Star+ | This Is Us – 100º episódio – Exibição nesta quinta

Star+ | This Is Us – 100º episódio – Exibição nesta quinta

O 100º episódio da produção chegará exclusivamente ao Star+ nesta quinta-feira, 14 de abril; todas as temporadas estão disponíveis no serviço de streaming

Desde 2016, “This is Us conquista o coração de milhares de fãs por meio de sua maravilhosa narrativa, abordando temas comoventes e acompanhando as experiências que os personagens passam ao longo de suas vidas, em uma viagem contínua entre passado, presente e futuro.

“This is Us conta a história dos Pearsons e os acontecimentos de suas vidas, com uma trama dramática caracterizada por lembranças, a superação pessoal, busca pelo amor e a realização nos dias de hoje. Esta narrativa familiar da série se conecta com os mais profundos sentimentos de amor, perda e tristeza através da história de vida de cada membro da família por mais de 40 anos.

Agora na sexta e última temporada, o aclamado drama estreia seu 100º episódio, intitulado “Katoby”. Para celebrar esse marco, o Star+ relembra os dez episódios mais memoráveis da série:

ATENÇÃO! O TEXTO ABAIXO PODE CONTER SPOILERS!

1. “PILOTO” (TEMPORADA 1, EPISÓDIO 1)

É impossível falar de “This is Us sem citar o “Piloto”, famoso primeiro episódio da série, que – além de apresentar ao público o grande elenco de personagens – mostra o primeiro de seus muito finais surpreendentes.

No passado, Jack (Milo Ventimiglia) completa seus 36 anos e se prepara para receber no mundo seus trigêmeos prematuros. No presente, Kate (Chrissy Metz), Kevin (Justin Hartley) e Randall (Sterling K. Brown) fazem um balanço de suas vidas, questionando-se como chegaram aonde estão e procurando respostas sobre o seu passado. O momento culminante do episódio vem quando é revelado nos últimos minutos que Rebecca (Mandy Moore) e Jack, que esperavam trigêmeos, perdem um dos bebês devido a complicações no trabalho de parto e decidem adotar um bebê recém-nascido que havia sido abandonado na porta de um quartel de bombeiros, completando, assim, a história de origem dos “Big Three”.

2. “MEMPHIS” (TEMPORADA 1, EPISÓDIO 16)

Este é um episódio dedicado a William Hill (Ron Cephas Jones) e suas raízes, com enfoque na relação florescente de Randall com seu pai biológico enquanto visitam Memphis, a cidade natal de William. Uma hora de profunda intimidade e conexão entre pai e filho, apresentando atuações incríveis dos protagonistas, que é concluída com um doloroso final.

3. “DOMINGO DE SUPER BOWL” (TEMPORADA 2, EPISÓDIO 14)

Um dos episódios mais icônicos da série é sem dúvidas um dos momentos mais tristes da história: quando finalmente é revelada a causa da morte de Jack. Com a casa em chamas por causa de um incêndio provado por um defeito em um antigo eletrodoméstico, os Pearsons devem sair de casa e, embora consigam fazê-lo a tempo, Jack decide voltar para salvar o cachorro de Kate do incêndio. Embora ele consiga resgatar o animal a tempo, acontece uma reviravolta inesperada e Jack morre no hospital algumas horas depois por danos causados em seus pulmões pela inalação de fumaça.

4. “VIETNÔ (TEMPORADA 3, EPISÓDIO 4)

Nas primeiras temporadas, acreditava-se que Nicky (Griffin Dunne), o irmão mais novo de Jack, tinha morrido na Guerra do Vietnã, uma vez que, em sua juventude, os dois serviram juntos na guerra. Embora tivessem um ótimo relacionamento, um infeliz evento no Vietnã fez com que os irmãos brigassem e Jack o considerasse morto. No entanto, Kevin viaja para o Vietnã, onde descobre, depois de seguir os rastros de seu pai durante a guerra, que nenhum combatente chamado Pearson havia morrido naquele país. Este episódio é o primeiro a trazer detalhes sobre o que aconteceu entre Nicky e Jack, e prepara o cenário para o ressurgimento de Nicky na vida dos Pearsons.

5. “NOSSA PEQUENA GAROTA DA ILHA” (TEMPORADA 3, EPISÓDIO 13)

Apesar de Beth (Susan Kelechi Watson) estar presente na série desde o início, foi somente em “Nossa Pequena Garota da Ilha” que a bailarina assumiu o centro da trama. O episódio convida o público a testemunhar a emocionante jornada da personagem que, em sua juventude, aspirava tornar-se uma bailarina, revelando como seus sonhos tomam forma, desaparecem e, finalmente, renascem com a ajuda de Randall e sua mãe (Phylicia Rashad).

6. “ESTRANHOS” (TEMPORADA 4, EPISÓDIO 1)

No primeiro episódio da quarta temporada, a série apresenta as histórias de novos personagens que desempenharão um papel fundamental na história dos Pearsons: Malik (Asante Blackk), um jovem tentando dar uma vida melhor para sua família; Jack Damon (Blake Stadnik), o filho de Kate e Toby quando adulto; e Cassidy (Jennifer Morrison), uma veterana de guerra que lida com questões de saúde mental.

7. “A CABANA” (TEMPORADA 4, EPISÓDIO 14)

O episódio “A Cabana” é muito emocionante e fiel ao estilo da série, trazendo um salto no tempo para os anos 90, onde Kate adolescente passa um final de semana terrível na cabana da família com Marc, seu namorado com quem tem um relacionamento complexo; e, no presente, o trio de irmãos se reúne na cabana e reflete, após encontrarem a cápsula do tempo que Rebecca e Jack haviam enterrado anos antes, sobre as diversas maneiras como sua infância e o relacionamento de seus pais os tornaram nos adultos que são hoje.

8. “MÃE BIOLÓGICA” (TEMPORADA 5, EPISÓDIO 6)

É difícil não ver “Mãe Biológica” como uma peça complementar do episódio “Memphis”. Em outra viagem de descoberta, Randall e Beth vão para Nova Orleans para conhecer a história de Laurel (Jennifer C Holmes), a mãe biológica de Randall. Lá, eles são recebidos por Hai (Vien Hong), o vietnamita que amava Laurel, e que, em uma conversa profunda, conta ao casal tudo o que sabe sobre sua história: desde sua infância problemática até sua recuperação de uma overdose pós-parto e sua eventual morte por câncer. O episódio finalmente dá aos fãs as respostas que tanto esperavam sobre a misteriosa mulher.

9. “OS ADIRONDACKS” (TEMPORADA 5, EPISÓDIO 16)

O último episódio da quinta temporada traz mudanças cruciais para os Pearsons. O cancelamento do casamento de Kevin e Madison, os crescentes problemas conjugais de Kate e Toby (Chris Sullivan) e Kevin assumindo o projeto de construção da casa de Jack são algumas das surpresas que aparecem ao longo do episódio. Mas a verdadeira ruptura vem no final do episódio, quando, em um salto para um futuro não tão distante, Kate é vista casando-se com Phillip (Chris Geere), Nicky está casado, Randall é uma estrela da política e Kevin está namorando.

10. NÃO ME DEIXE MANTÊ-LO (TEMPORADA 6, EPISÓDIO 4)

O emocionante episódio dedicado a Jack Pearson reúne pequenos momentos da vida de Jack, revelando a essência do personagem e oferecendo algumas explicações de porque ele tomou certas decisões ao longo de sua vida. Depois que sua mãe, Marilyn, morre de aneurisma, Jack deve lidar com a dor da perda e aceitar o fato de que sua relação não terá mais chance de crescer ou de ser curada.

Sobre Star +

Star+ é um serviço de streaming de entretenimento geral e esportes lançado em 31 de agosto de 2021 na América Latina, sendo complementar, mas independente, do serviço Disney+ nesta região. O serviço oferece estreia exclusiva de filmes de entretenimento em geral e séries de televisão dos estúdios de conteúdo da The Walt Disney Company, incluindo Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios, Star Original Productions, National Geographic Original Productions e muito mais, bem como a transmissão de esporte ao vivo da ESPN, a marca mais respeitada e reconhecida para os fãs de esportes da região. De dramas a comédias (incluindo todas as temporadas de Os Simpsons) a thrillers adultos, Star+ também apresenta programação original exclusiva da marca de entretenimento geral Star, juntamente com uma coleção de produções regionais originais da América Latina. Visite www.starplus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial permanente que disponibiliza a contratação de Star+ e Disney+, plataformas independentes, a um preço único e atrativo que dá acesso que à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades.

Neste domingo a HBO Max volta às quadras com um novo episódio de ´Lakers: Hora de Vencer´

Neste domingo a HBO Max volta às quadras com um novo episódio de ´Lakers: Hora de Vencer´

MIAMI, 8 de abril de 2022 – No próximo domingo, 10 de abril, Magic Johnson, Jerry Buss, Kareem e o resto da time se reencontram no sexto episódio de LAKERS: HORA DE VENCER na HBO Max. Depois de Jack McKinney ter convencido a maioria dos jogadores e a direção de que era o treinador ideal para a equipe, o Lakers abriu a temporada com uma vitória eletrizante sobre os Clippers.
 

Pela primeira vez o time tomou a quadra do Arena Forum, onde graças ao trabalho de Jerry Buss, da sua filha Jeanie Buss e Claire Rothman iniciaram uma nova era na história da NBA. Mas, primeiro, como era de esperar, Buss e a sua equipe tiveram de driblar os crescentes problemas financeiros da franquia, criando um futuro financeiro incerto.
 

No campo, Magic e o seu sorriso começam a brilhar como nunca, mas seu capitão Abdul-Jabbar Kareem não está satisfeito com isso; Kareem se lembra de todo o caminho que teve de percorrer para se tornar uma superestrela do basquete e com isso suas diferenças com Johnson crescem cada vez mais. Contudo, à medida que os dias passam, tudo começa a fluir para ambos e com jogadas espantosas eles provam um ao outro que se complementam perfeitamente.
 

A temporada começou para os Lakers com grandes vitórias. O estilo moderno e agressivo no campo só poderia ser o trabalho de um treinador como McKinney, que decide no seu dia de folga sair e se divertir com o seu assistente e amigo – Paul Westhead – sem imaginar que a vida teria um duro golpe reservado para ele.
 

LAKERS: HORA DE VENCER entra no seu sexto jogo da temporada neste domingo na HBO Max, onde os desafios e armadilhas dentro e fora do campo virão para Jerry Buss, Magic Johnson, Mackinney e o resto dos Lakers dos anos 80.

Sobre a HBO Max®

HBO Max™ é a plataforma de streaming direta para o consumidor da WarnerMedia, que oferece a melhor qualidade em entretenimento. A HBO Max apresenta a mais ampla variedade de séries, filmes e especiais para audiências de todas as idades de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, e também Max Originals e grandes sucessos do cinema, além de conteúdo para crianças e para a família. A plataforma foi lançada nos Estados Unidos em maio de 2020 e introduziu um nível de preço mais baixo, apoiado pela publicidade, em junho de 2021. A HBO Max começou seu lançamento global nos mercados da América Latina e do Caribe em junho, seguido por seus primeiros lançamentos europeus nos países Nórdicos e na Espanha, em outubro. Foi anunciado que a HBO Max continuará sua expansão européia para um alcance global de 61 países em 2022.

“Crepúsculo dos Deuses”, de Billy Wilder, e outros quatro filmes chegam ao Belas Artes À LA CARTE

“Crepúsculo dos Deuses”, de Billy Wilder, e outros quatro filmes chegam ao Belas Artes À LA CARTE

Foto – Crepúsculo dos Deuses

A programação da próxima semana do Belas Artes À LA CARTE está cheia de surpresas para agradar todos os tipos de cinéfilos! Entre os destaques que chegam na quinta-feira, 24 de março, está “Crepúsculo dos Deuses” (1950), considerado por muitos o melhor filme sobre Hollywood! Vencedor de diversos prêmios, entre eles o Oscar de Melhor Roteiro Original, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora Original, o longa é dirigido e co-escrito por Billy Wilder, e co-produzido e co-escrito por Charles Brackett. Com roteiro bastante original e ousado para a época, a obra foi uma das pioneiras em mostrar os bastidores amargos da fama e também inovou ao ter uma narração póstuma.

Completam a programação a coprodução entre França e Bélgica “O Orgulho” (2017), dirigida por Yvan Attal (“Minha Mulher é uma Atriz”) e estrelada por Daniel Auteuil e por Camelia Jordana (indicada ao prêmio César de Melhor Atriz Revelação); o policial “A Fúria dos Intocáveis” (1969), dirigido por Giuliano Montaldo e estrelado por John Cassavetes;  “Revolução de 30″, realizado porSylvio Back (diretor que o À LA CARTE homenageia com 12 longas), o documentário retrata os antecedentes da revolução de 1930, o papel de São Paulo na política brasileira e o governo autoritário de Getúlio Vargas; e, para fechar, a comédia “Para ser sincero“, de Randel Cole.

Os fãs de séries históricas não podem perder a estreia de “Os Bolenas”, da BBC Studios, lançada no final de 2021 e que chega com exclusividade ao À LA CARTE no dia 28 de março.

Confira abaixo as sinopses dos filmes e de “Os Bolenas”.

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Blvd.)
EUA, 1950, Drama, 115 min 
Direção: Billy Wilder
Elenco: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Cecil B. DeMille e Buster Keaton
Sinopse: Uma estrela veterana do cinema mudo se recusa a aceitar que seu reinado acabou. Então ela contrata um jovem roteirista para ajudá-la a reconquistar o sucesso. O roteirista acredita que pode manipular a atriz, mas percebe que está redondamente enganado.

Curiosidades: Ao contrário da personagem que interpretou, Gloria Swanson aceitou o fato de que o cinema não a queria mais e se mudou para Nova York, onde trabalhou no rádio e, mais tarde, na televisão, e, embora já tivesse descartado a possibilidade de um retorno ao cinema, ela ficou muito intrigada quando recebeu a oferta para interpretar o papel principal deste filme. Quando Norma Desmond diz ao guarda nos portões da Paramount: “Sem mim não haveria nenhum Studio Paramount”, as palavras podem se aplicar à própria Gloria Swanson , já que ela foi a principal estrela do estúdio por seis anos consecutivos, e, inclusive, as fotos da personagem quando jovem que decoram a casa são fotos publicitárias verdadeiras do apogeu da própria Gloria. A cama de Norma Desmond pertenceu originalmente à atriz e cantora francesa Gaby Deslys, comprada pela Universal logo após a morte dela, por volta de 1920, e essa mesma cama foi utilizada em vários filmes, entre eles “O Fantasma da Ópera” (1925).

O Orgulho (Le Brio)

França | Bélgica, 2017, Comédia, 95 min

Direção: Yvan Attal

Elenco: Daniel Auteuil, Camélia Jordana e Yasin Houicha

Sinopse: ​Neila Salah é uma jovem francesa de origem árabe que sonha em ser advogada. Desde o primeiro dia de aula na renomada Faculdade de Direito de Paris ela se depara com Pierre Mazard, um professor conhecido pela sua má conduta que, para se redimir, aceita ser seu mentor num concurso. Porém, ambos precisam enfrentar seus preconceitos.

Curiosidades: Camelia Jordana foi indicada ao prêmio César de Melhor Atriz Revelação. Uma parte substancial do filme foi filmada nas instalações da Universidade Pantheon-Assas, a Sorbonne, perto do Panteão, bem como na Biblioteca Sainte-Geneviève, no 5º arrondissement de Paris. Os corroteiristas Victor Saint Macary e Yaël Langmann escreveram o filme com Melha Bedia e Fabrice Luchini em mente para os papéis principais, mas posteriormente os escolhidos foram Camélia Jordana e Daniel Auteuil.

A Fúria dos Intocáveis (Gli Intoccabili)

Itália, 1969, Ação, 96 min

Direção: Giuliano Montaldo

Elenco: John Cassavetes, Britt Ekland, Peter Falk, Florinda Bolkan e Gena Rowlands

Sinopse: Um ladrão em liberdade condicional e seu filho planejam um assalto a um cassino de Las Vegas sem saber que o cassino é duramente contestado pelas turbas da Costa Oeste e da Costa Leste.

Curiosidades: A perseguição de carros foi filmada em dois dias, sem autorização, e usando automóveis alugados da Hertz. A sequência com o personagem Hank McCain (John Cassavetes) sendo libertado da cadeia foi filmada na Penitenciária Estadual de San Quentin, na Califórnia (EUA), também sem permissão. Esta foi a primeira parceria artística entre John Cassavetes e Peter Falk, que viria a ser bastante frutífera na década de 1970, embora neste filme, ironicamente, os dois não compartilham nenhuma cena juntos.

Revolução de 30

Brasil, 1980, Documentário, 118 min

Direção: Sylvio Back

Sinopse: Colagem de mais de 30 documentários e filmes de ficção, fotografias e algumas gravações sonoras sobre a Revolução Brasileira de 1930, suas origens e consequências.

Curiosidades: O filme traz importantes informações sobre os antecedentes da revolução de 1930, o papel de São Paulo na política brasileira e o governo autoritário de Getúlio Vargas. As imagens são acompanhadas por legendas, canções da época, conforme pesquisa musical de Jairo Severiano, e comentários de Edgard Carone, Boris Fausto e Paulo Sérgio Pinheiro. A narração inclui ainda locuções originais de Maurício Lacerda (1931) e General Miguel Costa (1930).

Para ser sincero (2B perfect honest)

EUA, 2004, Comédia, 88 min

Direção: Randel Cole

Elenco: Adam Trese, Andrew McCarthy, John Turturro

Sinopse: Dois sócios veem sua startup pontocom entrar em colapso antes de entrar em operação. Frank (Adam Trese), um solteiro falido, relutantemente volta para a casa de seus pais, enquanto Josh (Andrew McCarthy), um gênio da computação com esposa e filho, considera o impensável – conseguir um emprego de verdade.

Curiosidades: John Turturro, um dos protagonistas de “Para Ser Sincero”, tem uma parente próxima no elenco, a sua prima Aida Turturro. Este foi o único longa-metragem dirigido por Randel Cole, que também é produtor de teatro e cinema. Randel Cole produziu o longa “Illuminata” (1998), dirigido por John Turturro, que concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes.

BBC STUDIOS
OS BOLENAS – Estreia 28 de março

A história da ascensão e queda da família Bolena durante o reinado de Henrique VIII, contada através da narração de acadêmicos históricos justapostos com atores realizando várias cenas significativas.

Ficha Técnica

Direção: Richard Curson Smith
Roteiro: Richard Curson Smith
Produção:  Jeremy Campbell, Maxine Watson
Elenco: Rafaëlle Cohen, Roger Evans, Sam Retford, Kaisa Hammarlund, Elizabeth McCafferty
Especialistas: Greg Walker, Gareth Russell, Nandini Das, Elizabeth Norton,  Susan Doran, Leanda de Lisle, Owen Emmerson, Estelle Paranque, Lauren Mackay, Nichola Clark, Glenn Richardson
Direção de Fotografia: Graham Smith
Desenho de Produção: Matthew Button
Montagem: Andrew Quigley
Gênero: documentário, histórico
País: Inglaterra
Ano: 2021
Duração: 3 episódios de cerca de 1h cada um
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Maratona Oscar: Tick, Tick…Boom!/ Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Tick, Tick…Boom!/ Cesar Augusto Mota

A luta pela realização de um sonho requer muita disciplina, coragem e persistência, mesmo que as dificuldades sejam de alto grau e a realidade seja cruel para um artista. No drama biográfico ‘Tick, Tick… Boom’, de Lin-Manuel Miranda, contemplamos toda a jornada épica de Jonathan Larson (Andrew Garfield) para alcançar o estrelato, em um cenário não tão favorável, mas certo de suas escolhas.

O ano é 1990, e o jovem Larson está prestes a completar 30 anos. Ele serve mesas em uma lanchonete de Nova York enquanto trabalha em um projeto no qual acredita que irá ser o próximo grande musical dos Estados Unidos. Apesar do otimismo, ele é tomado pela ansiedade por acreditar estar atrasado no tempo e se vê pressionado pelo melhor amigo, que deixa a carreira de ator e passa a ocupar um cargo com estabilidade financeira, além da namorada, que quer deixar Nova York para seguir na carreira artística.

O roteiro utiliza a função metalinguística para homenagear o compositor, como também para ilustrar o teatro musical e a forma de fazer musicais no principal cenário do mundo. A forma como o protagonista lida com a pressão e a ansiedade pela apresentação que considera ser derradeira para suas pretensões fazem os espectadores se sentirem mais imersos na trama, o que os faz compreender que nem sempre o que planejamos sai como esperamos e que é preciso sempre criar mais para se chegar a algum lugar. Todo o percurso feito pelo personagem-central, bem como as barreiras que ele mesmo coloca entre seus amigos e sonhos o fazem dar uma grande reviravolta até perceber que precisava de mais ferramentas para tornar seu desejo de se tornar astro mais palpável.

O filme ganhou consistência pela boa história e direção, que soube mostrar como um musical funciona e que esse novo formato, do início dos anos 1990, veio para ficar. O trabalho complexo realizado por Andrew Garfield não poderia ficar de fora, e é de excelência, com uma atuação digna de Oscar. O ator não só soube trazer o público para perto dele como transmitiu as emoções de seu personagem com originalidade. A capacidade de um compositor de transformar qualquer situação em música é extraordinária, e isso fica ainda mais evidente no monólogo 30/90, quando Larson e sua banda interpretam situações que inspiraram seu musical, como desentendimentos com a namorada Susan e o amigo Michael.

Não há uma idade certa para se realizar um sonho e alcançar o equilíbrio financeiro, mas sim a disciplina, persistência e também um pouco de sorte, de se encontrar as pessoas certas e os lugares certos para que as oportunidades possam se materializar. Uma obra que vale ser apreciada.

‘Tick, Tick…Boom’ concorre ao Oscar 2022 nas categorias de melhor ator e montagem.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Auguto Mota

À la Carte celebra a arte de Billy Wilder a partir de março

À la Carte celebra a arte de Billy Wilder a partir de março

Serviço de streaming incluirá 7 longas da filmografia do cineasta em seu catálogo, entre eles, uma de suas obras-primas, CREPÚSCULO DOS DEUSES
Foto – Crepúsculo dos Deuses

Para homenagear o grande BILLY WILDER, cuja morte completará 20 anos, no próximo dia 27, o Petra Belas Artes à La Carte incluirá a partir desse mês sete obras em que o cineasta trabalhou – quatro como diretor e roteirista, e três exclusivamente como roteirista. É uma seleção significativa da filmografia do cineasta, que transita entre diversos gêneros, da comédia-romântica ao policial, passando pelo drama e o suspense.

CINCO COVAS NO EGITO é o primeiro longa que entra de Wilder como diretor. Suspense de guerra, o filme de 1943 tem roteiro do cineasta com seu parceiro costumaz, Charles Brackett, a partir de uma peça de teatro. Com Erich von Stroheim, Franchot Tone e Anne Baxter, no elenco, o longa tem como protagonista um militar inglês que continua no Egito depois da derrota do seu exército para os alemães. Ele se refugia num hotel, que, mais tarde receberá como hóspede o General Rommel, que tem uma estratégia de guerra chamada “Cinco covas no Egito”. O longa entra no catálogo no dia 10 de março.

Na semana seguinte (17/03), é a vez de FARRAPO HUMANO, de 1945, que rendeu a Wilder seus primeiros Oscars, por direção e roteiro, novamente em parceria com Brackett. O longa ainda concorreu em outras cinco categorias, levando Melhor Filme e Ator, para Ray Milland. Em Cannes, ganhou o Grande Prêmio do Júri e a Palma de Atuação Masculina, novamente para Milland. Considerado um dos melhores filmes sobre alcoolismo, traz como protagonista um escritor, que, em bloqueio criativo, resolve que único objetivo na sua vida será se embriagar cada vez mais, o que acaba destruindo também as pessoas que o cercam.

CREPÚSCULO DOS DEUSES, de 1950, é considerado uma das maiores obras-primas de Wilder, e um dos melhores filmes sobre Hollywood. Com um roteiro ácido e criativo, o diretor revisita a história do cinema na figura de uma atriz fictícia, veterana e decadente do cinema mudo, Norma Desmond (Gloria Swanson), que planeja sua volta triunfal aos filmes, com a ajuda de um jovem roteirista, Joe Gillis (William Holden), que é encontrado morto, na piscina dela, na primeira cena, e passar a contar, mesmo depois de morto, a história do seu assassinato. O humor negro e as homenagens à antiga Hollywood dão o tom a esse longa que ganhou o Oscar de roteiro e direção de arte, além de concorrer a Melhor Filme, diretor, ator, atriz, ator e atriz coadjuvantes, fotografia e montagem. No catálogo, a partir de 24/03.

Em 31 de março, o Petra Belas Artes à la Carte disponibilizará MONTANHA DOS SETE ABUTRES, um dos filmes mais contundentes já feito sobre a imprensa e o sensacionalismo. Lançado em 1951, continua influente até hoje em seu retrato sem pudor de uma mídia disposta a tudo, inclusive manipular a verdade. Kirk Douglas interpreta um ex-jornalista frustrado que encontra num incidente a chance de reavivar sua carreira. Leo Minosa (Richard Benedict) ficou preso em uma caverna, e o protagonista arma um verdadeiro circo em torno disso com o intuito conseguir fama, mas a situação sai totalmente de seu controle.

Além desses longas dirigidos por Wilder, a plataforma trará três outros dos quais ele participou como roteirista. A OITAVA ESPOSA DE BARBA-AZUL (1938), já disponível no catálogo, marca a primeira parceira do cineasta com Brackett, na redação de um roteiro. Essa comédia romântica dirigida por Ernst Lubitsch, tem como protagonista Gary Cooper como um homem, que já se casou sete vezes, e se apaixona por uma jovem francesa (Claudette Colbert), que resolve domar seu marido ao descobrir que não é sua primeira esposa.

Em abril, o Petra Belas Artes à la Carte trará outros dois longas com roteiro assinado por Wilder. BOLA DE FOGO (1941), de Howard Hawks, rendeu a Wilder mais uma indicação como roteirista, e traz, novamente, Cooper no papel principal, como um professor trabalhando numa enciclopédia que se envolve com uma cantora de cabaré. LEVANTA-TE, MEU AMOR (1940), de Mitchell Leisen, traz também Colbert no elenco, como uma repórter que se envolve com um piloto na Europa às vésperas da Segunda Guerra.

Fora esses filmes, o Petra Belas Artes à la Carte tem em seu acervo já disponível ao público outros dois longas da filmografia de Wilder. O policial PACTO DE SANGUE, de 1945, parte do romance de James M. Cain, e tem o roteiro assinado pelo diretor e o renomado romancista de policiais Raymond Chandler. A trama traz um agente de seguros (Fred MacMurray) que se deixa seduzir por uma mulher (Barbara Stanwyck), que o leva a um esquema de assassinato e fraude.

Além desses, já no acervo da plataforma, a comédia NINOTCHKA, de 1939, também de Lubitsch, é protagonizada por Greta Garbo, no papel-título, como uma russa enviada a Paris, onde se apaixona por um conde que representa tudo o que ela acredita detestar.

Abaixo, mais informações sobre os filmes:

– Como diretor e roteirista

Cinco covas no Egito (Five Graves to Cairo)

EUA, 1943, Suspense, 96 min

Direção: Billy Wilder

Elenco: Franchot Tone, Anne Baxter e Akim Tamiroff

Sinopse: Em 1942, o exército inglês se retira do Egito diante do vitorioso marechal nazista Erwin Rommel, deixando por lá um único sobrevivente, John J. Bramble, um militar que se refugia num hotel situado num oásis no deserto do Saara, que se tornou o quartel-general alemão. Para não morrer, Bramble assume uma nova identidade e se vê em grande perigo, pois o novo hóspede é Rommel, que tem como estratégia um plano chamado de “cinco sepulturas”. O destino da Inglaterra no Egito passa a depender deste militar, que precisa descobrir qual é o segredo que Rommel esconde.

Farrapo Humano (The Lost Weekend)

EUA, 1945, Drama, 101 min

Direção: Billy Wilder

Elenco: Ray Milland, Jane Wyman e Phillip Terry

Sinopse: Vivendo em Nova York, Don Birman sonha ser escritor, mas não consegue seu objetivo por estar sofrendo de um bloqueio mental. Ele então se deixa dominar completamente pelo álcool e passa a ter, como única meta, obter dinheiro para continuar se embriagando, esquecendo das pessoas que o rodeiam e que sofrem por vê-lo neste estado. A namorada, Helen St. James, editora de uma revista, quer ajudá-lo, mas ele bebe cada vez mais.

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Blvd.)

EUA, 1950, Drama, 115 min

Direção: Billy Wilder

Elenco: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Cecil B. DeMille e Buster Keaton

Sinopse: Uma estrela veterana do cinema mudo se recusa a aceitar que seu reinado acabou. Então ela contrata um jovem roteirista para ajudá-la a reconquistar o sucesso. O roteirista acredita que pode manipular a atriz, mas percebe que está redondamente enganado.

Montanha dos sete abutres (Ace in the Hole)

EUA, 1951, Drama, 111 min

Direção: Billy Wilder

Elenco: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Richard Gaines e Frank Jaquet

Sinopse: Um ex-jornalista frustrado que agora trabalha para um jornal de Albuquerque aproveita uma história sobre um homem preso em uma caverna para reavivar sua carreira, mas a situação rapidamente se transforma em um circo descontrolado.

Pacto de sangue (Double Indemnity)

EUA, 1944, Drama/Suspense, 107 min

Direção: Billy Wilder

Elenco: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson e Tom Powers

Sinopse: O corretor de seguros da Pacific All-Risk, Walter Neff conhece a sedutora Phyllis Dietrichson e ambos se apaixonam rapidamente. O único senão é que Phyllis é casada. A femme fatale convence Walter a realizar um plano macabro: assassinar o sr. Dietrichson após fazer uma apólice de seguros para ele.

– Como roteirista

A oitava esposa do Barba azul (Bluebeard’s Eighth Wife)

EUA, 1938, Comédia, 85 min

Direção: Ernst Lubitsch

Elenco: Claudette Colbert, Gary Cooper, David Niven e Edward Everett Horton

Sinopse: Depois de saber que seu noivo multimilionário já foi casado sete vezes, a filha de um marquês sem um tostão decide domá-lo.

Levanta-te, Meu amor (Arise, My Love)

EUA, 1940, Comédia, 110min

Direção: Mitchell Leisen

Elenco: Claudette Colbert, Ray Milland, Dennis O’Keefe

Sinopse: Um piloto e uma repórter esperta tem uma relação romântica e uma aventura dramática na Europa às vésperas da Segunda Guerra Mundial.

Bola de Fogo (Ball of Fire)

EUA, 1941, Comédia, 111 min

Direção: Howard Hawks

Elenco: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Traver

Sinopse: Oito professores estão focados na elaboração de uma enciclopédia. Bertram Potts, o mais novo deles, tem como função estudar gírias populares. Um dia, ele encontra uma dançaria de boate com um vasto vocabulário e faz de tudo para ela lhe ajudar.

Ninotchka (Ninotchka)

EUA, 1939, Comédia, 110 min

Direção: Ernst Lubitsch

Elenco: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire

Uma severa mulher russa enviada a Paris para tratar de assuntos oficiais sente-se atraída por um homem que representa tudo o que ela deve detestar

Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.