CAMILA PITANGA PROTAGONIZARÁ CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES

“Clara” é uma produção da Matizar Filmes e da Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films

Camila Pitanga interpretará Clara Nunes, um dos maiores ícones da MPB, nos cinemas. Intitulada Clara, a cinebiografia acompanhará a trajetória da cantora no Rio de Janeiro, na década de 1970, retratando como ela desafiou as pré-concepções de um mercado relutante e redefiniu não só o lugar do samba e das mulheres na música, como também colocou o país para pensar sobre sua própria identidade.

Clara é um projeto da Matizar Filmes com a Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films. O longa terá roteiro de Janaína Tokitaka e Flavia Vieira, dupla também responsável pelo roteiro de “A Menina que Voa”, cinebiografia da ginasta Daiane dos Santos.

“Considero uma missão divina, um dos maiores desafios da minha vida, encarnar a voz e a alma de Clara Nunes. Ela é presente através das suas músicas, mas poucos sabem sua história. O nosso desejo é transbordar de emoção com a voz e a luta dessa guerreira”, afirma Camila Pitanga.

“É uma grande alegria levar para as telas a história de Clara Nunes, uma artista fundamental para a cultura brasileira e uma mulher que deixou sua marca não apenas na música, mas também em sua forma de existir e de se colocar no mundo. Ver Camila mergulhar nesse papel com tanta força, entrega e emoção é comovente”, comemora também a produtora Mariana Ferraz, da Matizar Filmes. “Nosso desejo é aproximar o público não só da obra, mas também da potência, da coragem e da sensibilidade de Clara, honrando a grandeza de sua trajetória”.

Celebrada até hoje um dos maiores nomes do samba, Clara Nunes foi responsável por popularizar o gênero no país, com canções como “O Mar Serenou”, “Conto de Areia” e “Canto das Três Raças” e com suas pesquisas sobre as tradições afro-brasileiras. Ela também fez história no Brasil ao se tornar a primeira cantora a vender mais de 100 mil cópias de um disco, abrindo caminho para outras intérpretes que até então enfrentavam muita resistência de uma indústria musical dominada por homens.

“O cinema brasileiro vive um momento extraordinário com as cinebiografias musicais. Elas são filmes-evento que despertam a memória afetiva do público e resgatam a potência da nossa cultura. Clara Nunes é um desses grandes nomes da música que merecem a tela grande. Numa época em que o espectador está cada vez mais seletivo, apostar em ícones genuínos como Clara é o que faz esse projeto ser tão especial”, reforça Sandro Rodrigues, CEO da H2O Films.

‘ANISTIA 79’ GANHA TRAILER E PRÉ-ESTREIAS ESPECIAIS EM SÃO PAULO E NO RIO DE JANEIRO

Documentário de Anita Leandro será o filme de abertura do DH Fest, em São Paulo, e o filme de encerramento do FID:Rio

A Embaúba Filmes acaba de divulgar o trailer oficial de ANISTIA 79, novo longa-metragem de Anita Leandro que resgata imagens inéditas da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, realizada em Roma, em junho de 1979. Com estreia nos cinemas marcada para 20 de agosto, o documentário terá duas pré-estreias especiais em importantes festivais dedicados aos direitos humanos e ao cinema documental.

Em São Paulo, será exibido como filme de abertura do DH Fest – Festival de Cultura e Direitos Humanos, no dia 29 de julho, às 20h, no Cine Reserva Cultural SP, com entrada gratuita. Já no Rio de Janeiro, encerrará a programação do FID:Rio – Festival Internacional de Cinema de Não-Ficção do Rio de Janeiro, em sessão no dia 1º de agosto, às 18h, na Cinemateca do MAM, também com ingressos gratuitos.

Confira o trailer:

Vencedor dos prêmios de Melhor Filme da Mostra Olhos Livres e Prêmio do Júri Popular na Mostra de Cinema de Tiradentes, além do Prêmio de Apoio à Distribuição (Distribution Support Award) no FIDMarseille, ANISTIA 79 parte de um conjunto de imagens registradas por exilados brasileiros durante a Conferência Internacional pela Anistia e esquecidas por quase cinco décadas. Recuperado por Anita Leandro, esse material estabelece um diálogo entre passado e presente ao registrar o reencontro de participantes da conferência com essas imagens históricas.

“Não se trata de um filme temático sobre anistia, mas de um filme sobre a emoção de pessoas que viveram esse processo diante das imagens onde elas aparecem“, afirma a diretora.

ANISTIA 79 chega aos cinemas no mês em que a Lei da Anistia completa 47 anos, reacendendo um debate que permanece urgente sobre memória, justiça e democracia no Brasil contemporâneo.

SERVIÇO
Pré-estreia – São Paulo | Abertura do DH Fest – Festival de Cultura e Direitos Humanos
Data e horário: 29 de julho, às 20h
Local: Cine Reserva Cultural SP
Ingresso: Entrada gratuita

Pré-estreia – Rio de Janeiro | Encerramento do FID – Festival Internacional de Cinema de Não-Ficção do Rio de Janeiro
Data e horário: 1º de agosto, às 19h
Local: Cinemateca do MAM
Ingresso: Entrada gratuita

SINOPSE
Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira realizado fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores, mostrando que, no Brasil, o passado ainda não passou.

APÓS EXIBIÇÕES INTERNACIONAIS E PARTICIPAÇÃO NO FESTIVAL DE XANGAI, FILMES BRASILEIROS CHEGAM ÀS SALAS DE CINEMA DO PAÍS

Os títulos “A Herança de Narcisa”, “A Fabulosa Máquina do Tempo” e “Feito Pipa” passaram por festivais mundo afora, entre eles o 28º Festival de Xangai, um dos principais da Ásia

Lázaro Ramos e Yuri Gomes em “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton | Crédito: Jamille Queiroz

O público brasileiro poderá conferir três dos nove filmes brasileiros que ganharam destaque no circuito internacional de festivais ao serem selecionados para a Mostra de Cinema Brasileiro, parte das iniciativas do Ano Cultural Brasil-China 2026, que integrou a programação do Festival Internacional de Cinema de Xangai – SIFF. A Herança de Narcisa, terror estrelado por Paolla Oliveira, com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, já está em cartaz nos cinemas. Já A Fabulosa Máquina do Tempo, novo documentário de Eliza Capai, e o drama Feito Pipa, com Lázaro Ramos e dirigido por Allan Deberton, chegam às salas brasileiras respectivamente em 30 de julho e 24 de setembro deste ano. 

A HERANÇA DE NARCISA

Considerado o primeiro trabalho de Oliveira no cinema de horror, o longa aborda temas como vivência feminina e trauma familiar por meio da relação da protagonista Ana com sua mãe Narcisa, uma ex-vedete já falecida. Mesclando o suspense psicológico, o sobrenatural e o drama familiar, a trama acompanha a personagem principal, que, após perder a mãe, decide vender a casa onde cresceu, mas é obrigada a confrontar as memórias do passado quando começa a ser assombrada pela matriarca. 

A produção teve sua estreia no 27º Festival do Rio, onde conquistou o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem na mostra Première Brasil: Novos Rumos. Também selecionado para integrar a iniciativa brasileira na China, o filme foi representado por Paolla Oliveira e os diretores Clarissa Appelt e Daniel Dias na comitiva brasileira que foi à Ásia para as celebrações do Festival de Xangai.  Segundo Appelt, a reação do público chinês ao longa foi “emotiva e muito bonita”, demonstrando a capacidade da arte de alcançar “plateias de culturas tão diferentes”. Ela conta que tal recepção não se limitou apenas a A Herança de Narcisa, também tendo presenciado respostas calorosas a outras histórias brasileiras. “É muito importante o intercâmbio cultural com o mundo todo, mas com a China, especialmente, esse contato e essa troca cultural foram muito ricas”, finaliza.

A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO

Em seu novo trabalho, a documentarista Eliza Capai volta a abordar temas recorrentes em sua obra, como desigualdade social e questões de gênero. Premiado no Cine PE e no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, o longa dá voz a um grupo de meninas que vivenciam o fim da infância e a chegada da adolescência em Guaribas, no sertão do Piauí, escolhida em 2003 como cidade piloto do Programa Fome Zero por ter o menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do país na época. Hoje, Capai acompanha o crescimento de suas protagonistas, enquanto elas brincam entre o passado difícil de suas mães e a possibilidade de imaginar um futuro para elas mesmas. 

O filme teve sua estreia mundial na Mostra Generation do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), além de ter sido selecionado para o É Tudo Verdade e para a Mostra de Cinema Brasileiro no SIFF. Para a produtora Mariana Genescá, que representou o documentário na exibição na China, é em experiências como essas “que vemos, na prática, como a arte e o cinema têm o poder de encurtar distâncias, desfazer fronteiras e de nos conectar através da essência máxima do que é ser humano”. Segundo Genescá, a audiência chinesa recebeu A Fabulosa Máquina do Tempo de forma calorosa, comparecendo em peso para a sessão-debate, que teve os ingressos esgotados. Para ela, a participação do público, com perguntas pertinentes e curiosas, demonstrou “como eles tinham entendido muito bem o filme, em todas as suas camadas e complexidades”.

FEITO PIPA

A trama dirigida por Allan Deberton, aborda temas como memória e aceitação ao acompanhar Gugu, um garoto queer, criado de forma livre pela avó Dilma nas proximidades da Barragem de Araújo Lima. A tranquilidade da vida que levam juntos passa a ser ameaçada quando a seca revela as ruínas de uma antiga cidade e, junto delas, o estado de saúde de sua avó, o que pode obrigá-lo a morar com o pai, Batista, com quem tem uma relação turbulenta. Protagonizado pelo jovem ator Yuri Gomes, ao lado de Lázaro Ramos e Teca Pereira, o longa foi premiado no Festival de Guadalajara, Festival de Cartagena e Festival de Berlim, onde conquistou o Urso de Cristal de Melhor Filme e o Grande Prêmio do Júri Internacional. 

Já no Festival de Xangai, a produção se destacou ao ser duplamente selecionada, participando tanto da Mostra Brasileira quanto da Mostra Belt and Road Film Week. Sobre a experiência, Deberton conta que foi “bonito perceber que as diferenças culturais não impediram a conexão com o protagonista e sua trajetória”, pelo contrário, “o jeito de ser de Gugu, a situação de sua família e do lugar onde vive parecem ter despertado curiosidade e identificação”. “Essa é uma das maiores forças do cinema: apresentar um universo particular e, ao mesmo tempo, revelar emoções que podem ser compreendidas em qualquer parte do mundo”, conclui o diretor.

Além dos títulos, também participaram da Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai: Papaya, de Priscilla Kellen; A Hora da Estrela, de Suzana Amaral; Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, de Brenda Lígia e Edu Felistoque; Para Vigo me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harley; O Deserto de Luiza, de Alan Minas; e Coração das Trevas, de Rogério Nunes, que está previsto para ser lançado ainda em 2026.

A Plataforma Brasil de Audiovisual é uma realização do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), o Ministério do Turismo (MTur), a Funarte, a Embratur, o Sebrae, o Instituto Guimarães Rosa, o Consulado-Geral do Brasil em Xangai e a Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), da Petrobras e da Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO.

” Fale-me Petrópolis” chega à 65ª edição com Cláudio Gomide e o tema “Gestão Cultural e Santos Dumont”

A 65ª edição do projeto “Fale-me de Petrópolis” será realizada no dia 30 de julho, às 14h30, na Biblioteca do Museu Imperial. O convidado desta edição será Cláudio Gomide, produtor e gestor cultural, que abordará o tema “Gestão de Cultura e Santos Dumont”.

Cláudio Gomide discutirá o papel da gestão cultural na preservação da memória, do patrimônio histórico e na valorização da trajetória de Santos Dumont. O encontro também trará reflexões sobre os desafios e as oportunidades da gestão cultural como instrumento para fortalecer a identidade e a história de Petrópolis.

Formado em Direito, Cláudio Gomide possui especializações em Direito do Entretenimento, Direito Autoral e Antropologia da Cultura. Atua nas áreas de educação, museologia e patrimônio histórico, desenvolvendo projetos voltados ao incentivo da produção artística e ao fortalecimento das iniciativas culturais. Atualmente, é diretor da Casa de Santos Dumont.

O projeto “Fale-me de Petrópolis” é gratuito e aberto ao público.

SERVIÇO

Evento: 

Fale-me de Petrópolis – 65ª Edição    Local: Biblioteca do Museu Imperial.    Data: 30/07/26 (quinta-feira).    Horário: 14h30.    Convidadas: Cláudio GomidePúblico-alvo: Interessados em geral, pesquisadores, professores, alunos do ensino médio e superior, historiadores, turismólogos, membros das academias locais, escritores e profissionais do campo literário e museal.    Investimento: Gratuito.    Aberto ao público. Não há necessidade de inscrição prévia.    Capacidade: Aproximadamente 50 pessoas. 
Museu Imperial
Rua da Imperatriz, 220, Centro, Petrópolis – RJ
Tel: +55 (24) 3521-4455

Funcionamento:
De terça a domingo Palácio: 10h – 18h Jardins: 7h – 18h Pavilhão das Viaturas: 10h – 18h Loja: 10h – 18h

Ingressos para visitação ao Palácio:
R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada) 
Pagamento somente em dinheiro