A produção é estrelada por Thati Lopes, Vitor Thiré, Yuri Marçal, Valentina Bandeira, Bella Camero e Gabriel Godoy, com participações especiais de Roberta Rodrigues, Theresa Amayo e Kayky Brito
Acaba de ser divulgado o trailer, pôster e sinopse oficiais de “Cedo Demais”, novo longa-metragem brasileiro, que chega em 22 de fevereiro exclusivamente nos cinemas de São Paulo e Rio de Janeiro. O filme da Raccord Produções com coprodução da Star Original Productions é dirigido por José Lavigne (“Casseta & Planeta – Seus Problemas Acabaram!!!”) e produzido por Clélia Bessa.
“Cedo Demais” conta com Thati Lopes, Vitor Thiré, Yuri Marçal, Valentina Bandeira, Bella Camero, Gabriel Godoy e participações especiais de Roberta Rodrigues, Theresa Amayo e Kayky Brito.
Créditos: Raccord Produções/ Mariana Vianna
Sinopse oficial
Quando dois amigos se apaixonam pela mesma garota, a situação pode ser complicada. Especialmente se essa garota é Dora (Thati Lopes), viúva há pouco tempo, e se os amigos são André (Yuri Marçal) e Lucas (Vitor Thiré), amigos de infância de Narciso (Kayky Brito), o falecido marido. Cedo demais para que Dora se abra para um novo amor, os dois amigos começam uma divertida disputa por uma chance no coração da viúva e em meio ao luto descobrem que Narciso talvez não fosse o grande amigo que eles pensavam.
Ficha técnica
Direção: José Lavigne
Produção: Clélia Bessa
Elenco: Vitor Thiré, Thati Lopes, Yuri Marçal, Valentina Bandeira, Bella Camero e Gabriel Godoy
Participação Especial: Roberta Rodrigues, Theresa Amayo, Kayky Brito
Embate entre corpo e mente, a existência da fé em contraponto à descrença, e a ponte entre o êxito e o fracasso. Várias dessas antíteses se fazem presentes na vida de muitas pessoas, e tudo isso possui um elemento em comum: atitude. Tudo depende do que você faz, e cada ação leva a uma consequência. Inspirado no best seller ‘Os Mensageiros’, de Chico Xavier, ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ possui uma bela proposta, com uma história de fé, amor e perdão.
Conhecemos o grupo espiritual Nosso Lar, liderado pelo mensageiro Aniceto (Edson Celulari), cujo objetivo é o de salvar projetos de vida que estão prestes a desmoronar. Junta-se à equipe o médico André Luiz (Renato Prieto), e todos passam a se dedicar a cuidar de três protegidos cujas histórias são interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), um jovem com o dom da mediunidade e com uma vida promissora, mas que se desvirtua no caminho; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de um centro de caridade, e Fernando (Rafa Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.
Na medida em que conhecemos a trajetória de vida de cada um dos irmãos, Isidoro, Otávio e Fernando, percebemos que algo faltava para cada um ter uma vida plena e feliz: fé. E após a passagem dos três pela Terra, foram retratados como entes que habitavam as sombras, incrédulos e totalmente perdidos, com destaque para Otávio, disposto a levar com ele outros irmãos para o fracasso. Mas a retratação do trabalho do grupo Nosso Lar, de como os mensageiros atuavam na vida das pessoas e as transformações que aconteciam nos mostraram ser possível trilhar novos caminhos e escrever novas histórias.
Assuntos como reencarnação e vida após a morte também entram em pauta e ambos são bem abordados visualmente, com um ambiente de cores frias e aspecto futurista, o Bosque das Águas, local de encontro entre os mensageiros. Além disso, há um jogo de luzes e efeitos especiais para ilustrar a limpeza do corpo físico e a força mental. O grupo Nosso Lar não é só uma ponte para que as pessoas possam se salvar, ele serve de inspiração e um caminho para quem deseja se reencontrar ou ratificar suas escolhas. A produção faz questão de mostrar que não defende uma religião específica, mas que Deus se faz presente em todas as religiões.
Uma obra feita com leveza, assuntos sensíveis e mensagens importantes. ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ chega com o intuito de abrir os olhos, iluminar caminhos e mostrar que o mundo precisa de amor, compreensão e perdão, escolhas felizes e finais felizes.
credito da foto: Felipe Larozza / Salvatore FIlmes
A nova produção da Salvatore Filmes, BETÂNIA, escrito e dirigido por Marcelo Botta, fará sua première mundial na seção Panorama do Festival de Berlim, que acontece entre 15 e 25 de fevereiro. O longa é segunda ficção da produtora, que, nesse ano, comemora seus 10 anos.
“Estrear num festival como esse é algo que pode mudar a carreira do filme. Mesmo sendo um filme que mostra uma cultura muito regional, ele aborda aspectos e conflitos extremamente globais. Mesmo sendo, em certos sentidos, uma história quase atemporal é, ao mesmo tempo, um filme muito contemporâneo. Ainda que seja um filme de arte que conseguiu passar pelo crivo de um grandíssimo festival da mais alta qualidade, é ao mesmo tempo um filme acessível, familiar, musical e popular”, comenta Botta.
BETÂNIA é protagonizado por Diana Mattos, que intepreta a personagem-título, uma mulher que vive numa região desértica não muito longe da Amazônia. Como disse o diretor, o filme é bastante universal, mas traz marcas muito locais da cultura e da sociedade brasileiras.
“Existem mais de 60 momentos musicais dentro do filme, entre toadas de Boi, Reggae Remixes e Tambor de Crioula, entre outros gêneros. O Maranhão tem uma riqueza cultural gigantesca, mas talvez seja um tesouro que ainda não foi descoberto pelo público estrangeiro e por boa parte do público brasileiro de fora do Maranhão. Poder mostrar um pouco da grandiosidade cultural do Maranhão para o mundo é algo que nos faz extremamente felizes. Saber que vamos botar gente do mundo inteiro pra sentir o pandeirão do Boi batendo lá no fundo do coração me deixa realmente emocionado.”
O elenco é inteiramente composto por atores e atrizes maranhenses – até mesmo os persoangens franceses são feitos por franceses radicados no estado. “A maior parte do elenco está pela primeira vez em um longa de ficção. Diana Mattos, a atriz que faz a protagonista Betânia, é funcionária pública em São Luís e palhaça em apresentações para o público infantil. Sua única aparição no cinema brasileiro foi em um plano detalhe de sua mão em ‘Carlota Joaquina’ da Carla Camurati.”
Botta conta que BETÂNIA foi um dos primeiros longas rodados no final da pandemia, e é um projeto que está intimamente ligado com o momento histórico do país. “Fazer esse filme foi o que nos manteve firmes e ativos durante o pior momento para o cinema autoral na história recente do Brasil. Sobrevivemos. E mais do que isso, com o longa respondemos a todo esse processo histórico no qual sofremos golpes e tentativas de golpe para dizer em alto e bom som que o cinema brasileiro merece respeito e que o cinema brasileiro estará a cada dia mais forte do que nunca.”
Sinopse
Não muito longe da Amazônia existe um deserto brasileiro onde Betânia tenta renascer enquanto o mundo acaba.
Ficha técnica
Roteiro e direção: Marcelo Botta
Elenco: Diana Mattos, Ulysses Azevedo, Nádia de Cássia, Caçula Rodrigues, Michelle Cabral, Tião Carvalho, Rosa Ewerton Jara, Vitão Santiago, Anouk Mulard, Caiçara Vibration, Tim Vidal
Produção: Marcelo Botta, Gabriel Di Giacomo
Produção executiva: Maria Isabel Abduch, Luciana Coelho
Fotografia: Bruno Graziano
Montagem: Marcio Hashimoto
Trilha sonora: Tião Carvalho, Edvaldo Marquita da Betânia , Misael Pereira da Betânia
Sobre Marcelo Botta
Produziu e dirigiu o longa-metragem de ficção “Betânia” (2024), filmado no parque nacional dos Lençóis Maranhenses. O filme participou da sessão Primer Corte para longas não finalizados no Ventana Sur 2022 em Buenos Aires. Como resultado, recebeu três importantes prêmios de pós-produção. Dirigiu o longa “Abestalhados 2” (2022) junto com Marcos Jorge, uma coprodução com a Disney e a Zencrane Filmes.
Em 2020, criou e dirigiu dois projetos: a série documental “Viajo Logo Existo” no Travel Box Brasil e a série de ficção “Auto Posto”, em coprodução com a Paramount, sucesso de audiência no Comedy Central e indicada ao ABRA de melhor roteiro. A segunda temporada de “Auto Posto” foi lançada, em maio de 2023, no Comedy Central e na Paramount +. Escreveu e dirigiu, junto com Gabriel Di Giacomo, a série “Foca News com Daniel Furlan”(2016), coprodução com a Fox exibida no FX e produziu “O Último Programa do Mundo”(2016), para o mesmo canal. Como sócio da Salvatore Filmes, produziu os longas documentais “Marcha Cega”(2018) e “Memória Sufocada” (2021) de Gabriel Di Giacomo.
Dirigido por Gustavo Spolidoro, longa nacional natalino chega aos cinemas em 14 de dezembro
Foto da cantora Fernanda Takai
Único filme nacional com temática natalina neste ano, UMA CARTA PARA PAPAI NOEL, dirigido por Gustavo Spolidoro, apresenta uma trilha sonora feita pelo renomado músico, arranjador, compositor e produtor Arthur de Faria. A música tema do longa é uma colaboração entre ele e a cantora Fernanda Takai. Além disso, interpretado pela própria cantora, com sua banda, Pato Fu, o clássico “Sobre o Tempo” ganha versão inédita com o tema da Música de Brinquedo.
O longa chegará aos cinemas brasileiros em 14 de dezembro com distribuição da Pandora Filmes, e produção é da Okna Produções. Além disso, a trilha entra nos tocadores e a música tema ganha um trailer no YouTube a partir do final de semana. As composições de Faria transitam dos instrumentos infantis a John Williams, em arranjos que mesclam graça e orquestra.
No longa, Papai Noel (José Rubens Chachá) recebe uma carta de Jonas (Caetano Rostro Gomes), um menino órfão de 8 anos que vive em uma casa de acolhimento, e indaga sobre como é a vida de Noel quando não está entregando presentes, o que o deixa muito emocionado. O menino também revela que nunca recebeu presentes no Natal. Esta é a motivação que faz Noel viajar ao Brasil para descobrir este mistério, afinal, ele sempre entregou os presentes de Jonas.
Com roteiro assinado por Gibran Dipp e Gustavo Spolidoro, UMA CARTA PARA PAPAI NOEL destaca bastante sua trilha sonora lúdica e também as músicas cantadas por Léia (ElisaVolpatto), diretora da casa de acolhimento, e viciada em karaokê, sua atividade favorita no Natal.
UMA CARTA PARA PAPAI NOEL conta com financiamento da ANCINE através do FSA – Concurso de produção para Cinema 2018 modalidade A. Ainda na etapa de desenvolvimento, o projeto foi um dos dez selecionados para participação no pitching no Mercado de Ideias Audiovisuais – INTERNACIONAL – em 2018, em São Paulo.
Sinopse
Jonas, um menino órfão de 8 anos que vive em uma casa de acolhimento, nunca ganha presente no Natal. Preocupado, ele escreve uma carta para Papai Noel, mesmo que seus amigos Beca, Pri, Alana e Cabeleira debochem da ingenuidade: ”Só o Jonas pra acreditar que esse ano ia ser diferente. Papai Noel só vai na casa de quem tem dinheiro, família, essas coisas”. Ao receber a carta de Jonas perguntando sobre o que Noel gosta de fazer, de comer e como é sua vida quando não é Natal, Noel se emociona. Jonas conta que nunca recebe presente no Natal e, então, Papai Noel entra em ação para descobrir o motivo. Noel se disfarça de Leon – o Conserta-Tudo e, junto com Maria Noel e com a ajudante Tata, parte para investigar o mistério. Enquanto explora a casa de acolhimento, Noel começa a ser vigiado por Léia, a diretora do lugar. Léia começa a desconfiar de Noel, criando dificuldades para ele e a garotada. Noel e as crianças criam um forte laço de amizade, mas a construção dessa cumplicidade será repleta de obstáculos. Nessa jornada, todos irão redescobrir o verdadeiro significado do Natal.
Ficha técnica
ROTEIRO: Gibran Dipp e Gustavo Spolidoro DIREÇÃO: Gustavo Spolidoro PRODUÇÃO: Aletéia Selonk PRODUÇÃO EXECUTIVA: Aletéia Selonk, Graziella Ferst, Marlise Aúde e Gina O’Donnell DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Tito Mateo DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Bruno Polidoro DIREÇÃO DE ARTE: Tiago Retamal PREPARAÇÃO DE ELENCO: Adriano Bassegio PRODUÇÃO DE ELENCO NACIONAL: Andrea Imperatore MONTAGEM: Pablo Riera EFEITOS VISUAIS: Pedro de Lima Marques TRILHA SONORA: Arthur de Farias ELENCO: José Rubens Chachá, Totia Meirelles, Caetano Rostro Gomes, Mariana Lopes, Lívia Borges Meinhardt, Theo Goulart Up, Cecilia Guedes, Polly Marinho, Elisa Volpatto, Daniel De Castro Alves Pinto
Sobre Gustavo Spolidoro
Dirigiu e roteirizou 21 curtas e médias e 5 longas, tendo recebido mais de 70 prêmios no Brasil e exterior e participado de festivais como Berlim, Rotterdam e Sundance. Seu primeiro curta, VELINHAS, participou da Mostra Panorama, no Festival de Berlim (1999). Recebeu duas vezes o GRANDE PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO (considerado o Oscar do cinema nacional), pelos curtas OUTROS (2000) e DE VOLTA AO QUARTO 666 (2010 –que tem como “ator” o diretor alemão Wim Wenders). Seu curta INÍCIO DO FIM (2005) recebeu 16 prêmios e participou de festivais como Rotterdam e Sundance.
É diretor e roteirista do premiado longa, AINDA ORANGOTANGOS (2007). Desde 2015, seus principais trabalhos são pensados para um público jovem e para a família: a série ERNESTO, O EXTERMINADOR DE SERES MONSTRUOSOS, no ar na TV Brasil; a série A VELHA HISTÓRIA DO MEU AMIGO NOVO, na TV Brasil; e a série FORMIGAS, na TVE.
Em 2021, estreou o filme OS DRAGÕES, no Festival do Rio.
Sobre a produtora Aletéia Selonk
Aletéia Selonk é produtora e diretora da Okna Produções e está a frente da realização do projeto Uma Carta para Papai Noel. Fundou a Okna em 2006 e tem em seu currículo importantes produções nacionais como os longas “A Primeira Morte de Joana”, “Mulher do Pai”, “Ponto Zero”, e a animação “As Aventuras do Avião Vermelho”. Jornalista, pós-graduada em Produção Audiovisual e doutora em Comunicação Social pela PUCRS, com passagem pela Sorbonne, é professora de produção audiovisual na PUCRS, onde foi responsável pela implantação do Tecna, um centro de produção audiovisual no RS. É Presidenta do Forcine – Fórum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisual, integra o + Mulheres Audiovisual e recentemente assumiu como Membro Titular do Conselho Superior de Cinema.
Sobre Fernanda Takai
FERNANDA BARBOSA TAKAI • 1971, Serra do Navio, Amapá Vive em Belo Horizonte, Minas Gerais. Formada em Relações Públicas, UFMG, 1993. É cantora, compositora e escritora. Vocalista da banda mineira Pato Fu há 31 anos, há 16 lançou-se numa carreira solo com repercussão nacional e internacional, chegando a gravar um CD de inéditas com o guitarrista Andy Summers (The Police) em 2012. Lançou 20 álbuns e 9 DVDs. Tem 5 Discos de Ouro. Artista multipremiada pela APCA, Grammy Latino, MTV Brasil, Multishow, Revista Bravo!, Prêmio da Música Brasileira, entre outros. Tem 5 livros publicados (Panda Books, Cobogó, SESI e Cachecol) e conquistou um prêmio Jabuti com o livro digital “O Cabelo da Menina”. Apresentou-se também no Japão, Inglaterra, Portugal, Nova Zelândia, Austrália, Argentina, Colômbia e Estados Unidos. Participou como convidada de projetos de Rita Lee, Zélia Duncan, Roberto Menescal, Maki Nomiya, João Donato, Gilberto Gil, Erasmo Carlos, Marcos Valle, Duran Duran, Renato Russo, TV Cultura, Rede Globo, Futura e muitos outros. Participou em trilhas de curtas, longas e documentários como cantora, dubladora e compositora, com trabalhos para Disney, Otto Desenhos (Kikito em Gramado pelo Júri Popular), Jorge Furtado entre outros. Casada com John Ulhoa (produtor e guitarrista), tem uma filha chamada Nina. Tem ascendência japonesa por parte de pai e portuguesa por parte de mãe e um apetite inesgotável por novos & velhos lugares, comidas, sons e imagens.
Sobre Arthur de Faria
Arthur de Faria é músico, arranjador, compositor, produtor de discos, pesquisador e doutor em literatura brasileira pela UFRGS com tese sobre Lupicínio Rodrigues. Escreveu música para 22 curtas, medias-metragem e especiais de TV e 15 longa-metragens – como Insolação (2009), de Daniela Thomas e Felipe Hirsch, estreado no Festival de Veneza, Severina (2017), de Felipe, no Festival de Locarno ou a A Mulher do Pai (2016), de Cristiane Oliveira, o grande vencedor do Festival do Rio daquele ano.
Sobre a Okna Produções
Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos, mas de talentos criativos. Em 2023, a empresa completou 17 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 10 longas metragens, 18 médias, 20 curtas e 6 séries de TV. Suas produções foram selecionadas e premiadas em importantes festivais no Brasil e no exterior. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem uma diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos nacionais e internacionais.
Também assina a trilha de 25 espetáculos teatrais e dois de dança e foi por uma década o compositor e diretor musical da Ultralíricos, coletivo teatral de Felipe Hirsch, realizando oito espetáculos: Puzzle (A) (B) (C) – estreados em Frankfurt, Alemanha – Puzzle (D), A Comédia e A Tragédia Latino-Americana – apresentada no Brasil, Alemanha, Portugal e Chile – Selvageria e Fim. Por A Tragédia… foi indicado a melhor trilha no Prêmio Shell 2016. Em Porto Alegre, assinou a música de uma dúzia de espetáculos de diretores como Luciano Alabarse, Dilmar Messias, Roberto Oliveira e Patrícia Fagundes, sendo várias vezes premiado. Começou sua carreira musical em 1990, com o espetáculo Café Nice, do grupo Bando Barato pra Cachorro, sucesso de público e crítica, interpretando música brasileira da década de 1930. De 1995 a 2015 liderou o Arthur de Faria & Seu Conjunto, septeto/octeto com cinco discos lançados (um deles também no Uruguai e Argentina) e centenas de shows em seis países. Já neste milênio criou cinco projetos: a banda transnacional Surdomundo Imposible Orchestra – com os paulistas Maurício Pereira e Caíto Marcondes, os portenhos Ignacio Varchausky e Martin Sued, e os montevideanos Martin Buscaglia, Osvaldo Fattoruso e Martin Ibarburru; o espetáculo músico-teatral Música de Cena, que interpretava sua música escrita para teatro com 11 atores-músicos dirigidos por Áurea Baptista; e Arthur de Faria & Orkestra do Kaos, acompanhado por jovens músicos de Porto Alegre, que lançou dois álbuns entre 2016 e 2018, e fez shows no Brasil, Uruguai e Argentina; Música Menor, duo com o argentino Omar Giammarco que lançou um álbum em 2015; e o Duo Deno, dupla com o multi-instrumentista Fernando Pezão. Em 2018 fundou seu projeto mais ambicioso: a Tum Toin Foin, banda de câmara com 10 músicos, eruditos e populares, para interpretar seu repertório instrumental e algumas trilhas que compôs. A Tum Toin Foin já participou de diversos festivais, gravou um especial para o projeto Unumúsica 2021 (que foi virtual, pela pandemia) e lançou seu primeiro álbum em 2022, Tum Toin Foin. Arthur produziu 30 discos, de artistas como Nico Nicolaiewsky, Hélio Flanders e Wander Wildner – e El Justiciero Cha-Cha-Cha, compilado de artistas de língua hispânica versionando Os Mutantes, lançado em 5 países. Dirigiu 12 shows e escreveu arranjos para discos e shows de, entre outros, Siba e a Fuloresta, Nei Lisboa, Ultramen, Papas da Língua, Vanguart, Zeca Baleiro, Premeditando o Breque, Edson Natale, MPB4, Bebeto Alves, Julio Reny e Wander Wildner. Participou de cerca de 40 CDs e DVDs como instrumentista e/ou arranjador, no Brasil (além dos citados, Adriana Calcanhotto, Cida Moreira, Odair José, Apanhador Só, Grupo Fato, Alessandra Leão, Porcas Borboletas, Marcelo Delacroix) e Argentina (Omar Giammarco, La Chicana). Tocou e gravou também com os argentinos Los Cuatro Vientos, La Bomba del Tiempo, Santiago Vazquez e Dolores Solá, os uruguaios Ana Prada, Fernando Cabrera e Leo Maslíah, o catalão Refree, os brasileiros Alessandra Leão, Fernanda Takai e John Ulhôa. Tem composto em parceria com os gaúchos Daniel Galera, Marcelo Delacroix, Wander Wildner, Jimi Joe, Juli Manzi, Luciano Albo, Vitor Ramil, Frank Jorge e Antonio Villeroy, o paulista Maurício Pereira, o curitibano Marcelo Sandmann, o mineiro John Ulhôa, a pernambucana Alessandra Leão e os argentinos Omar Giammarco, Alejo Vintrob e Acho Estol. Várias delas gravadas e/ ou interpretadas por estes, mais Vanessa Longoni, Paola Kirst, Paula Mirhan, Rhaíssa Bittar, Dudu Sperb e Adolfo Almeida Jr. Teve peças interpretadas pelas principais orquestras do Rio Grande do Sul: a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), a Orquestra Unisinos e a Orquestra de Câmara da Ulbra, sendo que em 2022 estreou seu Concertino para Trombone e Orquestra com a Ospa e o trombonista José Milton Vieira. Publicou uma dezena de trabalhos. Entre eles o livro-com-CDs Um Século de Música no RS, mais livros-CDs sobre Elis Regina, Lupicínio Rodrigues e Carlos Gardel para coleções da Folha de São Paulo, e os livro Elis, Uma Biografia Musical (2015), Porto Alegre, Uma Biografia Musical – Volume I (2022) e Lupicínio, Uma Biografia Musical (2023). Foi ouvidor do Santander Cultural, palestrante no Projeto Rumos do Itaú Cultural, duas vezes curador do mesmo Rumos e membro de comissões do prêmio Multicultural Estadão, Petrobrás e Natura. Tem ministrado cursos e palestras sobre música brasileira no Brasil, Argentina e Uruguai há 25 anos (inclusive na especialização em literatura brasileira da UFRGS). Tem 20 lançamentos fonográficos, grande parte deles disponíveis em todas as plataformas digitais. Com o Arthur de Faria & Seu Conjunto: “Música pra Gente Grande” (1996), “Flicts” (2000), “Meu Conjunto Tem Concerto” (2002), “Música pra Bater Pezinho” (2005), “Música pra Ouvir Sentado” (2011) e o single “Lousa Nua”(2020). As trilhas “Antígona” (2005), “Insolação” (2017), “Severina” (2018), “O Casamento do Grande Mágico Maycon Estalone” (2012), “Música de Cena” (2014) e “O Gato de Botas” (2015). Com Omar Giammarco, “Música Menor” (2015). “Ao Vivo no Estúdio” (2017) e “A Vida Agitada da Superfície” (2018) – com Arthur de Faria & Orkestra do Kaos. “Duo Deno” – com Duo Deno (2018). Com a Tum Toin Foin: “Tum” (2021), “Tum Toin” e “Tum Ton Foin” (2022). Mais os singles “Deja Vu”, com Luciano Albo (2020), “Pepe Ilegal”, com John Ulhoa, Hique Gomez e Nina Nicolaiewsky e o EP “Duo Deno”, com Fernando Pezão.
Baseada no livro de sucesso de Cris Souza Fontês, a comédia romântica será lançada em cinemas em 07 de março de 2024. A obra traz ainda Danton Mello e Rodrigo Simas no elenco.
A comédia romântica APAIXONADA, de Natalia Warth, ganha nova data de estreia e será lançada nos cinemas em 07 de março de 2024. Uma produção da Bronze Filmes, em coprodução com a Rubi Produtora e distribuição da Imagem Filmes, a obra é inspirada no livro ‘Apaixonada aos 40’, de Cris Souza Fontes. No longa, Giovanna Antonelli vive Beatriz, uma mulher que se descobre sozinha depois de se divorciar e resolve que está na hora de redescobrir a alegria de viver.Com roteiro assinado por Ana Abreu e Sabrina Garcia, e colaboração de Rodrigo Goulart, o longa acompanha o processo de redescoberta de si mesma e do amor, pelo qual Beatriz passa, que a leva a se aproximar de todas as paixões que a vida é capaz de oferecer. O elenco ainda inclui nomes como Danton Mello, como o ex-marido de Beatriz, e Rodrigo Simas, como um novo interesse romântico, além de Polly Marinho, como a melhor amiga da protagonista, Cátia Damasceno e Jonas Bloch, em participações especiais.Assista ao Trailer:
Natalia, que estreia na direção de cinema, conta que o projeto começou quando dirigiu a novela Quanto mais vida melhor!, em 2021, e trabalhou com Giovanna. “Ela leu esse livro, adorou e me procurou dizendo que queria muito fazer algo junto comigo novamente, e achava que tinha de ser dirigido por mim. Houve uma afinidade entre nós, e quando ela se juntou com a produtora Patricia Chamon, fui convidada para dirigir o APAIXONADA”, explica a diretora, que tem no currículo também a série As Five e a novela Mar do Sertão.
Giovanna Antonelli afirma que as mulheres se identificarão muito com a protagonista Bia: “Bia sou eu e a Bia é você, em vários momentos da vida real. Engraçados. Tristes. Românticos. Decisivos e deliciosos. A descoberta da própria paixão”.
A diretora montou uma equipe majoritariamente feminina para o filme, que inclui a diretora de fotografia Luz Guerra; a diretora de arte Priga Costa; as figurinistas Natalia Duran e Júlia Melo; e a diretora de produção Isabella Alves. “Foi um set maravilhoso, cheio de mulheres, pois meu processo é muito colaborativo. Cada uma contribuindo com sua experiência e sensibilidade para contar a história dessa mulher que vai atrás de se apaixonar pela vida.”
Em sua jornada pessoal, Beatriz acaba viajando para a Argentina. Rodar no país sul americano, segundo Natália, trouxe uma riqueza para o filme. “As cenas feitas lá deram um novo ar, que a personagem precisava. Às vezes, a gente só entende nossa vida, quando se desloca fisicamente para outro lugar, e se olhar de fora. Não adianta fugir, os problemas vão junto. Quando você consegue ver de longe, você consegue ver de forma mais clara. O público vai gostar de ver as imagens, a paisagem e o visual são incríveis.”
Para Natalia, Giovanna também foi fundamental para o filme. Além de protagonista, ela assina também como produtora e é uma atriz completa, que transita muito bem entre a comédia, o drama e o romance, elementos que já estavam presentes no filme.
“Não foi tão difícil achar o equilíbrio entre o romance e a comédia. É algo que já havia no livro, e o roteiro é muito bem escrito, então consegui debater muito com a equipe cada passagem, e afinamos uma história que emociona e faz rir – como a vida. É uma comédia divertida, e, às vezes, algo triste até te faz rir.”
Sinopse Beatriz está no auge dos seus quarenta anos, e, quando sua filha vai estudar fora, ela acha que viverá um recomeço de relacionamento com o marido mas, quando ele pede o divórcio, ela se vê sozinha. Mas esse fim pode ser um novo começo, e ela vai à procura do sentido de se apaixonar.
Elenco
Bia: Giovanna Antonelli Alfredo: Danton Mello Dora: Polly Marinho Jeff: Pedroca Monteiro Pablo: Rodrigo Simas Pepe: Nicolás Pauls Júlia: Rayssa Bratillieri Virgínia: Natalia Dal Molin Afonso: Giuliano Laffayette Thiago: Bruno De Mello João: Danilo Sacramento Orlando: Jonas Bloch Naomi: Claudia Ohana Ágatha: Samanta Quadrado Gabi: Lidiane Almeida Cátia: Cátia Damasceno Garçom: Gabriel Bulcão Motorista Da Caminhonete: Hugo Grativol Homem Do Retiro: Kakau Berredo Mulher Do Retiro: Gloria Dinniz Dublê: Danton Melo Douglas Cantudo
Ficha Técnica: Direção: Natalia Warth Direção De Arte: Priga Costa Direção De Fotografia: Luz Guerra Figurino: Natalia Duran e Júlia Melo Visagismo: Fernando Torquatto Produção De Elenco: Diogo Ferreira Som Direto: Pedro Sá Trilha Sonora: Marcelo Souza, Rogério Flausino Roteiro: Ana Abreu E Sabrina Garcia Colaboração De Roteiro: Rodrigo Goulart Direção De Produção: Isabella Alves Produção Executiva: Patricia Chamon Produtores Associados: Giovanna Antonelli, House Entertainment, Marcos Brandão Supervisão De Produção: Catarina Chamon Controller: Arthur Chamon Coprodução: Claro E Rubi Produtora Produção: Bronze Filmes Distribuição: Imagem Filmes
Natalia Warth | Diretora
Natalia Warth se formou em Cinema pela PUC Rio. Trabalha desde 2006 na Rede Globo de televisão onde entrou no programa de estágio e depois se tornou assistente de direção. Em 2010 viajou para a Itália com a novela “Passione”, se apaixonando pela cultura e fazendo amigos no meio cinematográfico italiano. Em 2011 voltou à Itália por dois anos para se dedicar a formação de direção cinematográfica na escola Tracce S.n.c. em Roma. No mesmo período, foi assistente pessoal do ator Franco Nero e escreveu, produziu e dirigiu o curta-metragem “KINO” que teve sua estreia no 14º Festival de Tirana (Albânia) e participou do Festin Lisboa 2012 e do Shortcutz Porto em 2016. Atua como diretora na TV Globo desde 2016 onde estreou na novela das 21:00 “A lei do Amor”, emendando em “Malhação- Vidas Brasileiras” (2018-19) depois estreando no mundo das séries em “As Five” (2020). Logo em seguida dirigiu a novela “Quanto mais vida melhor” (2021) o que lhe rendeu o convite para dirigir seu primeiro longa-metragem estrelado por Giovanna Antonelli, a comédia romântica “Apaixonada”. Dirigiu logo após do filme a novela “Mar do Sertão” (2022) e a segunda temporada da série “Encantado’s” (estreia 2024) e logo em seguida foi chamada para assinar a direção geral da segunda temporada de Rensga Hits (em produção, estreia 2024).
Bronze Filmes | Produtora
A Bronze Filmes É Uma Produtora Nacional Comprometida Com O Cinema, Que Busca Inovar A Cada Produção. Em Atuação Desde 1998, A Empresa Mistura Sua Vasta Experiência Na Área Com O Desejo De Ser Ainda Mais Moderna E Relevante. Com O Objetivo De Se Tornar Referência A Nível Nacional E Conferir Força À Indústria Do Entretenimento, Trabalhamos Para Construir Uma Marca De Confiança Tanto Para O Público Quanto Para Os Realizadores De Cinema No Brasil. Com Base Nisso, A Empresa Tem Como Princípio Básico Somar À Pluralidade Cultural Brasileira, Com Produtos De Qualidade E Que Buscam Atingir Os Mais Variados Públicos, Indo Dos Jovens Moviegoers Aos Cinéfilos Mais Experientes.
Rubi Produtora | Coprodutora
A Rubi Produtora Completou 10 Anos No Mercado Audiovisual Com Os Recente Títulos Produzidos: “Desapega”, Com Glória Pires E Maísa Silva, “Apaixonada” – Protagonizado Por Giovanna Antonelli, Danton Mello E Rodrigo Simas, “Enaldinho E O Mistério Da Lagoa”, Filme Do Fenômeno Do Youtube Enaldinho, “Uma Babá Gloriosa”, Coproduzido Por Cleo Pires, “O Porteiro”, Comédia Que Conta Com A Presença De Nomes Como Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Alexandre Lino E Aline Campos, E A Obra “Uma Fada Veio Me Visitar” – Com O Protagonismo Da Rainha Xuxa Meneghel, Marcando O Seu Retorno Às Telas Dos Cinemas. A Última Produção Foi Em Parceria Com Os Estúdios Maurício De Sousa Com O Longa “Turma Da Mônica Jovem – Reflexos Do Medo”. Nosso Olhar É Para A Plural E Significativa Cultura Brasileira. Para 2023 Tem Muito Mais Coisa Boa Vindo.
Imagem Filmes | Distribuidora
Imagem Filmes É Uma Empresa Nacional Que Atua No Mercado De Entretenimento Do País Como Distribuidora De Filmes Independentes. Comprometida Com A Qualidade E Variedade De Produções, A Empresa Trabalha Nos Segmentos De Cinema E Televisão, E É Responsável Pelo Lançamento De Grandes Produções Nacionais, Onde Destacam-Se: “Veneza”, “Ela Disse, Ele Disse”, “Carcereiros: O Filme” E “É Fada!”. Além Das Produções Internacionais, Como O Premiado “Vice” E Sucessos Como “Pinóquio”, “Legado Explosivo”, “Rambo: Até O Fim”, “Amizade Maldita” E “Maria E João: O Conto Das Bruxas”.
Poltrona de Cinema 