Dia das Mães: Momentos em que as mães foram as grandes protagonistas das séries do Universal TV

Dia das Mães: Momentos em que as mães foram as grandes protagonistas das séries do Universal TV

No próximo domingo, dia 14 de maio, comemora-se o Dia das Mães, uma data carregada de emoções e que merece ser celebrada. Por isso, para tornar a ocasião ainda mais especial, confira 5 momentos em que as mães trouxeram muita ação, drama e diversão aos episódios das séries mais queridas do Universal TV.O canal preparou ainda uma promo especial para a data. Confira aqui.

Episódio 23, Temporada 16 – Surrendering Noah – Law and Order: SVU

Olivia Benson é um dos personagens mais icônicos da TV e um dos momentos mais marcantes da sua história foi quando ela se tornou mãe. Sendo a heroína mais uma vez, Benson se tornou a guardiã legal de Noah Porter no final da 16a temporada após se tornar extremamente envolvida no bem estar do garoto, e no final foi permitido que o menino permanecesse com Olívia, que o acolheu com carinho.

Episódio 7, Temporada 22 – And Now We Come to the End – Chicago Med

O final da 7a temporada de Chicago Med entregou um dos momentos mais marcantes da série quando Tara Goodwin, a filha de Sharon Goodwin, a Diretora Executiva de Pacientes e Serviços Médicos do Gaffney Chicago Medical Center e um dos personagens centrais da série, entra em trabalho de parto a caminho do aniversário de sua mãe quando o elevador para o restaurante no rooftop quebra e Sharon ajuda sua filha com o nascimento do seu próprio neto.
 
Episódio 3, Temporada 8 – Tender Age – Chicago PD

Outra personagem que também se tornou uma das mães mais queridas da TV foi Kim Burgess do 21o Distrito de Polícia de Chicago. No começo da 8a temporada, a policial se deparou com uma criança aparentemente abandonada e imediatamente adotou o papel de protetora da menina, eventualmente a adotando com seu colega de trabalho e par romântico, Adam Ruzek.
 
Episódio 14, Temporada 1 – My Funny Valentine – Blue Bloods

Um momento de carinho entre mãe e filha aconteceu no 14o episódio da primeira temporada de Blue Bloods, onde Nicky tentou arranjar um encontro de Dia dos Namorados para sua mãe, Erin Reagan, quando percebeu uma certa química entre sua mãe e seu chefe Charles. Surpresa quando sua mãe cancelou o encontro falando que “já tinha planos’’, e o que seguiu foi um dos momentos mais preciosos do começo da série, quando os Reagans solteiros: Erin, Nicky, Frank, Henry, e Jamie se juntam e dividem o momento num jantar. ‘’Better luck next year!’’

Episódio 1, Temporada 7 – You Can’t Always Trust What You See – Chicago Med

Uma das relações mais emocionantes de se ver em Chicago Med foi entre a enfermeira Maggie Campbell e sua filha Vanessa. Inicialmente colocada para adoção, quando Vanessa descobriu a verdade sobre seus pais biológicos foi um dos momentos mais chocantes da série, e no primeiro episódio da 7a temporada vimos um pequeno momento que significou muito: Maggie Campbell quebrou sua regra de se distanciar emocionalmente ao confortar sua filha após a jovem residente passar por um grande momento na sua carreira: pronunciar como morto seu primeiro paciente.
 
Sobre a Universal

O Universal TV é líder no segmento de Filmes e Séries¹ e Top 3 dos canais mais assistidos da TV por assinatura¹. Das 10 maiores audiências de séries, 9 são do Universal TV², exibindo franquias de sucesso, como Law & Order (Law & Order e Law & Order: SVU), Chicago (Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D.) e FBI (FBI, FBI: International e FBI: Most Wanted). ¹Kantar Ibope Media | Instar Analytics | PNT 15 mercados | Faixas Horárias | Rat% | Horário Nobre (19h-01h) | Target: Indivíduos com Pay TV | Janeiro a Março 2023 ² Kantar Ibope Media | Instar Analytics | PNT 15 mercados | Crosstab | Rat % | Total do Dia | Indivíduos com Pay TV | Gênero: Séries | Episódios Inéditos | Canais de Filmes e Séries | Produções com 5 ou mais exibições | Janeiro a Março 2023
Disney+ | A Jornada de Jin Wang – Trailer e pôster

Disney+ | A Jornada de Jin Wang – Trailer e pôster

A série original Disney+ conta com um elenco estelar internacional que inclui os atores vencedores do Oscar® Michelle Yeoh e Ke Huy Quan

Link do trailer: https://youtu.be/Vu1FgaIMXDY

No dia 24 de maio, chega ao Disney+ A Jornada de Jin Wang, a nova série baseada na graphic novel de Gene Luen Yang que narra as provações e aflições de um adolescente cuja vida muda para sempre quando ele fica amigo de um deus mitológico. A Jornada de Jin Wang é a história da batalha de um jovem em busca de sua própria identidade através da família, comédia e da ação do Kung-Fu.

A aventura coming-of-age apresenta um elenco internacional com os atores vencedores do Oscar® Michelle Yeoh e Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo); Ben Wang (A JORNADA DE CHANG); a atriz duas vezes indicada ao Emmy Internacional® Yeo Yann Yann (Estação das Chuvas); Chin Han (Mortal Kombat); Daniel Wu (Caminhos da Memória);o campeão de taekwondo Jimmy Liu; e Sydney Taylor (Uma Pitada de Magia).

Apresentando ao público um panteão de icônicos personagens míticos chineses, a indicada ao Oscar® Stephanie Hsu interpreta Shiji Niangniang, a Deusa das Pedras; Ronny Chieng como o monge nada convencional Ji Gong; Jimmy O. Yang é o Rei Dragão, Ao Guang; James Hong interpreta o Imperador de Jade; Leonard Wu é Niu Mowang/Demônio Touro; e Poppy Liu é a Princesa Iron Fan. A série também conta com a participação de Lisa Lu como a acupunturista prestes a se aposentar Ni Yang e Rosalie Chiang como a estudante ativista Suzy Nakamura.

O roteirista e produtor vencedor do Emmy® Kelvin Yu (Bob’s BurgersCentral Park) é o produtor executivo e showrunner. Destin Daniel Cretton (SHANG-CHI E A LENDA DOS DEZ ANÉIS da MarvelTemporário 12) é o diretor e também atua como produtor executivo ao lado de Melvin Mar e Jake Kasdan  (ambos de Doogie Kamealoha – Doutora Precoce, Jumanji: Bem-vindo à Selva e Jumanji: Próxima Fase), Erin O’Malley (Doogie Kamealoha – Doutora Precoce.), Asher Goldstein (Temporário 12, Luta por Justiça) e Gene Luen Yang.

SOBRE O DISNEY+

Disney+ é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED), Disney+ está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação sem anúncios com uma variedade de filmes, documentários, séries animadas e live-action e curtas-metragens. Proporcionando acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial permanente que disponibiliza a contratação do Disney+ e Star+, plataformas independentes entre si, a um preço único e atrativo que dá acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades.

SOBRE A DISNEY BRANDED TELEVISION 

A Disney Branded Television engloba os contadores de histórias e as equipes de produção e marketing responsáveis pelas séries de televisão, filmes e outros programas que abrangem live-action, animação e formatos não-roteirizados da marca Disney. O grupo ajuda a alimentar a plataforma de streaming Disney+ e as redes lineares Disney Channel, Disney XD e Disney Junior com conteúdo voltado para crianças, pré-adolescentes, adolescentes e famílias com histórias que imaginativas, aspiracionais e que refletem seu mundo e experiências. Projetos recentes incluem: High School Musical: A Série: O MusicalMonstros no Trabalho; A Misteriosa Sociedade Benedict e Marvel Spidey e Seus Amigos Espetaculares. A Disney Branded Television criou algumas das propriedades e franquias mais icônicas e premiadas, incluindo as vencedoras do Prêmio Peabody Doutora de Brinquedos e A Casa Coruja; as vencedoras do Emmy® Os Vizinhos Green e Elena de Avalor; os amados curtas-metragens animados de Mickey Mouse, além da franquia Disney Channel Original Movie (DCOM), composta de mais de 100 títulos.

SOBRE A 20TH TELEVISION

Um dos estúdios do Disney Television Studios, a 20th Television produz séries relevantes como as comédias de sucesso Only Murders In The Building e How I Met Your Father; os dramas aclamados pela crítica como The Dropout e Dopesick do Hulu; as aclamadas comédias da ABC Abbott Elementary e The Wonder Years; a famosa franquia American Horror StoryMayans MC e The Old Man do FX; o drama de grande sucesso da NCB This Is Us; o drama número um da FOX 9-1-1 e seu spin-off 9-1-1: Lone Star, entre diversas outras séries. As séries da 20th Television acumularam um total de 1867 indicações ao Emmy® e a conquista de 214 Emmys, bem como vários Globos de Ouro®, Prêmios Humanitas e Peabody Awards. Entre as séries mais emblemáticas do estúdio, de um acervo de setenta anos, estão clássicos como como BatmanModern FamilyM*A*S*HGleeHow I Met Your MotherBonesEmpireFresh Off The Boat24 HorasBuffy, A Caça-VampirosNew Girl e Arquivo X.

Glee: O Preço da Fama estreia dia 19 de maio na HBO Max

Glee: O Preço da Fama estreia dia 19 de maio na HBO Max

‘GLEE: O PREÇO DA FAMA’ ESTREIA DIA 19 DE MAIO

Com estreia simultânea nas plataformas de streaming HBO Max, discovery+ e no canal ID, a série documental conta os bastidores de “Glee” e revela a dura realidade da série que marcou a cultura pop

 – A série documental GLEE: O PREÇO DA FAMA (The Price Of Glee) estreia sexta-feira, 19 de maio, na HBO Max e no discovery+; no mesmo dia o primeiro episódio também vai ao ar no canal ID, às 20h30. Fenômeno cultural, a série “Glee” levou um elenco relativamente desconhecido ao estrelato internacional que marcou a cultura pop, mas essa produção tão bem-sucedida que, na teoria, era o programa mais alegre e musical da televisão foi marcada por grandes problemas. O elenco em ascensão enfrentou diversos escândalos, repercussões negativas na imprensa e tragédias fatais. A produção Investigation Discovery mostra em três capítulos os bastidores de “Glee” e revela a dura realidade da fama.

“‘Glee’ foi um fenômeno cultural único de uma geração que enfrentou com coragem as convenções sociais e provocou debates sobre sexualidade, raça, deficiência e família. Os episódios semanais, cheios de música, alegraram muita gente, mas não conseguiram escapar do universo sombrio de Hollywood e do frenesi das nascentes redes sociais”, disse Jason Sarlanis, Presidente de Conteúdo Investigativo e de Crimes Reais para TV Linear e Streaming. “Ao mesmo tempo que homenageia uma série que marcou a cultura pop e fez um sucesso sem precedentes, GLEE: O PREÇO DA FAMA revela a intensa pressão decorrente de ser levado ao estrelato e apresenta, sob uma nova perspectiva, as tragédias terríveis que aconteceram com membros do elenco e da equipe.”

GLEE: O PREÇO DA FAMA mostra a vida dos integrantes do elenco dentro e fora do set de filmagem por meio de entrevistas inéditas que trazem à tona as exigências envolvidas em participar de um sucesso da TV e os dramas enfrentados nos bastidores. Entre os entrevistados estão parentes e amigos do elenco; profissionais que trabalhavam no set ou ligados à produção, como cenógrafos, cabeleireiros, estilistas e publicitários; e jornalistas do setor de entretenimento que cobriram o fenômeno “Glee”. Entrevistas com pessoas próximas ao falecido Cory Monteith (Finn Hudson, na série) abordaram a ascensão internacional do ator e suas angústias, que acabaram com sua morte por overdose aos 31 anos, em um hotel em British Columbia, Canadá. Pessoas que colaboraram no set e estiveram ao lado de Mark Salling (Puck) comentaram sua relação com o trabalho e o choque provocado pela descoberta de pornografia infantil em seu poder, o que o levou ao suicídio aos 35 anos. George Rivera faz uma homenagem pessoal e íntima à filha, Naya Rivera, ao relembrar sua vida como jovem atriz e o início da fama, revivendo lembranças desde a infância, quando Naya já interpretava, e a fase de líder de torcida. A estrela de Glee morreu de modo misterioso e assustador por afogamento acidental em um lago, na Califórnia, Estados Unidos.

GLEE: O PREÇO DA FAMA é uma produção da Ample Entertainment para o Investigation Discovery e para o discovery+. O canal ID exibirá um episódio por semana, sempre às sextas-feiras, às 20h30.

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Para mais informações visite o portal de imprensa HBO Max LAPress.

Sobre a HBO Max

HBO Max™ é uma plataforma de streaming que oferece o melhor entretenimento, com a maior variedade de séries e filmes e de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, Max Originals e grandes sucessos do cinema. A plataforma foi lançada nos Estados Unidos, em maio de 2020, e introduziu um nível de preço mais baixo, apoiado pela publicidade, em junho de 2021. Atualmente disponível em 61 países, HBO Max iniciou sua expansão global nos mercados da América Latina e Caribe, seguido por seus primeiros lançamentos nos países Nórdicos e Ibéricos, Países Baixos, além de Centro e Leste Europeu.

Sobre a Warner Bros. Discovery

Warner Bros. Discovery (Nasdaq: WBD) é uma empresa líder mundial de mídia e entretenimento que cria e distribui o portfólio de conteúdos e marcas mais diferenciado e completo do mundo em televisão, cinema e streaming. Disponível em mais de 220 países e territórios e em 50 idiomas, a Warner Bros. Discovery inspira, informa, entretém públicos por todo o mundo por meio de suas marcas e produtos icônicos que incluem: Discovery Channel, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Television, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV e outros. Para mais informações, clique aqui 

Novo documentário de Alice Riff se chama O Policial e a Pastora

Novo documentário de Alice Riff se chama O Policial e a Pastora

NOVO DOCUMENTÁRIO DE ALICE RIFF APRESENTA DISPUTA DE IMAGENS ENTRE DIRETORA E PERSONAGENS

O POLICIAL E A PASTORA está na competição oficial do Festival Olhar de Cinema

Com uma obra interessada em questões políticas e sociais da contemporaneidade, Alice Riff apresenta seu novo longa O POLICIAL E A PASTORA, que acaba de ser selecionado para o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontece entre os dias 14 e 22 de junho na capital paranaense.

O documentário se estrutura em uma tentativa de retratar um policial e uma pastora. Ambos são militantes: a pastora é feminista e o policial é antifascista, ou seja, enfrentam as correntes hegemônicas nas instituições que pertencem.

A diretora se encontra com o policial e a pastora, buscando suas contradições, e com uma pergunta em mente: como se luta a partir de dentro das instituições? Esta motivação inicial é o que dispara o encontro. À medida que a relação entre a diretora do filme e os personagens se desenvolve, o filme toma caminhos próprios. A diretora quer fazer um filme sobre eles. Eles aceitam, com algumas condições: querem ter controle de sua imagem e dos procedimentos do filme.

Riff explica que cada um dos seus filmes tem sua própria história. No caso deste, acabou encontrando seu rumo durante o processo. “Esse documentário surgiu em 2019 em um momento de paralisia. A extrema direita tinha ganhado as eleições e busquei me aproximar de espaços ‘vitoriosos’ e fortes naquele momento. O filme surge do desejo de filmar pessoas que fazem parte das instituições centrais nesse jogo político da extrema direita, e que se posicionam contra.”

Com produção do Studio Riff, Filmes da Garoa e Casa Barco Filmes, e lançamento pela Olhar Distribuição, o longa traz duas figuras representantes desses grupos. Alexandre Felix Campos é um policial antifascista que, em entrevistas, se abre para a câmera, fala sobre seu trabalho, os desafios por fazer parte de um grupo minoritário na corporação e também sobre suas posições políticas e ideológicas. Já Valéria Vilhena é uma pastora feminista que, ao lado do coletivo Evangélicas Pela Igualdade de Gênero, também discute sua posição política dentro da igreja evangélica em busca pela equidade de gênero e fortalecimento das mulheres.

Ao encontrar os personagens de seu longa, Riff se deparou com pessoas que a princípio se mostraram muito interessadas e dispostas a fazer um filme, mas já de cara levantaram ressalvas e questionamentos. Tanto Alexandre quanto Valéria tinham ideias próprias de como o filme tinha que ser e eram contra algumas das posições da diretora. “Partir de personagens que se negam e discordam de mim para construir o filme me interessa do ponto de vista de pesquisa documental.”

Surge, então, uma terceira figura dentro do longa: a própria diretora, com seus questionamentos e embates, e, nesse sentido, acaba discutindo o próprio processo documental e o gênero.

“Esse filme foi realizado – desde o desenvolvimento até a filmagem – em um período de governo de extrema direita somado a pandemia. Um período em que acompanhamos o Brasil sendo destruído, o cinema sendo destruído, assim como a saúde, a educação… Eu resolvi filmar um policial que, por mais que questione a polícia, segue sendo um policial. Uma pastora que eu não conseguia entender: se pensa assim, por que segue nessa instituição tão conservadora? Assim como eles tinham pés atrás com relação a mim, eu tinha em relação a eles”, explica.

Essas instabilidades foram incorporadas pela diretora na forma de O POLICIAL E A PASTORA, no qual a câmera está sempre na mão, nunca fixa ou parada, sempre buscando, se perdendo, se encontrando, se perdendo novamente. “Não via sentido em construir retratos que ‘parassem de pé’, que fossem perfeitos, conclusivos. Um retrato do nosso tempo, e do meu momento também como cineasta, em que corro riscos, lido com minhas limitações e falhas, me coloco em lugares que não tinha me colocado.”

O POLICIAL E A PASTORA será lançado no Brasil pela Olhar Distribuição, ainda sem data de estreia comercial.

Sinopse
Como se luta a partir de dentro das instituições? Um policial e uma pastora. O policial é antifascista e a pastora é feminista, enfrentando correntes hegemônicas nas instituições que pertencem. A diretora quer fazer um filme sobre eles. Eles aceitam, com algumas condições: querem ter controle de sua imagem e dos procedimentos do filme. A diretora é então levada para caminhos peculiares nessa tentativa de fazer um filme.

Ficha Técnica
Direção, Argumento e Roteiro
: Alice Riff
Direção de Fotografia: Vinicius Berger
Montagem: Thiago Carvalhaes, Yuri Amaral
Técnica de Som Direto: Bianca Martins
Desenho de Som: Ricardo Zollner
Trilha Sonora: Bio Riff
Direção de Produção: Marina Moreira D’Aquino
Produção Executiva: Priscila Portella
Pesquisa: Alice Riff e Larissa Ribeiro
Pós-Produção de Imagem: Lucas Negrão | Anti-glitch Foundation
Pós-Produção de Som: Ricardo Zollner
Produtores: Alice Riff, Priscila Portella, Larissa Ribeiro, Bruno Caticha
Com Alexandre Felix Campos, Valeria Vilhena e Evangélicas Pela Igualdade de Gênero
Produtoras: Studio Riff, Filmes da Garoa e Casa Barco Filmes
Distribuidora: Olhar Distribuidora
Pôster: Pintura de Bruno Baptistelli 
Design Gráfico: Alexandre Mendes

Sobre Alice Riff
Cineasta, nasceu em São Paulo, no ano de 1984. É formada em Cinema (FAAP) e Ciências Sociais (USP) e tem pós-graduação em Estudos Brasileiros na Escola de Sociologia e Política de São Paulo. É diretora e roteirista dos longas-metragens documentais “Eleições” (2018), “Meu Corpo é Político” (2017) e “Platamama” (2018). Os filmes passaram por importantes festivais nacionais e internacionais, como Visions du Reel, Dok Leipzig, Festival do Rio, BAFICI, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana e Festival de Brasília. “Meu Corpo é Político” ganhou prêmio de Melhor Filme Brasileiro no Olhar de Cinema de Curitiba e Melhor filme no Lovers – LGBT Torino Film Festival. É produtora executiva de “Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava”, direção de Fernanda Pessoa, disponível no Netflix. Alice dirigiu diversos documentários para televisão e curtas-metragens, como “Orquestra Invisível Let’s Dance” (Prêmio Aquisição TV Cultura no Festival Internacional de Curtas de SP Kinoforum e Menção Honrosa no PirenopolisDoc). Com o documentário “Diálogos”, ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival Cinesul 2012. “Cidade Improvisada”, curta-metragem do qual produziu e dirigiu, ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival Visões Periféricas e foi selecionado para mais de 50 festivais nacionais e internacionais.

Por Anna Barros

A terceira temporada de The Other Two está disponível na HBO Max

A terceira temporada de The Other Two está disponível na HBO Max

A TERCEIRA TEMPORADA DA SÉRIE DE COMÉDIA MAX ORIGINAL, ‘THE OTHER TWO’, JÁ ESTÁ DISPONÍVEL NA HBO MAX

Clique aqui para assistir ao trailer — A terceira temporada da aclamada série de comédia Max Original, THE OTHER TWO, já está disponível na HBO Max. A temporada de dez episódios é criada, escrita, dirigida e produzida pelos ex-corroteiristas de “Saturday Night Live” indicados ao Emmy®, Chris Kelly e Sarah Schneider.

 — A terceira temporada da aclamada série de comédia Max Original, THE OTHER TWO, já está disponível na HBO Max. A temporada de dez episódios é criada, escrita, dirigida e produzida pelos ex-corroteiristas de “Saturday Night Live” indicados ao Emmy®, Chris Kelly e Sarah Schneider.

Depois de se comparar por anos com seu irmão mais novo, o astro pop Chase Dreams (Case Walker), e com sua mãe, que é uma apresentadora de talk show (Molly Shannon) poderosa, Brooke e Cary (Heléne Yorke e Drew Tarver) finalmente são autossuficientes e totalmente “bem-sucedidos”! E ainda assim, de alguma forma, eles se comparam com novas pessoas mais uma vez.

A terceira temporada da série é estrelada por Drew Tarver (Cary); Heléne Yorke (Brooke); Molly Shannon (Pat), indicada ao Critics Choice; Ken Marino (Streeter) e Case Walker (Chase). O elenco recorrente inclui Josh Segarra (Lance); Wanda Sykes (Shuli) e Brandon Scott Jones (Curtis). As estrelas convidadas que retornam incluem Richard Kind; Kate Berlant; Jimmy Fowlie; Alison Rich; Ali Ahn e Marcia DeBonis. Novas estrelas convidadas: Simu Liu; Fin Argus; Ann Dowd; Edie Falco; Ben Platt; Dylan O’Brien; Lukas Gage; Kiernan Shipka; Lawrence O’Donnell; Spike Einbinder; Andrea Boehlke e Dana Delaney.

A segunda temporada foi indicada a Melhor Série de Comédia pelo Critics Choice Awards e foi apresentada pelo Washington Post como “o programa mais engraçado da TV”. A Entertainment Weekly chamou a série de “uma sátira espetacular do show business com brilho alegre” e a Variety a elogiou por “estabelecer o novo padrão para a comédia de TV hoje em dia” com sua “nitidez” e “emoção”.

THE OTHER TWO é criada, escrita e produzida por Chris Kelly e Sarah Schneider e com produção executiva de Lorne Michaels e Andrew Singer. Micah Frank e Eddie Michaels, fazem a produção para a Broadway Video e produção executiva de Blair Breard; Também produzida por Ally Engelberg e Marc Lieberman para Above Average, e Gwen Bialic.

A série é produzida pela Broadway Video, Above Average e MTV Entertainment Studios. Os diretores são Chris Kelly, Sarah Schneider e Charlie Gruet. Os escritores incluem Chris Kelly e Sarah Schneider, Allison Silverman, e Gilli Nissim.