Caracterizada por saber explorar o emocional do público e trazer histórias divertidas e reflexivas, a Disney aproveitou um grande sucesso de suas produções e desenvolveu uma série derivada, ambientada entre os eventos do longa-metragem e sua sequência. “Divertidamente”, com todo o seu charme, elegância e criatividade, ganha um spin-off, “Produção de Sonhos” (Dream Productions), para expandir esse cativante universo de personagens que representam as emoções humanas.
Acompanhamos Paula Persimmon, diretora de um estúdio encarregado de criar universos fantasiosos da menina Riley. Pressionada para produzir um grande sucesso, Paula, ao lado de um cineasta ambicioso e sua assistente e possível sucessora. O foco está em explorar o universo adolescente e seus desafios, com humor fora do que o público já viu e muitas questões existenciais a serem exploradas.
O uso de sátiras e uma veia mais cômica são os recursos utilizados para o atingimento de novos públicos, sem se esquecer de fazer referências a “Divertidamente”. A representação do universo de sonhos em estúdio aliado a diálogos com palavras fortes também são interessantes recursos, tendo em vista ser possível retratar o processo artístico com criatividade, com muitas piadas e metáforas.
A abordagem dos desafios no mercado cinematográfico e a mente criativa por trás das produções são abordados de maneira superficial, o que poderia ter sido melhor aproveitado, assim como alguns conflitos entre personagens ao longo dos quatro episódios. Pouco tempo para se aprofundar o arco dramático de cada um e alguns desdobramentos realizados de forma abrupta, sem dar tempo para o espectador acompanhar direito.
Apesar da duração breve, “Produção de Sonhos” conta com personagens carismáticos, muitas ironias e comicidades, além da participação especial das emoções Alegria e Tristeza. Uma série animada que vai além do universo infantil.
Com um catálogo variado, seja de filmes e séries, e voltado a públicos variados, a Disney+ oferece uma produção que aborda uma história de superação com uma situação dramática em paralelo. A série mexicana ‘A Máquina’(La Maquina) traz Gael Garcia Bernal e Diego Luna como suas principais estrelas e um enredo tenso, instigante e surpreendente. Temas como família, esporte e crime se fazem presentes, mas será que essa mescla de assuntos e a história vão convencer o espectador a acompanhar a série e compactuar com as ideias apresentadas?
Acompanhamos Esteban Osuna (Bernal), conhecido como La Maquina, um famoso boxeador que está com a carreira baixa e vê seu prestígio cair ainda mais após uma derrota acachapante. Com dificuldades para se recuperar e seguir adiante, La Maquina irá contar com a ajuda do empresário e amigo Andy Lujan (Luna), que consegue marcar uma nova luta para tentar uma última vitória antes de se despedir dos ringues. Porém, uma organização criminosa entra na jogada e fará a luta se tornar uma questão de vida ou morte para o lutador, provocando muita apreensão e tensão nele e em toda a família.
A primeira parte lembra o filme ‘Rocky Balboa’, no qual o protagonista está em baixa e tenta encerrar a carreira por cima, mas a ‘A Máquina’ vai além, há todo um drama e tensão por trás, com risco de morte do lutador e a iminência de segredos obscuros sobre sua vida e carreia serem revelados, tendo em vista que a ex-esposa de La Maquina, Irasema (Eiza González), é jornalista investigativa e sua participação na trama será essencial e decisiva para desvendar tudo o que cerca o mundo crime e uma possível ligação com La Maquina.
A série é objetiva, vai direto ao ponto, e conta a história sem rodeios. As ligações entre o protagonista e os personagens secundários são feitas de maneira eficiente, e o acréscimo de um teor dramático, com uma organização criminosa e o mundo das apostas tornou a narrativa ainda mais instigante. Gael Garcial Bernal e Diego Luna, os dois maiores nomes da série, conseguem entregar tudo o que se espera, além de termos grandes reviravoltas e um desfecho satisfatório.
O fã de histórias sobre esporte e o sedento por um bom drama vai se entusiasmar com ‘La Maquina’. Uma ótima combinação e com alcance para variados públicos.
A apaixonante história de amor com mais de 40 anos entre Sidney Magal e Magali West finalmente ganha vida no streaming! A série documental Meu Sangue Ferve por Você – A Série chega hoje (18) na íntegra, exclusivamente no Disney+.
Através de quatro episódios, o público embarca em uma viagem nostálgica às vibrantes décadas de 70 e 80, uma época em que Magal brilhava intensamente e se tornava um dos nomes mais falados do Brasil. No auge de sua carreira e rodeado por holofotes, ele encontra Magali, a mulher que mudaria sua vida para sempre, e juntos eles contam ao público curiosidades e grandes gestos de amor realizados no decorrer de suas trajetórias.
Na nova produção nacional, os próprios Sidney Magal e Magali comentam os momentos mais marcantes das suas vidas, refletindo sobre como o destino os uniu. Entre olhares apaixonados e desafios intransponíveis, o casal mostra a garra e determinação contra todas as barreiras para viver um amor épico e inesquecível. É uma mistura de realidade e ficção, contando com Filipe Bragança novamente no papel do astro em cenas do passado recriadas através de memórias.
Dirigida por Paulo Machline e Joana Mariani, que também roteiriza a produção ao lado de Roberto Vitorino e Diane Maia, a série conta com um elenco de peso trazendo nomes como o próprio Sidney Magal, Magali West, Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, entre outros.
Todos os episódios de Meu Sangue Ferve por Você – A Série já estão disponíveis exclusivamente no Disney+.
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Meu Sangue Ferve por Você – A Série mistura ficção e realidade ao narrar a história de como Sidney Magal e sua esposa, Magali, se conheceram e enfrentaram todos os desafios para ficarem juntos. No auge de sua fama, Magal conhece Magali em Salvador, e a paixão à primeira vista logo se transforma em uma história cheia de reviravoltas, desconfianças e grandes gestos de amor. Ao longo da série, o verdadeiro Sidney Magal e Magali comentam os momentos mais marcantes, refletindo sobre como o destino os uniu e como suas vidas se entrelaçaram de maneira quase inacreditável. Essa mistura entre passado e presente dá ao espectador uma visão única de um amor que transcende o tempo.
*Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue a ser uma experiência de streaming adequada para toda a família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por uma senha e definir limites de acesso com base na classificação do conteúdo de determinados perfis.
O Disney+ revelou o trailer oficial de Fora de Mim, um filme original baseado no romance best-seller de Sharon M. Draper, que chegará ao Disney+ em 22 de novembro.
Melody Brooks é uma menina do sexto ano com paralisia cerebral, mas, por ser não-verbal e estar uma cadeira de rodas, ela não tem as mesmas oportunidades que seus colegas de sala. Quando uma jovem professora descobre o potencial inexplorado de sua aluna, Melody passa a integrar o ensino regular e mostrar a grande contribuição que pode trazer.
O filme é estrelado por Phoebe-Ray Taylor no papel de Melody, ao lado dos aclamados atores Rosemarie DeWitt, Luke Kirby, Michael Chernus, Courtney Taylor e Judith Light. Jennifer Aniston faz a voz interior de Melody.
Fora de Mim, da Disney Branded Television, é uma produção da Big Beach LLC, Participant Films, LLC e EveryWhere Studios LLC. Os produtores do filme são o indicado ao Oscar® Peter Saraf, Robert Kessel, Dan Angel e Michael B. Clark. Amber Sealey (Ted Bundy: A Confissão Final) é a diretora, a partir do roteiro adaptado do romance escrito por Daniel Stiepleman (vencedor do prêmio Humanitas por Suprema). Os produtores executivos são Jeff Skoll, Eddie Rubin, Leah Holzer, Tom Mazza, David Calvert Jones, Brian Gott e Alex Turtletaub. E os consultores são Richard Ellenson, Thomas Ellenson, Lawrence Carter-Long e Respect Ability, uma organização sem fins lucrativos dirigida por pessoas com deficiência.
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SOBRE O DISNEY+ NA AMÉRICA LATINA
Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Star. O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs.
SOBRE A DISNEY BRANDED TELEVISION
A Disney Branded Television engloba os criativos contadores de histórias e as equipes de produção e marketing de conteúdo responsáveis pelas séries de televisão, filmes e outros programas da marca Disney, abrangendo formatos live-action, animação e não-roteirizados. O grupo alimenta a plataforma de streaming Disney+ e as redes lineares Disney Channel, Disney XD e Disney Junior com conteúdo voltado para crianças, pré-adolescentes, adolescentes e famílias, com histórias que são imaginativas, aspiracionais e refletem seu mundo e suas experiências.
SOBRE A PARTICIPANT
Fundada por seu presidente, Jeff Skoll, e sob a liderança do CEO David Linde, a Participant (www.participant.com) combina o poder de uma boa história bem contada com o impacto mundial real e a conscientização sobre as questões mais vitais da atualidade. Por meio de sua rede global de distribuição tradicional e digital, alinhada e em parceria com importantes organizações sem fins lucrativos e ONGs, a Participant fala diretamente com a intenção de promover o “consumidor consciente”, representando os mais de dois bilhões de consumidores dedicados a fazer do conteúdo significativo uma prioridade.
Como líder de conteúdo do setor, a Participant produz anualmente até seis longas-metragens narrativos, seis documentários, três séries episódicas para televisão e mais de 20 horas de programação digital de curto formato. As mais de 100 filmes da Participant receberam 85 indicações ao Oscar®, vencendo 21 delas, incluindo Oscar de Melhor Filme para Spotlight: Segredos Revelados e Green Book: O Guia; Melhor Documentário para Uma Verdade Inconveniente, Citizenfour, A Enseada e Indústria Americana; e Melhor Filme Estrangeiropara Uma Mulher Fantástica. A Participant foi indicada a 44 Emmys® e ganhou 11 deles, incluindo dois pela inovadora série Olhos que Condenam. Você pode seguir a Participant no Twitter (@Participant) e no Facebook e Instagram.
SOBRE A BIG BEACH
A Big Beach é um estúdio independente que produziu mais de 25 dos mais conhecidos filmes independentes, produções televisivas e teatrais dos últimos 15 anos. Fundada em 2004, a Big Beach produziu muitos projetos aclamados, incluindo o vencedor do Oscar® A Pequena Miss Sunshine e Loving, dirigido por Jeff Nichols e estrelado por Ruth Negga. Recentemente, a Big Beach esteve muito presente nas conversas da temporada de premiações com seus filmes Um Lindo Dia na Vizinhança, dirigido por Marielle Heller e estrelado por Tom Hanks, e A Despedida, filme da A24 exibido no Festival de Cinema de Sundance, dirigido por Lulu Wang e estrelado por Awkwafina. Como estúdio de televisão, a Big Beach produziu a série aclamada pela crítica Vida, com suas três temporadas exibidas pelo Starz, além de Sorry for Your Loss, protagonizada por Elisabeth Olsen, que foi uma das primeiras séries roteirizadas lançadas no Facebook Watch. Mais recentemente, a Big Beach produziu a docussérie de Ry Russo Young Nuclear Family, que estreou no final de 2021 na HBO.
Obras que ilustram fatos históricos e resistência dos protagonistas têm conquistado público variados, sejam em exibições nos cinemas ou por streaming. Inicialmente veiculada pela Hulu, a minissérie “Somos os Que Tiveram Sorte” (We Were the Lucky Ones), de oito episódios, chega à Disney+ com uma abordagem cuidadosa e sensível de uma história de resiliência e sobrevivência da família Kurc durante a Segunda Guerra Mundial.
Inspirada no romance homônimo de Georgia Hunter, a narrativa ocorre no período de 1937 a 1947 e ilustra o impacto causado pela Segunda Guerra e o antissemitismo enfrentados pelos Kurc pela ótica dos irmãos Halina (Joey King) e Addy (Logan Lerman). Apesar de a família possuir uma loja e os negócios estarem bem-sucedidos, o avanço do nazismo força todos a pensarem a migrar para a Palestina, ocorrendo uma grande separação e espalhamento dos membros da família pelo mundo. Addy consegue escapar para a França, já Halina e outros familiares encontram refúgio temporário na Polônia, mas são dispersos para outros continentes, uma verdadeira diáspora judaica.
Figurinos e cenários da época se aproximam do verdadeiro clima de terror e opressão vivenciados pelo povo judeu. Algumas cenas com dose de brutalidade também são mostradas, como a abertura forçada de covas, sem a intenção de poupar o espectador, que sente todo o horror transmitido pelos personagens, inspirado no que os judeus da época enfrentaram. O realismo dita a narrativa, junto do enredo sólido e da profundidade de cada personagem.
O elenco consegue transmitir bem as emoções dos personagens, e os conflitos internos se dão de forma sutil e profunda. O enredo não só consegue fazer a reconstituição de um período que chocou o mundo, como é um verdadeiro tributo às memórias dos que sobreviveram e dos que se foram durante o Holocausto. A mensagem transmitida é forte e poderosa, de que se deve perseverar e resistir, mesmo diante de adversidades tão fortes.
“Somos os Que Tiveram Sorte” é didático, emotivo e impactante, uma obra que nos fornece uma nova ótica sobre o terror vivido por milhares de famílias judaicas. Uma página que jamais será apagada.
Poltrona de Cinema 