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Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de JANEIRO

Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de JANEIRO

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Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês
ESTREIAS 7 DE JANEIRO

Psicosíssimo (Psycossisimo)

Itália, 1961, 92min

Direção: Steno

Elenco: Ugo Tognazzi, Raimondo Vianello, Edy Vessel

Sinopse: Ugo e Raimondo, dois atores sem dinheiro, mostram a um produtor a cena de um filme fingindo matar Marcella, a esposa de Ugo. Os dois, no entanto, são vistos por Arturo, que os considera dois autênticos assassinos e os contrata para matar sua esposa Annalisa. Annalisa, por sua vez, trama a morte de seu marido. Além disso, Marcella está com inveja da viúva Scarponi, que também está apaixonada por seu marido, Ugo, e quer matar o suposto amante de Ugo. Alguém será capaz de completar seus planos diabólicos e escapar da polícia?

Curiosidades: Esta comédia policial é uma paródia de “Psicose”, de Alfred Hitchcock. O diretor italiano Stefano Vanzina (1917–1988), que assinava com o pseudônimo Steno, realizou uma série de comédias populares, muitas vezes estreladas por Toto ou Bud Spencer. Além de diretor e roteirista, Steno também foi um talentoso cartunista.

Charada (Charade)

EUA, 1963, 113min, 14 anos

Direção: Stanley Donen

Elenco: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau

Sinopse: Romance e suspense acontecem em Paris, quando uma mulher é perseguida por vários homens que querem uma fortuna que seu marido assassinado roubou. Em quem ela pode confiar?Curiosidades: Indicado ao Oscar 1964 de Melhor Canção Original (Henry Mancini e Johnny Mercer). Devido ao suspense, à presença de Cary Grant, à estrutura do roteiro e às frequentes reviravoltas da trama, muitas pessoas acreditam se tratar de um filme de Alfred Hitchcock, uma confusão que levou muitos fãs a chamá-lo de “o melhor filme de Hitchcock, que Hitchcock jamais fez”. Segundo Audrey Hepburn, a cena em que ela derrama sorvete no terno de Cary Grant foi inspirada em um acidente real, quando ela derramou vinho tinto no terno dele em um jantar.

Dalida (Dalida)

França, 2016, 127min, 12 anos

Direção: Lisa Azuelos

Elenco: Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio, Jean-Paul Rouve

Sinopse: Baseado na história verídica do aclamado ícone da música “Dalida”, nascida no Cairo, que ganhou fama nos anos 50, cantando em francês, espanhol, árabe, hebraico, alemão, italiano, tocando no premiado filme de Youssef Chahine “Le Sixième Jour”, e que mais tarde cometeu suicídio em 1987 em Paris, depois de vender mais de 130 milhões de discos em todo o mundo.

As quatro irmãs (Little Woman)

EUA, 1933, 115min

Direção: George Cukor

Elenco: Katharine Hepburn, Joan Bennett, Paul Lukas

Sinopse: Durante a Guerra Civil Americana, um painel da vida de quatro irmãs que tem como chefe da família a mãe, pois o pai está lutando com as tropas. A situação financeira da família é precária. Elas são ajudadas por um rico vizinho e seu tutor, mas mesmo assim existem limites nestes tempos difíceis. O tutor se casa com uma das irmãs, mas o jovem e rico vizinho é rejeitado por outra, que decide partir sozinha para Nova York mas retorna quando sua irmã, que já tinha estado gravemente enferma, volta a piorar de maneira assustadora.

ESTREIAS 14 DE JANEIRO

Festival – MY FRENCH FILM FESTIVAL

De 15 de janeiro a 15 de fevereiro

ESTREIAS 21 DE JANEIRO

As oito vítimas (Kind hearts and Coronets)

Reino Unido, 1949, 106min

Direção: Robert HamerElenco: Dennis Price, Alec Guinness, Valerie Hobson

Sinopse: Na véspera de sua execução, Louis (Dennis Price), condenado à morte, começa a recordar toda sua vida. Tudo começou quando sua mãe, uma bela jovem que pertencia à aristocracia, decidiu fugir de casa e se casar com um cantor de ópera. Ela logo ficou viúva, mas continuou sendo rejeitada pela família, que sequer permitiu que ela fosse enterrada no mausoléu da família anos mais tarde. Revoltado, Louis jurou vingar-se de todo o clã e recuperar seu título de nobreza.

Quanto mais frio melhor (A noi piace freddo…!)

Itália, 1960, 110min

Direção: StenoElenco: Ugo Tognazzi, Yvonne Furneaux, Raimondo Vianello

Sinopse: Um relato cômico dos acontecimentos em Roma em 1943, quando o exército aliado e os guerrilheiros lutaram contra os nazistas.

A árvore dos frutos selvagens (Ahlat Agaci)

Turquia, 2018, 188min, 14 anos

Direção: Nuri Bilge CeylanElenco: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar

Sinopse: Sinan é um jovem apaixonado por literatura que sempre sonhou em se tornar um grande escritor. Ao retornar para o vilarejo em que nasceu, ele faz de tudo para conseguir juntar dinheiro e investir na sua primeira publicação. O problema é que seu pai deixou uma dívida que atrapalhará os seus planos.

Curiosidades: O roteiro escrito pelo diretor Nuri Bilge Ceylan, como de costume, traz citações da obra de grandes nomes da literatura, entre eles Anton Chekhov e Fyodor Dostoevsky. A cidade turca Çanakkale, onde a história se passa, é também onde o diretor Nuri Bilge Ceylan passou a infância. O filme recebeu 15 minutos de aplausos de pé no Festival de Cannes.

Dois homens contra uma cidade (Deux Hommes Dans La Ville)

França | Itália, 1973, 100min

Direção: Jose GiovanniElenco: Alain Delon, Jean Gabin, Mimsy Farmer

Sinopse: Um ex-assaltante de banco é libertado após 10 anos de prisão. Ele recebe ajuda de uma assistente social, mas é assediado por um velho policial de seu passado.

ESTREIAS 28 DE JANEIRO

O Hotel às margens do rio (Gangbyeon Hotel)

Coréia do Sul, 2018, 96minDireção: Hong Sang-Soo

Elenco: Ju-bong Gi, Min-hee Kim e Hae-hyo Kwon

Sinopse: Um poeta de idade avançada está convencido de que vai morrer. No que podem ser seus últimos dias de vida ele arruma estadia de graça em um hotel e chama seus filhos para visitá-lo. Traída pelo homem com quem vivia, uma jovem mulher busca estadia no mesmo hotel, tendo sua vida casualmente entrelaçada nessa história.

Curiosidades: Filme inédito nos cinemas brasileiros. Ju-bong Gi ganhou melhor ator no Festival Internacional de Locarno. Sexto filme do diretor Hong Sang-soo com a atriz Kim Min-hee.

Sonho de uma noite de verão (Midsummer Nights Dream)

Reino Unido | EUA, 1968, 124min, 14 anosDireção: Peter Hall

Elenco: Derek Godfrey, Barbara Jefford, Nicholas Selby

Sinopse: As aventuras de quatro jovens amantes, um grupo de atores amadores e suas interações com fadas vêm à tona em uma floresta iluminada pela luz da lua.

Uma cama para três (Gazon Maudit)

França, 1994, 104minDireção: Josiane Balasko

Elenco: Victoria Abril, Josiane Balasko, Alain ChabatSinopse: Depois de saber das infidelidades do marido, uma dona de casa convida uma lésbica itinerante para morar com eles. Nenhuma de suas vidas será a mesma novamente.

Cavadoras de Ouro (Gold Diggers of 1933)

EUA, 1933, 97minDireção: Mervyn LeRoy

Elenco: Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahonSinopse: Um grupo de dançarinas da Broadway perde o emprego durante a Grande Depressão nos EUA. Um rico compositor resolve financiar um novo espetáculo, mas quando seu irmão ameaça o projeto, as garotas precisam dar um jeito de arrecadar dinheiro.
 
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone e Apple TV. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Petra Belas Artes À LA CARTE:

Com acervo com curadoria, pensado para quem ama uma programação de qualidade o Petra Belas Artes À LA CARTE é uma plataforma de streaming criada no final de 2019, e que ganhou muita força, em abril de 2020, quando após 5 meses do seu nascimento, passou a oferecer um mês de gratuidade aos cinéfilos, durante a Pandemia. Desde em então, a plataforma criada pelo Belas Artes Grupo passou a ter um crescimento de pelo menos 40% ao mês, ganhando cada vez mais espaço no dia a dia dos cinéfilos.

A ideia inicial sempre foi poder levar para todo o Brasil aquilo que os cinéfilos de São Paulo tinham no Cine Petra Belas Artes, ou seja, uma programação de qualidade, com curadoria, e que tenha em seu catálogo de forma permanente, filmes que não são encontrados nas plataformas globais. Ou seja, filmes de grandes diretores, de vários países do mundo, e que fazem parte da história do cinema. Além disso, toda semana quatro novos filmes entram no “cardápio” do Petra Belas Artes À LA CARTE e não saem do ar, ou seja, eles ficam durante muito tempo disponíveis para que os assinantes possam ver e rever seus filmes preferidos. 

No Petra Belas Artes À LA CARTE o assinante encontra os filmes divididos em categorias singulares e criativas com classificações como: “cults incríveis”, “mulheres maravilhosas”, “hahaha”, “para roer as unhas”, “o que todo cinéfilo precisa ver antes de morrer” e “novo no cardápio”, entre várias outras. Além disso, a plataforma também lança filmes de forma inédita e exclusiva como foi o caso do lançamento de “Apocalypse Now – Final Cult”, “O Hotel às Margens do Rio” de Hong Sang Soo, o brasileiro “Partida”, de Caco Ciocler, entre outros.
Filmes consagrados em festivais chegam em janeiro ao Cinema Virtual

Filmes consagrados em festivais chegam em janeiro ao Cinema Virtual

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‘O Castelo dos Sonhos’, ‘Contágio em Alto Mar’, ‘Medo de Amar’ e ‘Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas’ são as estreias do mês

“Medo de Amar”

O Cinema Virtual, plataforma de streaming que segue o padrão dos cinemas físicos, investe na pluralidade cultural de qualidade e traz, em janeiro, filmes de diferentes gêneros e países, indicados e vencedores de prêmios em festivais de cinema. Com estreias nacionais, sempre às quintas-feiras, os filmes, por serem exibições em streaming, conseguem chegar a localidades que ainda não contam com salas de cinema.

Na primeira semana do ano, estreia o drama lituano “O Castelo dos Sonhos”, indicado como melhor filme no Gijón Internatonal Film Festival (2020). Na semana seguinte, é a vez do longa de mistério irlandês “Contágio em Alto Mar”, vencedor do “Da Vince Festival” (2020). No dia 21, entra em cartaz a comédia do Reino Unido, “Medo de Amar”, ganhadora de 13 prêmios, entre os quais London Independent Film (2020), San Diego International Film (2019), entre outros. No dia 28, estreia o filme de ficção científica “Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas”, vencedor do FEST International Film Festival, SOFEST Film Festival, além de outros.

Confira os detalhes da programação:

7 de janeiro de 2021

O Castelo dos Sonhos (Pilis aka The Castle) Drama – Lituânia (2020)

Aos 13 anos, Monika acaba de se mudar para Dublin. Mesmo contra a vontade de sua mãe, a pianista Jolanta, ela sonha em ser cantora de uma das principais casas de shows da Irlanda, e nada impedirá Monika de realizar esse sonho.

  • Gijón International Film Festival (2020) – Indicado como melhor filme

14 de janeiro

Contágio em Alto Mar (Sea Fever) Terror – Irlanda (2020)

A tripulação de uma traineira do oeste da Irlanda, abandonada no mar, luta por suas vidas contra um parasita crescente em seu abastecimento de água.

  • DaVinci Film Festival (2020) – Ganhador do prêmio: Melhor filme
  • Sitges – Catalonian International Film Festival (2020) – Indicação: Melhor Filme

21 de janeiro

Medo de Amar (Philophobia) Comédia – Reino Unido (2019)

Kai é um jovem aspirante a escritor que viveu toda a sua adolescência eu uma pequena cidade no interior da Inglaterra, e agora está aproveitando sua última semana do colégio com seus amigos. Mas um acidente tira a vida de um deles, e muda o destino de todos para sempre.

  • Cinema on the Bayou Film Festival (2020) – Ganhador do prêmio: Melhor Direção (Guy Davies)
  • European Cinematography Awards (2019) – Ganhador do prêmio: Melhor Fotografia (Guy Davies e Stefan Yap)
  • International Film Festival of Wales (2019) – Ganhador dos prêmios: Melhor Filme, Melhor Diretor (Guy Davies) Melhor Ator (Joshua Glenister)
  • Lift-Off Global Network, London (2020) – Ganhador do prêmio: Melhor Filme
  • Lift-Off Global Network, London (2019) – ganhador do prêmio de juri: Melhor Filme
  • London Independent Film Festival (2020) – ganhador do prêmio: Melhor Filme
  • San Diego International Film Festival (2019) – ganhador dos prêmios: Melhor Filme (júri e popular)
  • SoHo International Film Festival (2020) – ganhador do prêmio: Melhor Ator (Joshua Glenister)
  • South African Independent Film Festival (2020) – ganhador dos prêmios: Melhor Diretor (Guy Davies) e Melhor Ator (Joshua Glenister

 28 de janeiro

Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas (A.I Rising) – Ficção Científica – Estados Unidos (2018)

Em uma missão solitária para Alpha Centauri, o astronauta Milutin se une a uma ciborgue chamada Nimani 1345. Desesperado por contato humano, Milutin altera as respostas programadas de Nimani, mas ao fazer isso ele arrisca não só a segurança da missão, como a sua própria vida.

  • FEST International Film Festival (2018) – ganhador do prêmio: Melhor Filme; Melhor Diretor (Lazar Bodroza); Melhor Ator (Sebastian Cavazza), Melhor Atriz (Stoya)
  • LET’S CEE Film Festival (2018) – ganhador do prêmio: Melhor Filme
  • Tarkovsky Film festival – Zerkalo (2018) – ganhador do prêmio: Melhor Diretor (Lazar Bodroza)

O Cinema Virtual é uma plataforma de streaming desenvolvida em parceria com os cinemas que traz a experiência das salas de exibição para dentro de casa. Com estreias às quintas-feiras-feiras, a plataforma disponibiliza produções inéditos e exclusivas. 

Premiado filme brasileiro ‘MACABRO’ estreia nas plataformas digitais

Premiado filme brasileiro ‘MACABRO’ estreia nas plataformas digitais

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Dirigido por Marcos Prado, filme inspirado em um dos casos reais mais assustadores do Rio de Janeiro, conhecido como “Irmãos Necrófilos”, aborda temas como racismo, violência policial e feminicídio
Premiado no Brooklyn Film Festival, o filme brasileiro MACABRO, dirigido por Marcos Prado (Estamira), estreia nas plataformas Net Now, VivoPlay, Looke, Itunes, Microsoft e GooglePlay, a partir de 29 de dezembro. 

Sobre o Filme

MACABRO é inspirado na história real de Ibraihim e Henrique de Oliveira, os “Irmãos Necrófilos”, que nos anos 90 foram acusados de brutais assassinatos de oito mulheres, um homem e uma criança, na Serra dos Órgãos, em Nova Friburgo, região serrana do Rio de Janeiro. O filme teve estreia nacional durante a 42a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, foi exibido no Festival Internacional de Cinema do Rio e sua estreia internacionalmente foi na competição oficial do Festival de Austin no Texas e foi premiado como melhor filme, na categoria “Dark Matters” do Austin Film Festival. 

Os crimes narrados no filme foram amplamente noticiados na mídia nos anos 90, quando assassinatos em série cometidos por dois jovens irmãos negros, seguido de estupro, estavam acontecendo na região serrana, envoltos em lendas e histórias sobrenaturais, contadas pelos próprios moradores – uma comunidade de imigrantes suíços, extremamente religiosa e conservadora.

A captura dos “Irmãos Necrófilos” foi uma das missões mais longas e difíceis da história do BOPE. O filme adota esse ponto de vista, ao acompanhar o sargento Teo (Renato Goés), um jovem policial que nasceu na região e passa por uma crise profissional e ética, quando é resignado para voltar à sua cidade natal na busca pelos suspeitos escondidos na Mata Atlântica. 

A ideia de fazer MACABRO surgiu em 2009, quando o diretor teve acesso a detalhes sobre o caso. Nessa época Prado foi procurado pelo advogado de Henrique, um dos irmãos que se encontrava preso, alegando que ele havia sido condenado injustamente – que não haviam provas contra Henrique, e que ele não havia participado dos crimes com o irmão Ibrahim.  

Como ter certeza de que Henrique havia ou não participado dos crimes? Como construir uma narrativa em que deixasse essa suspeita sem solução? Quais seriam as motivações para esses crimes tão bárbaros? Porque a maioria dos crimes foram feminicídios? “O que mais me chamou atenção nessa história, além das barbaridades dos crimes em série cometidos pelos ´irmãos necrófilos´” e as lendas criadas pelos locais, é que talvez Henrique tenha sido condenado injustamente a 49 anos de prisão. Eram muitas perguntas sem respostas e uma porção de camadas a serem exploradas”, comenta Prado, diretor de “Paraísos Artificiais”, “Estamira” e “Curumim” e produtor dos filmes “Tropa de Elite 1 e 2”.

O roteiro de MACABRO, escrito por Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo, é fruto de uma extensa pesquisa por parte dos roteiristas e do próprio diretor, em fóruns, processos, autos de julgamentos, entrevistas com moradores da região e com o próprio acusado, Henrique de Oliveira.  

MACABRO foi rodado numa região próxima onde os crimes aconteceram e que até hoje está na memória e no imaginário de quem vive naquela localidade. Mas, também fala sobre o racismo cotidiano de dois garotos, que viveram em um ambiente de constante violência doméstica, cresceram violentados, autossuficientes e que tiveram que aprender a viver na floresta, para fugir da bruta realidade a qual eram expostos dentro da própria família e da comunidade onde nasceram. 

Sinopse 

Macabro é um longa-metragem de ficção baseado na história real dos “Irmãos Necrófilos”, dois jovens irmãos que nos anos 90 foram acusados de brutais assassinatos na Serra dos Órgãos. O thriller de suspense segue o sargento Teo em sua busca pelos suspeitos escondidos na Mata Atlântica. Enquanto a população, a imprensa e a polícia local condenam os irmãos, Teo percebe que um deles pode ser inocente e que a sociedade local revela um padrão histórico de abuso racial, tendo o racismo como uma realidade tão violenta quanto os crimes em série.  

Ficha Técnica

Diretor – Marcos Prado Produtores – Marcos Prado, João Queiroz Filho e Justine Otondo 
Produtores Associados – José Alvarenga Jr. e Rodrigo Pimentel 
Produtoras Executivas – Justine Otondo e Mariana Bentes 
Elenco – Renato Góes, Amanda Grimaldi, Guilherme Ferraz, Diego Francisco, Eduardo Tomaz, Juliana Schalch, Flávio Bauraqui, Paulo Reis, João Pydd, Claudia Assunção, Osvaldo Mil, Thelmo Fernandes
Roteiristas – Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo 
Diretor de Fotografia – Azul Serra 
Montadores – Lucas Gonzaga e Quito Ribeiro 
Diretora de Arte – Ula Schliemann 
Figurinista – Ana Avelar 
Trilha Sonora Original – Plínio Profeta 
Editor de Som – Tomás Alem e Bernardo Uzeda 

Sobre o Diretor

Marcos Prado é sócio fundador da ZAZEN PRODUÇÕES e diretor de MACABRO (2019), O MECANISMO (2018) – ORIGINAL NETFLIX SERIES, PARAÍSOS ARTIFICIAIS (2010) e dos documentários CURUMIM (2016) e ESTAMIRA (2004), ganhador de diversos prêmios nos principais festivais de cinema do mundo. Como produtor, Marcos produziu TROPA DE ELITE 2 – O INIMIGO AGORA É OUTRO (2010), filme que levou mais de 11 milhões de pessoas ao cinema e TROPA DE ELITE, ganhador do Urso de Ouro no Festival de Berlin in 2008. Marcos também produziu vários outros premiados documentários como ÔNIBUS 174, GARAPA e SEGREDOS DA TRIBO. Atualmente está trabalhando na biografia do rapper Sabotage. 

Sobre a Zazen Produções 

Uma das mais premiadas produtoras de cinema do Brasil e responsável por MACABRO, PARAÍSOS ARTIFICIAIS, TROPA DE ELITE 2, filme brasileiro de maior público na história do cinema nacional, TROPA DE ELITE, vencedor do Urso de Ouro em 2008. Criada em 1997, a Zazen também produziu os documentários CURUMIM, SEGREDOS DA TRIBO, GARAPA, ESTAMIRA, documentário de maior público nos cinemas em 2006, ÔNIBUS 174, vencedor do Emmy Awards e OS CARVOEIROS. Reconhecida mundialmente pela alta qualidade de suas produções, a Zazen tem seus filmes distribuídos em cinema e TV para diversos países por empresas como Netflix, Globo, IM Global, Universal Pictures, Paramount Pictures, HBO, National Geographic, Arte France, BBC, NHK, ThinkFilm, Rio Filme, SIC Portugal, GNT, Canal Brasil, entre outras.Além de ter recebido diversos prêmios nos principais festivais nacionais, seus filmes representaram o Brasil em festivais internacionais como Festival Internacional de Berlim, Emmy Award (EUA), Sundance Film Festival (EUA), Karlovy Vary (Rep. Tcheca), Havana (Cuba), Festival Internacional de Documentário de Marseille (França), Direitos Humanos de Nuremberg (Alemanha), Festival Internacional de Rotterdam (Holanda), Festival Internacional de Documentários de Chicago (EUA), entre outros.

Sobre a Querosene Filmes 

A Querosene Filmes é formada pela união das experiências complementares de João Queiroz e Justine Otondo, que combinam a capacidade de captação de recursos e gestão financeira com a habilidade em produção executiva de projetos nacionais e internacionais. A equipe participa ativamente de todos os processos que envolvem a realização de um produto audiovisual, sempre em estreita cooperação com os talentos associados.Através de parcerias estabelecidas com grandes players do mercado como a FOX, Warner, Universal, Paris Filmes, Globo Filmes, a Querosene realiza produtos competitivos no mercado e de alta qualidade artística, tendo sido premiados em grandes festivais nacionais e internacionais, como Mostra Internacional de Cinema de São Paulo,  Festival Internacional de Guadalajara, Festival de Havana,  entre muitos outros. Em 11 anos de existência a Querosene produziu ou co-produziu 14 longa-metragens nacionais e internacionais, com filmagens em SP, Rio, Buenos Aires, Montevidéu, Tóquio, Cidade do México, entre outros. 

Sobre a Globo Filmes  

Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 300 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, documentários, dramas e aventuras, apostando na diversidade e em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como, ‘Tropa de Elite 2’, ‘Minha Mãe é uma Peça 2’ – com mais de 9 milhões de espectadores -, ‘Se Eu Fosse Você 2’, ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’, ‘Getúlio’, ‘Carandiru’, ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar e Bacurau que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais. 

Sobre a Pandora Filmes

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho. Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida. 

Poltrona Séries: Silêncio na Floresta-1ª Temporada/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Séries: Silêncio na Floresta-1ª Temporada/ Cesar Augusto Mota

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Que tal uma série inspirada em um best-seller, com uma história bem amarrada e  poucos episódios para você consumir e cheia de mistérios? ‘Silêncio na Floresta’ é uma produção polonesa da Netflix baseada na obra ‘The Woods’, de Harlan Coben, um thriller de suspense que promete envolver o espectador e fazê-lo acompanhar a história até o fim.

A narrativa acompanha a trajetória do promotor público Pawel Kopínski, que tem sofrido pela perda da irmã nos últimos 25 anos. Justamente após esse período, com a descoberta de uma pessoa que sumiu junto da irmã Kamila em um acampamento de verão, novos indícios surgem e dão esperança a Pawel de que Kamila pode ainda estar viva, mas aos poucos segredos tenebrosos de sua família são revelados.

O roteiro apresenta dois fatos interessantes, um é o mistério sobre o desaparecimento de Kamila e mais um jovem no acampamento, o outro sobre problemas internos que o protagonista tentou enterrar no passado, mas que acabaram por encontrá-lo no presente. E alguns desses demônios que Pawel enfrenta também o pressionam em sua carreira profissional, e terá que tomar decisões difíceis, pondo em risco sua trajetória como promotor de Varsóvia.

Há duas linhas temporais que são acompanhadas em todos os seis episódios: agosto de 1994, época do acampamento de verão no qual Kamila e o amigo Arthur sumiram e dois outro adolescentes foram brutalmente assassinados, Monika e Daniel, e 2019, que mostra Pawel e todos os envolvidos com a tragédia. A cada episódio, um segredo novo é desvendado, os nós são aos poucos desatados e o que aconteceu na noite do crime fica ainda mais claro. A participação dos pais dos jovens envolvidos e da antiga paixão de Pawel, Laura, possuem participações decisivas e fazem o protagonista se aproximar da verdade e saber se a irmã de fato sobreviveu ou não ao incidente.

A fotografia com cores frias e algumas cenas com tons em vermelho aguçam a vontade do espectador em seguir com a história e buscar pistas para saber quem matou os dois adolescentes e o que houve com os outros dois. Ninguém está ileso, todos são suspeitos, até mesmo Pawel, que era um dos instrutores no acampamento.

Apesar do final morno, ‘Silêncio na Floresta’ brinda o espectador com uma narrativa impactante, uma investigação meticulosa e eficiente e personagens com arcos bem construídos e importantes para a solução do mistério, e sem esquecer de Pawel, o personagem central, que atinge seu ápice ao encontrar uma pista valiosa no lago onde ocorreu o crime. Uma história alucinante e que vale a maratona.

Cotação: 4,5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Séries: Um Natal Nada Normal/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Séries: Um Natal Nada Normal/ Cesar Augusto Mota

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O Natal representa noite de paz, amor e redenção, com as desavenças sendo deixadas de lado. E o que dizer de uma família que possui problemas como todas as outras, mas tudo dá errado na realização da celebração? A produção alemã “Um Natal Nada Normal”, da Netflix, apresenta um enredo instigante e nos mostra o qual fraternos e solidários podemos ser com os outros, não só no dia de Natal. A minissérie possui três episódios, de cerca de 40 minutos, de rápido consumo, e com um bom elenco.

Basti é um músico que mora em Berlim e tenta trilhar o caminho do sucesso, mas as coisas estão difíceis para ele. Durante as férias, ele vai para a cidade de Eifel passar o Natal com a família, mas não é só ela que o aguarda, como alguns problemas, principalmente no que tange ao irmão mais novo Niklas, que agora tem um relacionamento com sua ex, Fine. De quebra, Basti vê que a avó Hilde mora em um asilo e que seus pais Brigitte e Walter vivem brigando. O jovem vai passar por maus bocados e terá que desatar alguns nós para poder ver a família unida novamente e tentar passar um Natal feliz.

Apesar do enredo simples e já explorado à exaustão, como questões familiares e desavenças entre irmãos, notamos um certo cuidado no trato desses temas com o Natal como pano de fundo. O protagonista passa por conflitos internos até se encontrar, mas ao perceber seus erros, sente enormes estragos ao seu redor, provocados por seu comportamento infantil, afoito e inseguro. Isso movimenta a trama até o fim, e sentimos um certo alívio quando ele resolve tudo na base da criatividade e com a ajuda de suas maiores paixões, a música.

Mesmo que sejam poucos os episódios e a resolução dos conflitos seja simples, a minissérie tem o trunfo de abordagem enxuta e com personagens carismáticos em meio a questões triviais do cotidiano. O jeito descolado da avó de Basti deixa a narrativa mais divertida, e a chegada de Karina, a primeira namorada de Niklas, vai mexer com todas as peças do tabuleiro. E o que parecia estar perdido muda com uma grande surpresa.

Questões como amizade e cumplicidade dão o tom, e há importantes mensagens sobre a família e as principais consequências de segredos serem há muito tempo guardados. Os desdobramentos encerram a narrativa com chave de ouro, e notamos o quão importante é a família, devendo todos nós aproveitarmos os momentos juntos, o máximo de tempo possível.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota