Escolhido para representar o Brasil no Oscar 2017 na categoria de melhor filme estrangeiro, “Pequeno Segredo” é uma bela homenagem que o diretor David Schurmann faz à irmã Kat, que enfrentou uma forte doença sem cura, mas viveu intensamente. A história é bonita, comovente e que promete emocionar o público, mas possui alguns problemas.

Duas situações são retratadas e mais à frente vão se juntar. A primeira delas será a do viajante neozelandês Robert, que se apaixona pela paraense Jeanne (Maria Flor) e vai viver com a amada em sua terra natal, mas irá enfrentar um difícil relacionamento com a mãe Bárbara (Fionnula Flanagan), que é contra o filho ter se casado com uma brasileira. A outra retrata a vida do casal Vilfredo (Marcelo Antonny) e Heloísa Schurmann (Julia Lemmertz), casal de Florianópolis que vive num barco e que têm como desafios criar a pequena Kat e manter um segredo pelo máximo de tempo possível e contar à filha no momento certo. Algum tempo depois, após a gravidez de Jeanne, o casal irá se esbarrar com os Sc hurmann e uma forte amizade será construída entre eles.

A primeira metade da trama, com o desenvolvimento das duas histórias, ocorre num ritmo lento, com poucos momentos que consigam tocar o público e uma trilha sonora impactante, trazendo um ar melodramático. Apesar da apatia inicial, a narrativa nos brinda com paisagens bem fotografadas, como as tomadas aéreas que ilustraram o mar e o pôr do sol contemplado por Heloísa e Kat, um dos momentos de maior união entre mãe e filha.

Outros pontos negativos são a pouca exposição de Vilfredo Schurmann e a tentativa de colocar Barbara, a avó paterna de Kat, como a vilã da trama. A figura do pai é importante no núcleo familiar, mas a participação de Marcelo Antonny tem pouco destaque e é meramente figurativa, já a imagem de Barbara, interpretada por Fionulla Flanagan, passa a carregar uma conotação negativa e isso é mais visível quando a avó tenta levar a neta para viver consigo na Nova Zelândia a todo custo e chega a questionar o que é o amor para Heloísa e se esta sabe o que é amar. A discussão entre elas é ríspida, causa desconforto, uma situação desnecessária para o enredo e que poderia ter sido evitada.

Se o roteiro parece não empolgar, pelo menos consegue focar e destacar o amor incondicional entre Kat e seus pais adotivos e a dedicação de Vilfredo e Heloísa para com a filha. Mesmo sem saber da sua real situação, Kat enfrenta alguns dilemas, como a primeira desilusão amorosa e a exclusão vírus por parte das colegas por ser menor que elas e aparentar menos idade.

O trunfo do diretor foi o de não focalizar o drama familiar por conta da doença de Kat, portadora do vírus HIV, mas o de valorizar a relação amorosa e de cumplicidade da família, que fez de tudo pela menina e cuidou dela até o último momento, bem como a delicadeza da mãe e a forma de revelar o segredo por tanto tempo guardado.

Mesmo com os altos e baixos, as atuações dos atores são convincentes, Julia Lemmerts consegue transmitir verdade em cena, Mariana Goulart consegue cativar o público como Kat, mesmo com pouco carisma, Marcelo Antonny tem participação discrete, já Maria Flor e Erroll Shand alternaram entre cenas mais fortes, como o acidente de Jeanne e outras mais mornas, não convencendo o público.

Fora das questões políticas e de problemáticas sociais, “Pequeno Segredo” tem tudo para agradar ao público, tendo em vista que explora bem as questões familiares e em dados momentos carrega uma carga melodraática, o que costuma agradar muitos. Uma produção a ser vista por toda a família, mas que terá muito trabalho para convencer a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de que merece um lugar na cerimônia de premiação do Oscar, a luta será árdua.

Por: Cesar Augusto Mota

Uma história inicialmente sombria, mas com cenários deslumbrantes e revestida de aventura e fantasia, assim é “O Lar das Crianças Peculiares”, de Tim Burton, adaptado do livro “O Orfanato da Srta. Peregrine Para Crianças Peculiares,” escrito por Ransom Riggs. O longa estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (29) e com a expectativa de alcançar o mesmo sucesso obtido pela obra infanto-juvenil.

A narrativa começa com uma tragédia na vida de Jacob Portman (Asa Butterfield), que encontra seu avô Abe (Terence Stamp) desfalecido na floresta e sem os olhos, fruto de um ataque feito por um misterioso monstro. Disposto a descobrir mais sobre o passado do avô, Jake viaja para o País de Gales e lá descobre em meio a uma ilha um orfanato comandado pela senhorita Peregrine (Eva Green), que tem a missão de proteger crianças que possuem dons especiais.

Um garoto capaz de dar vida a objetos inanimados, um menino invisível, uma menina com super força, outra com a habilidade de incinerar objetos com simples toques entre outros, todos precisam ser protegidos dos etéreos, criaturas que precisam se alimentar dos olhos dos peculiares para readquirirem a forma humana.

Se a história começa bastante tímida e  num ritmo lento, ela vai se tornando emocionante na medida em que Jake vai interagindo com todas as crianças e aos poucos descobrindo sobre todos os perigos que rondam o orfanato. Após descobrir que também possui dotes especiais, Jake se torna peça chave para o desenrolar da história e precisa unir forças com as outras crianças para evitar que caiam nas garras do terrível Barron (Samuel L. Jackson), disposto a aniquilar todos os peculiares, devorar todos os olhos possíveis e alcançar a imortalidade.

Os pontos altos do filme são o show de efeitos visuais aliados com a rápida transição para outros ambientes, além dos cenários de tirar o fôlego e com aparências próximas dos fatos que abalaram a década de 1940, como os bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial. Uma verdadeira adrenalina toma conta do espectador, que vai se envolver cada vez mais com os personagens e viajar por diversos cenários, classificados como fendas, ambientes que se abrem em outras dimensões e que evitam a morte prematura de quem tem habilidades especiais.

Já o que pesa contra o filme foi a tentativa forçada de se criar um romance entre Jake e Emma (Ella Purnell), a garota que usa sapatos de chumbo para não flutuar e que possui o ar como habilidade, podendo usá-lo para o que quiser. Por conta do ritmo frenético, do conjunto de ações dos personagens e das constantes lutas com criaturas grotescas, não há clima para cenas românticas, além do excesso de humor usado por Barron, o que o atrapalha um pouco na trama e o faz perder a mão em alguns momentos.

Se “O Lar das Crianças Peculiares” peca em alguns pontos, ele acerta em outros, e quem gosta de uma história recheada de aventuras, emoções, cenas dinâmicas e um roteiro que explore o mundo fantasioso em conexão com a realidade, esse é o filme certo. Um prato cheio, que conta com a assinatura de Tim Burton, apontado como um dos melhores cineastas da atualidade.

Com direção de Jared Hess e baseado numa história real, “Gênios do Crime” retrata um dos roubos mais insanos da história norte-americana. A trama gira em torno de David Ghantt (Zach Galifianakis), funcionário da Loomings Bargo, uma empresa de segurança que transporta milhões de dólares em carros-fortes. Apaixonado por sua ex-colega de trabalho, Kelly (Kristen Wiig), David está disposto a tudo para conquistá-la, até mesmo terminar seu noivado com a atrapalhada Michele (Mary Elizabeth Ellis).

Mas, quando Kelly fala sobre David a Steve (Owen Wilson), um criminoso de muita ambição, surge o plano de um assalto não tão difícil de ser executado, mas que ultrapassa todos os limites. A tarefa consiste em roubar toda a grana da Loomings Bargo, de 17 milhões de dólares, e transportá-la em um dos carros da empresa, e isso vai requerer agilidade, inteligência e todo o cuidado de David, considerado funcionário exemplar do estabelecimento. Convencido por seu grande amor, que afirmou que logo depois fugiria com ele e o reencontraria no México, David aceita na hora participar do esquema.

O plano parecia perfeito e fácil de ser posto em prática, mas Kelly e seus amigos não contavam com uma trapalhada de David, que depois acarretaria num forte esquema de busca pela Interpol e pela CIA:  o esquecimento de uma câmera de segurança ligada após o expediente. Somos brindados com uma divertida comédia, bem articulada e com interpretações de destaque, principalmente de Zach Galifianakis, que conseguiu convencer o espectador com seu personagem, um homem romântico, carismático, porém atrapalhado, mas disposto a tudo para conquistar sua amada. Um personagem cômico, de ótima expressão corporal e que facilmente diverte o público.

Kristen Wiig, antes criticada por sua atuação em Caça-Fantasmas pelo uso de muitas piadas forçadas, nesse filme é o motor da trama, suas ações são importantes e decisivas para o desenrolar da história. Sua personagem sofre uma importante transformação do meio para o fim, que vai surpreender o espectador e  fazê-lo torcer para que Kelly e David terminem juntos no fim.

Sem comentários para Owen Wilson, que se comportou muito bem como o mafioso Steve, o típico malandro disposto a tudo para se dar bem e sair ileso, até tentar tirar David Ghantt da jogada, o que não será fácil. Assim como  KristenWiig  e Zach Galifianakis, Wilson é um dos pilares do filme, traz ao mesmo tempo momentos de diversão como de insanidade de seu personagem, um gênio da comédia.

Apesar do filme dispor de comédias pastelão em excesso e de algumas cenas nojentas para provocar risos, a história é bem construída, dinâmica e de ótima evolução, que promete emoção e muita diversão. O saldo é positivo, vale a pena assistir.

A polêmica acerca do sumiço da Taça Jules Rimet foi o pano de fundo para a realização de “O Roubo da Taça”, do cineasta Caíto Ortiz, filme bastante premiado no Festival de Gramado e que trouxe uma boa dose de humor em relação ao acontecimento.

Peralta (Paulo Tiefenthaler) é um vendedor de seguros que se sente bastante pressionado, pois possui uma enorme dívida de jogo e está com dificuldades para pagar, bem como recebeu um ultimato da namorada Dolores (Taís Araújo), que quer casamento ou, caso contrário, o fim da relação. Com a ajuda do amigo Borracha (Danilo Grangheia), ambos têm a ideia de entrar de madrugada na sede da CBF e roubar a Taça Jules Rimet para depois vendê-la, mas quase tudo vai por água abaixo devido à inexperiência e às trapalhadas dos dois.

Encurralado pelas dívidas e com toda a polícia em busca dos ladrões, inclusive com o auxílio do Exército, Peralta não consegue mais esconder seu terrível segredo até ter uma ideia para se ver livre da Jules Rimet. Com dificuldades para comercializar a relíquia, Peralta e Borracha resolvem vendê-la para um argentino (Armando, interpretado por Fabio Marcoff), mas o que parecia ser o fim dos problemas para ambos só fez tornar mais grave a burrada cometida anteriormente, e agora os dois terão que usar de toda a agilidade e malandragem para escaparem ilesos.

A história sobre um dos episódios mais controversos do futebol brasileiro foi bem produzida, todos os atores interagiram com sintonia e souberam fazer boas construções cômicas. Paulo Tiefenthaler e Danilo Grangheia exemplificaram bem os típicos malandros, boêmios e viciados em jogos, Tais Araújo ilustrou a típica “mulher gostosa” e que não dá broncas no marido por sair à noite, mas somente por contrair dívidas de jogo. Já Milhem Cortaz, o investigador Cortez, teve uma atuação determinante e seu personagem acabou se tornando peça-chave para a solução do caso, e demonstra isso nas cenas que exigiram mais esperteza e agilidade, quando consulta as fichas de todas as pessoas que trabalham na CBF e ao estudar os comportamentos de todos os jogadores em uma das várias jogatinas que Peralta participa.

Não só na questão do humor o filme acerta, a narrativa feita por Dolores retratou bem como era o Brasil e o momento que os brasileiros viviam nos anos 1980, com generais no poder, hiperinflação e milhões de desempregados, e uma das poucas alegrias era o futebol, com a seleção canarinho, que alimentou o sonho do tetracampeonato mundial em 1982, frustrado com a derrota para a Itália com três gols de Paolo Rossi. Até com decepções sofridas no esporte, o filme soube brincar e arrancar risos, com a frase do tipo “O Brasil perdeu por causa desse maldito (Paolo Rossi) e voltou para casa”.

Mesmo com pouca ênfase à investigação policial, “O Roubo da Taça” não perde seu brilho, o diretor Caíto Ortiz veio com uma proposta de trazer um longa-metragem sem heróis ou vilões e sem fazer alarde a algum personagem, todos são igualmente cômicos e importantes no desenrolar dos fatos, além de saber explorar bem as cenas de perseguição e de fuga. Um filme que tem tudo para ser bem recebido pelo público.

“O Roubo da Taça” foi premiado em março pelo público no Festival South by Southwest, em Austin, no Texas e levou quarto kikitos no Festival de Gramado, de Melhor Roteiro, de  Lusa Silvestre e Caíto Ortiz;   Melhor Direção de Arte, de Fabio Goldfarb; Melhor Fotografia, de Ralph Strelow e Melhor Ator,  Paulo Tiefenthaler. O filme estreia em 08 de setembro nos cinemas.