ALGUMAS LIÇÕES SOBRE RELACIONAMENTOS QUE APRENDEMOS COM “EU VOU TER SAUDADES DE VOCÊ”

Novo romance de Daniel Ribeiro estreia nos cinemas em 19 de novembro

EU VOU TER SAUDADES DE VOCÊ

Será que o fim de um relacionamento precisa significar o fim do amor? Em EU VOU TER SAUDADES DE VOCÊ, novo filme de Daniel Ribeiro, Amanda (Alice Marcone) e Caio (Gabriel Lodi) descobrem que nem sempre é assim. Após sete anos juntos, os dois decidem morar sob o mesmo teto, mas percebem que seus planos para o futuro já não são tão parecidos. Com estreia marcada para 19 de novembro, o filme, que chega aos cinemas via Sessão Vitrine Petrobras, mostra que até as despedidas podem ser bonitas quando existe carinho, respeito e maturidade. Confira algumas das reflexões que o longa desperta:

Amar alguém não significa abrir mão de si mesmo

Enquanto Caio busca estabilidade, Amanda está cada vez mais envolvida com sua carreira. A história mostra que cada pessoa tem seus próprios sonhos e ambições, e que nem sempre é possível conciliá-los dentro de uma relação.

Até os relacionamentos mais longos podem mudar

Sete anos de namoro não são pouca coisa! Mas o tempo transforma as pessoas, suas prioridades e a maneira como enxergam o amor. Reconhecer essas mudanças também é uma forma de respeitar a história construída a dois.

Nem toda história de amor precisa de um vilão

Quando um relacionamento termina, é comum procurar culpados. Mas nem sempre alguém precisa estar errado. Às vezes, duas pessoas simplesmente seguem caminhos diferentes, e isso não diminui o que viveram juntas.

Terminar também pode ser um gesto de amor

Nem toda separação precisa ser marcada por brigas, ressentimentos ou mágoas. O filme nos lembra que é possível encerrar um ciclo com afeto, respeitando as escolhas do outro e reconhecendo a importância daquela relação. Afinal, um término não precisa transformar uma bonita história em uma lembrança amarga.

Sentir saudade também é uma forma de continuar amando

Existe uma grande diferença entre “morrer de saudades” e “viver com saudades”. A saudade não precisa ser um sentimento doloroso, mas pode representar o carinho por alguém que fez parte da nossa vida. Seguir em frente não exige esquecer o passado. Às vezes, a maior demonstração de maturidade é guardar com ternura aquilo que foi vivido, mesmo quando os caminhos se separam.

Este projeto foi realizado com apoio do Programa de Ação Cultural – ProAC Editais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) do Ministério da Cultura e Governo Federal.

EU VOU TER SAUDADES DE VOCÊ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro, com distribuição da Sessão Vitrine Petrobras.

Confira o trailer:

SINOPSE
Amanda e Caio são um casal trans que compartilha sete anos de amor e sonhos. Quando decidem morar juntos, porém, as diferenças entre os dois começam a pesar. Ele imagina um futuro ao lado dela; Amanda deseja algo mais. Em meio às dificuldades para conciliar expectativas e rotina, a chegada de João coloca o relacionamento à prova.

O DIRETOR
Daniel Ribeiro nasceu em São Paulo e é formado em Audiovisual pela ECA-USP. Roteirizou e dirigiu os curtas Café com Leite (2008) e Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010), que, juntos, circularam por mais de 180 festivais e receberam 115 prêmios. Entre os reconhecimentos estão o Urso de Cristal no Festival de Berlim e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Curta-Metragem de Ficção.

Em 2014, lançou seu primeiro longa-metragem, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, que estreou no Festival de Berlim, onde conquistou o Teddy Award e o Prêmio FIPRESCI, e foi escolhido para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar. Também criou, escreveu e dirigiu a série Todxs Nós (2020), da HBO. Voltou a direção de longas com 13 Sentimentos, em 2024. Eu Vou Ter Saudades de Você é seu terceiro longa-metragem.

2008 – Café com Leite (curta)
2010 – Eu Não Quero Voltar Sozinho (curta)
2012 – A Caixa (curta)
2014 – Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (longa)
2016 – Love Snaps (curta)
2024 – 13 Sentimentos (longa)
2026 – Eu Vou Ter Saudades de Você (longa)

ELENCO
Direção | Daniel Ribeiro
Roteiro | Alice Marcone, Daniel Ribeiro
Produção | Daniel Ribeiro, Diana Almeida
Produção de Elenco | Luciano Baldan
Direção de Fotografia | Pablo Escajedo
Montagem | Livia Arbex
Direção de Arte | João Vitor Lage
Figurino | Naska Regina
Maquiagem | Anddy Willians
Trilha Sonora Original | Arthur Decloedt
Gênero | drama, romance
Duração | 87 minutos
País e ano de produção | Brasil, 2006
Empresa de produção | Lacuna Filmes
Distribuição | Vitrine FilmeS

SOBRE A LACUNA FILMES
Fundada em 2006 por Daniel Ribeiro e Diana Almeida, a Lacuna Filmes é uma produtora audiovisual brasileira cujas produções somam mais de 200 prêmios em festivais ao redor do mundo. Entre seus principais trabalhos estão Café com Leite, vencedor do Urso de Cristal no Festival de Berlim; Eu Não Quero Voltar Sozinho; Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, vencedor dos prêmios Teddy e FIPRESCI em Berlim e escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar; As Duas Irenes, de Fabio Meira; e 13 Sentimentos, de Daniel Ribeiro.

SOBRE A VITRINE FILMES
A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros.

Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau”, vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; “Druk – Mais Uma Rodada”, ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e “Nosso Sonho”, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023.

Em 2026, a Vitrine lançou “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K, além de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano e ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Gramado. Pelo selo Manequim, lançou “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.

SOBRE A SESSÃO VITRINE PETROBRAS
A Sessão Vitrine Petrobras é um projeto pioneiro de distribuição coletiva de filmes brasileiros em salas de cinema comerciais, realizado pela distribuidora Vitrine Filmes. Com ingressos a preços reduzidos, o projeto possui uma rede de cinemas parceiros em mais de trinta cidades. Do mesmo modo, promove sessões com recursos de acessibilidade, acompanhadas de debates, atividades de formação, exibições gratuitas e parcerias com coletivos, cineclubes e instituições de ensino públicas e privadas, com o principal objetivo de potencializar a formação de público e democratizar o acesso ao audiovisual nacional, ampliando o alcance do cinema brasileiro.

A Sessão Vitrine Petrobras tem também como objetivo o resgate da memória do audiovisual brasileiro, tendo sido responsável pelo restauro e lançamento em 4K dos filmes “Durval Discos”, “A Hora da Estrela”, “Saneamento Básico, o Filme” e do curta-metragem “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado. Ao mesmo tempo, por meio de uma curadoria que valoriza um recorte descentralizado e atual da produção nacional, o projeto visa abraçar temáticas, gêneros, propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. 

Ao longo de seus 15 anos de trajetória, a Sessão Vitrine Petrobras alcançou milhares de espectadores em todo o Brasil e foi reconhecida com importantes prêmios. Consolidada como uma das mais relevantes iniciativas de difusão do cinema nacional, segue renovando seu compromisso de aproximar o público das salas de exibição e de fortalecer o lugar do audiovisual brasileiro.

https://www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine/

SOBRE A SPCINE
A Spcine é a empresa pública de cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social, nas esferas nacional e internacional.

‘Os Farofeiros 3’ lidera a bilheteria no fim de semana de estreia

Comédia com Danielle Winits, Maurício Manfrini, Cacau Protásio e grande elenco está em cartaz em mais de mil salas de cinema

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A comédia  “Os Farofeiros 3” estreou em primeiro lugar no ranking dos cinemas brasileiros deste fim de semana, somando 266.789 espectadores. Estrelado por Danielle Winits, Maurício Manfrini, Cacau Protásio e grande elenco, o filme leva o grupo de amigos mais caótico do país para sua primeira viagem internacional, com destino ao Caribe. Rodado no Rio de Janeiro e na República Dominicana, o filme estreou em 1100 salas em todo o Brasil, sendo o maior lançamento da franquia Os Farofeiros.

Dirigido por  Roberto Santucci e com roteiro de Paulo Cursino, dupla responsável por grandes sucessos de bilheteria do cinema nacional, incluindo os dois longas anteriores desta franquia, o filme  mantém seu elenco original e se completa com Antonio Fragoso, Aline Campos, Nilton Bicudo, Elisa Pinheiro, Charles Paraventi, entre outros. E tem participação especial do cantor Leo Jaime e da influencer Jeniffer Castro, como eles mesmos.

O filme “Os Farofeiros 3” é uma produção da Camisa Listrada, em coprodução com a Globo Filmes,  Telecine, Panorama Filmes, e tem distribuição da Downtown Filmes. 

Sinopse 

Na primeira viagem internacional de Os Farofeiros, o grupo de amigos embarca para a fictícia ilha de San Martinez, no Caribe. Nesta nova aventura, Rocha (Charles Paraventi) convida Alexandre (Antônio Fragoso), Lima (Maurício Manfrini), Diguinho (Nilton Bicudo) e suas famílias para celebrar o casamento de sua filha, com tudo pago em um resort de luxo. Mas somente lá, eles descobrem que o companheiro de trabalho mentiu: para garantir uma celebração em alto nível, colocou todos no hotel mais barato da América Latina.

Já que a viagem é uma roubada mesmo, o que resta é  relaxar e curtir a festa de casamento nas praias com mar azul turquesa do Caribe. Será que eles conseguem?

Elenco:

Cacau Protásio – Jussara

Maurício Manfrini – Lima

Danielle Winits – Renata

Antônio Fragoso – Alexandre

Elisa Pinheiro – Vanete

Charles Paraventi – Rocha

Aline Campos – Ellen

Nilton Bicudo – Diguinho

Ficha técnica:

Direção: Roberto Santucci

Roteiro: Paulo Cursino

Produção: André Carreira

Produção executiva: Cacala Carvana e Tarcila Jacob

Diretor de Fotografia: Marcelo Brasil

Diretora de Arte: Fabiana Egrejas

Figurino: Reka Koves

Caracterização e visagismo: Adriano Mánques

Coprodução: Panorama Filmes, Globo Filmes e Telecine

Distribuição: Downtown Filmes

‘Doces Poderes’, de Lúcia Murat, é um dos destaques do mês do Brasiliana TV (Crédito:Divulgação/Curta!)

Beto Rockfeller, drama político de Lúcia Murat e animação de Otto Guerra chegam ao Brasiliana TV

Disponível na Claro tv+, conheça as estreias do mês do streaming 100% nacional do grupo Curta!
 

Fotos: Link

Promo: Link

Em novembro, o Brasiliana TV disponibiliza três novos longas-metragens em seu catálogo. Adaptação da clássica telenovela, “Beto Rockfeller” (1970) acompanha as aventuras do pobretão Beto, vivido por Luiz Gustavo, o mesmo ator que deu vida ao personagem na TV. No longa, ele é um jovem de origem humilde, malandro e ambicioso, que vive de pequenos golpes e decide se infiltrar na alta sociedade paulistana, passando-se por um milionário para conquistar mulheres e obter vantagens financeiras. Um dia, porém, uma surpresa o aguarda. O filme é dirigido por Olivier Perroy e tem roteiro de Bráulio Pedroso, também responsável pela novela exibida na TV Tupi, dois anos antes.

Uma das mais importantes cineastas brasileiras, Lúcia Murat é o nome por trás do drama político “Doces Poderes” (1997). Na trama passada em Brasília, uma jornalista assume a chefia da sucursal da principal rede de TV do Brasil no momento das eleições locais. Agora ela deve enfrentar questões ideológicas e éticas, trazidas de volta por um ex-namorado de esquerda e seus próprios colegas. Ao mesmo tempo, um espião freelancer é enviado por uma figura obscura na política para manipular as eleições e sua cobertura da mídia. No elenco, Marisa Orth, Antônio Fagundes, José de Abreu, Otávio Augusto, Cláudia Lira e Tuca Andrada.

Animação que levou dez anos para ser concluída, “Até que a Sbórnia nos Separe” (2013) é assinada por Otto Guerra, conhecido por “Rocky & Hudson” (1994) e “Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll” (2006), e Ennio Torresan. Em Sbornia, país fictício separado do continente por uma revolução popular, o músico Kraunus e o maestro Pletskaya vivem entre a tradição e as mudanças provocadas pela modernidade. Quando a chegada de uma nova tecnologia ameaça transformar os costumes locais, os dois se envolvem em uma aventura musical e bem-humorada sobre identidade, cultura e resistência. O longa é baseado na comédia musical “Tangos & Tragédias”, sucesso desde os anos 1980. Todas as três estreias já estão disponíveis na plataforma.

2º Festival Diaspóricas celebra cinema e música negra em Goiânia, de 12 a 14 de novembro
Programação gratuita no Centro Cultural UFG inclui mostras de curtas e videoclipes, formação no audiovisual, debates, nove shows e a Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras

Nesta quinta (12), começa a 2ª edição do Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra, iniciativa que reúne cinema, música, formação e afroempreendedorismo para valorizar a produção artística de mulheres negras. Com programação gratuita no Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás (CCUFG), o evento segue até sábado (14) com exibições audiovisuais, apresentações musicais, oficinas, debates e atividades voltadas ao fortalecimento das redes profissionais da economia criativa. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente pelo Sympla.

Realizado pela Coletiva Diaspóricas, em correalização com a Aniz Produções e o Labamba Estúdio, o festival acontece com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e coloca a produção artística de mulheres negras no centro de sua programação. A 2ª edição amplia a duração do evento e articula diferentes linguagens para promover visibilidade, formação profissional, circulação de obras e geração de renda, conectando artistas, realizadoras, empreendedoras e o público.

Para Ana Clara Gomes, diretora e idealizadora do festival, Goiânia passa a ter um espaço anual de consolidação do cinema negro e das artes produzidas por mulheres negras. “A cultura afrogoiana é evidenciada como protagonista na luta cotidiana de superação estrutural do racismo e do sexismo. Essa 2ª edição do festival cresce não só em programação, mas na capacidade de articular múltiplos setores da cultura para valorizar a economia criativa, pensando em políticas públicas voltadas à valorização do trabalho de mulheres negras.”

Carro-chefe do festival, o cinema ocupa lugar central na programação, com mostras que reúnem produções de diferentes regiões brasileiras. A Mostra Marta Cezaria de Curtas-Metragens, de caráter competitivo, apresenta filmes dirigidos por mulheres negras e contempla diferentes gêneros, como ficção, documentário e experimental. As obras concorrem nas categorias de Melhor Filme, escolhido pelo júri popular, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora.

Entre os títulos programados estão Domingo, de Day Sena; Cidão, de Alê Gama; Beira, de Marcela Bonfim; A Cor da Patroa, de Milena Anjos; Barulho, de Karen Suzane; e Radiola da Promessa, de Gê Viana. As sessões serão realizadas nos dias 12 e 13 de novembro, acompanhadas de atividades de diálogo com o público e de valorização das trajetórias das realizadoras.

A programação audiovisual inclui ainda a Mostra Pertinências e Pertenças, com cinco filmes, e a Mostra Ibejis de Filmes Infantis, dedicada a produções para o público infantil. No dia 14, o festival também apresenta uma Mostra de Videoclipes com sete obras, entre elas Corredeiras, de Josyara, com direção de Juh Almeida; Vá, Canarinho, de Bule Bule, dirigido por Fernanda Maia; e Cabokla, de Conceição de Marianna, com direção de Akira de Moraes.

Nos dias 12 e 13/11, as cineastas Juh Almeida e Glenda Nicácio ministram oficinas sobre direção de videoclipes e narrativas próprias. A programação de debates inclui o painel de abertura, “Cinema Negro Feminino: Filmar memórias, disputar o presente e imaginar futuros”, com participação de Juh Almeida, Renata Fortes e mediação de Ana Clara Gomes, e a conversa “Cinema como Política de Encantamento”, com Glenda Nicácio e Renata Diniz.

No último dia, o festival promove o painel “Cinema negro no centro e estratégias de rede”, integrado ao 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás, com participação de Raylson Chaves, representando a Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (Apan), e mediação de Camila Nunes. A iniciativa busca fortalecer a articulação entre profissionais e ampliar estratégias para a valorização do cinema negro no Centro-Oeste.

A programação inclui ainda o lançamento de livro e um painel de autoras em torno das obras Cinemateca Negra, com Bethania Maia, e Cinema Negro no Feminino, com Ceiça Ferreira, em conversa mediada por Jordana Barbosa. A agenda se completa com uma roda de conversa com cineastas e uma atividade realizada junto ao Mercado SAPI sobre conexões de mercado e distribuição do cinema negro.

Palco Afrogoianidades e Afroempreendedorismo
O festival também transforma Goiânia em espaço de encontro para diferentes expressões da música negra brasileira. O Palco Afrogoianidades reúne nove apresentações musicais ao longo dos três dias, com artistas regionais e nacionais que transitam por gêneros e tradições diversas.

Entre as atrações estão Marlene Souza Lima Trio, Ana Maria Carvalho, Malía, Célia Sampaio – a Dama do Reggae, Martinha do Coco, Diana do Sertão, grupo Candombá, Kaemy e Conceição de Marianna. Os shows acontecem nos palcos externo e interno do CCUFG, aproximando o público de diferentes sonoridades e trajetórias da música brasileira.

A programação estabelece conexões entre artistas contemporâneas e mestras da cultura popular, valorizando a diversidade das tradições afro-brasileiras e a presença das mulheres negras na criação musical.

Além das atividades artísticas, o Festival Diaspóricas aposta no fortalecimento da economia criativa por meio da Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras, que acontece nos três dias do evento. O espaço reúne negócios liderados por mulheres negras nos segmentos de gastronomia, artesanato, vestuário e serviços voltados ao bem-viver, ampliando as possibilidades de circulação de produtos, troca de experiências e geração de renda.

A feira também contará com atividades de recreação infantil, criando um ambiente de acolhimento para famílias.
A programação inclui ainda pílulas de literatura com Jordana Barbosa, oficinas e encontros voltados à formação e à articulação profissional.

A iniciativa conta com a parceria do Sebrae em atividades formativas direcionadas ao afroempreendedorismo, aproximando a produção cultural das estratégias de desenvolvimento de negócios.

Com uma equipe técnica majoritariamente negra e feminina, o Festival Diaspóricas reafirma seu compromisso com a valorização da diversidade cultural brasileira e com o fortalecimento das redes de mulheres negras no cinema, na música e no empreendedorismo.

Coletiva Diaspóricas
A Coletiva Diaspóricas é uma organização da sociedade civil formada majoritariamente por artistas negras, dedicada à inclusão produtiva, à capacitação profissional e à geração de renda para mulheres nos setores do audiovisual, da música e do afroempreendedorismo.

Sua trajetória começou em 2022, com uma série audiovisual sobre musicistas negras que enfrentam o racismo e o sexismo por meio da música. O projeto se expandiu para diferentes linguagens e deu origem a dois longas-metragens premiados nacional e internacionalmente, além de pesquisas acadêmicas, shows, oficinas e cine-debates em cidades brasileiras. Todas as ações da Coletiva são gratuitas e voltadas ao fortalecimento da autonomia econômica das mulheres negras nas artes.

SERVIÇO
O quê: Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra — 2ª edição
Quando: 12, 13 e 14 de novembro de 2026
Onde: Centro Cultural UFG (CCUFG), Goiânia (GO)
Entrada: Gratuita, retirada pelo Sympla
Programação e informações: Instagram @festivaldiasporicas

“O Rei da Internet”, com João Guilherme é premiado como um dos grandes vencedores do LABRFF 2026

Longa de  Fabrício Bittar venceu Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora e Melhor Montagem na 19ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles

O filme “O Rei da Internet”, dirigido por Fabrício Bittar e protagonizado por João Guilherme, foi premiado nesta quinta-feira (5) em três categorias do LABRFF (Los Angeles Brazilian Film Festival) – evento anual realizado nos Estados Unidos para exibir e premiar produções do cinema brasileiro. 

Entre os destaques da 19ª edição, o longa levou os prêmios de Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora e Melhor Montagem. “Estou muito feliz com esses três prêmios, principalmente porque eles reconhecem o talento de uma equipe com quem venho trabalhando há muitos anos. Construímos uma parceria muito especial ao longo de vários projetos, e é muito gratificante ver esse trabalho sendo reconhecido. Cinema é uma arte coletiva, e essa conquista é de toda a nossa equipe, elenco e parceiros que fizeram O Rei da Internet acontecer. Receber esses prêmios no LABRFF torna tudo ainda mais especial. É um festival pelo qual tenho um carinho enorme”, comemora Fabrício Bittar, diretor do longa.

Baseado em fatos reais, o longa acompanha a trajetória de Daniel Nascimento, jovem que, antes de completar 17 anos, invadiu servidores no Brasil e no exterior, integrou uma organização criminosa que movimentava milhões de reais e se tornou alvo da primeira grande operação da Polícia Federal contra crimes virtuais no país. Na produção, João Guilherme interpreta Daniel. Além de protagonizar, ele também é um dos produtores executivos do projeto.

O elenco ainda reúne Marcelo Serrado, que interpreta o mentor de Daniel e chefe da organização criminosa, além de Emílio de Mello, Bia Seidl, Débora Ozório, Caio Horowicz, Kaik Pereira, Miguel Nader, Clarissa Müller, Adriano Garib e Eri Johnson.

“O Rei da Internet” é uma é uma produção da Clube Filmes, em coprodução com Telecine e Vitrine Filmes e distribuição da Manequim Filmes. Disponível no catálogo do Globoplay e Telecine, o longa alcançou o 1º lugar no ranking de filmes mais assistidos no streaming, liderando o Top 10 das plataformas.