Poltrona Vintage: Woody Allen/Anna Barros

Poltrona Vintage: Woody Allen/Anna Barros

Woody Allen é meu cineasta favorito. Não consigo esconder isso de ninguém.  Vamos fazer um Top 5 de seus filmes vintage.

5- Noivo Neurótico, noiva nervosa

Esse filme é um clássico. O filme ganhou o Oscar de 1977 de Melhor Filme e desbancou a saga cult Guerra nas Estrelas, de George Lucas. A comédia mostra o relacionamento de Alvy e Annie. Aliás o título em inglês é Annie Hall. A escolha do título em português não foi lá muito feliz. Um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, se apaixona por Annie Hall, uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em pouco tempo eles decidem morar juntos, mas as crises conjugais começam a aparecer e afetar os sentimentos de ambos. O gênio McLuhan faz uma participação pra lá de especial. Esse filme é imperdível, um clássico woodyaleniano.

 

4- Manhattan

Um filme em preto e branco, mais cult impossível. E mostra uma cidade que a mim encanta muito: Nova  York. Com belas recordações e uma fotografia fascinante. E uma trilha de Robert Gershiwn!  Também nos faz refletir sobre o que realmente vale a pena na vida.

 

3- Hannah e suas irmãs

Adoro dramas familiares e amo histórias de irmãos. De irmãs então, melhor ainda! Filme delicioso em que Dianne West se sobressai e leva o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Allen se inspirou em As Três Irmãs, de Tchekkov, um de meus atores russos favoritos. Um de meus filmes favoritos!

 

2- A Era do rádio

Sou apaixonada por rádio e Allen contou também a sua paixão através dessa belezura de filme. Saudade do tempo em que trabalhei nesse maravilhoso veículo. A produção é marcada por várias histórias que são vivenciadas no decorrer do período áureo do rádio nos Estados Unidos — entre 1930 e 1940.

 

1- A Rosa Púrpura do Cairo

Como sou extremamente romântica, não poderia deixar de mencionar esse filme em que uma dona de casa acaba se apaixonando por um galã, personagem de seu filme favorito que ela sempre vê no cinema. Uma homenagem delicada e sensível da sétima arte que sempre nos faz amá-la mais e mais. Uma verdadeira aula de metalinguagem. Um dos melhores momentos é quando o personagem Tom Baxter (Jeff Daniels) sai do filme e entra na vida real e começa a perceber as diferenças e semelhanças que separam o mundo fictício e a realidade.

 

 

 

 

 

Top 5 Plot Twist

Top 5 Plot Twist

Salve galera.

Alguns filmes apresentam uma mudança drástica em seus enredos, principalmente no final, para prender e surpreender a audiência.

Este tipo de mudança é chamada de PLOT TWIST. É quando descobrimos na última cena que a mocinha é na verdade a assassina, por exemplo.

E alguns filmes sabem trabalhar isso muito bem. E por isso, vamos ao nosso TOP 5 PLOT TWIST.

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Vale destacar que irei liberar alguns spoilers aqui, então se você não viu algum dos filmes, sugiro pular para o seguinte.

 

5 – O Amigo Oculto (Hide and Seek, 2005 / dir. John Polson)

Amigo Oculto

Estrelado por Robert De Niro, Dakota Fanning, Famke Janssen e Elisabeth Shue, este filme conta a história do psicólogo David Callaway (De Niro) que tenta ajudar sua filha Emily Callaway (Fanning) a lidar com o trauma da morte da mãe. Com o tempo, Emily começa a desenvolver um amigo imaginário chamado Charlie, que começa a aterrorizar a família.

No final, descobrimos que não só Emily foi traumatizada, mas também David, que cria a personalidade de Charlie, que é violento e psicopático.

Não é um dos melhores filmes de De Niro, mas durante todo o filme o espectador acredita que Charlie é uma força sobrenatural. E na última cena, quando descobrimos que ele na verdade é David, muitas peças da história começam a se encaixar.

Vale a pena assistir se não estiver passando nada melhor na TV.

 

4 – As Duas Faces de um Crime (Primal Fear, 1996 / dir. Gregory Hoblit)

duas faces

Ao proteger Aaron Stampler (Edward Norton), um rapaz com problemas mentais acusado de mata um arcebispo de Chicago, o advogado Martin Vail (Richard Gere) descobre que ele sofre de múltiplas personalidades: desde um rapaz tímido, a uma mulher educada e até um homem frio e violento.

E no final, Vail descobre que Aaron não sofre de nenhum tipo de doença e ele fez tudo aquilo somente para se livrar da condenação e possível pena de morte.

Sem sombra de dúvidas é um dos melhores trabalhos de Norton, que mostra toda a sua qualidade como ator, saindo de um personagem para outro em minutos na mesma cena.

 

3 – Clube da Luta (Fight Club, 1999 / dir. David Fincher)

clube da luta

Um dos melhores trabalhos de David Fincher, o filme conta como um homem sem expectativas de vida (Edward Norton) se une a um anarquista violento chamado Tyler Durden (Brad Pitt). E juntos, eles criam o Clube da Luta, um lugar onde os homens podem explorar seu lado mais primitivo, simplesmente brigando uns contra os outros. E com o passar do tempo, eles decidem atacar a sociedade, explodindo prédios e obras de arte.

Quando Tyler decide atacar a sede de uma empresa de cartão de crédito, o narrador do filme descobre que ele é Tyler Durden. E para acabar com essa ambiguidade em sua vida, ele decide dar um tiro na cabeça, destruindo uma parte de seu cérebro, mas sem morrer.

Novamente Edward Norton dá show em sua interpretação. E Brad Pitt não fica atrás. Obrigatório assistir.

 

2 – Ilha do Medo (Shutter Island, 2010 / dir. Martin Scorsese)

ilha do medo

Os agentes do FBI Edward Daniels (Leonardo DiCaprio) e Chuck Aule (Mark Ruffalo) são enviados para investigar o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, um manicômio instalado em uma ilha isolada em Boston.

Lá, Daniels descobre que os pacientes são submetidos a tratamentos ilegais e antiéticos desenvolvidos pelos médicos John Crawley (Ben Kingsley) e Jeremiah Naehring (Max Von Sydow).

E com o passar das investigações, Daniels descobre que ele é o paciente fugitivo e que na verdade tudo não passava de um tratamento do Dr. Chuck Aule, que tentava traze-lo para a realidade após ele ter queimado a esposa.

Mais um trabalho fantástico da dupla Scorsese / DiCaprio, que rendeu excelentes filmes.

 

1 – O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999 / dir. M. Night Shyamalan)

sexto sentido

O psiquiatra infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) tenta ajudar Cole Sear (Haley Joel Osment), uma criança que afirma poder conversar com pessoas mortas. Lentamente, Malcolm começa a acreditar em Cole. E o garoto descobre que sua “missão” é ajudar as pessoas que morreram a resolver alguns assuntos deixados para trás, uma vez que alguns dos mortos não sabem que eles já morreram.

Até que Malcolm descobre que ele está morto e Cole o ajuda a se despedir de sua esposa.

M. Night Shyamalan tem em seu currículo diversos filmes que trabalham de forma memorável o plot twist. Mas O Sexto Sentido é disparado o melhor de todos.

@guimaraesedu

Poltrona Resenha: O bebê de Bridget Jones/Anna Barros

Poltrona Resenha: O bebê de Bridget Jones/Anna Barros

Confesso que perdi algum tempo tentando reconhecer a Renee Zelwegger em O Bebê de Bridget Jones. Ela deu uma exagerada no botox e necessita-se de esforço para tal. Tirando isso, dá uma tristeza saber que ela rompeu com Mark Darcy e ele se casou com Camilla, advogada também. Parece o fim do amor romântico.

Aí começa a saga de Bridget, quarentona, menos gordinha, deprimida ao passar o niver sozinha vendo o facetime de sua mãe lunática. Ela é produtora de TV de um hard news e acaba amiga da apresentadora. Vai bem na profissão e mal no amor. Até aceitar o convite da amiga de ir a um festival de música. Lá, elas não reconhecem Ed Sheehan e ela acaba se envolvendo com Jack, vivido por Patrick Dempsey, lindo as usual.

Eles acabam tendo uma noite de loucuras em que Bridget está muito bêbada.

Uma semana depois reencontra Mark no batizado do filho da amiga e ao saber que ele se separou, acaba se envolvendo com ele também.

Aí começa o dilema de Bridget quando ela se descobre grávida. Quem é o pai? E ela não tem coragem de dizer de bate pronto sua dúvida, até que numa saia justa de uma apresentação do trabalho se vê cara a cara com os dois pretendentes a pai. Acaba contando. Então, os dois querem participar da gravidez e todo o esquema de pré-natal com aulas de pilates e tudo mais.

Jack trapaceia com Mark darcy dando a entender que não havia usado preservativo e o advogado se afasta. Bridget acaba descobrindo que não se apaixonou por Jack, que foi apenas sexo casual e conta para ele, que fica triste e também se afasta. Conclusão: ela tinha dois pais acompanhando a gravidez e na reta final, acaba ficando sem nenhum. Quando decide procurar Mark e dizer que o ama, o vê com a ex, entrando em casa.

Até que após uma trapalhada em que ela deixa o caixa eletrônico engolir seu cartão e deixa bolsa e celular na cabine,Mark a resgata de um temporal em que ela está com barrigão, totalmente desolada. Então, a bolsa se rompe, ele pede que avisem Jack e rumam ao hospital. Nesse meio tempo, muitas gargalhadas, inclusive na cena de entrada na maternidade, onde os três ficam presos na roleta.

Após um parto que demora muito, com muito sofrimento, o bebê nasce. Muito fofinho. E os dois fazem o DNA. No final, Bridget casa-se com o pai de seu filho, numa cerimônia emocionante.

A Bridget consegue resumir todas as agruras das mulheres de 40: a parte amorosa, a profissional, a vontade de ter um filho e o medo da solidão.

A ginecologista é simplesmente Emma Thompson que está muito divertida!

O que eu mais gostei foi o flashback de Bridget e Mark porque eles são muito diferentes, incompatíveis e acabam descobrindo que não vivem sem o outro. Muito legal ver os outros filmes da franquia Bridget. Dá uma nostalgia danada!

É uma comédia leve e boa para gastar o tempo!! Nem me dei conta do tempo passado ali em frente às telonas, um dos meus lugares preferidos no mundo todo!

Super recomendo! Quatro em cinco poltronas!

 

Um Filme de Cinema, de Walter Carvalho, ganha trailer

Um Filme de Cinema, de Walter Carvalho, ganha trailer

“Um Filme de Cinema”, do diretor Walter Carvalho, acaba de ganhar trailer oficial.  O longa estreia nos cinemas no dia 24 de agosto.

Assista:

“O documentário é uma reflexão sobre a construção  e a linguagem cinematográfica. Eu queria entender um pouco mais sobre cinema e sobre o que eu estava fazendo como cineasta”, explica Carvalho. “A princípio entrevistei os diretores com os quais estava trabalhando e depois parti para os que admiro e que tive oportunidade de encontrar.”, complementa.

Os encontros e as conversas aconteceram ao longo de 14 anos. Na tela, os diretores discorrem sobre a narrativas dos filmes,   sobre planos longos, o ritmo, o som, o espaço e o tempo.  Alguns chegam abordar questões  questões teóricas e filosóficas que envolvem seu ofício tais como: o cineasta faz o filme, ou o filme faz o cineasta?

Além dos depoimentos de diretores, o documentário traz uma conversa do escritor Ariano Suassuna contando sua relação com o cinema na infância, e um encontro com o ator italiano Salvatore Cascio, revisitando locações do clássico Cinema Paradiso (1988).

Com fotografia de Lula Carvalho e Pablo Baião, foi o longa de abertura do 48º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e foi exibido Hors Concours no 17º Festival do Rio, em 2015.

Sinopse:

As ruínas do Cine Continental, abandonado em pleno sertão da Paraíba, servem como ponto de partida para um filme sobre o cinema, com depoimentos de Ariano Suassuna sobre as incríveis histórias de sua memória de menino nos cinemas das cidades do interior, e de realizadores como Hector Babenco, Julio Bressane, Andrew Wajda, Vilmos Zsigmond, Ruy Guerra, Ken Loach, Béla Tarr, Gus Van Sant, Jia Zhangke, entre outros, respondendo a perguntas como: Por que você faz cinema e pra que serve o cinema?

Galeria

Filmes para ver em Agosto no cinema

O mês de agosto traz boas atrações para as telas de cinema por todo o Brasil. Uma das mais esperadas é chegada de Planeta dos Macacos – A Guerra,  dirigido por Matt Reeves e considerado o que mais ombreia com o filme original de 1968. O terceiro filme da série iniciada em 2011 chega ao cinema nesta quinta, 3 de agosto.

Outro filme de destaque que estreou no final de julho é o longa Em Ritmo de Fuga. Conta elenco estrelado e badalado com as presenças das jovens estrelas Ansel Elgort (A Culpa É das Estrelas e Divergente) e Lily James (Cinderela), além dos consagrados Jamie Foxx e Kevin Spacey (House of Cards). Vamos conferir se o enredo do filme será tão bom quanto seu elenco.

Mesmo já tendo estreado, a produção Dunkirk, de Christopher Nolan, parece ser um dos grandes filme da temporada. O longa narra a história dos soldados das tropas aliadas que se encontraram cercados pelos nazistas na praia de Dunkirk, na França. Aos poucos, os soldados são evacuados, mas até lá, devem tentar sobreviver.