A meu ver, o filme de Breno Silveira, é melhor que Dois filhos de Francisco.

Emocionante, correto, sem se alongar.

Não tem como não se apaixonar pela história de Gonzagão. Coisas que eu mesma desconhecia. Sempre gostei mais de Gonzaguinha e ele aparece muuuito no filme.

Chambinho do Acordeon arrebenta. E Julio Andrade também., Ótimo papel de Nanda Costa como Neia, mulher de Gonzagão, e mãe de Gonzaguinha.

Super recomendo!

Sinopse: Decidido a mudar seu destino, Gonzaga sai de casa jovem e segue para cidade grande em busca de novos horizontes e para apagar uma tristeza amorosa. Lá, ele conhece uma bela mulher, Odaléia (Nanda Costa), por quem se encanta. Após o nascimento do filho e complicações de saúde da esposa, ele decide voltar para a estrada para garantir os estudos e um futuro melhor para o herdeiro. Para isso, deixa o pequeno aos cuidados de amigos no Rio de Janeiro e sai pelo Brasil afora. Só não imaginava que essa distância entre eles faria crescer uma complicada relação, potencializada pelas personalidades fortes de ambos. Baseada em conversas realizadas entre pai e filho, essa é a história do cantor e sanfoneiro Luiz Gonzaga, também conhecido como O Rei do Baião ou Gonzagão, e de seu filho, popularmente chamado de Gonzaguinha.

Por Sabrina Salton

Hoje eu vou falar de um filme que mudou a minha vida. Aos 16 anos assisti pela primeira vez o que seria tema da minha monografia e ainda nem havia entrado na faculdade e mal sabia o que queria fazer, mas o impacto de assisti-lo foi imenso.

Assim que começo a escrever sobre ele sua trilha sonora, assunto da nossa última coluna me vem à mente e é justamente sobre a mente de um homem comum a abordagem deste filme.

Lutar contra antigos erros representam o nosso maior desafio a ser vencido, pois a luta interna que praticamos todos os dias pode nos levar a uma nova vida, a transformação de um ser. “Se você acorda num lugar diferente, em um horário diferente, você pode acordar como uma pessoa diferente?”.

Em Clube da Luta, filme de David Fincher, a identificação de uma sociedade de consumo e o enlace entre ela e nossas vidas se dá descaradamente a cada cena que sentimos como um soco na boca do estômago. Toda a suposta violência e terrorismo no filme são apenas um pretexto para que nosso pensamento seja instigado a descobrir algo novo: a nós mesmos. A ousadia está em desconstruir a vida como conhecemos e a partir daí mudar o rumo da história, pois nada está bom se não foi ainda questionado.

Conforme o desenrolar do filme, cujo existe vários aspectos a serem discutidos e em apenas um texto isso não é possível, podemos notar a transmutação da mente humana e agora completamente liberta. O filme representa toda uma geração de consumismo e melancolia, “as crianças do meio da história”, mas mostra de uma forma irônica com toques de humor e até sagaz como isso pode ser alterado.

A forma escancarada que Fincher usa incomoda muita gente, por isso as opiniões sobre Clube da Luta são divididas. Alguns não gostam, principalmente, por se tratar de um filme feio e, sim ele é feio. Não vá esperando assistir a uma fábula animada e colorida, afinal pra isso já existem os desenhos. Esse filme te pede algo a mais e se você não estiver preparado é melhor nem tentar.

O melhor mesmo agora é ir parando de falar por aqui, pois pra quem já conhece o filme sabe que não respeitei as duas primeiras regras sobre ele, mas é impossível ignorá-lo e não identificá-lo como uma das maiores obras primas fílmicas dos anos noventa e que perpetuará enquanto existirem pessoas prontas para a reflexão.

Dica da semana: Alguma dúvida? Clube da Luta, é claro!

Por Eduardo Guimarães

Quem acha que a filmografia do premiado diretor Peter Jackson se resume a hobbits e macacos gigantes, está enganado. O diretor neozelandês esconde alguns fantasmas dentro do armário. Fantasmas, zumbis e alienígenas.

Antes de se aventurar pelo cinema fantasia, Jackson era o rei do cinema trash.

Sua carreira  como diretor começou em 1987, com o filme Trash – Náusea Total (Bad Taste, de 1987, direção de Peter Jackson, com Peter Jackson, Terry Potter e Craig Smith). O filme demorou quatro anos para ser concluído e foi feito de maneira totalmente amadora. Sem dinheiro, Jackson escreveu, dirigiu e atuou no filme, que conta a história de uma raça alienígena que invade uma cidade, com o objetivo de abastecer sua rede de fast food intergalática com carne humana. Acabou se tornando uma obra Cult e extremamente rara de se achar.

Em 1989 ele dirigiu Meet the Feebles (Meet the Feebles, de 1989, direção de Peter Jackson, com Donna Akersten e Stuart Devenie), uma parodia trash musical e cheia de humor negro baseada nos personagens dos Muppets. Assim como Trash – Náusea Total, virou Cult.

Seu terceiro filme conseguiu ser pior do que os anteriores: Fome Animal (Dead Alive, de 1992, direção de Peter Jackson, com Timothy Balme e Diana Peñalver) é considerado um dos maiores clássicos dos trash movies. O filme é cheio de clichês, sangue e uma história totalmente sem pé nem cabeça. Por isso se tornou um marco. E mesmo assim, o filme é ruim. O filme mostra um garoto que tem a mãe mordida por um macaco raro e agora é um zumbi e ele tenta esconde-la da namorada e da cidade onde mora. Mas a fome por carne humana faz a mulher começar a matar os moradores da cidade, que também começam a virar zumbis.

A partir daí seus filmes tem um salto de qualidade: ele lança em 1994 Almas Gêmeas (Heavenly Creatures, de 1994, direção de Peter Jackson, com Melanie Lynskey e Kate Winslet), sobre a amizade entre duas amigas na Nova Zelândia em 1954, que acaba se tornando um romance e uma trama para assassinar a mãe de uma delas; e em 1996 ele dirige Os Espíritos (The Frighteners, de 1996, direção de Peter Jackson, com Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson, John Astin e Chi McBride), sobre um detetive médium charlatão, que acaba envolvido em uma série de assassinatos, cometidos por um fantasma de um assassino em série que não quer parar de matar.

Ambos os filmes são bons e diferem muito dos primeiros trabalhos de Peter Jackson. E eles também abriram as portas de Hollywood para o diretor, que conseguiu então assumir a trilogia do Senhor dos Anéis.

Peter Jackson é um excelente diretor. E acredito que ele saiba da importância de seus primeiros filmes para sua carreira, principalmente porque foi através deles que ele conseguiu produções melhores. Mas aposto também que faz tempo que ele não assiste a nenhum deles.

@guimaraesedu

Por Sabrina Salton

Todo mundo ou quase todo mundo conhece alguém que já teve uma banda de rock ou tem um conhecido cujo primo já tocou num grupo de pagode ou ainda uma mocinha simpática do cursinho que acabou de gravar um CD em virtude do seu vozeirão. Essas coisas acontecem, assim como a música faz parte das nossas vidas. Até hoje só conheci uma pessoa que dizia não gostar de música, mas também ela não gostava nem de chocolate, por isso acreditei.

Nos filmes, a trilha sonora é uma das partes mais importantes na composição, afinal ela dá o tom das cenas, inclusive é uma categoria de premiação em diversos festivais de cinema pelo mundo inteiro. Até hoje muitos cantores e bandas tiveram seus hits impulsionados graças a alguns filmes e esses temas se tornaram tema da vida de muita gente. Lembro da minha mãe e do seu filme favorito: Ghost, cuja trilha intitulada Unchained Melody embalou romances por todo o planeta após o seu sucesso. Como ela ama essa música! Não existe filme sem música, pelo menos prefiro acreditar que não.

Há também longas ou até mesmo curtas metragens que além de possuírem uma vasta trilha sonora tem como roteiro a história de cantores, compositores, bandas, um mundaréu artístico e sinfônico para nossos olhos e ouvidos. São tantos gêneros, tantos sons… E nem vou falar dos musicais que representam outro tipo de filme, além dos documentários que merecem um texto à parte. 

 

Posso citar exemplos de filmes brasileiros que já falaram de grandes cantores e intérpretes da nossa música como Cartola, Roberto Carlos, Cazuza, Noel Rosa, entre outros. Muitos desses filmes relatam a vida dos artistas sempre, para a sorte e deleite dos fãs, com suas músicas contando os fatos por elas mesmas. Também existem outros filmes cujo roteiro é meio a meio. Meio ficção meio verdade, pois sabemos que as histórias de algumas bandas e artistas que saíram do underground para o mainstream são bem parecidas. 

Falando ou não sobre músicos, os filmes que possuem a companhia de uma trilha sonora bem elaborada ficam na cabeça de quem assistiu. Ao rever uma cena é possível relembrar exatamente a música do filme ou vice-versa. Ver um filme é muito mais do que assistir passivamente, assim como ouvir um bom som pode se tornar mais sentir do que apenas escutar.

Dica da Semana: Quase Famosos

É o melhor filme da Era Daniel Craig, que me agrada demais como 007. Só perde para Sean Connery,o melhor de todos, e Pierce Brosnan. O filme é elétrico, você nem olha para o relógio. Javier Bardem rouba a cena como o vilão. Sensacional ator. A volta às origens de James Bond,m na Escócia, marca.Pena que M morre e Dame Judi Dench deixa a série. Concordo com meu coleguinha Eduardo Guimarães. Craig herdou as piores bond girls da série.

O interessante é a sensibilidade que DanielCraig traz para o personagem e também o se caráter humano, de que pode falhar, mas sempre consegue cumprir a sua missão.

AS cenas na Turquia são divinas. Vale a pena assistir. Um adendo: pena que a música Skyfall, de Adele,só apareça no início. Se os cinéfilos prestarem atenção todos os arranjos da música-tema de  Bond aparecem na película.

Sinopse:

O roubo de um HD contendo informações valiosas sobre a identidade de diversos agentes, infiltrados em células terroristas espalhadas ao redor do planeta, faz com que James Bond (Daniel Craig) parta atrás do ladrão. A perseguição segue pelas ruas de uma cidade na Turquia e acaba em cima de um trem. Precisando impedir que a peça seja levada, M (Judi Dench) ordena que a agente Eve (Naomi Harris) dispare, mesmo sabendo que o tiro pode atingir Bond. É o que acontece, fazendo com que o agente 007 despenque de uma altura incrível. Considerado morto, Bond passa a levar uma vida como “fantasma” até assistir, pela TV, o ataque terrorista sofrido pelo MI6 em plena Londres. Disposto a mais uma vez defender seu país, ele retorna à capital inglesa e se reapresenta a M, mesmo guardando uma certa mágoa dela por ter ordenado o disparo. Logo eles descobrem que o responsável pelo roubo e o atentado é alguém que conhece muito bem o modo de funcionamento do MI6.