Maratona Oscar: O Brutalista/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: O Brutalista/Cesar Augusto Mota

Abordagens sobre períodos difíceis e dolorosos da história da humanidade aliados às condições humanas são, na maioria das vezes, atrativas para fãs de cinema e os apreciadores de reconstituições de fatos reais. Uma abordagem profunda munida de oposições entre ideias e as complexas relações humanas dão forma ao filme ‘O Brutalista’, de Brady Corbet. Estrelas como Adrien Brody e Guy Pearce também são outros atrativos, que prometem mexer com as emoções de quem embarcar nessa jornada de três horas e trinta e seis minutos de projeção.

Os acontecimentos se passam em 1947, que ilustram a busca do arquiteto László Tóth (Brody) e sua esposa por reconstrução após a Hungria ser devastada durante a Segunda Guerra Mundial. László recebe uma proposta de Harrison Van Buren (Pearce), de construir um monumento que exalte a América Moderna e todo o seu simbolismo. Mas o que se vê é uma verdadeira oposição entre a arte e a submissão e exploração e poder.

O roteiro é bastante variado e rico em conteúdo, com abordagens sobre capitalismo, perseguição religiosa, traumas do passado e o sentimento de pressão e culpa por ter de entregar resultados em um cenário que vai contra as próprias crenças. A essência criativa de László também é abordada, de uma forma profunda, sutil, e com uma atuação visceral de Adrien Brody, que foi capaz de sensibilizar o público, com a plateia entrando em seu cérebro, visualizando uma série de nós e o cenário complexo para tentar desatá-los.

A fragilidade do psicológico humano combinado com o anseio de vencer é o verdadeiro golpe de mestre do filme, que tem um desfecho positivo para o protagonista. Brody entrega tudo o que se espera dele, com um personagem de vida sofrida e com uma impressionante superação. Já Pearce é um ótimo antagonista, que tenta sugar até a última gota do personagem-central, sendo um personagem ambicioso, sem escrúpulos e com algumas vulnerabilidades.

‘O Brutalista’ vem forte para a atual temporada de premiações, tendo sido indicado em dez categorias do Oscar, como melhor filme, melhor ator, melhor ator coadjuvante e melhor roteiro original. Uma obra que vai além do entretenimento, vale a pena.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar/Poltrona Cabine: Conclave/Anna Barros

Maratona Oscar/Poltrona Cabine: Conclave/Anna Barros

O filme fala sobre a morte de um Papa em condições misteriosas e o conclave para a eleição de um novo papa, que segundo a Igreja Católica, é movido pelo Espírito Santo. Só que acontecem coisas que deixam o decano Lawrence com a pulga atrás da orelha: o encontro do cardeal canadenseTremblay com o papa antes de sua morte, o envolvimento do cardeal Adeyemi da Nigéria com uma freira, a hesitação do cardeal americano Aldo e o surgimento de um cardeal mexicano, Benítez, desconhecido que vive em Cabul, Afeganistão e que o papa anterior o apoiou e pagou seu tratamento num hospital da Suíça. 

O cardeal Lawrence é vivido magistralmente por Ralph Fiennes em mais um papel que pode lhe indicar uma indicação ao Oscar. Seu ar contido, misterioso de um cardeal que dúvida de sua fé e faz de tudo para que a escolha seja a mais acertada é realmente estupendo. Ralph é maravilhoso mais uma vez.

Há uma demora na eleição após seis escrutínios e a ameaça de terrorismo através de uma bomba solta nos arredores do Vaticano que destrói uma parte do teto da Capela Sistina e deixa o cardeal Lawrence assustado levando à um extenso debate o que leva os olhos a Benítez, o cardeal mexicano.

Há uma surpresa no conclave e um final surpreendente e inesperado. Excelente atuação também de John Litgow como o cardeal Tremblay e de Isabella Rosselini como uma freira, fundamental para a solução de alguns mistérios da trama.

Linda fotografia, lindo figurino e uma excelente direção de Edward Berger. Conclave deve ser indicado TB a Melhor Filme do Oscar.

Conclave estreia em todos os cinemas brasileiros dia 23 de janeiro.

5/5 poltronas

Maratona Oscar: As 4 Filhas de Olfa/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: As 4 Filhas de Olfa/Cesar Augusto Mota

Produzir um documentário e trazer uma grande experiência emocional e envolvente para o público requerem grandes desafios para o realizador, ainda mais se estiverem em cena atores e as pessoas que de fato viveram o fato a ser contado. Com esse formato híbrido, ‘As 4 Filhas de Olfa’, vencedor no Festival de Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário em longa-metragem chega para fisgar o público e prendê-lo do início ao fim da obra.

Acompanhamos o drama de Olfa, uma mulher tunisiana que vive a dor por suas duas filhas mais velhas estarem desaparecidas e a incerteza se um reencontro com elas poderá vir a acontecer um dia. Os momentos mais íntimos de Olfa são captados por atrizes profissionais, imprimindo bastante autenticidade e realismo, com o espectador mergulhando nas complexidades acerca da maternidade e da busca por respostas.

A habilidade da cineasta Kaouther Ben Hania para entregar uma história cativante e comovente impressiona, pois retrata as verdadeiras angústias, dores e incertezas de uma mãe em meio a um cenário caótico que vive a Tunísia, além de abordar temas polêmicos e recorrentes, como machismo, misoginia e o extremismo religioso existente no país. Feridas abertas e ainda não cicatrizadas são bem abordadas, além de um perfeito paralelo com o sumiço de Ghofrane e Rhama.

O uso da metalinguagem, com as interações de Olfa e a atriz que a representa, bem como as profissionais que dão vida às filhas mais velhas, assim como a história da Tunísia sendo abordada em seguida, não só encontram sintonia e harmonia, como servem para ilustrar que Olfa e sua família buscam compreensão, acolhimento e serem enxergadas com humanidade, tamanhas são as dificuldades impostas pela vida, além do drama pessoal de Olfa.

Uma obra de alta carga emocional e bastante convincente, capaz de estabelecer vínculo com a história de mulheres vítimas de atrocidades e ao mesmo tempo gerar empatia e debates sobre a violência e intolerância que assolam o mundo. Uma experiência válida e imersiva para o público brasileiro.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Elementos/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Elementos/Cesar Augusto Mota

Você certamente já ouviu que os opostos se atraem, não é mesmo? E que uma boa comédia romântica deve ter protagonistas com personalidades distintas, famílias que não se gostam e o surgimento do amor em uma situação tida como improvável, certo? A Disney, em parceria com a Pixar, juntou todos esses ingredientes e produziu a animação ‘Elementos’, indicada ao Oscar na categoria de melhor animação. Ela é apontada como uma releitura de ‘Romer e Julieta’, clássico de William Shakespeare, voltada para o público infantil e adulto, mas será que funciona?

Conhecemos a jovem Faísca, que se muda com seus pais, Brasa e Fagulha, após uma tragédia em sua vila, para a cidade Elementos, composta pelos quatro elementos da natureza: ar, terra, fogo e ar. Após um acidente, Faísca conhece Gota, um inspetor de alimentos, e ambos se tornam amigos rapidamente. Com o passar do tempo, eles se apaixonam, mas por serem de espécies diferentes, Faísca precisa esconder o relacionamento, pois sabe que o pai dela não aceitaria alguém tão diferente.

Temas como amor platônico, pressão dos pais sobre os filhos, liberdade de escolha e respeito à diversidade dão o tom da trama, com tudo muito bem abordado e, de quebra, com abordagem sobre as dificuldades que imigrantes enfrentam ao chegarem em grandes metrópoles. O amor fala bem alto e a animação mostra que, apesar das diferenças, Faísca e Gota podem completar um ao outro. Ela, de personalidade forte e resistente a expor seus sentimentos, já ele é bastante sonhador e emotivo.

A representação visual é o ponto forte da animação, com os quatro elementos bem nítidos e com técnicas que realçam seus traços, trazendo mais realismo e fazendo o público crer que tudo que está sendo ilustrado na tela é de verdade. A cidade Elementos é uma grande metrópole, com grandes prédios, com muitas cores vivas e ilustração de um espaço em expansão. Quem vê fica encantado e acredita que irá fazer uma grande viagem ao passar pelos quatro elementos da natureza.

‘Elementos’ é uma obra com uma bonita história, linda visualmente e que certamente vai aquecer e derreter seu coração. Vale a pena.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Io Capitano/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Io Capitano/Cesar Augusto Mota

Apresentar um tema de forte contexto histórico e social com o auxílio da ilustração de uma jornada épica recheada de calvário e sem abusar do sensacionalismo é um verdadeiro desafio para qualquer realizador, mas pode funcionar se forem empregados os elementos adequados. O cineasta italiano Matteo Garrone utiliza essa premissa em seu mais novo filme, ‘Io Capitano’ (Eu, Capitão), premiado com o Leão de Prata no Festival de Veneza e indicado ao Oscar na categoria melhor filme internacional.

Acompanhamos a vida sofrida do jovem Seydou (Seydou Sarr), 16 anos, que divide espaço com a mãe e os irmãos em uma casa em ruínas localizada em Dakar, no Senegal. Disposto a ajudar sua família a mudar de vida, ele resolve partir para a Europa juntamente de seu primo Moussa (Moustapha Fall), mas sem avisar ninguém e após a benção de um líder religioso. Essa jornada se inicia em Dakar, passa pela Líbia e o objetivo é chegar à Itália via Mar Mediterrâneo.

A crise migratória africana que leva deslocados internacionais para o sul da União Europeia é utilizada como pano de fundo na narrativa, mostrando muito desespero e dor dos emigrantes, que enfrentam tortura, trabalhos forçados e até mesmo a prisão em busca do sonho de vida na Europa, retratada como terra prometida. Elementos místicos também ganham espaço, como fé, esperança e ícones que representam a religião do Senegal. Mas o ingrediente principal e que cativa o espectador está no protagonista, Seydou, que precisa passar por várias provações em busca de seu sonho.

O jovem senegalês começa a jornada de maneira tímida, mas com o incentivo de Moussa ele amadurece diante da tela e toma as rédeas da situação arriscada na qual ambos se colocaram, de conseguirem chegar à Sicília, na Itália, em meio ao desespero e à violência. Após passarem pelo deserto de Dakar e chegarem à Líbia, Seydou passa a ser responsável não só por ele e seu primo, mas por dezenas de pessoas, dentre eles mulheres e crianças, ao assumir o comando de um barco, mesmo sem saber nadar e desprovido de experiência.

O amadurecimento e transformação de Seydou, bem como as cenas de terror e violência são pontos altos do longa-metragem, mas sem esquecer os momentos de bondade dos seres humanos, como a ajuda mútua entre os deslocados e a apresentação de paisagens inspiradoras. O ponto negativo está em apontar a Itália como um paraíso e ao mesmo tempo uma solução para a vida das pessoas que se deslocam da África. O país exerce forte influência na crise migratória mencionada anteriormente, faltou um olhar mais crítico para a Itália e toda a comunidade europeia.

‘Io Capitano’, ao ser colocado na balança, pende para o lado positivo e vem forte no Oscar com chance de ser apontado como melhor filme internacional. Vale assistir.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota