A MELHOR MÃE DO MUNDO REVELA NOVO CARTAZ COM SEU JORGE EM DESTAQUE

Novo longa de Anna Muylaert estreia em 7 de agosto nos cinemas nacionais e traz o artista em um papel impactante

A +Galeria acaba de revelar o novo cartaz de A MELHOR MÃE DO MUNDO, que chega aos cinemas no próximo dia 7 de agosto. O pôster destaca a presença de Seu Jorge, que dá vida a Leandro, o parceiro abusivo de Gal (Shirley Cruz), e promete deixar o público ainda mais ansioso para conferir o que é considerado um dos papéis mais desafiadores da carreira do artista.

A MELHOR MÃE DO MUNDO 
 | TRAILER | PÔSTER

Dirigido por Anna Muylaert, o filme já conquistou a crítica e o público em festivais internacionais e acompanha a história de Gal, uma mulher catadora de materiais recicláveis que se vê forçada a fugir da violência doméstica para proteger seus filhos. Em sua jornada pelas ruas de São Paulo, Gal, interpretada pela talentosa Shirley Cruz, carrega consigo a esperança de que a liberdade seja a chave para um futuro melhor, não só para ela, mas para seus filhos, Rihanna (Rihanna Barbosa) e Benin (Benin Ayo).

Seu Jorge vive um papel impactante na pele de seu personagem Leandro, um homem violento cujas ações ameaçam a segurança da família, mas também refletem uma realidade cruel e ainda presente em muitas histórias do nosso país. Sobre a escolha do ator, a diretora Anna Muylaert comenta: “Escolhemos o Seu Jorge justamente porque ele é um dos homens mais bonitos, carismáticos e poderosos do nosso cenário artístico hoje, além de ser um músico de samba, o pináculo da cultura preta do Brasil.”

O cantor e compositor carioca também se destacou no cinema e na televisão ao longo de sua carreira. Iniciou sua trajetória no cinema com “Cidade de Deus” (2002), protagonizou o longa “Marighella” (2019) e seguiu com participações em filmes internacionais como “The Constant Gardener” (2005) e “A Vida Marinha de Steve Zissou” (2004), e agora dá vida a mais um personagem marcante. A versatilidade de Seu Jorge como artista continua a encantar tanto no palco quanto nas telonas, consolidando sua imagem como um dos maiores nomes da cultura brasileira.

A história, que já passou por importantes festivais internacionais como o Festival de Berlim e o CinéLatino Toulouse, promete não só emocionar, mas também provocar reflexões sobre a maternidade, a luta pela liberdade e as adversidades de uma classe marginalizada. Anna Muylaert, conhecida por sua sensibilidade ao abordar questões sociais e de identidade, volta a tocar na delicada temática da maternidade, desta vez com uma protagonista que vive em um cenário de extrema vulnerabilidade.

Além de Shirley Cruz e Seu Jorge, o elenco conta com a presença de Luedji Luna, Dexter, Rihanna Barbosa, Benin Ayo, Rejane Faria e Katiuscia Canoro que dão vida a seus personagens com performances marcantes.

A MELHOR MÃE DO MUNDO estreia nos cinemas brasileiros no próximo dia 7 de agosto, com distribuição da +Galeria.

Chitãozinho & Xororó relembram a trajetória financeira e investimentos em novo episódio de “Tá Feito com Fernanda Torres”

Criada pelo Itaú, a série agora também está disponível no Globoplay e une histórias reais de grandes nomes da cultura brasileira a soluções que promovem segurança e bem-estar financeiro no dia a dia dos brasileiros– No segundo episódio da série “Tá Feito com Fernanda Torres”, que vai ao ar nesta terça-feira, 17, os convidados são a dupla Chitãozinho & Xororó, nomes fundamentais da cultura brasileira, que há mais de cinco décadas representam a música sertaneja no Brasil e no exterior. Em uma conversa íntima com Fernanda, a dupla relembra a infância em Astorga, no interior do Paraná, os primeiros shows, o primeiro cachê, a compra da primeira casa e a relação que cada um desenvolveu com o dinheiro ao longo da vida.

Criada e apresentada por Fernanda Torres, com direção de Andrucha Waddington e roteiro colaborativo de Paula Miller (Que história é essa, Porchat?), a série propõe uma quebra de paradigma para falar sobre dinheiro: com mais intimidade, leveza e protagonismo. O roteiro tangibiliza o conceito de bem-estar financeiro como uma jornada possível, mostrando que a experiência do cliente com as ferramentas do banco pode ser acessível, leve e intuitiva.

No episódio, Chitãozinho conta que sempre se interessou por investimentos mais arrojados, enquanto Xororó se reconhece como mais conservador. “Sempre guardei dinheiro”, afirma o cantor. A dupla compartilha aprendizados importantes sobre a relação com o dinheiro, fala sobre a importância da construção de patrimônio e comenta, com bom humor, os desafios do início da carreira e como isso influenciou suas decisões financeiras ao longo do tempo.

“A história do Chitãozinho & Xororó se entrelaça com a história do Brasil. Eles acompanharam, e ajudaram a contar, a transformação da música caipira em sertanejo, em paralelo à ascensão do agronegócio como uma das principais forças da nossa economia. A trajetória da dupla reflete o dia a dia dos polos produtores do país, as tradições do interior e a cultura sertaneja. São mais de 50 anos de carreira que traduzem uma parte essencial da nossa identidade”, afirma Fernanda Torres.

O episódio se conecta ao movimento institucional “Feito”, do Itaú, que une entretenimento, cultura e soluções financeiras em conversas reais, bem-humoradas e emocionantes. A série reforça como produtos do banco, como o alerta de golpe no app, os cofrinhos digitais e os perfis personalizados de investimento, são desenvolvidos para simplificar o dia a dia dos clientes. Além disso, o Itaú reafirma seu compromisso com a educação financeira, promovendo conteúdos e ferramentas que ajudam os clientes a tomar decisões mais conscientes e seguras, desenvolvendo autonomia para gerir suas finanças com tranquilidade.

“A série foi criada para mostrar que falar sobre dinheiro pode ser acessível e descomplicado. Cada história traz uma porta de entrada diferente para o tema: seja pelo humor, pela emoção, pela nostalgia ou pela necessidade. E o Itaú é o banco com soluções que ajudam o cliente a se sentir seguro, confiante e no controle da sua vida financeira”, afirma Thaiza Akemi, Superintendente de Marketing do Itaú Unibanco.

Série estreia no Globoplay e inaugura jornada no SuperApp do Itaú

Gravada no Rio de Janeiro, a série “Tá Feito com Fernanda Torres” acaba de dar um passo inédito na estratégia de conteúdo do Itaú. Desde o dia 12 de junho, os episódios completos passaram a ser disponibilizados também no Globoplay, marcando a estreia da marca em uma plataforma de streaming com uma produção 100% proprietária. O primeiro episódio lançado na plataforma tem como convidada a ginasta Rebeca Andrade. É a primeira vez que um conteúdo do Itaú ganha esse tipo de distribuição, ampliando o alcance das conversas sobre dinheiro e conectando o banco a um novo público.

A série, que tem criação, concepção e produção assinada pela Africa Creative, também é exibida semanalmente em todos os canais digitais oficiais do Itaú (YouTube, TikTok e Instagram), com desdobramentos nos canais dos próprios convidados. Com episódios semanais de cerca de 5 minutos e convidados como Rebeca Andrade, Boca Rosa, Casimiro, Luiz Fernando e Adênia Chloe, “Tá Feito com Fernanda Torres” transforma produtos do banco em histórias reais e inspiradoras.

Outro destaque é o lançamento de uma jornada inédita dentro do SuperApp Itaú. Pela primeira vez, um conteúdo institucional ganha espaço e navegação dedicada no app. Clientes são impactados diretamente na home com chamadas visuais personalizadas e, ao clicar, acessam uma experiência completa com os episódios, trechos especiais, curiosidades e conexões diretas com os produtos apresentados na série, como Controle de Gastos, Cofrinhos, Renegociação e Pix com Cartão. Uma forma de reforçar o papel do banco como facilitador da vida financeira, com soluções reais que nascem de conversas reais.

“Esse é, sem dúvida, o maior projeto do ano para a gente. Um conteúdo com alma, feito com produção cinematográfica, que carrega a força do conceito ‘Feito’. Ter Fernanda Torres como apresentadora, dialogando com convidados tão potentes, é uma honra. É mais uma oportunidade de fazer história com o Itaú — dessa vez falando sobre dinheiro de um jeito diferente, acessível e humano. Estamos entregando conteúdo de verdade, com profundidade, mas sem perder de vista o papel do banco e seus produtos. A gente informa, emociona e, ao mesmo tempo, vende”, afirma Angerson Vieira, co-CCO da Africa Creative.

A série “Tá Feito com Fernanda Torres”, que está sendo veiculada em TV, digital, OOH, redes sociais, e em plataformas de streaming, é parte do movimento “Feito” — lançado em maio — e faz parte da estratégia do Itaú de se consolidar como referência em bem-estar financeiro — não como ideal distante, mas como uma experiência segura, acessível e cada vez mais personalizada.

LIÇÕES DE LIBERDADE NARRA A HISTÓRIA DE
AMIZADE INUSITADA, MAS REAL ENTRE
UM PROFESSOR E UM PINGUIM

Com distribuição da Diamond Films, longa estreia em 24 de julho nos cinemas e conta com Steve Coogan e Jonathan Pryce no elenco

 – LIÇÕES DE LIBERDADE (The Penguin Lessons) é mais um filme que a Diamond Films traz aos cinemas no segundo semestre de 2025. Selecionado para o Festival de Toronto do ano passado e com lançamento marcado para 24 de julho nos cinemas brasileiro, a trama acompanha a tocante e inesperada amizade entre um professor britânico interpretado por Steve Coogan (Philomena) e um pinguim. Ambientado durante o período da ditadura militar na Argentina, o longa destaca como esse vínculo improvável oferece ao educador importantes lições sobre esperança e liberdade.

LIÇÕES DE LIBERDADE 

PÔSTER  | TRAILER

Com direção de Peter Cattaneo e roteiro do indicado ao Oscar Jeff Pope, LIÇÕES DE LIBERDADE é uma adaptação do livro ‘As Lições do Pinguim’, de Tom Mitchell. Na trama, o ranzinza Tom é um professor britânico que se muda para a Argentina para trabalhar em um novo colégio e traz consigo uma inusitada amizade: com um pinguim. 

O ator Steve Coogan entrega uma performance envolvente ao interpretar um protagonista rabugento, mas com uma leveza natural que o torna cativante. E esse equilíbrio vai ganhando camadas de humanidade ao longo da narrativa. Segundo o diretor Peter Cattaneo, “Tom mantêm um tom leve, tornando-o agradável e divertido de assistir. À medida que seu personagem desenvolve um laço emocional com o pinguim, Steve transita perfeitamente entre a dor e a ternura”.

Em LIÇÕES DE LIBERDADE, o professor, ao aceitar um cargo em uma escola na Argentina em 1976, se depara com alunos rebeldes e um país marcado por divisões. Aí que o pinguim tem papel importante na vida dele: encontrado ferido na praia, ele vai mudando de forma leve e tocante a visão sobre a vida e o mundo ao redor de Tom.

Além de Steve Coogan no papel principal, interpretando o autor da história, LIÇÕES DE LIBERDADE traz Jonathan Pryce (“Dois Papas”), Vivian El Jaber (“Um Conto Chinês”) e Alfonsina Carrocio (“A Sociedade da Neve”) no elenco. Com lançamento marcado para 24 de julho nos cinemas brasileiros, o filme chega ao país pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina

19/6, Dia do Cinema Brasileiro: 14 filmes baseados em livros e clássicos da literatura brasileira

Adaptações para o cinema são uma forma de relembrar ou criar o interesse por obras literárias
 

 – O Dia do Cinema Brasileiro é comemorado na próxima quinta-feira, dia 19 de junho. A data celebra as primeiras imagens realizadas no País, em 1898, na Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, pelo italiano radicado no Brasil, Afonso Segreto. A bordo do navio Brésil, ele voltava da França, onde tinha concluído curso sobre a operação do cinematógrafo – aparelho que projetava cenas animadas por meio de fotografias.
 

Clique aqui para baixar a imagem.

Desde então, o cinema produzido no Brasil oferece ao público muitas produções que marcaram época, retratando a cultura e costumes do povo. Entre elas, diversos clássicos da literatura foram adaptados para a telona. Assistir essas obras audiovisuais pode ser uma excelente forma para que estudantes se apropriem das histórias de grandes escritores nacionais, seja relembrando os enredos ou criando o gosto por essas leituras.
 

“A adaptação cinematográfica de obras literárias é uma ponte poderosa entre o texto escrito e o imaginário dos estudantes. Ao verem os personagens ganharem voz, rosto e contexto, os alunos se sentem mais motivados a ler os livros originais, pois compreendem melhor a trama e se conectam emocionalmente com a narrativa”, diz a bibliotecária do Brazilian International School, Aline Souza.
 

Os filmes continuam sendo um convite envolvente ao universo da leitura, especialmente quando associados aos livros. “Eles ampliam as perspectivas sobre as narrativas, despertam a curiosidade, contextualizam os períodos sócio-históricos retratados e enriquecem a experiência literária por meio de recursos visuais e sonoros que facilitam a compreensão do enredo — respeitando as diferentes formas com que cada aluno acessa o conteúdo das obras”, destaca o coordenador pedagógico da Escola Bilíngue Aubrick, Paulo Rogerio Rodrigues de Souza.
 

O audiovisual transcende os métodos tradicionais, ampliando não apenas o aprendizado formal, mas também o repertório cultural. “Quando levamos o cinema para a sala de aula, criamos oportunidades de discussão mais profundas sobre linguagem, estética, intenções do autor e até as diferenças entre os formatos. Isso amplia o senso crítico dos estudantes e valoriza o conteúdo literário com uma abordagem atual e envolvente”, acrescenta Letícia Cabral, professora de cinema do colégio Progresso Bilíngue de Indaiatuba.
 

A seguir, os educadores elencam 14 filmes inspirados em obras literárias brasileiras.
 

1. A hora da estrela
Direção: Suzana Amaral, 1985. Classificação Indicativa: 12 anos.
Macabéa, uma migrante nordestina semianalfabeta, trabalha como datilógrafa em São Paulo. Certo dia, conhece o metalúrgico Olímpico e os dois iniciam um casto e desajeitado namoro. Inspirado no romance de Clarice Lispector, um dos mais lembrados e elogiados da escritora.
 

2. Ainda estou aqui
Direção: Walter Salles, 2024. Classificação indicativa: 14 Anos.
Eunice Paiva é forçada a se reinventar quando sua família sofre um ato violento do estado brasileiro. É inspirado na história real da família do ex-deputado Rubens Paiva – assassinado pelo regime militar – que virou livro pelo filho e escritor Marcelo Rubens Paiva. Foi o primeiro filme brasileiro vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.
 

3. Capitães da Areia
Direção: Cecília Amado, 2011. Classificação indicativa: 14 anos.
Pedro Bala, Professor, Gato, Sem-Pernas, Boa Vida e Dora são personagens imortais de Jorge Amado e um grupo de crianças abandonadas por suas famílias, obrigadas a lutar pela sobrevivência nas ruas de Salvador, Bahia. Inspirado no livro de mesmo nome do escritor baiano.
 

4. Cidade de Deus
Direção: Fernando Meirelles, 2002. Classificação indicativa: 16 anos.
Buscapé, um jovem que foi criado em uma favela do Rio de Janeiro, usa a paixão pela fotografia para registrar a vida no morro e escapar do mundo do crime. Inspirado no romance de Paulo Lins, é um dos filmes brasileiros mais conhecidos no exterior.
 

5. Dona Flor e Seus Dois Maridos
Direção: Pedro Vasconcelos, 2017. Classificação indicativa: 16 anos.
Neste remake do filme clássico de 1976 dirigido por Bruno Barreto, a viúva Dona Flor se casa com um homem metódico, mas a saudade do falecido Vadinho é tanta que o fantasma do malandro aparece para viver com o casal. Filme inspirado na obra de Jorge Amado.
 

6. Inocência
Direção: Walter Lima Jr., 1983. Classificação indicativa: 12 anos.
No Brasil imperial, um médico itinerante conhece uma moça com malária por quem se apaixona, sendo correspondido. Entretanto, o pai da jovem a prometeu para um rico fazendeiro. Inspirado no romance regionalista do escritor Alfredo Maria Adriano d’Escragnolle Taunay, o Visconde de Taunay.
 

7. Macunaíma
Direção: Joaquim Pedro de Andrade, 1969. Classificação indicativa: 12 anos.
Nascido na Amazônia, um menino negro cresce habituado a malandragens. Certo dia, chega a São Paulo, onde, já adulto e branco, mostra ser um herói preguiçoso e sem caráter. Inspirada em uma das obras mais importantes do modernismo brasileiro, de Mário de Andrade.
 

8. Memórias do Cárcere
Direção: Nelson Pereira dos Santos, 1984. Classificação indicativa: 14 anos.
Baseado no romance de Graciliano Ramos. A história mostra a violenta repressão política do governo de Getúlio Vargas e a perseguição a opositores, dentre eles o próprio escritor.
 

9. Memórias Póstumas de Brás Cubas
Direção: André Klotzel, 2001. Classificação indicativa: 14 anos.
Após ter morrido, Brás Cubas decide por narrar sua história e revisitar os fatos mais importantes de sua vida, a fim de se distrair na eternidade. A partir de então ele relembra amigos, amores e o privilégio de nunca ter precisado trabalhar em vida. Inspirado na obra prima de Machado de Assis.
 

10. Meu Pé de Laranja Lima
Direção: Marcos Bernstein, 2013. Classificação indicativa: 10 anos.
Zezé é um garoto de oito anos e de bom coração, que tem o costume de ter longas conversas com um pé de laranja lima que fica no quintal de sua casa. Até que um dia conhece um senhor que passa a ajudá-lo e logo se torna seu melhor amigo. Inspirado em um dos romances infantojuvenis mais conhecidos da nossa literatura, escrito por José Mauro de Vasconcelos.
 

11. Morte e Vida Severina
Direção: Walter Avancini, 1981. Classificação indicativa: 16 anos.
O especial produzido pela TV Globo conta, através de uma narrativa poética, a trajetória de um homem que migra da estéril caatinga para a cidade. Inspirado no poema do escritor João Cabral de Melo Neto, com músicas compostas por Chico Buarque, e conquistou o Emmy Internacional.
 

12. O auto da Compadecida
Direção: Guel Arraes, 2000. Classificação indicativa: 12 anos.
João Grilo, um sertanejo pobre e mentiroso, e Chicó, o mais covarde dos homens, lutam pelo pão de cada dia e enganam a todos do pequeno vilarejo de Taperoá, no sertão da Paraíba. Baseado na peça teatral de Ariano Suassuna.
 

13. O tempo e o Vento
Diretor: Jayme Monjardim, 2013. Classificação indicativa: 14 anos.
Amores, perdas, mudanças. A saga de duas famílias inimigas ao longo de 150 anos de história no sul do Brasil. Baseado na série literária de romances históricos do escritor brasileiro Erico Verissimo, que conta a história do Rio Grande do Sul.
 

14. Vidas secas
Diretor: Nelson Pereira dos Santos, 1963. Classificação indicativa: 14 anos.
No árido sertão nordestino, uma família de retirantes luta pela sobrevivência em meio a injustiças sociais, corrupção e seca contínua. Baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos.

“O DIÁRIO DE PILAR NA AMAZÔNIA”: PRIMEIRO LIVE-ACTION DA FRANQUIA DE LIVROS DE FLÁVIA LINS E SILVA MARCA PRESENÇA NA BIENAL DO LIVRO DO RIO DE JANEIRO E TEM PÔSTER OFICIAL REVELADO

 

O evento contará com sessão de autógrafos da autora no estande da Companhia das Letras, com a participação de Lina Flor, atriz que interpreta a famosa personagem Pilar no filme que estreia em breve nos cinemas

 

PÔSTER EM ALTA PARA DOWNLOAD: https://bit.ly/4dZ2V6Q

 

Com mais de 800 mil exemplares vendidos e adaptações para o teatro e uma série de animação exibida na TV, a franquia “Diário de Pilar” conquistou leitores e educadores em todo o Brasil com as aventuras da menina curiosa que viaja pelo mundo com uma rede mágica. Unindo conhecimento, mitologia e diversidade, a obra encanta crianças e inspira novas gerações de leitores.

 

Agora, a franquia ganha mais uma novidade: seu primeiro filme live-action, O Diário de Pilar na Amazônia, que estreia nos cinemas em janeiro de 2026. Segundo a campanha de divulgação, a produção da Conspiração, com coprodução da Star Original Productions e distribuição da Star Distribution – ambos selos da The Walt Disney Company voltados ao cinema nacional –, acaba de ter seu pôster oficial revelado e será um dos destaques da Bienal do Livro do Rio de Janeiro, que acontece entre os dias 13 e 22 de junho, no Riocentro.

 

Flávia Lins e Silva estará presente no evento para uma sessão de autógrafos no estande da Companhia das Letras (Pavilhão 3), no dia 15 de junho (domingo), às 16h00. A editora é responsável pela publicação da coleção por meio do selo infantojuvenil Pequena Zahar. A sessão contará ainda com a participação especial de Lina Flor, atriz que interpreta Pilar no longa-metragem, marcando sua primeira aparição pública como a personagem — um encontro simbólico entre a criadora e sua criação.

 

No pôster do filme, Pilar (vivida por Lina Flor) aparece ao lado de seu fiel companheiro, o gato Samba, em um pequeno barco navegando por um rio amazônico. Junto deles estão seus amigos: Breno (Miguel Soares), Maiara (Sophia Ataíde) e Bira (Thúlio Naab). Juntos, eles irão explorar a maior floresta tropical do planeta, desvendar mistérios e conhecer seres folclóricos como o Boto, a Iara e o Curupira.

 

Saiba mais sobre o live-action “O Diário de Pilar na Amazônia”

A sinopse de O Diário de Pilar na Amazônia revela que, no filme, Pilar viaja até a Amazônia com a ajuda de uma rede mágica herdada do avô, junto de Breno e Samba. Lá, ela conhece Maiara, uma jovem ribeirinha que teve sua comunidade destruída, e Bira, menino sagaz que vive a subir e descer os rios da região em busca de um pirarucu de 4 metros. Com a ajuda dos novos amigos e das criaturas encantadas da floresta, Pilar embarca em uma missão para reencontrar a família da amiga e ajudar a impedir o desmatamento.

 

Dirigido por Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put, produzido por Renata Brandão e Juliana Capelini, e com roteiro assinado por Flávia Lins e Silva ao lado de João Costa Van Hombeeck, o longa combina aventura, amizade e uma forte mensagem de consciência ambiental. O elenco ainda conta com nomes como Nanda Costa, Roberto Bomtempo,  Marcelo Adnet, Emílio Dantas, Babu Santana, Rafael Saraiva e Rocco Pitanga.

 

Com patrocínio do Mercado Livre e apoio da RioFilme, O Diário de Pilar na Amazônia promete emocionar crianças, famílias e fãs da série com uma jornada que celebra a riqueza da cultura brasileira e a importância da preservação da natureza.