Salve galera.

Desde que o som surgiu no cinema, à música e dança se tornaram parte da 7ª arte. Tanto que recentemente, tivemos diversos musicais que voltaram a concorrer ao Oscar, como La La Land, Chicago e DreamGirls.

Por isso hoje, nosso Top 5 vai ser de cenas inesquecíveis de dança no cinema.

Já aviso: certas cenas clássicas, como Gene Kelly em Cantando na Chuva, estarão fora da lista porque resolvi focar em cenas de filmes que não fossem musicais, mas que a dança fosse algo importante na história.

5- Perfume de Mulher (Scent of a Woman, 1992)

Além de contar uma história maravilhosa, que inclusive rendeu um Oscar para Al Pacino, a cena onde ele dança tango com Gabrielle Anwar é maravilhosa.

E, como diz Pacino no filme: “não há erros no tango Donna. Não como na vida. É simples. É por isso que o tango é tão especial. Se você cometer um erro, basta continuar dançando”.

4- Ou Tudo Ou Nada (The Full Monty, 1997)

Uma das melhores comédias britânicas em muito tempo, o filme conta a história de um grupo de desempregados que resolvem fazer um show de strip-tease para arrumar dinheiro.

Apesar da ultima cena ser muito boa, onde eles dançam ao som de You Could Leave Your Hat On, a melhor cena de dança do filme é a da fila de atendimento aos desempregados. Ao som de Looking For a Some Hot Stuff, que começa a tocar no som ambiente da sala, o grupo de amigos começa a dançar discretamente. É fantástica.

3- Pulp Fiction (1994)

Não dá pra fazer uma lista de cenas recentes e não incluir John Travolta e Uma Thurman dançando Twist ao som de You Can Never Tell de Chuck Berry.

2- O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2013)

Com uma total falta de coordenação e um mix de músicas que parece não combinar, a cena tem um significado especial para o filme.

Ela mostra que nem tudo tem que ser perfeito para ser maravilhoso e inesquecível.

1- Footloose (1984)

Como qualquer comédia adolescente da década de 80, este filme peca pela falta de roteiro, personagens cativantes ou direção. Mas a última cena de dança do filme se tornou um marco do cinema.

@guimaraesedu

Salve galera.

Hoje está na moda os filmes baseados em HQs. Vários personagens estão saindo das páginas das revistas e pulando para as telas de cinema: Dr. Estranho, Vingadores, Batman, Homem de Ferro, Superman entre outros.

Mas existem diversos filmes que são baseados em revistas que talvez você não conheça, seja porque os personagens não fazem sucesso nas bancas ou são baseados em uma graphic novel especifica.

Então vamos ao Top 5 filmes baseados em HQs que você não conhece.

 

5 – Do Inferno (From Hell)

Data de publicação da HQ: 1989

Data de lançamento do filme: 2001

Apesar de ser totalmente contra as adaptações de suas obras, Alan Moore é uma grande fonte inspiradora para o cinema.

A revista Do Inferno é baseada na teoria sobre a possível identidade de Jack, o Estripador, enquanto o filme estrelado por Johnny Depp e Heather Graham é focado em um policial com poderes mediúnicos que investiga uma série de assassinatos em Londres.

Qual é melhor: disparado a HQ.

 

4 – Estrada para a Perdição (Road to Perdition)

Data de publicação da HQ:  1998

Data de lançamento do filme: 2002

A história de Estrada para Perdição não foi alterada na adaptação para as telas, levando o leitor / espectador para a Grande Depressão que atingiu os EUA no final da década de 20.

Tanto a HQ quanto o filme são focados em um homem que para sobreviver, recorre a única oportunidade que aparece: o crime. Michael Sullivan (Tom Hanks), um assassino da máfia que acaba se desentendo com o chefe do submundo de Chicago e decide enfrentar o crime organizado para proteger seu filho.

O elenco do filme deu um brilho extra para a história: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci e Daniel Craig. E a direção de Sam Mendes está intocável. Vale destacar que o filme foi indicado para 6 Oscars: melhor ator coadjuvante (Paul Newman), melhor direção de arte (Dennis Gassner e Nancy Haigh), melhor fotografia (Conrad Hall, que acabou ganhando), melhor trilha sonora original (Thomas Newman), melhor som (Scott Millan, Bob Beemer e John Pritchett) e melhor edição de som (Scott Hecker).

Qual é melhor: o páreo é duro, mas o filme é levemente melhor por causa do elenco.

 

3 – Marcas da Violência (A History of Violence)

Data de publicação da HQ: 1997

Data de lançamento do filme: 2005

Uma história pesada e que brilha tanto nas HQs quanto no cinema.

Tom Stall (Viggo Mortensen) é um pai de família e dono de uma lanchonete, que acaba ganhando as manchetes dos jornais depois que ele mata 2 adolescentes que tentam assaltar seu estabelecimento.

E após este incidente, sua família acaba descobrindo um passado de violência e crimes que Stall tentava esquecer e esconder da sua família.

Novamente o elenco é composto somente de nomes de primeira linha: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris e William Hurt. E a direção ficou por conta de David Cronenberg.

Qual é melhor: o filme, mas novamente o vencedor foi escolhido por pouco.

 

2 – Anti-Herói Americano (American Splendor)

Data de publicação da HQ: 1976

Data de lançamento do filme: 2003

A HQ conta a história de Harvey Pekar (Paul Giamatti), um homem desiludido, que se encontra sem sentido na vida e acaba usando suas frustrações como fonte de inspiração para a revista American Splendor. O foco das histórias é seu dia a dia, em situações corriqueiras para as pessoas, mas sempre com um toque de humor e tragédia.

Vale destacar que ele é amigo de Robert Crumb (James Urbaniak), uma das maiores lendas das HQs do mundo. E o próprio Crumb foi uma das fontes de inspiração de Pekar, chegando inclusive a ajudá-lo a criar a série e desenhando as primeiras edições.

Qual é melhor: excelente filme, mas a HQ com os traços de Crumb ainda é insuperável.

 

1 – Azul é a Cor Mais Quente (Le Bleu est une Couleur Chaude – nome original da HQ / La Vie d’Adèle – Chapitres 1 & 2 – nome original do filme)

Data de publicação da HQ: 2010

Data de lançamento do filme: 2013

Um filme que ganhou muito destaque, sendo considerado uma das melhores produções francesas no ano do seu lançamento.

Tanto HQ quanto filme contam a história de Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma estudante de segundo grau, que acaba descobrindo sua sexualidade ao se apaixonar pela pintora Emma (Léa Seydoux). E ambos acompanham Adèle e como este romance se estende durante sua vida, desde adolescente até se tornar adulta.

Um filme ousado e forte, como outras produções francesas. Imperdível.

Qual é melhor: empate.

@guimaraesedu

Salve galera.

No final do mês passado, pude acompanhar de perto a última etapa da temporada 2016 da Nascar. Quem quiser saber mais, pode acessar o texto que escrevi para o site O Mister Play clicando aqui.

A corrida foi emocionante e pude acompanhar o 7º título de Jimmie Johnson.  E lógico que surgiu a ideia do Top 5 Filmes de Corrida.

5 – Alta Velocidade

Apesar de um elenco de peso, encabeçado por Sylvestre Stallone e Burt Reynolds, o filme é fraco, com um roteiro cheio de furos e superficial.

O filme acaba se tornando interessante apenas porque várias cenas foram filmadas durante a temporada 2000 da CART. Mas isso não é o suficiente para salvar a produção.

4 – Ricky Bobby: A Toda Velocidade

Esta comédia de 2006 estrelada por Will Ferrel, John C. Reilly e Sacha Baron Cohen conta a história do piloto Ricky Bobby (Ferrel), o melhor piloto da Nascar, que é destronado pelo europeu Jean Girard (Cohen).  E após perder seu título e dinheiro, ele tem que lutar para voltar ao topo da Nascar.

É um dos melhores filmes de Ferrel e sua parceria com Reilly é fantástica.

3 – Se Meu Fusca Falasse

Talvez seja o mais ícone dos filmes desta lista e com certeza um dos mais influentes da história do cinema.

O primeiro filme é de 1969 e conta a história do piloto Jim Douglas (Dean Jones), que após ser demitido de sua equipe, acaba encontrando um com um fusca desprezado por uma revendedora.

E para surpresa do piloto, o carro tem vida e uma personalidade muito forte. E junto de Herbie, os dois voltam a correr.

2 – Dias de Trovão

Um dos vários sucessos que Tom Cruise teve na década de 90. Além de Cruise, o elenco tem nomes como Nicole Kidman, Robert Duvall e Randy Quaid.

A história gira em torno de Cole Trickle (Cruise), que é convidado para dirigir em uma equipe da Nascar.

Uma excelente pedida, principalmente porque o filme envelheceu muito bem e ainda vale a pena assistir hoje.

1 – Rush: No Limite da Emoção

Talvez o melhor filme já feito sobre automobilismo. Estrelado por Chris Hemsworth e Daniel Bruhl, o filme conta a história real da rivalidade entre James Hunt e Niki Lauda na temporada de 1976 da Fórmula 1.

Além de mostrar os bastidores de uma época mais romântica da Fórmula 1, a rivalidade entre Hunt e Lauda foi uma das maiores da história do automobilismo mundial.

E vale destaque para a atuação de Bruhl como Niki Lauda.

Filme obrigatório para os fãs de automobilismo.

@guimaraesedu

Salve galera.

Você já deve ter visto algum filme, principalmente de ação, que quando o herói está quase sendo derrotado, surge alguém ou algo, que acaba ajudando a derrotar seu adversário.

Isso nada mais é que um recurso de roteiro chamado DEUS EX MACHINA (Deus Surgido da Máquina), que é o surgimento de um elemento inesperado na história, que acaba por resolver certas pontas soltas do roteiro ou simplesmente para dar uma solução a uma situação considerada impossível.

O termo surgiu no teatro grego, onde uma peça terminava com o surgimento de uma divindade (Zeus, por exemplo), para concluir a história e salvar o herói.

E este artifício é muito utilizado no cinema atual. Por isso, vamos ao Top 5 Deus Ex Machina.

5 – Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Quando Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) finalmente conseguem destruir o Um Anel em Mordor, os dois ficam presos no meio da erupção do vulcão. E no momento em que parece que eles não têm como se salvar, surge Gandalf (Ian McKellen) montado em uma águia gigante e salva os hobbits.

Por sinal, muitos se perguntam por que o mago não usou as águias para jogar diretamente o Um Anel dentro do vulcão em Mordor ao invés de montar a Sociedade do Anel e fazer todo o trajeto a pé.

4 – O Resgate do Soldado Ryan

Momentos antes de ser atacado por um tanque nazista, o capitão John Miller Jr. (Tom Hanks) é salvo por um bombardeio das forças americanas.

É realmente uma ajuda que surge na última hora, pois momentos antes, a Força Área Americana avisou que não poderia ajudar o grupo.

3 – Avatar

Durante todo o filme, é mostrada a guerra entre os humanos e a raça Na’vi pelo controle do planeta Pandora e seus recursos minerais. E quando os humanos estão quase dizimando os Na’vis, graças a suas armas e tecnologia, a vida selvagem de Pandora resolve ajudar os nativos e juntos conseguem derrotar os invasores humanos.

2 – O Mágico de Oz

Neste caso, a solução encontrada foi a mais simples (e idiota) possível: no momento em que a Bruxa Malvada do Oeste (Margaret Hamilton) tenta colocar fogo no Espantalho (Ray Bolger), Dorothy (Judy Garland) joga um balde de água nela. E a Bruxa simplesmente derrete.

Fim da história.

1 – Guerra dos Mundos

Na refilmagem de Steven Spielberg e estrelada por Tom Cruise e Dakota Fanning, não são as forças militares da Terra que salvam a população.

Foram algumas bactérias, que acabaram com os aliens. E para explicar esse final idiota, pelo menos colocaram Morgan Freeman para narrar.

@guimaraesedu