.

O produtor André Wainer complementa e fala que a proposta do projeto é colocar Zico no lugar e na dimensão que ele merece. “Trabalhamos não apenas para trazer elementos novos, mas para usar esses elementos na construção de uma narrativa inédita sobre o Galinho. Gostamos de dizer que este é um filme de não ficção, apesar de muitas jogadas do Zico parecerem fora da realidade”, destaca o produtor.

As filmagens tiveram início em 2023, ano em que Zico completou 70 anos, e passaram por locais emblemáticos como a casa do jogador em Quintino, ruas do Rio de Janeiro e um set especialmente montado para receber convidados. O projeto também percorreu o Japão, país onde ele se tornou um pioneiro e desenvolvedor do futebol, do time operário do Sumitomo à seleção, de quem foi técnico.

A produção reúne ainda um vasto acervo pessoal, com dezenas de fitas VHS, filmes Super-8 e objetos históricos, entre eles, a camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 e um caderno com anotações detalhadas de gols ao longo da carreira. Produzido pela Vudoo Filmes e Guará Entretenimento, “Zico, o Samurai de Quintino” é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV , Pontos de Fuga e Investimage com patrocínio master do Sicoob e patrocínio da Tim e Austral. Parceiro e facilitador do projeto, o Clube de Regatas do Flamengo também esteve ao lado da produção na viabilização de conteúdos, acervos e conexões institucionais, reforçando o compromisso do clube com a preservação e valorização de sua história e de seus maiores ídolos.

Sinopse

Um olhar original sobre a vida e a carreira de Arthur Antunes Coimbra, Zico, o Samurai de Quintino investiga em diversas dimensões a personalidade única de um maiores jogadores da história do futebol. Navegando pelo arquivo pessoal do craque – até então inédito para o público -, o filme costura histórias e personagens de sua trajetória de ídolo no Flamengo, na Seleção e no Japão.

Com a participação de Ronaldo Fenômeno, Maestro Júnior, amigos e família, a descoberta de sua intimidade nos leva a um encontro surpreendente com o Spirit of Zico: uma identidade tão fascinante quanto paradoxal, forjada no subúrbio do Rio de Janeiro, mas com valores e uma disciplina que só os japoneses entenderiam perfeitamente no seu recomeço do outro lado do mundo.

Ficha Técnica

Dirigido Por: João Wainer

Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi

Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe

Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto

Diretor De Arte: Claudio Amaral Peixoto

Roteiro: Thiago Iacocca

Montagem: André Felipe Silva e João Wainer

Poltrona Cabine: Vidas Entrelaçadas/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Vidas Entrelaçadas/Cesar Augusto Mota

Na vida, nada é por acaso, tudo tem uma razão para acontecer. Existe destino ou apenas meras coincidências? E se três histórias, completamente independentes e sem nenhuma relação se conectassem?  Com direção de Alice Winocour, “Vidas Entrelaçadas” mostra que a conexão entre mulheres pode abrir novos caminhos e possibilidades.

Ambientado durante o frenesi da Paris Fashion Week, a produção segue a vida de três mulheres: Maxine (Angelina Jolie), uma cineasta na casa dos quarenta que descobre que tem câncer de mama e é atraída para uma conexão inesperada com um colaborador familiar; Ada (Anyier Anei), um rosto novo na modelagem, escapando de um futuro predeterminado no Sudão do Sul; e Angèle (Ella Rumpf), uma maquiadora que trabalha nas sombras das passarelas. À medida que seus caminhos se cruzam, o filme revela a resiliência silenciosa sob a superfície da performance pública e homenageia a solidariedade compartilhada entre essas mulheres em profissões, culturas e continentes.

Mesmo com culturas distintas e as barreiras no idioma, laços improváveis foram traçados por meio da linguagem da tolerância e compreensão, uma autêntica sororidade entre mulheres. Cada dificuldade e experiência serviu de aprendizado e motivação para as três protagonistas, que também puderam aprender um pouco mais sobre si mesmas. Lacunas foram preenchidas e novos passos puderam ser dados.

Um ponto negativo está no ritmo da narrativa, demasiadamente lenta, provocando tédio e desmotivação em dados momentos da trama, o que poderia pôr tudo a perder, mas as atuações coesas do elenco, com destaque para Angelina Jolie, que oferece uma personagem forte, honesta e que ensina o verdadeiro valor da amizade. Seu desempenho permite que as demais atrizes também brilhem e a trama seja acompanhada e tenha boa aceitação do público.

A diretora Alice Winocour também possui seus méritos, não só mostrando com sutileza todos os segredos e percalços no mundo da moda como ilustra o espírito de resistência das protagonistas sem abusar do drama e do sensacionalismo, tudo ocorre naturalmente e se desenrola com fluidez. Uma história que funciona e bem conduzida por elenco e direção.

Forte, envolvente e inspirador, “Vidas Entrelaçadas” é uma verdadeira lição para nossas trajetórias. Por maiores que sejam os obstáculos, devem ser encarados com coragem e nunca deve ser perdido o espírito de resistência. Não se pode parar, é preciso seguir em frente. Um filme do qual não se esperava muito e entrega tudo, quem sair da sala de exibição irá se sentir diferente de quando entrou. Uma experiência que tem tudo para ser inesquecível.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Pinóquio/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Pinóquio/Cesar Augusto Mota

As adaptações literárias seguem a todo vapor no universo cinematográfico. Criado pelo escritor italiano Carlo Collodi, Pinóquio ganhou sua primeira adaptação para o cinema em 1940, em uma animação icônica da Disney. Mais recentemente, em 2022, foi lançada uma live-action sob a direção de Guillermo Del Toro com uma aura sombria, não sendo bem recebida pelo público e crítica. Em 2026, a aposta é sob a ótica da cultura russa, será que funciona?

A história acompanha o carpinteiro Gepeto, que ao ver uma estrela cadente deseja que o boneco de madeira que acabou de construir se torne um menino de verdade. Naquela mesma noite, o desejo se realiza, Pinóquio ganha vida e inicia uma nova jornada cheia de aventuras, descobertas e lições sobre coragem, amizade e responsabilidade.

O elenco é composto por atores russos e a narrativa carrega elementos típicos da literatura do país, com abordagem fantasiosa e com uma estética próxima do clássico visto na produção da Disney.  Trata-se de uma releitura baseada em “Buratino”, famoso conto do escritor russo Alexei Tolstoy, que primava por debates sociais, o sentido da vida e as complexidades acerca da condição humana.

O arco dramático de Pinóquio é construído de forma cuidadosa, com o personagem passando por uma profunda transformação e amadurecimento, mas sem perder sua essência, de um garoto cheio de sonhos, que quer viver a infância em sua plenitude, construindo sua identidade e superando os obstáculos da vida. O filme representa um pouco de nostalgia, mas visa também apresentar o universo de Pinóquio para novas gerações e mostrar que a obra de Carlo Collodi continua sendo atual.

Reflexivo, dotado de beleza estética, elenco coeso e história envolvente traduzem o que é “Pinóquio”, agora sob a perspetiva dos russos e que sem dúvida vai agradar as gerações antigas e irá fisgar as novas.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Disney+ | Impuros S6 – Trailer e pôster oficiais

Disney+ | Impuros S6 – Trailer e pôster oficiais

Novos episódios estreiam em 1º de maio, com exclusividade do Disney+

Trailer oficial: LINK

O Disney+ acaba de revelar o trailer e pôster oficiais da sexta temporada de Impuros, produção de grande sucesso da plataforma que estreia em 1º de maio no streaming. Impuros se torna assim a serie de ficção mais longeva do audiovisual  brasileiro. Com direção de Tomás PortellaRené Sampaio e Tatiana Fragoso, a série nacional protagonizada por Raphael Logam e Rui Ricardo Diaz contará com o lançamento de todos os episódios simultâneos na plataforma. 

A nova temporada da série irá se passar após um atentado brutal contra a família de Evandro, que inicia um plano implacável de vingança, determinado a derrubar seus antigos aliados, mesmo que isso coloque seu próprio império em risco. Enquanto isso, Morello se alia a sua filha foragida Inês,  seu marido Afonso e um grupo de ex-policiais milicianos, com o objetivo de desbancar o tráfico nas comunidades cariocas. Mas com cada um movido pelos próprios interesses, os laços mais estreitos estão prestes a se romper e cada escolha deixa cicatrizes profundas. 

Além de Raphael Logam e Rui Ricardo Diaz, o elenco da nova temporada de Impuros ainda conta com nomes como Lorena Comparato (Geise), Karize Brum (Inês), João Vitor Silva (Afonso), Leandro Firmino (Gilmar), Sérgio Malheiros (Wilbert), Bruno Gissoni (Roberto Santos) e MC Carol (Marcelão). Bruno Gagliasso é outro talento que estreia na série interpretando o vilão (Playboy). 

A sexta temporada de Impuros estreia em 1º de maio com exclusividade no Disney+. As cinco primeiras estão disponíveis no streaming. 

Os controles parentais* do Disney+ garantem que a plataforma continue sendo uma experiência de streaming adequada para todos os integrantes da família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por PIN e definir limites de acesso para determinados perfis com base na classificação de conteúdo. 

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