“Chopin, uma Sonata em Paris” (“Chopin, Chopin”), de Michal Kwieciński, acompanha a trajetória do renomado compositor polonês Frédéric Chopin (Eryk Kulm). A produção franco-polonesa estreia nesta quinta-feira, nas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Recife, Maceió, Vitória, São Luiz, Niterói e Juiz de Fora. A distribuição é da Synapse.
O filme recria a cidade de Paris em 1835 e retrata a genialidade, a vida boêmia, as amizades e amores do músico, enquanto lida com o diagnóstico de tuberculose, sem cura na época.
A cinebiografia foca no período em que Chopin (1810-1849), com seu talento e personalidade cativante, estabelece-se como favorito da aristocracia francesa e transita pelos salões da alta sociedade, agradando inclusive o rei Louis-Philippe (Lambert Wilson, de “Matrix Resurrections”). Durante o dia, dá aulas particulares para seu sustento. Seu relacionamento com a escritora George Sand (Josephine de La Baume) também ganha destaque, assim como a amizade com o músico Franz Liszt (Victor Meutelet).
O ator Eryk Kulm dá vida ao artista, um dos maiores compositores para piano da história, e por sua atuação foi premiado no Festival de Cinema Polaco de Toronto (EKRAN). O ator já havia protagonizado o longa “Servindo Nazistas” (2022), do mesmo diretor.
Sinopse:
Paris,1835. O renomado compositor Frédéric Chopin transita pela alta sociedade, realizando concertos, dando aulas para ganhar dinheiro enquanto luta contra uma doença. Ele compõe obras-primas, frequenta festas e busca romances nos círculos da aristocracia e realeza.
Ficha técnica:
Ano de produção: 2025
Direção: Michał Kwieciński
Roteiro: Bartosz Janiszewski
Cinematography: Michał Sobociński
Elenco: Eryk Kulm, Lambert Wilson, Victor Meutelet, Josephine De La Baume
PRIMEIRA IMAGEM DE ALICE BRAGA NO FILME “NO JARDIM DO OGRO”, DE CAROLINA JABOR, É DIVULGADA
A atriz é a protagonista do longa baseado na obra da escritora franco-marroquina Leila Slimani sobre uma mulher que tenta conciliar a vida dupla entre a família estável
e a atração por sexo de risco
Alice Braga em No Jardim do Ogro. Crédito da foto: Fábio Braga.
No Jardim do Ogro, dirigido por Carolina Jabor,tem a primeira imagem de Alice Braga como Julia, a protagonista do filme, revelada. A divulgação foi durante o painel “Os Novos Rumos do Cinema Brasileiro”, no Summit Acontece Globo durante o Rio2C.
Produzido pela Conspiração, o filme é um OriginalGloboplay, com coprodução e distribuição da Buena Vista International, selo da The Walt Disney Company. O longa é baseado no romance “Dans le Jardin de l’Ogre”, da autora franco-marroquina Leila Slimani, livro que marcou a estreia literária da escritora antes do sucesso internacional de Canção de Ninar, vencedor do prestigiado Prix Goncourt em 2016.
Reconhecida internacionalmente por trabalhos em produções como a série Dark Matter (Matéria Escura, Apple TV+) e Queen of the South (Rainha do Sul, Netflix), Alice Braga assume em No Jardim do Ogro um dos papéis mais desafiadores de sua carreira. No painel do Rio2C, a atriz participou ao lado da diretora Carolina Jabor e da roteirista Rita Piffer de uma conversa sobre a adaptação do livro para o cinema, os desafios de transformar uma narrativa íntima e complexa em linguagem audiovisual e a construção emocional da protagonista Júlia. O encontro também abordou a relação das criadoras com a autora Leila Slimani e a tradução dos conflitos internos da personagem para as telas.
Em No Jardim do Ogro, Júlia (Alice Braga) vive um dilema inquietante. Esposa do médico Daniel (Julio Andrade) e mãe de Nino, ela mantém uma vida familiar aparentemente perfeita enquanto se arrisca em encontros sexuais com estranhos.
No Jardim do Ogro integra o acordo entre Globoplay e Buena Vista International para a coprodução de longas brasileiros — iniciativa que reforça o compromisso das marcas com o fomento ao cinema nacional e à adaptação de obras literárias de alto impacto.
– O Prime Video divulgou hoje o trailer oficial e novas imagens de Sua Culpa: Londres, a aguardada segunda parte da adaptação britânica em língua inglesa da trilogia Culpados, o best-seller internacional de Mercedes Ron. O filme, estrelado por Matthew Broome (The Buccaneers) e Asha Banks (A Good Girl’s Guide to Murder) como os amados Nick e Noah, estreará exclusivamente no Prime Video em 17 de junho, em mais de 240 países e territórios ao redor do mundo. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
Após os eventos explosivos de Minha Culpa: Londres, Nick e Noah retornam — mais fortes, mais próximos e mais apaixonados do que nunca. Mas, à medida que a vida começa a puxá-los para direções diferentes, o relacionamento deles enfrenta seu desafio mais difícil até agora. Noah vai para Oxford para seguir seus estudos, enquanto Nick se vê consumido pelas crescentes demandas do trabalho. Novas pessoas entram em suas vidas, despertando emoções inesperadas e um ciúme persistente. A confiança é testada, as paixões se inflamam e o vínculo que outrora julgavam inquebrável começa a se desgastar. Agora em uma encruzilhada, Noah e Nick devem decidir: lutar pelo amor que os uniu… ou correr o risco de perdê-lo para sempre.
Também se juntam a esta sequência as estrelas Louisa Binder como Sophia, uma jovem bonita e ambiciosa que mira em Nick ao começar a trabalhar na Leister Enterprises; Joel Nankervis como Michael, um estudante de Oxford confiante e paciente que forma uma amizade imediata com Noah enquanto secretamente deseja algo mais; Scarlett Rayner como Briar, uma estrategista aparentemente gentil, mas manipuladora, que se torna amiga de Noah em Oxford com segundas intenções; e Orlando Norman como Cruz, o braço direito de Ronnie no mundo das corridas clandestinas.
Sua Culpa: Londres é a continuação da colaboração entre o Prime Video e Mercedes Ron, agora conhecida como The House of Ron, após o sucesso da trilogia Culpados.
Chopin tem 25 anos e é o favorito dos salões parisienses e do Rei da França. Embora a tuberculose esteja lhe tirando o frescor da vida, ele continua compondo peças geniais, dando suas aulas e descobrindo novos talentos no ramo da música. Ele compõe uma obra atrás da outra. Seu apelido é Fritz
São peças revolucionárias, numa delas ele mescla com o polonaise. Mesmo morando em Paris, Chopin não se esquece da sua terra Natal, a Polônia. As peças são maravilhosas. O filme é falado todo em francês mas tem uma parte que Chopin fala polonês com alguns amigos.
Ele tenta se casar para formar uma família, mas sua noiva se casa com outro pois quer um marido saudável. Ele fica extremamente decepcionado, mas sabe que está sendo consumido pela tuberculose. Os escarros de sangue passam a ser mais frequentes.
O filme tem uma fotografia belíssima, bem dirigido e de fácil compreensão. Chopin tem muita interação com outro músico, Lizt. Entre eles há uma profunda amizade. Um analisa a peça do outro.
Eryk Kulm dá vida a Chopin de forma magnífica. Eu amo Chopin e a Polônia e fiquei encantada com o filme. Chopin pede, quase no fim do filme, que seu coração seja levado para Varsóvia onde de fato está até hoje. Seu restos mortais ficaram em Paris no cemitério Pere Lachaise.
Vale muito a pena ver esse filme formidável e de extrema sensibilidade. Para os amantes da música clássica
Com o tema “Code of Meaning”, a oitava edição do principal encontro de criatividade da América Latina, que acontece na
Cidade das Artes, de 26 a 31 de maio, provoca um olhar para a produção de conteúdo com significado numa era de hiperinformação
O produtor e roteirista de ‘Friends’ Adam Chase, o humorista Fábio Porchat,a criadora e showrunner da série ‘A Imperatriz’ Katharina Eyssen, a estrela do forró piseiro João Gomes,
o produtor e roteirista de La Casa de Papel Javier Gómez Santander, os ícones da música brasileira Zeca Pagodinho e Alcione, o Managing Director do YouTube Tony Archibong,
a Secretária Geral da Conmebol Montserrat Jiménez, a skatista multicampeã Letícia Bufoni e a vencedora do Pulitzer Robin Givhan são alguns dos nomes confirmados
Em um cenário no qual a tecnologia cresce exponencialmente e a informação se multiplica em escala inédita, o grande diferencial passa a ser a capacidade de gerar significado. É nesse contexto que o Rio2C reafirma sua vocação de antecipar movimentos e provocar reflexões estratégicas sobre os rumos da indústria criativa — setor que responde por cerca de 3% do PIB global e emprega milhões de pessoas no mundo. Em 2026, sob o tema “Code of Meaning” (“Código de Sentido”), o principal encontro de criatividade da América Latina sugere a construção de um novo alfabeto. O evento propõe um convite para criadores, artistas, cientistas, comunicadores, educadores e líderes se perguntarem: por que e para quem criamos? Com patrocínio da Petrobras e do Governo Federal, a oitava edição do Rio2C acontece na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, de 26 a 31 de maio.
“Vivemos um momento em que a tecnologia avança mais rápido do que a nossa capacidade coletiva de refletir sobre seus impactos. Nunca tivemos acesso a tanta informação e, paradoxalmente, nunca foi tão difícil encontrar sentido. Em uma era de algoritmos e IA generativa, o maior diferencial humano continua sendo a capacidade de imaginar e atribuir significado. O Rio2C propõe esse espaço de reflexão, onde criadores e pensadores ajudam a sociedade a compreender o que realmente importa — porque criar hoje é, acima de tudo, assumir responsabilidade sobre o mundo que estamos ajudando a construir”, pontua Rafael Lazarini, idealizador do Rio2C e fundador da Da20, empresa responsável pela realização do evento
Os números da edição anterior ajudam a dimensionar a escala e o impacto que o evento alcançou ao longo dos últimos anos, além de evidenciar a consolidação do Rio2C como uma das principais plataformas da economia criativa no hemisfério sul. Mais de 55 mil pessoas circularam pelo evento, que reuniu 2.088 palestrantes e players, de 39 países, nos 21 palcos simultâneos e nas dinâmicas de mercado para gerar negócios. Ao todo, foram 66 marcas parceiras, 74 instituições de diferentes setores da indústria criativa, 16 consulados e embaixadas, 20 eventos paralelos, a apresentação de dois estudos inéditos e a distribuição de 5.579 ingressos gratuitos para 63 instituições sociais.
Em 2026, o Rio2C dá continuidade a essa trajetória de crescimento, ampliando seu alcance e fortalecendo sua posição como plataforma de referência para o setor. Ao longo de seis dias, o evento mantém sua estrutura organizada em quatro grandes eixos — Summits (26 de maio), Conferência e Mercado (27 a 29) e Festivalia (30 e 31) — integrando pensamento estratégico, conteúdo, geração de negócios e experiências práticas.
A Conferência, realizada de quarta a sexta-feira, reúne uma programação distribuída em palcos temáticos que refletem a amplitude da economia criativa. O GlobalStage concentra os principais keynotes e debates multidisciplinares, enquanto o StoryVillage aprofunda a arte da narrativa em diferentes linguagens. A agenda se desdobra ainda em frentes dedicadas a audiovisual; música; ciência e comportamento; marcas e mídia; sustentabilidade; tecnologias emergentes; futuro do trabalho; educação; esporte e games; arte, design e arquitetura; e inovação, entre outros.
Ao todo, o evento conta com 21 palcos multidisciplinares: GlobalStage, StoryVillage, Brainspace, House of Brands, Biodom, Future.U, Soundbeats, Soundbeats II, Soundbeats III, Screening Room, Arts&Crafts, Writer’s Room, SportsOn, BITS – Broadcast Innovation & Tech Show, Creator Square, além dos palcos exclusivos de Mercado. A descrição completa dos palcos e mais informações sobre toda a estrutura do evento estão disponíveis emwww.rio2c.com.br.
Poltrona de Cinema 