Mês: junho 2019

Terceira edição do Festival Ecrã traz 80 filmes gratuitos em julho

Terceira edição do Festival Ecrã traz 80 filmes gratuitos em julho

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Em julho, o público carioca recebe a terceira edição do Festival ECRÃ, evento dedicado ao cinema avant garde e experimental que acontecerá na Cinemateca do MAM, de 11 a 21, e nas unidades do Sesc Rio, de 11 a 28. O festival traz em sua programação filmes inéditos no Brasil e também filmes premiados e com selos de importantes festivais pelo mundo como Berlim, Rotterdam, IndieLisboa, Brasília e Tiradentes, entre longas, médias, curtas-metragens e instalações.

Nesta edição, o Festival ECRÃ dobra o número de dias e também o número de filmes. Diretores que já passaram pelo festival estão de volta, como James Benning e seu longa-metragem Leitores, inédito no Brasil e exibido em diversos festivais pelo mundo, incluindo Rotterdam e BAFICI. Benning é homenageado no curta Lendo//Vendo//Benning dirigido por Kevin B. Lee e Chloé Galibert-Lainé.

O diretor Luis Grane retorna ao festival após exibir Pachinko em 2018 para lançar seu novo curta-metragem Far Fa Loo. Luis estará no evento e oferecerá um workshop sobre sua visão da animação para o cinema experimental. Com extensa carreira como responsável pelos efeitos especiais em filmes como Homem-Aranha e Matrix, ele tem se dedicado à direção de filmes experimentais e videoarte.

O diretor argentino Raul Perrone também volta ao ECRÃ com seu novo filme Corsario, que narra uma fantasiosa visita do diretor italiano Pier Paolo Pasolini ao município de Ituizangó. Clarissa Campolina retorna com seu novo longa-metragem Enquanto Estamos Aqui, co-dirigido por Luiz Pretti, selecionado para o festival de Rotterdam. Ele encerra o ECRÃ junto com Protejam Essa Laje, curta dirigido por Gabriel Papaléo que registra os feitos e lacunas do cinema experimental nacional e terá sua primeira exibição pública.

Nomes consagrados como o diretor alemão Heinz Emigolz, Lee Anne-Schmitt e Júlio Bressane estarão no ECRÃ com Anos de Construção, O Expurgo da Terra e Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej, respectivamente. O filme de Emigholz estreou no último festival de Berlim e é inédito no Brasil. Bressane estará no evento para apresentar seu mais novo filme, dirigido em parceria com Rodrigo Lima e Rosa Dias.

Artistas de outros meios que usam o cinema como extensão de seu trabalho também marcam presença no evento, como é o caso do músico Omar Rodriguez-Lopez, mais conhecido por seu trabalho nas bandas At the Drive-In e The Mars Volta e a referência do movimento musical “vaporwave” batizado de 猫 シ Corp. Amalia, terceiro filme de Rodriguez-Lopez é um thriller surrealista sobre vingança e Família.Trabalho.Compras., filme de 猫 シ Corp. é uma visita aos shoppings nos anos 90 filmado em digital e finalizado em VHS. Ambos são inéditos no Brasil.

Os dois grandes vencedores da última edição da Mostra de Cinema de Tiradentes estão na programação do Festival ECRÃ: Negrum3 de Diego Paulino e Vermelha de Getúlio Ribeiro. Com eles, Vaga Carne de Grace Passô e Ricardo Alves Jr., também na seleção. Os diretores estarão no festival para debater seus filmes.

Tendência do festival, mesclar na programação trabalhos de realizadores consagrados com novos diretores: Esses Dias do jovem diretor inglês Andre de Nervaux e Memórias de 02/19 de Luiz Eduardo Kogut homenageiam Jonas Mekas, diretor lituano-americano falecido no início do ano. Já As Esquecidas Cores dos Sonhos, dirigido por Johnny Clyde, e Trovão do Mar, do israelense Yotam Ben-David, mostram o peso da vida e da morte, cada um a seu modo. O destaque vai para a première mundial da grande viagem através do século da imagem dirigida por Eli Hayes chamada Histoire(s) du Temps. O filme é um exercício de arqueologia que segue registros caseiros de 1900 aos anos 1990 com segmentos de 20 minutos, totalizando 206 minutos.

Lembra de Leonardo Martinelli, selecionado para o último Festival do Rio, usa as redes sociais como via para narrar conflitos de uma jovem e é o filme que abre o festival junto com Os Jovens Baumann de Bruna Carvalho Almeida, filmado inteiramente em VHS e selecionado para os festivais de Brasília e IndieLisboa. Completando a sessão, a performance Imbassaí, que usa do corpo e do vídeo para estudar os conceitos do ritmo.

O uso de dispositivos como os celulares e desktop é um assunto que será tratado com máxima atenção, partindo da palestra “McLuhan, midia e materialidade: estendendo o cinema experimental” ministrada pelo professor Wilson Oliveira Filho e participação do realizador canadense Richard Altman, que vem ao ECRÃ apresentar o seu novo filme McLuhan Esnobado: O Cínico Ocidental, feito a partir de gifs, imagens retiradas do Facebook e Instagram, vídeos do YouTube, matérias de jornais e filmes. E aquele que levantou grandes questões sobre o material fílmico será exibido em ação: Jean-Luc Godard enquanto filmava Film Socialisme foi registrado por seu sobrinho Paul Grivas em Filme Catástrofe, uma das atrações do festival.

Junto ao trabalho de Richard Altman outros filmes canadenses compõe a seleção, dando um destaque ao país: Bruce LaBruce, grande referência do cinema gay contemporâneo traz o sci-fi experimental O Cérebro de Ulrike; Brian M. Cassidy & Mélanie Shatzky apresentam Intercâmbio, destaque da edição 2018 do Festival de Berlim; A Visão de Tondal, de Stephen Broomer, selecionado para o festival de Rotterdam, e Sensoresde Kent Tate. Todos são inéditos no Brasil, este último tendo sua estreia mundial..

A grande novidade é o espaço exclusivo para as instalações, com obras selecionadas apenas para imersões fora da sala de cinema. Entre as obras estão 365 Dias, Também Conhecido como um Ano do ucraniano Dmitriev Bondarchuk, filme que narra os dias do ano através de trechos de filmes e o espectador poderá escolher a partir de qual dia vai assistir. O lixo eletrônico e o reaproveitamento no mundo de glitches é o tema de Obsolescência Desprogramada do Duo carioca 2×4, que estará no evento para apresentar a obra. Dança Fantasma da inglesa Emilia Izquierdo também terá uma instalação sobre a dança como um ato político.

O diretor austríaco Virgil Widrich ganha um programa especial com seis de seus trabalhos, incluindo o curta-metragem Copiadora, indicado ao Oscar em 2001 e seu último trabalho TX-Reverse (2019). Virgil já ganhou cerca de 130 prêmios internacionais e boa parte de seus filmes são inéditos no Brasil.

O ECRÃ também promoverá debates sobre o processo de pesquisa para cinema experimental com a professora Patrícia Machado, o curador do Festival Dobra Lucas Murai e o crítico de cinema Juliano Gomes. Em parceria com a Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), o ECRÃ promoverá o lançamento do livro “Trajetória da crítica de cinema no Brasil” e debate com críticos da associação. A entrada para os eventos é gratuita.

O Festival ECRÃ é realizado pela 5D Magic em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e tem apoio do Sesc; Tao Films; Estácio de Sá; Abraccine; Ribas-Foto e Vídeo; Fiorani Crafts; Visom Digital.

Confira a lista de filmes selecionados para o III Festival ECRÃ:

 

LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS

  •  8 CAMINHOS PARA O COLÉGIO de Jean-Marc Boulard
  •  ALABASTRO de Jacques Perconte
  •  AMALIA de Omar Rodriguez-Lopez
  •  ANOS DE CONSTRUÇÃO de Heinz Emigholz
  •  A CIDADE ESCONDIDA de Victor Moreno
  •  O CÉREBRO DE ULRIKE de Bruce LaBruce
  •  CORSARIO de Raul Perrone
  •  DIÁRIO DE TERRAÇOS E TORRES DE ÁGUA de Nobuyuki Asai
  •  AS ESQUECIDAS CORES DOS SONHOS de Johnny Clyde
  •  ESSES DIAS de Andre de Nervaux
  •  EU SOU O RIO de Gabraz Sanna e Anne Santos
  •  O EXPURGO DA TERRA de Lee Anne-Schmitt
  •  FAMÍLIA.TRABALHO.COMPRAS de 猫 シ Corp.
  •  FILME CATÁSTROFE de Paul Grivas
  •  HISTOIRE(S) DU TEMPS de Eli Hayes
  •  INTERCÂMBIO de Brian M. Cassidy & Mélanie Shatzky
  •  LEITORES de James Benning
  •  MCLUHAN ESNOBADO: O CÍNICO OCIDENTAL de Richard Altman
  •  MIRANTE de Rodrigo John
  •  NIETZSCHE SILS MARIA ROCHEDO DE SURLEJ de Júlio Bressane, Rodrigo Lima e Rosa Dias
  •  NOTAS DE UMA VIAGEM de Daniel Fawcett & Clara Pais
  •  SUA EXISTÊNCIA COMEÇOU NESSA HORA de Wolfgang Lehmann
  • TROVÃO DO MAR de Yotam Ben-David
  • VAGA CARNE de Grace Passô e Ricardo Alves Jr.
  • VERMELHA de Getúlio Ribeiro
  • A VISÃO DE TONDAL de Stephen Broomer

CURTAS-METRAGENS

  •  ADEUS ÀS COISAS de Ian Schuler
  •  AFETO de Gabriela Meirelles e Tainá Medina
  •  AR DA MEMÓRIA de Chris Martins
  •  BEM NO MEIO DO CÉU de Isabella Raposo e Thiago Brito
  •  CALMA de Rafael Simões
  •  CONCRETO CINZA ABSTRATO de Henrique Grasi
  •  A CONSULTA DE TRÊS DA TARDE COM O DR. HARLOW de Emma Penaz Eisner
  •  CORRENTEZA IX de Hiroya Sakurai
  •  A CORRIDA DE CAMELOS de Isabelle Carbonell
  •  CRÔNICAS DE LÁ E LUGAR NENHUM de Jérémy Griffaud
  •  DISPOSITIVOS MÓVEIS de Paul Echeverria
  •  FAR FA LOO de Luis Grane
  •  HISTÓRIAS DE FANTASMAS de Carlos Pereira
  •  INTERMEDIÁRIO de Antonin Rozakis
  •  LATITUDE DOS CAVALOS de Damon Mohl

        LENDO//VENDO//BENNING de Kevin B. Lee & Chloé Galibert-Lainé

  •  LÍNGUA NOS DENTES de Michael Wawzeneck
  •  MEMÓRIAS DE 02/19 de Luiz Eduardo Kogut
  •  MUDANÇA CONTEMPORÂNEA de Teo Guillem
  •  NEGRUM3 de Diego Paulino
  •  NOTAS SOBRE OS VIVOS de Inês Pedrosa e Melo
  •  NOVA VOZ de Máxime-Jean Baptiste
  •  NUTSIGASSAT de Tinne Zenner
  •  PAISAGEM VIRA PAISAGEM de Pamela Breda
  •  PERMANECENDO COM O PROBLEMA de Alyona Larionova
  •  POR FAVOR, SAIA DO ENQUADRAMENTO de Karissa Kahn
  •  SENSORES de Kent Tate
  •  SÓ UM POUCO AQUI de Duo Strangloscope
  •  O SUBMUNDO de Jann Clavadetscher
  •  SKYLINE de Janja Rakus
  •  TRANSIÇÕES de Aurèle Ferrier
  •  O ÚLTIMO DIA DA MARIPOSA de Guillaume Vallé
  •  WIDE AWAKE de Rafael de Almeida
  •  XI – A FORÇA de Onze

SESSÃO DE ABERTURA

  • LEMBRA de Leonardo Martinelli
  •  OS JOVENS BAUMANN de Bruna Carvalho Almeida

SESSÃO DE ENCERRAMENTO

  •  PROTEJAM ESSA LAJE de Gabriel Papaléo
  •  ENQUANTO ESTAMOS AQUI de Clarissa Campolina & Luiz Pretti

PROGRAMA VIRGIL WIDRICH

  • BACKTRACK
  • COPIADORA
  • FILME RÁPIDO
  • MATÉRIA DA LUZ
  • FAZER/REAL
  • TX-REVERSE

INSTALAÇÕES

  • 365 DIAS, TAMBÉM CONHECIDO COMO UM ANO de Drmitriev Bondarchuck
  •  BOOKANIMA: DANCE de Shon Kim
  •  CARROSSEL de Ihor Podolchak
  •  COSMOS OBSCURA de Katherine Balsey e Irina Escalante Chernova
  •  DANÇA FANTASMA de Emilia Izquierdo
  •  FILMES PARA QUADROS VOL.1 de Lee Eubanks
  •  LARÁPIOS de Michel Sherett & Videocoletivo
  •  MULTIDÕES de Sarah Friedland
  •  OBSOLESCÊNCIA DESPROGRAMADA de Duo 2×4
  •  SOBREVIDA #4 de Patrícia Gouvêa
  •  UM CONTO DE SANTA MARIA de Emanuele Dainoti

Para maiores informações: festivalecra@gmail.com

De Matrix ao cinema experimental: uma palestra com Luis Grané

De Matrix ao cinema experimental: uma palestra com Luis Grané

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Nascido na Argentina, Luis Grané estudou medicina e trabalhou em um laboratório de anatomia humana na Universidade de Buenos Aires antes de estudar Belas Artes e Design Gráfico. Mudou-se para Toronto, onde Ganhou o Prêmio Dick Friesen / Zlatko Grigic por Excelência em Animação no Sheridan College em 1996 e foi recrutado pela DreamWorks Animation SKG. Isso significava se mudar para Los Angeles, onde trabalhou como animador, artista de efeitos visuais e designer de personagens para a DreamWorks, Pixar, Disney, Laika, Sony Pictures, Aardman e Warner Brothers. Seus créditos incluem filmes tão diversos quanto O Príncipe. do Egito, The Spirit, Spiderman 2 (vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais), Matrix, O Aviador, Ratatouille (vencedor do Oscar de Melhor Longa-Metragem Animado), Hotel Transilvânia e Boxtrolls, colaborou com inúmeros diretores renomados como Sam Raimi e Richard Linklater. O trabalho original de Luis como artista independente foi apresentado em exposições coletivas na Galeria Pozzi, em Buenos Aires, no Museu Cartoon, em Londres, e na Enisen Gallery, em Los Angeles, e em todo o mundo, como parte do projeto de arte Sketchtravel Book. Seu trabalho também foi selecionado como capa do livro Totoro Forest Project, um empreendimento artístico que reuniu artistas proeminentes de todo o mundo para salvar uma floresta no Japão. Luis Grané atualmente trabalha em seu estúdio no Arts District, no centro de Los Angeles, e publicou recentemente seu primeiro livro solo intitulado “Sad Stories” – nos Estados Unidos.

A palestra “Luis Grané: uma visão eclética sobre Videoarte e animação experimental” acontece no dia 21 de julho de 11 às 12h30 na Cinemateca do MAM. A entrada é gratuita.

 

Por Anna Barros

Top 5 Filmes sobre Caminhões

Top 5 Filmes sobre Caminhões

por Eduardo Guimarães ♥ 0 Leave a Comment

Salve galera.

Normalmente, os filmes tem como estrelas grandes astros e estrelas do cinema. Mas existem alguns filmes onde o astro principal foge um pouco do normal.

E neste Top 5, iremos falar sobre um astro de 16 Rodas e que pode pesar mais de 20 toneladas: o caminhão.

caminhão

E seus eternos companheiro: o caminhoneiro e a estrada.

 

5 – Estrada Alucinante (Black Dog, 1998 / dir. Kevin Hooks)

black dog

Estrelado por Patrick Swayze, o filme conta a história do caminhoneiro Jack Crews (Swayze), que perdeu sua habilitação após ser preso por provocar um acidente. E durante sua condicional, ele recebe uma proposta de 10 mil dólares para levar uma carga misteriosa. Ele acaba recusando, mas quando descobre que precisa pagar a hipoteca para não perder sua casa, ele acaba aceitando o trabalho.

É um bom filme. Não é o melhor trabalho de Swayze, mas se tiver a oportunidade de assistir, aproveite.

 

4 – Jorge, Um Brasileiro (1988 / dir. Paulo Thiago)

jorge um brasileiro

 

Um clássico do cinema nacional, a produção levou mais de um milhão de espectadores para as salas de cinema em 1988.

O filme conta a história do caminhoneiro Jorge (Carlos Alberto Riccelli), que após uma briga com sua companheira Sandra (Glória Pires), parte em mais uma viagem. E durante sua viagem, Jorge vai relembrando fatos marcantes da sua vida.

O filme mostra como viviam os caminhoneiros no final da década de 80. Também são destacas as condições das estradas, infraestrutura, acidentes, impunidades e outros aspectos que circulam a vida de um caminhoneiro.

Destaque também para a trilha sonora. Excelente para ouvir na estrada.

 

3 – Agarra-me Se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977 / dir. Hal Needham)

agarra me se puder

Um clássico da Sessão da Tarde.

Estrelado por Burt Reynolds, Sally Field e Jerry Reed, o filme conta a história do Bandido (Reynolds), um notório fora da lei, que tem a missão de levar um carregamento de cerveja Coors de Texarkana até a Geórgia em 28 horas. Para ajudá-lo, Bandido conta com o caminhoneiro Homem de Gelo (Reed), mas os dois são perseguidos pelo Xerife Buford T. Justice (Jackie Gleason).

Apesar de parecer meio estranho o motivo do filme, vale uma observação: a Coors era proibida de ser vendida (e consequentemente transportada) ao leste do estado de Oklahoma. E por ser uma cerveja tradicional e muito consumida no EUA, muitos consumidores compravam a cerveja no mercado negro. E por isso que o Bandido aceita o trabalho de contrabandear o carregamento até a Geórgia.

Além de cenas de perseguição em alta velocidade, a música do filme é excelente.

O filme foi um tremendo sucesso dos cinemas em 1977, ficando atrás apenas de Guerra nas Estrelas nas bilheterias americanas no ano. Mas vale uma recomendação: o filme não envelheceu muito bem e com certeza na sua cabeça ele é muito mais legal do que ele realmente é.

 

2 – Falcão – O Campeão dos Campeões (Over the Top, 1987 / dir. Menahem Golan)

falcao

Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) é um caminhoneiro e lutador de braço (braço de ferro) que é obrigado a abandonar sua família devido suas diferenças com seu sogro, Jason Cutler (Robert Loggia). Mesmo assim, ele mantinha contato com sua esposa. E quando descobre que ela está com uma doença terminal, ele tenta uma reaproximação com seu filho, que o culpa pela morte da mãe.

A trama é meio batida, mas o filme é excelente. Principalmente nas cenas de queda de braço, quando o Hawk vira seu boné, para lutar.

É o tipo de filme que todo mundo assistiu milhares de vezes, reclama da atuação do Stallone e mesmo assim, quando está passando na TV a Cabo, você assiste.

 

1 – Encurralado (Duel, 1971 / dir. Steven Spielberg)

encurralado

O filme que lançou o diretor Steven Spielberg para o estrelato.

O vendedor David Mann (Dennis Weaver) começa a ser perseguido por um misterioso motorista de caminhão, tornando sua viagem um jogo de gato e rato.

É um filme tenso, onde Spielberg mostra todo o seu potencial. Além da trama muito bem elaborada, o diretor sabe como criar um clima tenso, ao passar a ideia de que o caminhão é quase um ser vivo, tanto que o motorista nunca é mostrado.

Se você tiver a oportunidade de assistir, vá em frente.

 

Menção Honrosa:

Os Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China, 19886 / dir. John Carpenter)

big trouble

Em uma lista de aventuras sobre caminhões e caminhoneiros, nunca poderíamos deixar de fora Jack Burton (Kurt Russel).

Após se meter no meio de uma guerra de gangues em Chinatown e ter seu caminhão roubado e sua namorada sequestrada, a jornalista Gracie Law (Kim Cattrall), Burton tem que se unir a Wang Chi (Dennis Dun) e Egg Shen (Victor Wong) para enfrentar o mago David Lo Pan (James Hong).

Mais um clássico da Sessão da Tarde imperdível.

 

Menção Mais que Honrosa:

Transformers – o Filme (Transformers – The Movie, 1986 / dir. Nelson Shin)

transformers

Um filme em que o astro principal é um guerreiro robótico que vira um caminhão não poderia ficar de fora.

E temos que fazer duas observações:

1 – O filme do Michael Bay é horrível e nada tem relação com este clássico.

2 – Não importa o que ele faça depois, Hot Road sempre será culpado pela morte do Optimus Prime.

 

@guimaraesedu

Poltrona Séries: Dilema-1ª Temporada/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Séries: Dilema-1ª Temporada/ Cesar Augusto Mota

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Vale a pena arriscar o casamento pelo êxito na profissão? Até onde se pode ir para o alcance da glória? Vale todos os riscos? Perguntas interessantes e ao mesmo intrigantes, não é mesmo? Com premissa forte e roupagem novelesca, ‘Dilema’ (What/If), nova série da Netflix, traz Renée Zellweger como estrela principal e um elenco talentoso, mas em uma produção com muitos problemas.

Na trama, o jovem casal Lisa Ruiz Donovan (Jane Levy) e Sean Donavan (Blake Jenner) passa por graves problemas financeiros e cruza o caminho deles uma milionária bem-sucedida, Anne Montgomery (Renée Zellweger). Ela propõe a Lisa que Sean seja cedido por uma noite em troca de um grande investimento e, consequentemente, a recuperação financeira de sua empresa. Cercada pelo medo e incomodada com a proposta, Lisa terá que da uma resposta rápida e seja qual for a escolha, o caminho traçado irá repercutir para sempre em sua vida e na de seu marido.

Dá para notar que a atmosfera da série é semelhante a Revenge, de Mike Kelley, que também assina essa série. O sentimento de remorso, dor e culpa são explorados aqui, há faltam reviravoltas interessantes, e elas acontecem quando aumenta a presença de Anne na trama. O ritmo é demasiadamente lento, mas quem viu Revenge vê intrigas, paranoias, traições e muitos segredos sendo desvendados, o que acontece também em ‘Dilema’. Os conflitos internos ditam a narrativa, e os fãs do gênero drama vão se identificar com as propostas da série, de focar no psicológico dos personagens e na dificuldade que eles têm em controlar seus medos e o temor das possíveis consequências de suas escolhas.

Além de as coisas demorarem a acontecer, as subtramas não funcionam bem. Há dois casais que se cruzam e formam um triângulo amoroso, como Marcos, irmão de Lisa, que namora Lionel, além de Todd e Angela, juntos desde a época em que era. E quando esses casais se entrelaçam, os rumos que tomam são desproporcionais, mas não ganham a devida valorização, muito pelo excesso de ações e pela falta de bons diálogos. O ritmo é quebrado e não há um gancho com a trama principal, de Anne com o casal Lisa e Sean.

Se houve pontos negativos, os positivos estão no embate entre Lisa e Anne e a atuação de Renée Zellweger. As reais motivações de Anne, a vilã, vão aparecendo aos poucos, e elas são suficientes para incomodar o público. A postura da personagem de Zellweger, com frieza, imponência e dissimulação, conquista o público, e na medida em que os episódios vão passando ela se mostra ainda mais perigosa. Zellweger assume muito bem o papel de vilã e entrega tudo o que se espera dela.

Mesmo em meio a altos e baixos, ‘Dilema’ apresenta um bom thriller psicológico, com reflexões acerca das escolhas feitas pelos personagens, mas que peca na execução. Caso haja uma segunda temporada, tem potencial para corrigir esses erros e cumprir com seu propósito, potencial possui, mas precisa ser mais bem trabalhado.

Cotação: 3/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Big Little Lies estreia neste domingo, 9 de junho

Big Little Lies estreia neste domingo, 9 de junho

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

SEGUNDA TEMPORADA DE ‘BIG LITTLE LIES’ ESTREIA NESTE DOMINGO NO CANAL HBO

A nova fase da produção original BIG LITTLE LIES estreia neste domingo,9 de junho, às 22h, no canal HBO e na HBO GO. A segunda temporada vai abordar temas variados como mentiras, amizade, fragilidades do casamento e a educação dos filhos.

Composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – receberão a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

BIG LITTLE LIES foi criada e roteirizada por David E. Kelley, que também é autor da história ao lado de Liane Moriarty, com base no romance homônimo da escritora. A direção é de Andrea Arnold. Os produtores executivos são Nicole Kidman, Reese Witherspoon, David E. Kelley, Andrea Arnold, Jean-Marc Vallée, Bruna Papandrea, Per Saari, Gregg Fienberg, Nathan Ross e Liane Moriarty.

A primeira temporada completa está disponível na HBO GO.

Acesse o site http://www.HBOLApress.com para ver novidades e baixar materiais da HBO.

Sobre HBO Latin America
HBO Latin America é a rede de televisão premium por assinatura, líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, que inclui séries, filmes, documentários e especiais originais e exclusivos. A rede exibe também alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. Os conteúdos são exibidos em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO®, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, MAX, MAX Prime, MAX UP e o canal básico Cinemax®. A programação é oferecida também por meio de várias plataformas, como a HBO GO® e HBO On Demand®. HBO Latin America é uma joint venture entre Home Box Office, Inc. (subsidiária da Warner Media, LLC) e Ole Communications, Inc.