Dicas de filmes/Anna Barros

Dicas de filmes/Anna Barros

1- Minha Melhor Amiga

Duas amigas Julia e Clara estão na menopausa e com crises. Uma na profissão porque foi substituída por uma novinha e é divorciada. A outra é casada, vive com o marido, entrado e sogra e não é feliz no trabalho. As suas filhas viajam para um Intercâmbio em Portugal e elas decidem visitar as filhas de surpresa para dar uma chacoalhada na vida das duas. 

Aos 50 anos, fazem novas descobertas e se reinventam. E também conhecem melhor as filhas adolescentes.

Amo Lisboa. Deu saudade. 

Lindas paisagens de Lisboa e Sevilha, na Espanha.

Com Mônica Martelli,  Ingrid Guimarães, Thayla Ayla, Ricardo Pereira, Gabi Amaral, Giulia Benites.

Na Netflix.

4/5 poltronas  

2- Aniversário 

A trama começa durante a comemoração de 25 anos de casamento de Ellen (Diane Lane) e Paul Taylor (Kyle Chandler), chef e dono de restaurante. Eles reúnem os quatro filhos — Josh (Dylan O’Brien), Anna (Madeline Brewer), Cynthia (Zoey Deutch) e Birdie (Mckenna Grace) — em um almoço festivo que aparenta retratar uma vida próspera.

Tudo desmorona quando o filho mais novo, Josh, apresenta sua nova namorada, Liz (Phoebe Dynevor). Liz é uma antiga ex-aluna da universidade de Ellen (que é professora de ciência política), com quem a matriarca já havia tido um confronto sério em sala de aula anos antes devido às ideias radicais da jovem.Liz está prestes a publicar um livro-manifesto chamado “The Change: The New Social Contract” (A Mudança), que dá origem a um movimento político controverso no país. Ao se infiltrar no ambiente doméstico, a presença de Liz e a ascensão gradual desse movimento ao longo de cinco anos começam a corroer as relações, testar lealdades e expor fraturas profundas dentro da família Taylor.

Com Diane Lane, Phoebe Dynevor, Kyle Chandler e grande elenco.

.No Prime Vídeo. 

5/5 poltronas

3- Que horas eu te pego?

A sinopse de Que Horas Eu Te Pego? (No Hard Feelings, 2023) gira em torno de Maddie (Jennifer Lawrence), uma mulher que está à beira da falência e prestes a perder a casa de infância que herdou da mãe.

Sem dinheiro e com o carro apreendido, ela encontra um anúncio de emprego extremamente inusitado publicado por pais ricos e super protetores. Eles oferecem um carro novo em troca de Maddie “namorar” e ajudar o filho deles, Percy (Andrew Barth Feldman), um jovem de 19 anos extremamente introvertido, tímido e socialmente desajeitado.

  • O objetivo dos pais é fazer com que Percy ganhe confiança, independência e experiência antes de sair de casa para ir para a faculdade.
  • O que deveria ser um acordo simples se transforma em uma missão cheia de confusões e em uma jornada inesperada de amadurecimento para ambos.
  • O final é diferente das comédias românticas  cliche. É um bom passatempo de final de semana.
  • 3/5 poltronas
Dezesseis do Poltrona de Cinema

Dezesseis do Poltrona de Cinema

O blog virou site Poltrona de Cinema. Estamos há 16 anos na estrada. Agradeço a todos os colaboradores que passaram por aqui: Vitor Arouca, César Augusto Motta, Eduardo Guimarães, Gabriel Araújo e o resistente Luis Fernando Salles.

Que venham mais dezesseis.

Dica de filme hoje: Mensagens para Isabelle.

Jill manda mensagens para sua irmã Isabelle todos os dias Até que ela decide fazer um curso de gastronomia em São Francisco e sua irmã morre com um problema no pulmão. Ela volta pra casa e fica arrasada. Decide continuar mandando mensagens, mas elas vão pro telefone de Wes que as ouve e decide conhecê-la após mais um fracasso amoroso dela.

Na Netflix.

Travessias Desiguais aborda desigualdade social na TV Cultura

Travessias Desiguais aborda desigualdade social na TV Cultura

Clique Para Download

Divulgação

TRAVESSIAS DESIGUAIS ABORDA OS IMPACTOS DA DESIGUALDADE SOCIAL NA INFÂNCIA E NA JUVENTUDE, NA TV CULTURA

SEGUNDO EPISÓDIO DA SÉRIE DOCUMENTAL VAI AO AR NESTA QUARTA-FEIRA (11/11), ÀS 22H30



Nesta quarta-feira (11/11), às 22h30, a TV Cultura exibe, na faixa Cultura.Doc, o segundo episódio da série documental Travessias Desiguais. Com o tema Infâncias e Juventudes, a edição dá continuidade às reflexões sobre as desigualdades sociais no Brasil.
 

O episódio acompanha as brincadeiras, ideias e vozes de crianças e jovens brasileiros e aborda duas questões que impactam suas vidas: a crise climática e o racismo. Como planejar um futuro se o presente está comprometido? Não há separação entre crise climática e crise racial: elas foram inventadas juntas e são um legado colonial. Quem vive as consequências dessas crises? Como proteger as crianças para que não paguem por elas com suas vidas e seus sonhos?
 

Travessias Desiguais apresenta uma jovem ativista ambiental da periferia de São Paulo e um jovem estudante de medicina da periferia de Porto Alegre, que conversam sobre racismo ambiental, práticas antirracistas e educação. Traz ainda uma avó e uma neta que, por meio da arte e da cultura, inventam suas vidas e afirmam sua negritude com criatividade e afeto.
 

Por fim, a edição aborda a segurança alimentar, a importância de uma nutrição adequada para o desenvolvimento, os vínculos comunitários e o meio ambiente. Esses temas estão entre as preocupações de famílias quilombolas do Vale do Ribeira e de uma favela de São Paulo.
 

Sobre Travessias Desiguais

A série acompanha reflexões e experiências de vidas brasileiras, do nascimento ao envelhecimento, que pensam e agem por um projeto de país menos desigual.
 

Dirigida por Tiago Pereira, a produção retrata histórias de vida das cinco regiões do país, cujos protagonistas articulam, em seu cotidiano, questões relevantes para imaginarmos um Brasil com mais equidade. A produção é conduzida por pessoas que afirmam a vida em meio às desigualdades e apontam caminhos para transformá-las.

O Nascimento de Cristo: Zero DC estreia em 3 de dezembro

O Nascimento de Cristo: Zero DC estreia em 3 de dezembro

A história do nascimento de Jesus Cristo ganha uma nova perspectiva nas telas do cinema com “O Nascimento de Cristo: ZERO D.C.”, que estreia no Brasil em 3 de dezembro de 2026. Dirigido por Alejandro Monteverde, responsável por “Som da Liberdade” (2023) e “Cabrini” (2024), o épico bíblico acompanha a Sagrada Família em meio à perseguição do rei Herodes, apresentando uma narrativa marcada pela fé, pelo sacrifício e pela esperança. O longa tem distribuição da Imagem Filmes e da Kolbe Arte.

Inspirada no Evangelho de São Mateus, a produção apresenta os acontecimentos que cercaram o nascimento de Jesus, desde a missão confiada a Maria até os perigos enfrentados pela Sagrada Família para proteger o Menino Jesus. A história ganha contornos de suspense quando Herodes, temendo perder seu poder diante da profecia sobre o nascimento de um novo rei, ordena a morte dos meninos de Belém, episódio conhecido na tradição cristã como o Massacre dos Inocentes.

No centro da narrativa está Maria, interpretada por Deva Cassel, apresentada como uma jovem que, mesmo diante do medo e das incertezas, permanece firme na confiança em Deus. Ao seu lado, José, vivido por Jamie Ward, assume a missão de proteger a Sagrada Família, enfrentando os desafios de uma jornada marcada pela perseguição e pela necessidade de manter Jesus em segurança.

O elenco internacional reúne ainda Jim Caviezel, conhecido por interpretar Jesus em “A Paixão de Cristo” (2004), desta vez no papel do rei Herodes. Sam Worthington, da franquia “Avatar”, interpreta Antípatro, filho de Herodes, enquanto Gael García Bernal vive Joaquim, pai de Maria. Ben Mendelsohn interpreta Nahash, personagem que representa o conflito espiritual desenvolvido na narrativa.

Uma história que levou 12 anos para chegar ao cinema

A produção de “O Nascimento de Cristo: ZERO D.C.” é resultado de um projeto iniciado há cerca de 12 anos. A primeira versão do roteiro foi desenvolvida pelo produtor Leo Severino e, ao longo desse período, passou por diferentes etapas de elaboração, revisões e mudanças até chegar à versão dirigida por Alejandro Monteverde.

Um dos diferenciais do filme está na proposta cinematográfica adotada pelo diretor. Praticamente todas as cenas foram gravadas em tomadas contínuas, sem cortes internos, exigindo uma preparação cuidadosa dos atores e da equipe técnica para acompanhar os acontecimentos em tempo real.

“Os seres humanos vivenciam o mundo de forma contínua, sem cortes. Queremos que o público sinta a própria vida se desenrolando”, afirma Alejandro Monteverde.

A fotografia, assinada por Gorka Gómez Andreu, recebeu uma indicação ao Camerimage 2026, festival internacional dedicado à arte da cinematografia. A produção também privilegiou cenários naturais, iluminação real e efeitos práticos, com uso limitado de imagens geradas por computador.

Fé e esperança às vésperas do Natal

A estreia de “O Nascimento de Cristo: ZERO D.C.” acontece durante o Advento, período em que a Igreja Católica se prepara para celebrar o Natal. A proximidade com essa celebração dá um significado especial à chegada do filme aos cinemas, convidando o público a revisitar os acontecimentos que marcaram o nascimento de Jesus.

Diferentemente de produções que concentram a narrativa apenas na cena do presépio, o longa acompanha também os desafios vividos por Maria e José após o nascimento de Cristo, incluindo a perseguição de Herodes e a fuga da Sagrada Família.

Ao apresentar a fragilidade de uma família diante da violência e do poder de um rei, a história destaca a confiança em Deus, a coragem diante das adversidades e a esperança que nasce com a chegada do Salvador.

“O Nascimento de Cristo: ZERO D.C.” estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro de 2026, com distribuição da Imagem Filmes e da Kolbe Arte.

Canal Futura e Hungryman estreiam série inédita que explora importância dos museus

Canal Futura e Hungryman estreiam série inédita que explora importância dos museus


 

Canal Futura e produtora Hungryman estreiam série inédita queexplora a importância dos museus brasileiros para a sociedade
 

Com 13 episódios, “Somos Museus” vai ao ar em novembro, abordando temas como memória, educação, diversidade, acessibilidade, ancestralidade e inovação na construção da identidade nacional
 

Arnaldo Antunes durante o primeiro episódio, “Quem Somos”. Créditos: divulgação.
 

O Canal Futura, em parceria com a produtora Hungryman, estreia no dia 9/11, segunda-feira, a partir das 22h, a série inédita “Somos Museus”. A produção irá percorrer instituições e espaços de diferentes regiões do Brasil para investigar como memória, cultura e identidade se conectam na construção de narrativas sobre o passado, o presente e o futuro. Ao longo de 13 episódios, serão apresentadas diferentes perspectivas sobre o papel dos museus brasileiros na sociedade, explorando suas contribuições para a educação, a preservação da história, a diversidade, o desenvolvimento dos territórios e a transformação social.
 

Com diferentes olhares sobre as instituições, “Somos Museus”, criada por Lucimara Letelier, Gualter Pupo e Thaisa Damous, com roteiro e montagem do cineasta Victor Lopes, propõe uma reflexão sobre como esses espaços podem preservar histórias, estimular o diálogo e contribuir para a construção de futuros mais diversos, inclusivos e participativos. O primeiro episódio, intitulado “Quem Somos”, irá trazer a origem do Brasil por meio dos museus como lugares de difusão histórica, construção de memória e afirmação de identidade. A proposta será um mergulho nas narrativas que ajudam a compreender quem são os brasileiros, da pré-história aos dias de hoje.
 

O primeiro episódio conta com a presença de especialistas, líderes locais e pesquisadores como a historiadora Inaê Lopes, o curador do Museu de Arte do Rio, Marcelo Campos, a mestre de tecelagem e artesã, Dona Dinha, coordenadora Ilê Omolú e Oxum, Mãe Nilce Naira, e a secretária de economia criativa do Ministério da Cultura, Claudia Leitão, entre outros. Além disso, haverá a participação de artistas brasileiros como o músico e compositor, Arnaldo Antunes, o líder indígena e filósofo, Ailton Krenak, o curador, Marcello Dantas, arte-educadora, pesquisadora e drag queen, Rita Von Hunty, e a cantora e atriz, Linn da Quebrada.


“Cada episódio que criamos convida as pessoas a perceberem por que somos museus em nossas próprias histórias, memórias e territórios. ‘Somos Museus’ é uma experiência que nos permite sentir e compreender como os museus participam da construção do imaginário contemporâneo, como espaços de resistência, convivência e regeneração. Assistir à série é reconhecer quem somos, em nossas singularidades, pertencimentos e identidades como nação, a partir dos olhares de cada um dos 60 museus que escolhemos em todas as regiões do Brasil e das vozes de cerca de 100 entrevistados. A ideia original da série nasce desse entrelace entre o eu, o nós e o todo, revelando muitos Brasis em um fluxo contínuo entre nossas memórias pessoais e compartilhadas”, afirma Lucimara Letelier, idealizadora e curadora da série, além de diretora da Regenera Cultura.
 

Ao refletir sobre a construção da história brasileira e as narrativas que moldam a identidade nacional, o líder indígena e filósofo Ailton Krenak questiona, no primeiro episódio da série, a centralidade atribuída à chegada dos portugueses ao Brasil. “Nós precisamos questionar esse marco, que diz que em 1500 alguma coisa aconteceu aqui que era mais relevante do que a passagem das baleias jubarte no Pacífico Sul. Elas estavam passando aqui há dois mil anos, ninguém marcou nada. Aí vêm uns caras com uma caravela, que é insignificante diante da jubarte, mas eles ficaram na história.”

A relação entre língua, cultura e identidade também ganha destaque no primeiro episódio. Para o músico e compositor Arnaldo Antunes, o idioma é um reflexo das transformações culturais e das diferentes influências que constituem a sociedade brasileira. “A língua é, de certa forma, o mais característico de uma identidade. E é uma matéria dada às misturas. O português que chegou ao Brasil já encontrou o indígena, o africano, e essas misturas transformaram a língua falada aqui. Depois vieram outros migrantes, palavras de origem árabe, a comunidade japonesa… É um movimento vivo, que está sempre em transformação. É engraçada essa palavra museu, porque a gente pensa em algo onde você vai ver coisas antigas. Mas é um museu que consegue reproduzir a coisa dinâmica do movimento da língua, como ela realmente acontece nas ruas, nas conversas.”
 

Para a gerente de Patrimônio da Fundação Roberto Marinho, Larissa Graça, a série reforça o papel dos museus como espaços de conexão entre histórias individuais e coletivas, aproximando o público da riqueza e da diversidade do patrimônio cultural brasileiro. “Sempre acreditamos que um museu deve representar uma experiência única, capaz de ser, ao mesmo tempo, individual e coletiva. Sem dúvida, a série criará uma conexão imediata com o público ao proporcionar uma viagem pioneira e instigante pelo universo de 60 museus em todo o país. Afinal, por meio de múltiplas abordagens, esses espaços revelam muito sobre quem somos e sobre os caminhos que nos trouxeram até aqui. A cada episódio, vemos recortes da nossa cultura, da nossa diversidade e do nosso patrimônio ganharem vida diante dos nossos olhos”, afirma.
 

Já o diretor da série, Gualter Pupo, reforça que a produção busca fugir do usual, conectando diferentes museus, por meio de temas que atravessam a sociedade e história brasileira, como memória, ancestralidade, regeneração, inovação e território.
 

“Somos Museus nasceu de um convite da Fundação Roberto Marinho para aproximar os museus do público, popularizar e desmistificar esses espaços. O programa revela as muitas facetas de um museu e toca o público de maneiras diferentes, como acontece quando a gente entra em um. Ali a gente aprende, se emociona, interage com o lugar, e é isso que torna a experiência valiosa”, diz o diretor. “Num momento em que o mundo vive tantas questões desafiadoras, acredito que a série tem um papel fundamental para nos ajudar a entender o que está acontecendo ao nosso redor. Os museus estão entre as instituições de maior credibilidade que existem, e é por isso que vale tanto ouvir o que eles têm a dizer”, completa.
 

A líder de projetos da Fundação Roberto Marinho, Juliana Oliveira, ressalta a importância da programação para o público. “A série ‘Somos Museus’ traduz muito do que o Canal Futura acredita: a educação acontece em muitos lugares, para além da escola. Os museus guardam histórias que ajudam a gente a entender quem somos e a sociedade em que vivemos. Esperamos que a série aproxime as pessoas desses espaços, mostrando que eles não são distantes ou feitos para poucos, mas lugares vivos, de descoberta e pertencimento, onde todos podem se reconhecer e aprender”.
 

Ao longo dos 13 episódios, a nova programação vai abordar como os museus reinventam a educação por meio de experiências, a importância na preservação e construção da memória como resistência, relevância na economia criativa e turismo, e o empoderamento das instituições com presença de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+. Além de trazer reflexões sobre mudanças climáticas, protagonismo das comunidades brasileiras, tecnologia, acessibilidade, novas realidades sócio-culturais contemporâneas, assim como vozes e saberes ancestrais.
 

O público poderá conferir a programação completa no Canal Futura e Globoplay. Os lançamentos serão semanais, todas às segundas-feiras.
 

Confira a lista dos episódios:

Episódio 1. ‘Quem Somos’

A origem do Brasil através dos museus como lugares de difusão histórica e reflexão sobre o futuro. Um mergulho nas narrativas que ajudam a compreender quem somos, da pré-história aos dias de hoje.

Entrevistados: Marcello Dantas, Gisele Felice, Airton Krenak, Aline Montenegro, Arnaldo Antunes, Inaê Lopes, Henrique Trindade, Bruno Kim, Viviane Pompeu, Bruno Burlon, Daiara Tukano, Marcia Falcão, Marcelo Campos, Alemberg Quindins, Mestra Dona Dinha, Mestre Espedito Seleiro, Luiz Zerbini, Rita Von Hunty, Matheus Pimentel, Gliceria Tupinambá, Cristiane Takuá, Carlos Papá, Mestre Antônio Luiz, Merced Guimarães, Padre Mauro Luiz da Silva, Aryson Heráclito, Linn da Quebrada, Amara Moira, Leonardo Oliveira, Mestre Aldenir, Daniela Thomas, Jefferson Bob, Zulene Galdino, Vilma Soares, José Eduardo, Mãe Nilce Naira, Arie Lingnau, Terezinha Rezende, Grada Kilomba, Cláudia Leitão.


Episódio 2. ⁠’Somos Aprendizado’

Os museus reinventam a educação ao transformar conhecimento em experiência. Educadores e especialistas mostram como esses espaços incorporam inovação, inclusão e novas formas de ensinar e aprender.

Entrevistados: Marina Toledo, João Amorim, Alemberg Quindins, Anna Beatriz, José Venâncio, Claudia Ramalho, Gleyce Kelly Heitor, Victoria Brandão, Mario Rocha, Iago Gabriel, Renata Bittencout.  


Episódio 3. ‘⁠Somos Memória’

O museu como máquina do tempo dolorosa e necessária. Uma visão acessível e profunda sobre a importância dos museus na preservação e construção da memória como resistência para não repetir o passado.

Entrevistados: Marian Rodrigues, Gisele Felice, Cristine Takuá, Carlos Papá, Merced Guimarães, Ana Pato, Padre Mauro Luiz da Silva, Justina Dias Ferreira.
 

Episódio 4. ⁠’Somos Rede’

Transcendendo seus acervos, museus geram oportunidades, atraem visitantes e fortalecem territórios. Uma jornada pela economia criativa criando conexões entre cultura, turismo e desenvolvimento local.

Entrevistados: Cláudia Leitão, Daiara Tukano, Yakuña Taxá, Bidu Alvez, Alemberg Quindins, Mestre Aldenir, Zulene Galdino, Mestre Antônio Luiz, Dona Dinha, Aécio de Zaira, Mestre Espedito Seleiro, Gabriela Aidar, Ayla, Deca Farroco e Larissa Graça.

Episódio 5. ‘Somos ⁠Coexistência’

A presença de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ empoderam os museus. O episódio revela como essas trajetórias dialogam com os desafios contemporâneos da diversidade, representatividade e equidade.

Entrevistados: Grada Kilmoba, Paula Azevedo, Rita Von Hunty, Amara Moira, Linn da Quebrada, Yacuña Tuxá, Marília Bonas.
 

Episódio 6. ‘⁠Somos Diversão’

Muito além da contemplação, os museus convidam o público a brincar, explorar e participar. Um passeio lúdico por experiências e obras que unem cultura, lazer e diversão para todas as idades.

Entrevistados: Angela Mascelani, Pedro Araújo Oliveira, Mestre Antônio Luiz, Daniela Thomas, Felipe Tassara, Paula Paiva, Luiz Henrique Costa dos Santos, Luis Rufino.
 

Episódio 7. ‘Somos Regeneração’

Diante da crise climática, os museus ampliam seu papel como ambientes de reflexão e regeneração. Museólogos e povos originários exploram caminhos para a preservação e construção de futuros possíveis.

Entrevistados: Fábio Scarano, Ailton Krenak, Lucimara Letelier, Sérgio Besserman, José Fernando Baumgartz, Jefferson Bob, Nilson Gabas, Ana Prudente, Carlos Papá, Cristine Takuá.
 

Episódio 8. ⁠’Somos Território’

Museus de território que se estendem para além das paredes convencionais. Espaços de expressão pessoal e coletiva integrados no cotidiano de comunidades onde vozes silenciadas encontram protagonismo.

Entrevistados: Terezinha Rezende, Ciro Coelhas, Guilherme Sant’ana, Alemberg Quindins, Mestre Aldenir, Aécio de Zaira, Mestre Espedito Seleiro, Padre Mauro Luiz da Silva, Lourdinha, José Eduardo e Vilma Santos.
 

Episódio 9. ⁠’Somos Inovação’

Entre mundos físicos e digitais, os museus reinventam a experiência cultural. Uma imersão em tecnologia, curadorias inovadoras, acervos virtuais e novas formas de preservar e compartilhar a memória.

Entrevistados: Marcello Dantas, Marlus Araujo, Liana Brazil e Karen Worcman.


 

Episódio 9. ⁠’Somos Inovação’

Entre mundos físicos e digitais, os museus reinventam a experiência cultural. Uma imersão em tecnologia, curadorias inovadoras, acervos virtuais e novas formas de preservar e compartilhar a memória.

Entrevistados: Marcello Dantas, Marlus Araujo, Liana Brazil e Karen Worcman.
 

Episódio 10. ⁠’Somos Acesso’

Museus como referência de difusão da cultura da acessibilidade. Ações criativas, pedagógicas e tecnológicas atravessam narrativas cocriadas entre pessoas com deficiência e as equipes museais.

Entrevistados: Matheus Pimentel, Margarete de Oliveira, Leonardo Oliveira, Emanuel de Jesus, João Victor de Oliveira Gonçalves, Luis Soares e Arie Lingnau.

Episódio 11. ⁠’Somos Contemporâneos’

A arte atual em diálogo com o mundo dentro e fora dos museus. O papel dos curadores, artistas e museólogos como agentes da absorção e tradução de novas realidades sócio-culturais contemporâneas.

Entrevistados: Julia Rebouças, Luiz Braga, Ayrson Heráclito, Marcia Falcão, Marcelo Campos, Luiz Zerbini.

Episódio 12. ‘Somos ⁠Ação’

Entre memória e mobilização, os museus se transformam em agentes de mudança. Exemplos e iniciativas que unem cultura, cidadania e ativismo em favor de uma sociedade mais consciente e participativa.

Entrevistados: Ana Pato, Paulo Miyada, Amara Moira, Rita Von Hunty, Linn da Quebrada, Lilia Schawarcz, Claudia Rose e Daiara Tukano.

Episódio 13. ⁠’Somos Ancestralidade’

Os museus amplificam vozes ancestrais e fortalecem vínculos de pertencimento. A construção de narrativas que preservam memórias, identidades e saberes essenciais para compreender o Brasil e o mundo.

Entrevistados: Mãe Nilce Naira, Thiago Azeredo, Pai Teobaldo, Bruno Burlon, Glicéria Tupinambá, Rosa Trakalo, Ailton Krenak e Luis Rodrigo dos Santos.
 

Serviço:

Estreia ‘Somos Museus’

Data: segunda-feira, 9 de novembro de 2026

Horário: a partir das 22h

Onde: Canal Futura e Globoplay