Estamos habituados a ver reboots e adaptações nos últimos anos, com estes em menor escala. Apesar disso, não é menos importante uma história com inspiração em outras de sucesso, com uma nova roupagem e elementos modernos da atual época, e isso ocorre com “A Lenda de Ochi”, nova produção da A24. Mas será que essa fórmula deu resultado ou foi capaz apenas de fisgar públicos de décadas passadas?
Em uma vila remota na ilha de Carpathia, Yuri, uma garota tímida de uma fazenda, foi criada para temer uma espécie animal denominada Ochi. Porém, quando Yuri descobre um bebê Ochi ferido e abandonado, ela parte em uma aventura para levá-lo para casa. Além do desafio de encontrar o caminho, Yuri terá de se deparar e superar diversos obstáculos e criaturas, deixando sua trajetória. ainda mais emocionante.
Quem acompanha a aventura do início ao fim se lembra de obras como “ET” e “História sem Fim”, com muitos efeitos visuais que remetem ao lúdico, personagens carismáticos e uma autêntica jornada do herói. A família de Yuri inicialmente é desunida, mas consegue ser bem reconstruída, reforçando a importância do amor e da cumplicidade. Ensinamentos sobre amor e paixão também são explorados, com muita delicadeza e sutileza.
Em dados momentos, o filme assume uma aura sombria e perturbadora, com cenas fortes regadas com mutilação e sangue, e a trilha sonora induzindo o espectador à ansiedade. Rituais com animais também são representados, e somente quem tem estômago consegue suportar essas cenas, mas esse desconforto não dura muito tempo. Há uma perfeita transição para situações menos perigosas até o desfecho positivo, mesmo que algumas sequências tenham sido previsíveis e com soluções rápidas.
Apesar do equilíbrio entre a bela estética visual com sensibilidade emocional dos personagens, o roteiro bateu demais nas referências e não houve a construção de uma identidade da obra ou se seria um blockbuster ou uma produção independente. Alguns espectadores poderiam se encantar com a representação visual, outros exigir um roteiro mais robusto e uma história mais consistente.
“A Lenda de Ochi” é uma bela fábula, com bons ingredientes, mas com problemas de combinação. Caso haja uma sequência, há chance de as arestas serem aparadas e a obra alçar os voos que os produtores e o público tanto esperam.
A partir de junho, os passageiros que embarcarem nos voos da Emirates saindo de São Paulo e do Rio de Janeiro com destino a Dubai terão a oportunidade de assistir ao aclamado filme brasileiro “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro deste ano.
Dirigido por Walter Salles e estrelado por grandes nomes do cinema nacional, como Fernanda Torres e Selton Mello, o filme narra a emocionante história de Eunice Paiva e sua luta pela verdade após o desaparecimento de seu marido, Rubens Paiva, durante a ditadura no Brasil. “Ainda Estou Aqui” conquistou a crítica nacional e internacional e emocionou o público abordando de forma sensível os desafios de uma esposa e mãe que levou décadas para conseguir fechar um capítulo doloroso de sua história. O longa estará disponível no ice, o sistema de entretenimento a bordo da Emirates, reconhecido mundialmente por sua qualidade e variedade.
O sistema ice oferece uma seleção com mais de 6.500 canais, incluindo filmes, séries, programas de TV, além de playlists e podcasts em parceria com o Spotify. Com uma interface intuitiva e opções em diversos idiomas, o ice garante uma experiência de entretenimento completa para os passageiros, permitindo que eles desfrutem de conteúdos globais e locais durante o voo.
Com a inclusão de “Ainda Estou Aqui” em seu catálogo, a Emirates reforça o compromisso em oferecer conteúdo de qualidade, promovendo o cinema brasileiro para um público global. O ice foi recentemente reconhecido com o prêmio de Melhor Entretenimento de Bordo global no Airline Ratings 2024 Airline Excellence Awards e como Melhor Entretenimento e conectividade a bordo do Oriente Médio no 2024 Pax International Magazine Awards, reforçando sua posição como referência em entretenimento a bordo.
Rio2C 2025: maior encontro de criatividade da América Latina começa amanhã, transformando a cidade em palco global de inovação, cultura e negócios
Evento reúne mais de 1500 convidados nacionais e internacionais e promove conexões entre arte, tecnologia e impacto social. Pela primeira vez, três orquestras integram a programação
Amanhã, dia 27 de maio, começa a sétima edição do Rio2C, que transforma o Rio de Janeiro em um ecossistema pulsante de criatividade, inovação, aprendizado e negócios. Reconhecido como o principal encontro de pessoas criativas da América Latina, o evento segue até 1º de junho na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, com uma programação intensa, atravessando temas como audiovisual, música, moda, games, sustentabilidade, literatura, ciência, tecnologia, educação, ⁰marcas e muito mais.
Neste ano, o Rio2C propõe uma reflexão profunda com o tema “The Edge of Perfection”, que discute os dilemas éticos, sociais e criativos da busca por perfeição em tempos de avanço tecnológico acelerado. A proposta é provocar o público a pensar: como equilibrar eficiência com autenticidade? O que se perde no caminho da alta performance?
Logo na abertura, o evento apresenta cinco Summits temáticos: Fashion System, com destaques como Bella Freud e Ib Kamara; Creator Economy, comandado pela Play9; o Forbes Brands&Co, em parceria com a Forbes; o Game+, em parceria com a PlayerOne, voltado ao universo dos games e eSports; e o FAST Summit, em parceria com a Samsung, que aborda a revolução do streaming gratuito com publicidade. A Globo também realiza um Summit especial celebrando os 100 anos da indústria audiovisual brasileira.
Nos dias 28, 29 e 30 de maio, o evento ganha corpo com a realização da Conferência e do Mercado, com 21 palcos simultâneos e mais de 1.000 convidados, incluindo 130 nomes internacionais de 39 países, representantes de 74 instituições parceiras e líderes de todos os segmentos da indústria criativa. Entre os destaques, estão CEOs e CMOs de grandes empresas como Juliana Cury (Itaú Unibanco), Tatiana Ponce (Natura & Co), Renata Gomide (Grupo Boticário), Beatriz Bottesi (Meta), Ana Gabriela Lopes (iFood), Ionah Kochen (Nestlé), Manzar Feres (Grupo Globo) e Alessandra Souza (Stellantis).
Na música, além de falas inspiradoras de artistas como Lulu Santos, Criolo, Marina Sena, Péricles, Gaby Amarantos e Dinho Ouro Preto, o Rio2C Stage recebe artistas emergentes em pocket shows durante todos os dias, com curadoria de gravadoras e agregadoras. A programação também conta com a presença de nomes relevantes da indústria, como Dustee Jenkins, diretora global de relações públicas do Spotify,
No audiovisual, grandes nomes como Esther Garcia (produtora de Pedro Almodóvar), Chris Brancato (criador de “Narcos”), Camila Bruges e Diego Ramirez Schrempp (roteirista e produtor da série “Cem anos de solidão”) e os diretores Boni e Boninho se juntam a talentos como Grazi Massafera, Marjorie Estiano e Bianca Comparato para discutir tendências e narrativas.
A edição de 2025 também marca uma nova integração entre o evento e a música clássica. Pela primeira vez, três orquestras participam da programação: os Ensaios Abertos da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), entre 27 e 29 de maio; o concerto da Orquestra Petrobras Sinfônica com a experiência sensorial de luzes da PixMob (30 de maio); e o encerramento no dia 1º de junho com a Orquestra Light da Rocinha e o Quarteto de Cordas da OSB em apresentações especiais.
Dois estudos inéditos reforçam o compromisso do Rio2C com o pensamento crítico e o futuro. O primeiro, “Report de Futuros 2025”, foi realizado em parceria com o movimento Teach The Future Brasil e ouviu 689 jovens de todas as regiões do país. O estudo apresenta os conceitos de “futurofobia” e “futurotopia” como lentes para compreender como a juventude brasileira se relaciona com o futuro. Os dados são contundentes: 62% dos jovens sentem medo do futuro, 78,5% associam o futuro à ansiedade e apenas 31% acreditam que a escola os prepara para o amanhã. Em contrapartida, 87% acreditam que imaginar o futuro pode ser aprendido, e 76,6% sabem como gostariam que fosse o seu.
O segundo estudo, “Startup Landscape – Entretenimento”, realizado em parceria com a Liga Ventures, mapeia startups da indústria criativa que estão utilizando tecnologia para transformar a forma como conteúdos são produzidos, consumidos e comercializados. O levantamento apresenta um panorama das inovações no setor, com foco em experiências interativas e novos modelos de negócios.
Entre as novidades, o Rio2C contará pela primeira vez com uma livraria oficial, oferecendo lançamentos, sessões de autógrafos e encontros com autores como Raphael Montes, Fayda Belo, Myriam Goldberg, além do físico Mario Novello, que também participa como palestrante.
Comprometido com causas sociais e ambientais, o evento tem certificação de carbono neutro e ações de impacto: parceria com o projeto Light Reciclo, presença do movimento Reciclo C&A (com coleta de jeans e cenografia com material reciclado), distribuição de 5.579 ingressos para 63 instituições sociais, acessibilidade com Libras e audiodescrição em palcos principais, e presença ativa de organizações como Médicos Sem Fronteiras e o programa Rio+Seguro, de enfrentamento à violência contra a mulher.
Nos dias 31 de maio e 1º de junho, o Rio2C abre espaço para a Festivalia, voltada ao público em geral e futuros profissionais da indústria criativa, com shows, games, gastronomia, experiências de marca e painéis com nomes como Luedji Luna, Foquinha, Ícaro Silva, Natalia Lara, Bruno Gagliasso, Deborah Medrado, entre outros. A ideia é democratizar o acesso à criatividade e proporcionar um mergulho na pluralidade da cultura contemporânea.
O evento conta com 21 palcos multidisciplinares: GlobalStage, StoryVillage, Brainspace, House of Brands; Biodom; New Frontier; Future.U; Soundbeats; Soundbeats II; Soundbeats III; Screening Room; Arts&Crafts; Writer’s Room, SportsOn, BITS, Creator Square, além dos palcos exclusivos de mercado (confira a descrição completa dos palcos ao fim do texto e mais informações sobre toda a estrutura do evento no site www.rio2c.com.br).
RIO2C EM NÚMEROS – 2025
6 dias de evento
1500+ convidados
21 palcos simultâneos
130 convidados internacionais de 39 países
16 consulados, embaixadas e instituições internacionais
– Que Lilo & Stitch é um fenômeno mundial e invadiu casas e corações ao longo dos anos, não é segredo para ninguém! E para provar este grande sucesso, o novo filme live-action do Walt Disney Studios, se tornou a maior bilheteria de estreia do país, levando 2.7 milhões de espectadores aos cinemas, arrecadando 62 milhões de reais no Brasil.
Lilo & Stitch é a divertidíssima e comovente história de uma solitária garotinha havaiana e do alienígena fugitivo que ajuda a restabelecer sua família. O filme tem direção cineasta indicado ao Oscar® Dean Fleischer Camp, com roteiro de Chris Kekaniokalani Bright e Mike Van Waes, e é estrelado por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, com Courtney B. Vance e Zach Galifianakis, e apresentando Maia Kealoha. LILO & STITCH é produzido por Jonathan Eirich, p.g.a. e Dan Lin, com Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost, Thomas Schumacher como produtores executivos
DIAMOND FILMS REVELA TEASER PÔSTER DO TERROR ANIMAIS PERIGOSOS
Com estreia marcada para 18 de setembro nos cinemas de todo o país, longa combina tubarões e serial killer em trama empolgante
– A Diamond Films acaba de revelar o teaser pôster de ANIMAIS PERIGOSOS (“Dangerous Animals”), novo terror que chega aos cinemas de todo o país em 18 de setembro. Estrelado por Jai Courtney (“O Esquadrão Suicida”) e Hassie Harrison (“Yellowstone”), o longa acompanha a luta por sobrevivência de uma surfista que se vê nas garras de um serial killer obcecado por tubarões. Confira o teaser pôster aqui.
Na trama, a vida da jovem Zephyr (Harrison) vira de ponta cabeça quando é sequestrada pelo sanguinário Tucker (Courtney), um serial killer com um modus operandi perturbador. Grande entusiasta de tubarões, ele transforma seus assassinatos em espetáculo, conforme grava suas vítimas sendo devoradas pelos animais em alto-mar. Forçada a testemunhar ataques brutais, Zephyr de repente se vê sem outra escolha a não ser lutar contra o tempo para não se tornar mais uma das “estrelas” dos vídeos de Tucker.
Dos mesmos produtores de “Longlegs – Vínculo Mortal” e com direção de Sean Byrne, ANIMAIS PERIGOSOS é uma história de terror original e imersiva, mas com uma boa dose de bom humor.
Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, ANIMAIS PERIGOSOS estreia nacionalmente em 18 de setembro.
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