‘Escobar: A Traição’, filme estrelado por Javier Bardem e Penélope Cruz, ganha nova data de estreia

‘Escobar: A Traição’, filme estrelado por Javier Bardem e Penélope Cruz, ganha nova data de estreia

“Escobar: A Traição” será distribuído pela California Filmes

O longa-metragem sobre um dos maiores traficantes da história já tem data de estreia definida. No dia 23 de agosto, “ESCOBAR: A TRAIÇÃO” mostrará aos espectadores a vida de Pablo Escobar. Baseado no best-seller de Virginia Vallejo, “Amando Pablo, Odiando a Escobar”, o filme é protagonizado por Javier Bardem, como personagem título, e Penélope Cruz.

Bardem, que além de protagonista é produtor do filme, revela que negou muitos trabalhos para viver o traficante mais famoso do mundo. “Desde 1998 me intrigo com o personagem Pablo Escobar, como pessoa. Pelos últimos 20 anos, me ofereceram vários papéis de Pablo Escobar, mas sempre os recusei porque nenhum passava de um estereótipo” conta o ator. Juntos na vida real e em cena, Penélope Cruz dá vida a Vallejo, uma das mulheres de Escobar, que, eventualmente recebe ameaças de morte por expor a corrupção do governo colombiano.

“ESCOBAR: A TRAIÇÃO” marca o terceiro trabalho conjunto de Bardem com o diretor Fernando León de Aranoa. O diretor também é conhecido pelos filmes “Um Dia Perfeito”, “Princesas” e “Segunda-feira ao Sol”. Para Penélope Cruz, é uma honra trabalhar com o diretor. “Sempre quis trabalhar com Fernando. Admiro seu trabalho há muito tempo. Eu amo ‘Segunda-Feira ao Sol’ e muitos outros dos seus filmes. Quase trabalhamos juntos algumas vezes, mas não deu certo por conta da nossa agenda, e, finalmente, fizemos isso juntos, e ele é tão incrível em cada departamento, mas ele ama os atores. Ele cria algo especial para os atores e tem muito respeito por esse processo”, elogia.

Coprodução entre as indústrias do cinema da Espanha e da Bulgária, o longa foi filmado totalmente in loco na Colômbia, começando no final de 2016. O diretor e roteirista Fernando León de Aranoa considera fundamental ter filmado por lá. “Somos gratos pela oportunidade de poder filmar em alguns dos lugares reais. Foi único para os atores conhecer os lugares onde tudo aconteceu. Em vários casos, visitamos os lugares reais e depois os recriamos em outro lugar do país. O filme se beneficiou muito da imersão, conhecimento local e conhecimento da nossa equipe colombiana”,  conta o cineasta.

SINOPSE

‘ESCOBAR – A TRAIÇÃO’ mostra a ascensão e queda do mais temido traficante do mundo, Pablo Escobar (Javier Bardem) e seu relacionamento perigoso com a jornalista mais famosa da Colômbia, Virginia Vallejo (Penélope Cruz), através de um reino de terror que dividiu o país.

FICHA TÉCNICA

Direção: Fernando León de Aranoa
Elenco: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard
Gênero: Drama
País: Espanha
Ano: 2017
Duração: 123 min
Classificação Indicativa: 16 anos

TRAILER

‘Café’, um filme para os amantes da bebida e do amor, estreia em 2 de agosto nos cinemas

‘Café’, um filme para os amantes da bebida e do amor, estreia em 2 de agosto nos cinemas

Do mesmo diretor de “Vermelho Como o Céu”, longa estreia dia 2 de agosto nos cinemas

O longa-metragem “CAFÉ”, de Cristiano Bortone, chega aos cinemas no dia 2 de agosto pela California Filmes. Primeira coprodução entre Itália, Bélgica e China, o filme conta três histórias que acontecem em diferentes partes do mundo, mas que ainda assim são muito próximas.

Na Bélgica, Hamed (Hichem Yacoubi) é o proprietário de uma pequena loja de penhores. Ele veio do Iraque procurando por um melhor futuro para si, para sua esposa e para seu pequeno filho. Durante uma violenta revolta na rua, sua loja é saqueada e um precioso pote de café pelo qual tinha grande apreço é roubado. Hamed descobre quem é o ladrão e, independente de sua natureza pacífica, decide fazer justiça com as próprias mãos.

Já na Itália, Renzo (Dario Aita) é um apaixonado sommelier de café, mas trabalha ganhando pouco em um boteco local no país, que está cada vez mais em recessão. Quando sua namorada Gaia descobre que está grávida, ele se vê envolvido em um roubo a uma fábrica de café.

Do outro lado do planeta, na China, Fei (Fangsheng Lu) é um jovem e bem-sucedido gerente. Ele vai casar com a filha de seu chefe, o dono de uma grande empresa química. Tudo parece perfeito em sua vida até que pedem para ele cuidar de um problema em uma fábrica em Yunnan, a rica região de onde ele vem e centro da produção de café na China. Porém, uma misteriosa jovem artista irá forçá-lo a prestar contas por sua vida.

Para o diretor Cristiano Bortone, esse é um filme atual e reflete todas as incertezas que a sociedade está passando. “O mundo em que vivemos está passando por grandes mudanças e os desafios que fomos alertados estão aparecendo agora em toda sua intensidade. No filme, esses problemas são expressados através dos destinos que ligam esses três personagens em diferentes partes de um mundo cada vez melhor” diz o diretor.

SINOPSE

Sommeliers dizem que o café tem três sabores: amargo, azedo e perfumado. O filme conta três histórias, passadas em três lugares do mundo, ligadas por esse elemento simbólico. Na Bélgica, a loja do iraquiano Hamed é saqueada e seu precioso pote de café é roubado. Na Itália, um sommelier apaixonado se envolve em um assalto a uma fábrica de café. Na China, um jovem gerente é convidado a cuidar de uma fábrica que corre o risco de poluir um vale em Yunnan.

FICHA TÉCNICA

Direção: Cristiano Bortone
Elenco: Hichem Yacoubi, Dario Aita, Fangsheng Lu
Gênero: Drama
País: Itália, Bélgica, China
Ano: 2016
Classificação: A definir

TRAILER

Poltrona Séries: Suits/ 7ª temporada/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Séries: Suits/ 7ª temporada/ Cesar Augusto Mota

A famosa série jurídica, cheia de embates e muitas diferenças, está de volta. ‘Suits’, série da Netflix e ambientada no escritório Pearson Specter Litt, promete ainda mais sarcasmos, dinamismo e o crescimento de alguns personagens, principalmente de Donna (Sarah Rafferty) e Mike Ross (Patrick J. Adams).

Após exercer a advocacia sem possuir licença e trabalhando arduamente ao lado de Harvey Specter (Gabriel Macht), Mike consegue a tão suada licença, mas antes passa por provas de fogo e é confrontado por outro profissional, que faz questão de lembrar seu passado conturbado. E não para por aí, os parceiros Harvey e Mike vão participar de um caso em lados opostos e depois vão se unir novamente em outro, relembrando situações de temporadas anteriores, o que pode ser bom para alguns fãs da série e ruim para outros, que anseiam por novidade.

Na atual temporada, o arco de Louis (Rick Hoffman) dá um grande salto, de antes odiado para um personagem extremamente admirável. Antes centralizador e turrão com seus associados, ele mostra um lado frágil e muita força para superar o fim de seu noivado. Além disso, Louis aos poucos passa não só a ter a confiança de todos, como também consegue se reaproximar de Harvey e administrar melhor a empresa. Uma reviravolta impressionante e que vai fazer você ficar surpreso de forma positiva.

E não se pode deixar de falar do núcleo feminino da série, que conta com personagens que demonstram coragem, empoderamento e muito mais intensidade. Donna mostra que é muito mais que uma eficiente secretária e encara com muita serenidade o desafio de ser sócia da Pearson Specter Litt, mas não conseguirá inicialmente se desvencilhar da inveja e discriminação dos colegas e terá que bater de frente com Harvey e os associados. Com pouco espaço e sem tanto brilho na temporada passada, Rachel Zane (Meghan Markle) ganha mais espaço na trama e mostra que não está para brincadeira.

Mas não é só de intrigas que é feita a série. Há muitos momentos românticos, dores ainda não cicatrizadas, como o fim do noivado de Louis e o desfecho triste do relacionamento de Harvey e Donna, além de belíssimas demonstrações de amor e cenas românticas clássicas da literatura presentes na produção. Você passeia por momentos belos e dramáticos, uma série com ingredientes diversos.

Se você curte produções com romance, drama e é fã do universo jurídico, certamente vai gostar de ‘Suits’, que demonstra ainda ter muita bala na agulha e muito o que mostrar, uma produção dinâmica e aberta a novos conflitos e situações cada vez mais complexas em um mundo cada vez mais globalizado e interativo, vale a pena.

Avaliação: 4/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Extraordinário/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Extraordinário/ Cesar Augusto Mota

Quer um filme que possua uma linda história, excelentes atores e belas mensagens transmitidas? ‘Extraordinário’, dirigido por Stephen Chbosky (‘As Vantagens de ser Invisível’) e baseado no livro homônimo de R.J. Palacio, contém tudo isso e utiliza poucos, porém precisos recursos visuais que sensibilizam a todos e fazem transbordar emoções e causar sentimentos nos espectadores.

Jacob Tremblay (O Quarto de Jack) é Auggie Pullman, um garoto que nasceu com uma doença congênita que provocou deformações em seu rosto, tendo realizado 27 cirurgias estéticas. O menino tem sua rotina alterada e vai pela primeira vez frequentar a escola, contando com o apoio da mãe, Isabel (Julia Roberts), do pai, Nate (Owen Wilson), e da irmã, Via (Izabela Vidovic). Uma jornada que não será nem um pouco fácil para o pequeno Auggie, pois ele enfrentará os olhares curiosos e provocações de seus colegas no novo ambiente.

O roteiro nos traz um tema polêmico, mas necessário de ser debatido na sociedade, a prática do bullying. O protagonista da história não só enfrenta esse mal, como também aborda a forma como enxerga o mundo à sua volta e a maneira que lida com o problema. Com recursos visuais suaves e criativos, como os adereços de um astronauta, além de menções e aparições especiais de personagens da franquia Star Wars, Auggie não só traz um panorama de sua vida, como também emociona e sensibiliza a todos.

O enredo não só apresenta o ponto de vista de Auggie, como também de outros personagens, como Via, a irmã mais velha, da mãe, Isabel, e de Jack Will (Noah Jupe), seu melhor amigo. A primeira conta como o nascimento do irmão mudou sua vida, além da mudança provocada no relacionamento com seus pais, que se transformou drasticamente e passou a ser deixada de lado. Isabel, a mãe, revela o choque que sentiu ao descobrir a doença do filho e apontou as principais mudanças em seu dia a dia, tendo inclusive abandonado sua carreira para dar todo o apoio ao filho. Já Jack Will, em um depoimento sincero, destacou qual foi sua impressão inicial ao conhecer Auggie e como nasceu uma saudável e sincera amizade entre eles. Todas as perspectivas apresentadas são bem conectadas à jornada de Auggie, e o espectador não só é tocado no coração, como também se importa com os intérpretes, que entregam atuações sensíveis, coesas e bastante emotivas.

Por falar em atuações, destaques para Julia Roberts e Jacob Tremblay. Os dois, como mãe e filho, não só demonstram uma química impressionante, como também oferecem diálogos incisivos e que tocam o coração dos espectadores. Roberts ilustra uma mãe que tem a perfeita percepção de como será a vida do filho e os problemas que enfrentará, e ela luta ao lado dele contra as adversidades. Tremblay nos entrega um protagonista que sofre, mas que graças ao apoio de todas as pessoas que o amam, consegue tirar de letra todas as hostilidades, além de ilustrar um garoto de bom coração.

A direção de Stephen Chbosky é digna de aplausos, não só traz sentimentos dos personagens que são capazes de atingir o público, como também sabe fazer o perfeito equilíbrio entre humor e drama, com cenas divertidas nos momentos certos e cenas mais sérias, quando necessárias. Uma forma diferente de abordar o bullying foi feita, além de mostrar que certas coisas não podemos mudar, mas a forma que enxergamos o mundo e as pessoas em volta. Uma linda mensagem que, certamente, tocou nos corações de todos e provocou fortes emoções durante a película e no fim da sessão.

‘Extraordinário’ tem de tudo um pouco, diversão, emoção e reflexão. O filme faz jus ao título, é de fato extraordinário, e você não pode deixar de ver. Uma experiência tocante e inesquecível para quem for assistir, e, quem já viu certamente vai querer repetir a dose.

Avaliação: 5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Depois daquela Montanha/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Depois daquela Montanha/ Cesar Augusto Mota

Não só de filmes com cenas de ação frenéticas, efeitos especiais mirabolantes e humor escrachado vive o cinema norte-americano. Quem aprecia um bom filme dramático, com doses de romance, sem dúvida vai apreciar ‘Depois daquela Montanha’, novo longa do diretor Hany Abu-Assad e que traz duas grandes estrelas em seu elenco,  como Kate Winslet (Titanic, Steve Jobs, O Leitor) e Idris Elba (Thor Ragnarok).

A trama nos apresenta a Ben Bass (Elba), um médico neurocirurgião cujo voo de volta para casa acaba sendo cancelado. Na mesma situação está Alex Martin (Winslet),  fotógrafa, que corre o risco de perder eu casamento a ser realizado no dia seguinte. Para resolverem esse empecilho, ambos resolvem contratar o piloto de aluguel Walter (Beau Bridges) para chegarem ao destino final em um avião particular. Porém, um acidente acontece durante o trajeto e a aeronave cai em montanhas congeladas, deixando os dois e um cachorro labrador em situação crítica. Em meio aos destroços e diante de diversas adversidades, os dois tentarão lutar de todas as formas para conseguirem sobreviver e  contornar todas as situações de risco que irão se apresentar durante a trama.

O roteiro, assinado por J. Mills Goodloe (Tudo e Todas as Coisas), é um dos pontos altos do filme. Ele nos traz excelentes diálogos, que vão permitir que não apenas conheçamos aos poucos os segredos que cada personagem carrega, como também nos auxiliará a compreender a sólida conexão que passou a existir entre Ben e Alex, bem como o sentimento de paixão que passou a aflorar entre os dois do fim do primeiro para o início do segundo ato. A história é dinâmica, livre de rodeios e com uma excelente reviravolta, proporcionando uma grande surpresa e uma empatia ainda maior do espectador por Alex e Ben.

As atuações dos protagonistas sustentam muito bem o filme, Idris Elba e Kate Winslet demonstram uma ótima parceria e excelente entrosamento, evidenciados principalmente em cenas que apresentaram maiores graus de perigo. Os dois se sentem seguros em seus papéis e trazem uma enorme carga dramática para a trama, mas conseguem nos brindar com momentos cômicos e de alívio, apesar do cenário desfavorável que nos é apresentado.

A fotografia, acinzentada em boa parte do tempo, aliada às luzes naturais e o cenário estrondoso e impactante nos traz um ambiente bastante imersivo, além de um excelente jogo de câmeras, acompanhando os personagens e tremendo em momentos precisos, o que se vê é condizente com o mundo real.

O trabalho do diretor israelense Hany Abu-Assad entrega um ótimo resultado aos espectadores, com uma narrativa empolgante, atores empáticos e um roteiro que nos traz grandes reviravoltas, prendendo o espectador até o último instante e sem espaço para o óbvio. Seu coração vai pulsar mais forte, tamanha dor, medo e amor que brota entre os protagonistas, vindo de forma natural, sem forçar a barra. Um filme eletrizante e apaixonante, não perca!

Avaliação: 5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota