Um dos pioneiros do K-pop, gênero musical predominante na Coreia do Sul, G-Gang, que iniciou sua carreira no grupo BIGBANG, se notabilizou por fundir hip-hop, com música eletrônica e pop, e ajudou a projetar o som que internacionalizou o gênero em meados dos anos 2000. Após oito anos de sua última turnê, o artista tem um retorno triunfal e terá sua apresentação, intitulada “G-DRAGON IN CINEMA: ÜBERMENSCH” exibida nos cinemas e para múltiplos públicos.
Sucessos como “Crooked e Who You?”, além de canções inéditas e participações especiais, G-Dragon comanda um espetáculo memorável e inesquecível para todos os fãs do K-pop, além de oferecer uma performance hipnotizante e perfeita sincronia entre melodia e coreografia de seu novo álbum, “Übermensch”. Até quem não é familiarizado com K-pop vai curtir a proposta de g-Dragon, bem como se conectar com os versos e ter uma experiência sensorial memorável.
A projeção do show em telas de cinema se dão com tecnologias como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma sensação altamente imersiva, fazendo o público sentir cada movimento e som como se realmente estivesse no palco. A estética é outro atrativo, com um perfeito jogo de luzes de cores quentes, e músicas como Power, Home Sweet Home e Too Bad fizeram o público a ir ao delírio.
O carisma, a autenticidade de suas letras e a despreocupação com valores sociais e religiosos são as marcas registradas de G-Dragon, que procura deixar ainda mais explícitas em seu novo álbum. Há uma forte oposição entre as melodias alegres das canções aliadas a letras que expressam solidão e fazem críticas aos padrões impostos pela sociedade, seja de estética ou de comportamento.
G-Dragon criou um estilo icônico, despojado e despreocupado com expectativas que podem ser criadas ao redor de um ídolo. Ele procura manter seu legado e procura levar seu repertório e estilo de vida ao máximo possível de camadas populares. Um artista irreverente, que lançou uma tendência e a cada dia mais em evidência. Uma experiência incrível e que valerá a pena apreciar cada momento e cada detalhe.
Realizado em parceria com a Universidade do Estado do Rio de Janeiro e a Gerência de Relações Étnico-Raciais da Secretaria Municipal de Educação, o evento começa com uma atividade online no dia 27 de outubro e segue presencialmente, na UERJ, entre os dias 28 e 30 de outubro. As inscrições abrem nesta terça (21/10).
Marcha Zumbi está Vivo, Rio de Janeiro, 1983, manifestantes na Cinelândia. Arquivo Januário Garcia/IMS.
De 28 a 30 de outubro, o Campus Maracanã da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) recebe o II Seminário Memórias Negras: Arquivos para o Futuro, realizado pelo Instituto Moreira Salles (IMS) em parceria com o Departamento Cultural da UERJ e a Gerência de Relações Étnico-Raciais da Secretaria Municipal de Educação (GERER/SME). O evento é gratuito e aberto ao público, com inscrição prévia a partir desta terça-feira (21/10).
O encontro tem como objetivo promover reflexões, trocas e formações sobre a importância dos acervos e arquivos das memórias negras brasileiras na construção de narrativas e imaginários livres dos estigmas racistas historicamente consolidados. O seminário propõe diálogos que articulam preservação, pesquisa, educação e produção artística como caminhos para um futuro antirracista.
Nesta segunda edição, o evento amplia sua programação e a capacidade de público. Com três dias de atividades, a programação presencial inclui palestras, mesas de debate, relatos de experiências, compostas por trabalhos selecionados a partir de chamadas públicas destinadas a pessoas negras, além de sessões de cinema. Antes da programação presencial, será realizada também, no dia 27 de outubro, uma atividade online intitulada Esquenta IISMN, com apresentações de trabalhos selecionados.
Entre os temas em destaque estão a preservação de acervos negros, a produção de imaginários antirracistas, a memória como valor civilizatório afrobrasileiro e a educação como prática transformadora. A curadoria mantém como eixos orientadores o protagonismo negro, o respeito aos saberes ancestrais e o reconhecimento das práticas de revisão e difusão das memórias afrobrasileiras.
Na programação destinada ao cinema, serão exibidos os filmes Tributo a Januário Garcia, dirigido por Dom Filó, e Black Rio! Black Power!, de. Emílio Domingos, que estará presente para conversar com o público. Serão apresentados ainda oito curta-metragens selecionados por uma curadoria do IMS e uma curadora convidada, seguidos de conversas com os realizadores (programação completa abaixo).
A parceria com a UERJ dá continuidade à colaboração do IMS com outras instituições culturais e educacionais, em um momento em que sua sede no Rio de Janeiro está fechada temporariamente para obras de restauro e ampliação.
Sobre o seminário:
O seminário Memórias Negras, promovido desde 2023, surgiu no âmbito da pesquisa e do processamento do arquivo do fotógrafo Januário Garcia (1943-2021), sob a guarda doIMS, responsável por armazenar a produção fotográfica do artista, e do Arquivo Edgard Leuenroth (AEL), da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), a cargo da salvaguarda dos documentos reunidos por Januário em sua atuação no movimento negro. Unindo o exercício da fotografia com a militância política, ao longo de sua vida, Januário reuniu um vasto conjunto documental sobre vivências afrodiaspóricas no Brasil e no mundo. A iniciativa integra as ações do IMS voltadas à revisão de seus arquivos, à ampliação de diálogos e à valorização das múltiplas vozes que compõem a diversidade cultural do país.
Serviço:
II Seminário Memórias Negras: Arquivos para o Futuro
Dias: 28 a 30 de outubro
Local: Campus Maracanã da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)
Endereço: Rua São Francisco Xavier, 524 – Maracanã, Rio de Janeiro (RJ)
Quarto de Despejo”, obra de Carolina Maria de Jesus, ganha adaptação para o cinema
Longa dirigido por Jeferson De começa a ser rodado em novembro e contará com Maria Gal, Raphael Logam, Fábio Assunção, Clayton Nascimento e grande elenco
A obra “Quarto de Despejo”, de Carolina Maria de Jesus, um dos livros mais importantes da literatura brasileira, vai ganhar uma adaptação para o cinema. O longa, intitulado temporariamente como “Carolina – Quarto de Despejo”, será dirigido por Jeferson De, com roteiro de Maíra Oliveira e produção de Clélia Bessa, e início das filmagens marcado para 1º de novembro. Nesta semana, elenco e equipe se reuniram para a leitura do roteiro, marcando o início dos preparativos para as gravações. O filme é uma produção da Move Maria, Raccord Produções e Buda Filmes, com coprodução da Globo Filmes.
Maria Gal, que também é produtora do filme, interpreta Carolina Maria de Jesus, mulher negra e favelada que colocou no papel suas memórias entre os anos de 1955 e 1960, expondo o cotidiano de uma catadora de lixo da favela do Canindé, periferia da cidade de São Paulo, que lutava para alimentar seus filhos. O longa conta ainda com Raphael Logam, Clayton Nascimento, Liza Del Dala, Carla Cristina, Ju Colombo, Jack Berraquero, Fabio Assunção, Alan Rocha, Thawan Lucas e grande elenco.
O filme é uma adaptação do livro “Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada”, publicado em 1960, em que Carolina Maria de Jesus narra com autenticidade e força poética a vida na favela do Canindé, em São Paulo. Com apenas dois anos de educação formal, a autora conquistou o país e o mundo: vendeu mais de um milhão de exemplares, teve sua obra traduzida para 14 idiomas e se tornou a primeira escritora negra brasileira a alcançar reconhecimento internacional. A produção pretende revelar não apenas as dificuldades enfrentadas por Carolina e seus filhos, mas também sua genialidade, coragem e paixão pela escrita, que transformaram sua experiência em um poderoso testemunho de resistência.
O longa será rodado no Rio de Janeiro nos estúdios Quanta Rio que se transformará numa grande Favela do Canindé dos anos 50.
FICHA TÉCNICA
Título:Carolina – Quarto de Despejo Direção: Jeferson De Roteiro: Maíra Oliveira Baseado em: “Quarto de Despejo”, de Carolina Maria de Jesus Elenco: Maria Gal, Rafael Logan, Clayton Nascimento, Liza Del Dala, Carla Cristina, Ju Colombo, Jack Berraquero, Fabio Assunção, Alan Rocha e grande elenco Produção: Move Maria, Raccord Produções, Buda Filmes
Longa de terror nacional terá um painel com a participação do diretor Ian SBF, do produtor Deive Pazos e dos atores Jorge Guerreiro e Jade Mascarenhas
“A Própria Carne”, longa de terror dirigido por Ian SBF (“Entre Abelhas”) e produzido por Deive Pazos e Alexandre Ottoni, do Jovem Nerd, estará presente na 5ª edição do PerifaCon, evento que será realizado durante o final de semana na Fábrica de Cultura Jardim São Luís, em São Paulo. O longa terá um painel no domingo, 26 de outubro, às 14h, com a presença de Ian SBF, Deive Pazos, Jorge Guerreiro e Jade Mascarenhas.
O filme é uma coprodução da Neebla e da Nonsense Creations, de Deive Pazos e Alexandre Ottoni. No elenco estão Luiz Carlos Persy, Jorge Guerreiro, Jade Mascarenhas, George Sauma e Pierri Baitelli. O filme acompanha a chegada de três soldados desertores em uma casa isolada na floresta, durante a Guerra do Paraguai, em 1870. O que parecia ser um refúgio seguro logo se torna um cenário de pesadelo, conforme os fugitivos descobrem que o fazendeiro misterioso e a jovem que moram no local escondem segredos macabros. “A Própria Carne” estreia em 30 de outubro com exclusividade na Rede Cinemark. Ingressos podem ser adquiridos aqui.
Sinopse Três soldados desertores durante a Guerra do Paraguai, em 1870, cada um lutando pela sobrevivência à sua maneira, encontram uma casa isolada na fronteira, habitada apenas por um fazendeiro misterioso e uma jovem. O que parecia ser um refúgio seguro se transforma em um pesadelo aterrorizante quando os soldados descobrem que a casa esconde segredos macabros, confrontando-os com um destino ainda mais horrível do que a guerra da qual fugiram.
ElencoLuiz Carlos Persy – Fazendeiro Jorge Guerreiro – Gustavo Jade Mascarenhas – Garota George Sauma – Anselmo Pierri Baitelli – Gabriel
Ficha TécnicaDiretor: Ian SBF Roteiro: Ian SBF, Alexandre Ottoni e Deive Pazos Colaboração de roteiro: Leonel CaldelaProdução: Nonsense Creations, Neebla Produção Executiva: Maria Monteiro e Glauco Urbim Distribuição: Jovem Nerd, Cinemark Ano de produção: 2024 Gravações: Farroupilha-RS. Direção de Fotografia: Vinicius Brum Direção de Arte: Martino Piccinini Gênero: Terror Nacionalidade: BrasilAno de lançamento: 2025Sobre o Jovem NerdO Jovem Nerd nasceu de uma parceria entre os amigos Alexandre Ottoni e Deive Pazos em 2002. Em mais de 20 anos de atuação no cenário nerd e geek, os dois, mais conhecidos como Jovem Nerd e Azaghal, foram responsáveis por transformar simples blog em um grande portal de notícias e entretenimento, que abriga podcasts, videocasts e uma central de notícias. Em 2021, a plataforma foi adquirida pelo grupo Magalu. Em 2023, lançaram a produtora de conteúdo Nonsense Creations, responsável pelo audiodrama “França e o Labirinto”, exclusivo do Spotify. No mesmo ano, bateram o próprio recorde de arrecadação em um financiamento coletivo da América Latina com a campanha de “Tesouros de Ghanor”. Atualmente a dupla está também desenvolvendo Ozob, seu primeiro jogo de tabuleiro.
Sobre a Nonsense CreationsA Nonsense Creations é uma produtora especializada em conteúdo audiovisual, com foco na criação de áudio dramas, podcasts e produções cinematográficas. Com quase duas décadas de experiência, alia expertise técnica e narrativa para entregar experiências imersivas e de alta qualidade.
Tecnologias avançadas, como o áudio binaural, são empregadas para proporcionar uma sensação tridimensional e envolvente, transportando o público diretamente para o universo das histórias produzidas.
Entre as realizações da empresa destacam-se o áudio drama Fança e o Labirinto, estrelado pelo ator Selton Mello e distribuído exclusivamente pela Spotify, além da série T-Zombii, lançada em parceria exclusiva com a Audible.
A atuação abrange diversos segmentos do entretenimento, incluindo jogos de tabuleiro, videogames, cinema e animações, reforçando o compromisso com conteúdos inovadores e impactantes.
Sobre a Neebla FilmesA Neebla nasceu do desejo do fundador, Ian SBF, de criar conteúdos autorais, independentes e originais, priorizando a inovação e a experimentação dentro de um modelo de produção sustentável, desde a concepção do roteiro até a exibição final. Em 2020, a Neebla estreou suas atividades com o lançamento do filme “Ciclo” no Festival do Rio e na Mostra de SP. Em 2023, a produtora expandiu seu alcance com a série de animação adulta “Sociedade da Virtude”, lançada no Adult Swim e na MAX, atingindo toda a América Latina.
Rede Cinemark no BrasilLíder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 85 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.
Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.
A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.
Adaptações estão ganhando cada vez mais espaço na sétima arte, seja de filme para série ou o inverso. Mas adaptar um musical para a televisão e transformá-lo em série é um desafio ainda maior, tornando-se uma novidade e mais um atrativo para o público. A bola da vez é “Mentiras-A Série”, uma produção mexicana veiculada pela Prime Video, que gira em torno de cinco pessoas. Deu resultado?
A obra conta a história de quatro mulheres que acabam se conhecendo durante o funeral de Emmanuel Mijares, um homem com o qual mantiveram relacionamentos secretos. A partir do instante que é revelado que ele fora assassinado, as quatro passam a ser suspeitas e precisam solucionar o mistério, tendo que enfrentar segredos e rivalidades durante a investigação policial.
A trilha sonora é o primeiro atrativo, com diversos clássicos dos anos 80, aliada a uma mescla de comédia com suspense, que a trama pede. Apesar de haver um assassinato a ser desvendado, os momentos que Emmanuel passou com cada mulher investigada são tratados com muito bom humor, mas quando é necessário seriedade, uma música adequada para a ocasião é inserida.
Questões como machismo, a estereotipia feminina, identidade feminina e sororidade são temas bastante importantes, não só para a compreensão do passado dos personagens, mas uma reflexão sobre as situações e as diversas barreiras que a mulher tem enfrentado em uma sociedade mexicana ainda preconceituosa. Os erros dos homens não são colocados como compreensíveis, mas são abordados de uma forma cômica e irônica e lembrando que a mulher possui uma espécie de sexto sentido, ninguém pode duvidar da capacidade da mulher superar situações adversas.
A essência da peça foi respeitada, o elenco entrega atuações espetaculares e honestas e a história contada de uma forma direta e sem rodeios, afinal o público não quer enrolação, mas emoção e muitas risadas. “Mentiras-A Série” é uma grata surpresa, com um humor acima da média, que todo bom mexicano sabe fazer.
Marcha Zumbi está Vivo, Rio de Janeiro, 1983, manifestantes na Cinelândia. Arquivo Januário Garcia/IMS.
Poltrona de Cinema 