Maratona Oscar: Melhor Roteiro Adaptado/Anna Barros

Maratona Oscar: Melhor Roteiro Adaptado/Anna Barros

São cinco concorrentes: Living, Glass Onion, Um Mistério Knive Out, o alemão Nada de Novo no Front, Top Gun Maverick e Entre Mulheres.

Glass Onion, um Mistério Knive Out é um roteiro de um filme de mistério, sequência de Knive out com muitas reviravoltas. Glass Onion: Um Mistério Knives Out é a sequência do filme de mistério onde o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig), que é somente contratado para investigar os casos mais difíceis, não descansará até desvendar o que está por trás desse novo crime. Após resolver a morte misteriosa do famoso escritor de histórias policiais, Harlan Thrombey, encontrado morto dentro de sua propriedade no primeiro filme, Blanc retorna à ativa, agora para desvendar outro caso, tão peculiar quanto. Nesta nova aventura, Benoit se encontra em uma luxuosa propriedade privada em uma ilha grega, mas como e por que ele chega lá é apenas o primeiro de muitos quebra-cabeças, e o fato peculiar de que ele foi convidado também. Blanc logo conhece um grupo de amigos reunidos a convite do bilionário Miles Bron para sua reunião anual. Como em todos os melhores mistérios de assassinato, cada personagem guarda seus próprios segredos, mentiras e motivações. Quando alguém aparece morto, todos são suspeitos.

Nada de Novo no Front é o filme de guerra clássico da Academia, dessa vez alemão e da Netflix. Em uma adaptação do romance homônimo de Erich Maria Remarque, Nada de Novo no Front é uma história que segue o adolescente Paul Baumer e seus amigos Albert e Muller, que se alistam voluntariamente no exército alemão, movidos por uma onda de fervor patriótico. Mas isso é rapidamente dissipado quando enfrentam a realidade brutal da vida no front. Os preconceitos de Paul sobre o inimigo e os acertos e erros do conflito logo os desequilibram. No entanto, em meio à contagem regressiva, Paul deve continuar lutando até o fim, com nenhum objetivo além de satisfazer o desejo do alto escalão de acabar com a guerra com uma ofensiva alemã.

Living é um longa-metragem  de drama britânico  lançado em 2022 dirigido por Oliver Hermanus a partir de um roteiro de Kazuo Ishiguro, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 2017, adaptado do filme japonês de 1952, Ikiru, dirigido por Akira Kurosawa, que por sua vez foi inspirado na novela russa de 1886, A morte de Ivan Ilyich de Liev Tolstoy. Situado em Londres em 1953, retrata um burocrata do departamento de Obras Públicas do condado (interpretado por Bill Nighy) enfrentando uma doença fatal. 

Mas a impressão que tenho é que o prêmio ficará entre Top Gun Maverick, a sequência fantástica de Top Gun Ases Indomáveis e Entre Mulheres.


Entre Mulheres segue as mulheres da comunidade religiosa que lutam para conciliar sua fé com a realidade. Em 2010, as mulheres da comunidade isolada seguem a religião da igreja Menonita, e acabam descobrindo um segredo chocante sobre os homens da comunidade que controlaram suas vidas e fé. É revelado que os homens usaram anestésicos para drogar e estuprar mulheres e meninas durante a noite por muitos anos, às vezes resultando em gravidez. É tradição da comunidade quase menonita manter a mulher em um estado sem educação, sem escolaridade e analfabetismo, com o objetivo de ajudá-la a ser totalmente subserviente aos membros masculinos da comunidade e às suas necessidades. Roteiro de Sarah Polley.

Top Gun Maverick é um roteiro adaptado do filme original Top Gun e é melhor que o primeiro. Um roteiro instigante, divertido, leve, cheio de nuances e com a surpreendente aparição de Iceman, vivido por Val Kilmer.

Entre Mulheres é o favorito mas vou torcer por Top Gun Maverick.

Maratona Oscar: A Baleia/ Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: A Baleia/ Cesar Augusto Mota

Existem terrores ou dramas psicológicos que mexem tanto com nossos sentimentos que são capazes de nos levantar ou até mesmo nos derrubar, seja por medo, aflição ou admiração. Esse ingrediente é bastante presente nos filmes de Darren Aronofsky, aclamado pela crítica e público nos últimos anos. A bola da vez é o filme “A Baleia” (The Whale), sucesso no Festival de Veneza, com aplausos de seis minutos para o ator Brendan Fraser (A Múmia), que volta aos holofotes após um breve tempo sumido. Nessa nova temporada de premiações, a nova produção de Aronofsky vem forte?

Acompanhamos a vida de Charlie (Fraser), um carismático e eficiente professor de inglês, mas com semblante triste e fadigado por sofrer de obesidade mórbida. Ele luta constantemente contra a compulsão alimentar e o sentimento de culpa por ter abandonado a filha Ellie (Sadie Sink), ainda criança e hoje com 17 anos. Ao longo dessa jornada, constatamos três visitas ao personagem central, como a própria Ellie, a enfermeira e melhor amiga Liz (Hong Chau) e Thomas (Ty Simpkins), fanático religioso que tenta converter Charlie a todo custo.

Como dito anteriormente, Fraser volta após ter ficado apagado e não engrenado bons trabalhos nos últimos anos, e o Charlie de ‘A Baleia’ foi um grande desafio para ele, de mostrar ao público que ele é ainda um profissional comprometido com o que faz e convencer com sua atuação. Charlie, apesar de sofrer preconceito por ser obeso e saber que as pessoas o olham com um certo pavor, é puro, de bom coração e acredita na bondade e generosidade do ser humano. Fraser consegue carregar o filme até o fim e sua expressão corporal é impressionante, passa verdade e sinceridade na pele de um homem de 270 quilos e prestes a sofrer enfarte, além de tomado pela culpa de ter deixado a filha para trás. Seu olhar e semblante derrubados causam aflição e ansiedade no espectador, que passa a se importar com o protagonista e acompanhar todos os seus desdobramentos.

Já a personagem de Hong Chau, Liz, funciona como dinâmica, é ela que procura ser o alívio do protagonista, e busca tirar o melhor dele, com incentivos psicológicos e muita injeção de ânimo, apesar de fazer algumas vontades dele. Liz é um misto de descontração e frieza, a enfermeira e melhor amiga de Charlie sabe ser engraçada em alguns momentos e fria quando é necessário, afinal está lidando com alguém de alta fragilidade psicológica. Hong Chau consegue entregar tudo o que sua personagem pede, e sua atuação é segura e transmite veracidade e muita empatia, sendo merecida sua indicação ao Oscar como atriz coadjuvante.

O cenário utilizado e a pouca luz no ambiente formam uma bela fotografia, de melancolia, de ambiente sombrio e de trevas, que ilustram o sentimento de devastação de Charlie, vítima de preconceito e com sérias dificuldades para se levantar e caminhar. E o professor apenas encontra conforto ao ler o trabalho de um aluno, intitulado ‘A Baleia’, mesmo título do filme, sobre a vingança de um homem contra uma baleia branca. O nível de obesidade do protagonista é bem capturado pelo diretor, que consegue fazer o espectador sentir a dor de Charlie, até mesmo antes de descobrir toda a verdade por trás do abandono de Ellie e o motivo que o faz comer compulsivamente. Um trabalho de direção também digna de elogios, assim como de maquiagem.

‘A Baleia’ não só merece atenção pelas indicações de melhor ator (Fraser), maquiagem e penteado e atriz coadjuvante (Hong Chau) para o Oscar 2023, mas também por ser um filme didático e carregado de forte carga dramática, que ilustra que a intolerância e o preconceito não só podem causar danos psicológicos, como também podem ser letais. Uma obra com chances reais de estatueta nas três categorias, e também de ficar na mente do público por muito tempo.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Red-Crescer é uma Fera/Melhor Animação/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Red-Crescer é uma Fera/Melhor Animação/Cesar Augusto Mota

Que a Disney, em parceria com a Pixar, faz animações de qualidade, é indiscutível. E com uma fórmula que parece ser infalível: divertir crianças e emocionar adultos. E os temas que já foram explorados foram dos mais diversos, e um deles vem sendo predominante das últimas produções, o amadurecimento. E o enredo de ‘Red: Crescer é uma Fera’ (Turning Red) vem sendo muito comentado e é um dos favoritos na categoria de animação do Oscar 2023.

A produção mostra o cotidiano de Meilin Lee, uma garota de 13 anos muito popular na escola e que procura sempre honrar as tradições familiares, de origem chinesa. Mei Mei, como é carinhosamente conhecida, vive uma fase importante de sua vida, a de transformações físicas e o aumento de responsabilidades. Seu dia a dia agitado e as pressões internas e externas pelas quais passa viram pelo avesso quando um dia ela acorda na forma de um panda-vermelho. Esse animal é uma representação de seus ancestrais, que é melhor detalhado no segundo ato, e essa transformação ocorre sempre que Mei Mei está eufórica ou nervosa. E as coisas ficam mais tensas quando ela tenta esconder sua forma de panda o máximo de tempo possível ao mesmo tempo em que um show se aproxima, da boy band 4 Town. A garota terá dois desafios, o de controlar sua transformação e o de conseguir dinheiro em tempo recorde para ir à apresentação da banda junto de suas três amigas.

A conversão da forma humana de Mei Mei em panda-vermelho é uma metáfora para ilustrar as mudanças corporais que ocorrem durante a adolescência, além das modificações que a jovem tem acerca do mundo em que vive, de que precisa se soltar das amarras e ter suas próprias decisões. Os conflitos com a mãe serão iminentes, mas necessários, além de uma grande reviravolta sobre a decisão de Mei Mei querer ir ao show do 4 Town e a relação com as melhores amigas.

O trunfo da animação é fugir do óbvio, o desdobramento de determinadas situações, que em um primeiro instante parecem ser óbvias, desembocam em surpresas e o humor dá lugar ao drama em momentos-chave. Há problemas do segundo para o terceiro ato, mas o ritmo é recuperado e proporciona grandes surpresas e reviravoltas. A animação não se preocupa somente em oferecer entretenimento, mas em ser didática, há importantes mensagens não só sobre amadurecer, mas a importância da família ao nosso lado e a valorização das verdadeiras amizades.

O jogo de cores é belíssimo, com belos tons de neon e cores frias nos momentos derradeiros da história. Efeitos especiais primordiais e usos da quebra da quarta parede bem empregados, além do carisma da protagonista, que faz o público se importar ainda mais com seus dramas e torcer por um final feliz.

‘Red: Crescer é uma Fera’ nos mostra que as animações da Disney/Pixar seguem a todo vapor e que não podem ser desprezadas. Mas não se pode afirmar que vai levar a estatueta de melhor animação com sobras, a competição esse ano é acirrada. Mas o público só tem a ganhar com isso, vale a pena conferir e torcer.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Avatar-O Caminho da Água/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Avatar-O Caminho da Água/Cesar Augusto Mota

Há produções cinematográficas que se tornam marcantes, seja por uma cena, sequência, design de som ou enredo. E o que dizer de uma obra que se destacou por tudo isso junto? ‘Avatar’, icônica produção dirigida por James Cameron, em 2009, deixou uma bela impressão nos espectadores e gerou expectativas para uma sequência. Pois bem, essa espera acabou, e 13 anos depois o público é surpreendido com o lançamento de ‘Avatar: O Caminho da Água’, com novas surpresas e aventuras no universo de Pandora.

Anteriormente, vimos a dupla protagonista Jake Sully e Neytiri liderarem sua tribo contra a exploração humana a Pandora e formarem uma família com três filhos. Agora, nessa nova sequência, eles foram morar em um território mais afastado de Pandora, com avatares semelhantes a eles e outros novos, com pele mais verde e corpos adaptados para conseguirem ficar mais tempo sem respirar. De quebra, uma nova ameaça humana, e, consequentemente, mais tensão, adrenalina e ação.

Constata-se que houve cuidado na construção de um roteiro que fosse capaz de impressionar a plateia com seu enredo, de uma boa construção visual, além de personagens coesos e conexos. Tudo isso é devidamente constatado, as criaturas do filme se conectam muito bem à vida marinha e conseguem até mesmo esboçar sentimentos por eles e pelos humanos. Além disso, há temas importantes em discussão, como desmatamento, bullying, família e xenofobia. Mas o que se sobressaiu mesmo foi a experiência sensorial e imersiva ao longo de pouco mais de três horas de duração.

Quem adentra uma sala de cinema e não tira os olhos da tela passa a vivenciar uma experiência 100% imersiva, com construções de personagens e ambientes em 3D, belas texturas e riqueza em detalhes, seja da natureza ou da água onde passam boa parte das ações. O realismo é tamanho que parece que você realmente está no ambiente no qual a história se desenrola e que as criaturas são reais, tudo cuidadosamente construído com grandes aparatos tecnológicos e recursos modernos, ótima direção de arte e design de som. Se há pontas soltas durante a narrativa, elas são compensadas com belas sequências de ação e fantásticas imagens.

Se estamos acostumados a consumir produções com conteúdos mais enxutos e de curta duração, James Cameron se preocupou em entregar um produto que proporcionasse uma experiência única ao público e uma boa história por trás dela, sem a qual seria em vão. O audiovisual se encarrega de oferecer tramas conexas, aliadas a uma fantástica representação visual, com cores vibrantes, personagens quase reais e cenas para serem lembradas por muito tempo, como ocorrem em grandes produções de Hollywood. E não é à toa que ‘Avatar: O Caminho da Água’ vem forte para a temporada de premiações. Recebeu quatro indicações ao Oscar, nas categorias de melhor filme, design de produção, som e melhores efeitos visuais. Levando-se em conta o produto final, os custos de produção e o que a obra é capaz de proporcionar ao espectador, as chances são enormes de conquistar estatuetas no Oscar, pelo menos nos prêmios técnicos.

‘Avatar: O Caminho da Água’, se não tem o roteiro como seu ponto forte, oferece outros ingredientes para o público se impressionar e levar para si momentos épicos. James Cameron e sua equipe mostram que existem várias formas de um filme encantar, e o plano visual faz esse trabalho muito bem.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo/Cesar Augusto Mota

Você já se imaginou em vários lugares ao mesmo tempo e várias versões suas nesses espaços e em situações insanas? Já parou para pensar que poderia ter feito algo diferente e consequentemente ter vivenciado uma situação distinta por conta de uma escolha? Pois justamente tudo isso é trazido no filme ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ (Everything Everywhere All at Once), de Dan Kwan e Daniel Scheinert, reforçado por um elenco forte e atuações memoráveis, com destaque para Michelle Yeoh (O Tigre e o Dragão) e Jamie Lee Curtis (Halloween), numa trama que promete prender o público do começo ao fim.

Acompanhamos Evelyn Wang (Yeoh), uma mulher chino-americana que luta diariamente para manter sua família e seu casamento sólidos, mas encontra sérias dificuldades, com um marido infeliz, um pai idoso e com saúde delicada e uma filha rebelde disposta a desistir de tudo e trilhar seu próprio caminho. A ponto de explodir em meio a uma realidade caótica de sua vida, Evelyn descobre que pode acessar diversos multiversos, explorar seus vários “eus” e, consequentemente, salvar o multiverso de um iminente apocalipse.

Na medida em que você acompanha a história, começa a lembrar de alguns filmes como ‘Kill Bill’, ‘Clube da Luta e ‘O Tigre e o Dragão’, e vários elementos dos três filmes são utilizados de forma inovadora e criativa para ilustrar os universos nos quais Evelyn adentra e procura formas de lutar contra seus medos e inimigos. Se as formas de lutar da protagonista são estranhas em uma primeira impressão, o espectador depois passa a aceitá-las posteriormente, tudo graças a boas doses de drama, comédia e terror, com mutilações e sangue, no estilo Tarantino. E ótimos exercícios de metalinguagem, como Spielberg fez em ‘Jogador Número Um’, com cenas relembrando sequências memoráveis do cinema.

O roteiro aborda temas importantes, como o conflito de gerações, a capacidade de tomar decisões em momentos críticos e a maturidade (ou falta dela) para lidar com os problemas do cotidiano. Tudo é feito de forma concisa e com atuação primorosa de Michelle Yeoh. A atriz, acostumada a papéis dramáticos, se mostra muito à vontade na pele de uma personagem próxima a um ataque de nervos e com a necessidade de decidir rápido o que fazer para mudar detalhes nos universos nos quais se insere e mudar sua trajetória de vida. Segura no drama e com ótima expressão corporal nos momentos cômicos e cenas de ação, Yeoh vem forte para a temporada de premiações e com chances reais de levar para casa o Oscar de melhor atriz. E já foi agraciada com o Globo de Ouro, o que a credencia ainda mais.

A direção de arte e os figurinos são primorosos, eles valorizam as artes milenares e cultura chinesa, e de quebra somos brindados com uma alucinante e vibrante trilha sonora, ingredientes que valorizam uma produção e que podem render prêmios técnicos em premiações diversas. E sem esquecer das atuações, o elenco consegue mexer com os sentimentos dos espectadores e cada um se destaca do seu jeito, não existem peças deixadas de lado no tabuleiro. O público passa por uma ótima experiência de entretenimento e exercício de reflexão de forma realista e muito original. A produção é uma das grandes favoritas no Oscar 2023, com 11 indicações e destaque para as categorias de melhor filme, diretor e atriz.

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ tem tudo para surpreender e ficar na mente do público por muito tempo, tendo em vista que retrata um tema que está em voga nos tempos atuais, o multiverso, além de dialogar com públicos de diversas idades. Tudo é trazido para o mesmo espaço, ao mesmo tempo.

Cotação: 4,5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota