Top Gun — Ases Indomáveis e mais clássicos dos anos 1980 para curtir no Telecine
Para quem gosta de velocidade, adrenalina e nostalgia, Top Gun: Maverick chega ao catálogo do Telecine, dentro do Globoplay e via operadoras, em 22 de dezembro. Será uma mistura de sentimentos para os fãs de Tom Cruise e do piloto Pete “Maverick” Mitchell, apresentado ao público em 1986 no clássico Top Gun — Ases Indomáveis. Vale até mergulhar nos anos 1980 e resgatar tramas e personagens que contribuíram para a década ser uma das mais efervescentes dentro e fora das telas.
A primeira dica é a trilogia De Volta Para o Futuro, que começou a contar em 1985 as aventuras de Marty (Michael J. Fox), do cientista Emmett Brown (Christopher Lloyd) e da máquina do tempo mais famosa dos cinemas. Enquanto a franquia de sucesso chegava às telas, outras duas ganharam continuações: a do serial killer Michael Myers, com Halloween 2 – o Pesadelo Continua!, e a do blockbuster Tubarão, de Steven Spielberg, com os filmes Tubarão 3 e Tubarão 4 — a Vingança. Outro ícone oitentista é E.T. — o Extraterrestre, que completa 40 anos e segue conquistando públicos de diferentes idades.
Já Faça a Coisa Certa, com indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, é emblemático para a sétima arte e para Spike Lee, que é diretor, roteirista e atua no longa. O elenco reúne ainda Samuel L. Jackson, Martin Lawrence e Danny Aiello. Outro grande destaque da época, Eddie Murphy estreou em 1982 nos cinemas na comédia de ação 48 Horas, concorrendo ao Globo de Ouro de Revelação Masculina. No ano seguinte, o ator interpretou Billy Ray Valentine em Trocando as Bolas, filme com indicações à premiação e ao Oscar. Arnold Schwarzenegger e Jean-Claude Van Damme, astros dos thrillers de ação, também bombaram nessa fase, respectivamente, em produções como O Sobrevivente e Kickboxer – o Desafio do Dragão.
Também foi a década em que o Brasil lançou os clássicos nacionais O Beijo no Asfalto, Bye Bye Brasil, Cabra Marcado Para Morrer e Eles Não Usam Black-Tie, vencedor em três categorias, inclusive a de Melhor Filme pela Crítica e o Prêmio Especial do Júri, no Festival Internacional de Cinema de Veneza. A versão cinematográfica da peça teatral de Gianfrancesco Guarnieri ainda concorreu ao Leão de Ouro.
Ainda pelo mundo, Scarface, de Brian De Palma, estrelado por Al Pacino, Michelle Pfeiffer e Steven Bauer, chegava aos cinemas; trilhas envolventes como as de Flashdance e Dirty Dancing – Ritmo Quente embalavam muitas pessoas nas pistas de dança; e as comédias adolescentes de John Hughes viraram sensação, como Curtindo a Vida Adoidado e Mulher Nota 1000. A partir de janeiro, ainda dá para conferir no catálogo do Telecine mais duas relíquias do cineasta que mexem com o imaginário de quem viveu os anos 1980: Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco.
Conheça o Telecine
Com 30 anos de programação dedicada ao cinema, o Telecine possui o maior catálogo de filmes do país, construído a partir de curadoria altamente especializada. O acervo contempla a pluralidade da indústria e reúne clássicos de grandes estúdios, do mercado independente e nacional; além de franquias de sucesso e lançamentos exclusivos. Ao longo dos anos, o Telecine ampliou a sua capilaridade de distribuição, permitindo que o assinante consuma em um só local o catálogo completo de filmes e acompanhe, em simulcasting, os seis canais lineares: Premium, Touch, Action, Pipoca, Cult e Fun. É assim que a marca especialista em cinema promove experiências para o público ter o ‘Seu Momento Cinema’ como, quando e onde quiser.
No dia 21 de dezembro, estreia no Star+, com todos os episódios disponíveis, a nova série original “O Paciente”, estrelada por Steve Carrell. A produção éum thriller psicológico escrito por Joel Fields e Joe Weisberg (“The Americans”) sobre um terapeuta, Alan Strauss (interpretado por Carell), que é feito prisioneiro por um paciente, Sam Fortner (Domhnall Gleeson). Fortner se revela um assassino em série e tem um pedido terapêutico incomum para Alan: ajudá-lo a conter seus impulsos homicidas.
Para sobreviver, Alan deve desvendar a mente de Sam e impedi-lo de cometer outro assassinato, mas Sam evita discutir assuntos cruciais para o tratamento, como falar sobre sua mãe, Candace (Linda Emond). Sozinho e em cativeiro, Alan examina seu próprio passado através de memórias de seu ex-terapeuta, Charlie (David Alan Grier), e enfrenta ondas de seus próprios problemas reprimidos, como a recente morte de sua esposa, Beth (Laura Niemi), e o doloroso afastamento de seu filho, Ezra (Andrew Leeds), um homem muito religioso.
Ao longo de sua reclusão, Alan descobre não apenas o quão profunda é a compulsão de Sam, mas também o quanto ele mesmo tem que trabalhar para consertar a ruptura criada em sua própria família. Com o tempo se esgotando, ele luta desesperadamente para deter Sam antes de se tornar cúmplice de seus assassinatos, ou pior, uma vítima.
A quarta temporada de “What We Do In The Shadows” estreia também no dia 21 de dezembro exclusivamente no Star+
Também no dia 21, chegam à plataforma de streaming todos os episódios da quarta temporada de “What We Do In The Shadows” – as três primeiras já estão disponíveis. Os novos capítulos acompanham as façanhas noturnas dos vampiros e companheiros de quarto Nandor, Laszlo, Nadja e Colin Robinson enquanto navegam pelo mundo moderno de Staten Island com a ajuda de seu familiar humano, Guillermo. Os vampiros retornam a Staten Island para encontrar sua mansão prestes a ruir… e eles não têm dinheiro para reformá-la. Enquanto a eterna busca de Nandor por amor finalmente produz resultados, Nadja realiza seu sonho de abrir a boate de vampiros mais badalada da região. Laszlo luta com a questão da natureza versus criação enquanto tenta criar o bebê Colin para ser qualquer coisa além de um vampiro. Até Guillermo se encontra em uma poderosa jornada emocional envolvendo seu amor por sua família e pelos outros.
Acha que acabou por aqui? Além de estreias esporádicas de novos episódios de “Bem-vindos ao Clube da Sedução”, às terças, e de “Chucky”, às quartas, outras estreias recentes do Star+, já disponíveis na plataforma, incluem a primeira temporada de “A Última Chance”, a estreia do filme “Amsterdam”, a série “Legacy: A verdadeira história dos Lakers” e a décima oitava temporada completa de “American Dad!”.
A HISTÓRIA DO SUPER-HERÓI JÁ ESTÁ DISPONÍVEL NA HBO MAX
O filme sobre um dos super-heróis mais antigos da DC apresenta uma história que mostra tanto seu lado polêmico quanto seu aspecto heroico
– Poucas semanas após sua estreia no cinema e quase 80 anos após sua criação em quadrinhos, ADÃO NEGRO já está disponível na HBO Max e amplia o catálogo DO CINEMA PARA SUA CASA. Interpretado por Dwayne Johnson, o protagonista é um herói polêmico dotado de uma força impressionante que busca a liberdade, a verdade e a justiça, mas do jeito dele.
HERÓI OU VILÃO?
No antigo Egito, Teth-Adam nasceu escravo e depois se tornou campeão, quando o mago Shazam o dotou de poderes que lhe permitiram ir além do que era humanamente possível. Esses dons incluíam os poderes de seis deuses egípcios, cujas primeiras letras constituíam a palavra Shazam: a resistência de Shu, a velocidade de Hórus, a força de Amon, a sabedoria de Zehuti, o poder de Aton e a coragem de Mehen.
Um herói para a humanidade, ele deixou que os poderes corrompessem seus ideais e desejos. Após muitos anos, os usou para matar o faraó e tomar o poder no Egito. Mas isso não acabou bem: Shazam retirou seus poderes e o prendeu. Somente milênios depois ele foi libertado e agora está de volta aos tempos modernos.
Passados quase 5.000 anos, o Adão Negro passou de homem a mito e a lenda. Agora livre, sua concepção única de justiça, nascida da raiva e da necessidade de vingança, é desafiada pelos heróis modernos que compõem a Liga da Justiça: Gavião Negro, Senhor Destino, Esmaga-Átomo e Ciclone.
Atormentado após a morte do filho e da mulher, o Adão Negro está diante de um grande dilema, já que pode ser o salvador do mundo ou seu destruidor. Um inimigo frequente dos heróis da Terra, ele acredita que é a pessoa certa para liderar a humanidade e que todas as suas ações são necessárias em nome do bem comum.
ADÃO NEGRO passa a fazer parte da experiência de entretenimento DO CINEMA PARA SUA CASA da HBO Max, que oferece ao público a oportunidade de assistir onde quiser aos mais recentes sucessos de bilheteria, logo após o lançamento.
Encontre as melhores estreias de filmes em DO CINEMA PARA SUA CASA, só na HBO Max.
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Sobre a HBO Max HBO Max™ é uma plataforma de streaming que oferece o melhor entretenimento, com a maior variedade de séries e filmes e de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, Max Originals e grandes sucessos do cinema. A plataforma foi lançada nos Estados Unidos, em maio de 2020, e introduziu um nível de preço mais baixo, apoiado pela publicidade, em junho de 2021. Atualmente disponível em 61 países, HBO Max iniciou sua expansão global nos mercados da América Latina e Caribe, seguido por seus primeiros lançamentos nos países Nórdicos e Ibéricos, Países Baixos, além de Centro e Leste Europeu.
Premiado em Gramado e dirigido por Joana Mariani, filme conta com entrevista inédita com o cantor
Sidney Magal tem uma obra tão emblemática e facilmente reconhecível, que só uma menção a seu nome já nos faz cantarolar músicas como “Meu Sangue Ferve por Você”, Sandra Rosa Madalena ou ME CHAMA QUE EU VOU, essa última título do documentário que retrata a vida e a obra de Sidney Magal. Dirigido por Joana Mariani, o filme faz um recorte bem humorado, revelador e carinhoso de um dos cantores mais queridos do Brasil. Ele chega aos cinemas no dia 12 de janeiro, com distribuição da Vitrine Filmes, produção Mar Filmes e Maya Filmes, em parceria com a Globo News, Canal Brasil e Globo Filmes.
Nascido Sidney Magalhães, Magal se abre em primeira pessoa nesse documentário falando desde sua infância até o presente, passando por momentos importantes de sua carreira e pelo casamento com Magali West. O título vem de uma das músicas mais famosas de Magal, que serviu de tema de abertura da novela “Rainha da Sucata”, em 1990.
O filme repassa os seus mais de 50 anos de carreira e mostra o homem por trás do artista. O cantor conta histórias inusitadas, como quando pediu a Vinicius de Moraes compor uma música para ele, ou a maneira como escolheu o seu nome artístico na Itália, e até rejeição pela Globo, que mais tarde o chamou para um programa musical.
Magal já esteve em peças de teatro, filmes e programas de televisão, algo que ele mesmo define como “um pouco abusado de minha parte”, e vê o documentário como uma espécie de coroação. “É um filme delicioso porque ele é muito real, ele é quem é o Sidney Magal, quem é o Sidney Magalhães para vocês. Isso é uma alegria, isso faz parte da história do nosso país, da cultura do nosso país. E agora eu quero que todos curtam bastante o Sidney de Magalhães, porque eu tô inteiro nesse documentário para vocês, esperando que vocês gostem muito de mais esse trabalho que coroa o meu trabalho profissional.”
Joana conheceu o cantor no começo dos anos 2000, durante as filmagens do clipe da música “Tenho”, dirigido por Pedro Becker e no qual assina como diretora assistente. A partir daí, ela nunca mais perdeu contato com o artista e sua família. “A cada encontro, as histórias de vida, das experiências e ‘causos’ contados por ele fascinavam a todos. Sidney Magalhães é uma figura deliciosa, muito diferente da personagem que ele criou para sua vida artística, o Sidney Magal”, conta a cineasta.
A produtora do filme Diane Maia aponta que “Magal reflete na vida pessoal a mesma alegria que canta em suas músicas. Uma pessoa que nos abriu sua casa, sua intimidade e nos deixa o legado de que, na vida, sempre há o lado bom, mesmo que tudo pareça ruim. O momento é um presente, e há sempre uma razão pra ser feliz.”
Já Joana aponta o despojamento do documentário, que traz um apanhado de lembranças e memórias, e uma conversa franca de Magal diante da câmera sobre sua trajetória, sua família e sua música. Além de Magali West, que conta, entre outras coisas, de como o cantor a conquistou, quando ela tinha 16 anos, também participa do longa o filho do casal, Rodrigo West.
O filme é fruto de um longo processo de pesquisa, e conta com várias imagens de arquivos de televisão e do próprio Magal, que, segundo o Jornal Nacional, é “misto de Elvis Presley com John Travolta”.
ME CHAMA QUE EU VOU foi exibido no Festival de Gramado, no qual ganhou Prêmio de Edição, assinada por Eduardo Gripa.
Sinopse
O documentário mostra a trajetória dos 50 anos de carreira de Sidney Magal, narrado por Sidney Magalhães. Os momentos mais significativos da vida do cantor, dançarino, ator e dublador que se tornou um ícone da música popular brasileira. O homem por trás do ídolo, sob o ponto de vista dos próprios participantes da história.
Ficha Técnica
Direção: Joana Mariani
Roteirista: Joana Mariani/ Eduardo Gripa
Produção: Diane Maia
Produção: Mar Filmes em parceria com a Globo News/Globo Filmes, Canal Brasil e Mistika
Elenco: Sidney Magal, Magali West, Rodrigo West
Direção de Fotografia: Anderson Capuano
Direção de Arte: Marina Quintanilha
Produção Executiva: Diane Maia / Morena Koti
Trilha Musical: Sidney Magal e Caique Vandera
Montagem: Eduardo Gripa
Desenho de Som: Rodrigo Ferrante
Gênero: documentário, biografia
País: Brasil
Ano: 2020
Classificação: 10 anos
Duração: 70 min.
Sobre Joana Mariani
Joana Mariani é produtora, diretora e roteirista e executa estas funções (uma de cada vez) em todo tipo de produto audiovisual. Em 15 anos de carreira, fundou duas produtoras – MAR filmes e PRIMO filmes – e realizou mais de 40 obras desde que começou em 2008, com o clássico “O cheiro do Ralo”.
Desde 2017 à frente da MAR filmes, aonde prioriza a criação e desenvolvimento de projetos, Joana vem se dedicando nos últimos anos à direção. Seu primeiro longa-metragem de ficção, “Todas as Canções de Amor”, foi escolhido o Melhor Filme na Mostra Internacional de São Paulo 2018. Em 21/22, Joana dirigiu a série “Só se for por Amor”, para a Netflix, e assina a direção geral, junto com Carlos Saldanha, da série “How to be a Carioca”, para o Star Plus.
Entre suas obras recentes, estão também os documentários “Me Chama Que Eu Vou” e “A Imagem da Tolerância”, codirigido com Paula Trabulsi. Como produtora, Joana assina o premiado documentário “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz, e o recém filmado “O Meu Sangue ferve por você”, de Paulo Machline.
Sobre a Mar Filmes
Criada em 2017, A Mar Filmes é uma produtora de criação e desenvolvimento de conteúdo audiovisual. Em seus primeiros anos, realizou documentários premiados, como “A Luta do Século”, de Sérgio Machado, “Me Chama Que Eu Vou”, de Joana Mariani, e “A Imagem da Tolerância”, de Paula Trabulsi e Joana Mariani. Também coproduziu “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz.
Na ficção, o primeiro longa produzido pela Mar foi “Todas as Canções de Amor”, vencedor do Prêmio da Crítica de Melhor Filme na Mostra Internacional de São Paulo 2018. Depois vieram “Vou nadar até você”, com Bruna Marquezine e “O Meu Sangue Ferve por Você”, de Paulo Machline, cinebiografia musical de Sidney Magal que acabou de ser rodada entre São Paulo e Salvador. O longa-metragem “Cyclone” entra em pré produção no 2º semestre de 2022.
Nos últimos anos, em conjunto com o diretor Carlos Saldanha, a produtora criou, desenvolveu e exerceu a supervisão criativa da série “How to be a Carioca”, do Star Plus, e desenvolve o projeto de animação “Os Saltimbancos”
Sobre Diane Maia
Diane Maia é produtora e produtora executiva e em 10 anos produziu 13 longas metragens com diferentes perfis que conquistaram 6 milhões de espectadores nos cinemas e receberam indicações e prêmios importantes. Entre os quais, “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz, premiado na Berlinale 2018 e o recente “O Melhor Lugar do Mundo É Agora” de Caco Ciocler, vencedor do prêmio de Melhor Filme pelo Público na Mostra SP 2021 além da franquia de sucesso, “Carrossel”. Entre as séries audiovisuais que produziu estão “Aldo – Mais Forte que o Mundo” indicada ao Emmy Internacional 2018 e a série musical “2022” de Monique Gardenberg/ HBOMax. Atualmente, à frente da MAYA FILMES prepara o lançamento de dois filmes incluindo a comédia “O Troco” ( em finalização) e a filmagem do longa O Personagem com direção de Fábio Mendonça, enquanto desenvolve projetos com importantes parceiros como Carlos Saldanha, Marcelo Rubens Paiva e Valter Hugo Mãe.
Sobre o Canal Brasil
O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 365 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
Sobre a Globo Filmes
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 400 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.
Sobre a Vitrine Filmes
A Vitrine Filmes, em doze anos de atuação, já distribuiu mais de 200 filmes e alcançou mais de quatro milhões de espectadores nos cinemas apenas no Brasil. Entre seus maiores sucessos estão ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, ‘O Processo’, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional, e “Druk”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Em 2020 a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas estão o lançamento do canal TVOD da Vitrine, o Vitrine em Casa; o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas metragens na Europa; a criação do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo; o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; e Vitrine Produções, para o desenvolvimento e produção de títulos brasileiros.
Desde 2021, Vitrine produz e co-produz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles “Amigo Secreto” (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, que teve mais de 15 mil espectadores no Brasil; o romance adolescente “Jogada Ensaiada”, de Mayara Aguiar, em desenvolvimento e pré-licenciado para a Netflix; “O Nosso Pai”, curta de Anna Muylaert, que em breve será exibido no Festival de Brasília; “Caigan Las Rosas Blancas” (White Roses, Fall! ), de Albertina Carri, a continuação de “Las Hijas del Fuego”, distribuído pela Vitrine Filmes em 2019.
Em 2023, a Vitrine Filmes apresenta ainda mais novidades para a produção e distribuição audiovisual. Entre as estreias, estão confirmados para os próximos meses ‘Me Chama que eu Vou’, de Joana Mariani; “Perlimps”, de Alê Abreu; “Bem-vinda, Violeta!”, de Fernando Fraiha.
Perlimps’, animação brasileira de Alê Abreu, lança música-tema cantada pelo grupo Barbatuques
CLIPE DA PRODUÇÃO, QUE CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM 2023, JÁ ESTÁ DISPONÍVEL NO YOUTUBE
Escrito e dirigido por Alê Abreu – cineasta indicado ao Oscar de 2016 por “O Menino e o Mundo”, na categoria de Melhor Animação -, o longa “Perlimps” conta comuma música-tema do grupo Barbatuques, liderado por André Hosoi. A canção, “Daqui prá lá, de lá prá cá (pra Naná)”, escrita pelo diretor, já deixa um gostinho do universo colorido e fantástico que o público encontrará nas telonas. Ouça aqui. A produção estreia nos cinemas brasileiros em 9 de fevereiro de 2023. Confira o trailer neste link. Acesse as imagens aqui. Hosoi, que além de músico também atua no campo da educação, conta que fez questão de usar referências brasileiras no batuque da trilha original. “O processo de criação foi artesanal e os instrumentos usados, desde a bateria e percussão corporal até as vozes, foram estruturados para que o espectador tivesse a sensação de imersão durante toda a história”.
Com as vozes principais de Lorenzo Tarantelli (a voz de “Young Sheldon”), Giulia Benite (a Mônica dos filmes da “Turma da Mônica”) e Stênio Garcia (“O Clone”; “O Rei do Gado”), a animação mostra a jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agentes secretos de reinos rivais. A dupla precisa superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra. O filme teve sua estreia mundial na edição deste ano do Festival de Annecy, na França, considerado o evento mais importante do gênero, dentro da sessão “Événements Excepcionelles”. “Perlimps” é produzido por Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi – que também já foi premiado em Annecy pelo filme “Uma História de Amor e Fúria”- e Ernesto Soto Canny junto a Buriti Filmes. Sony Pictures, Globo Filmes e Gloob assinam a coprodução. A distribuição no Brasil será feita pela Vitrine Filmes.
Poltrona de Cinema 