Estreias da semana no A LA CARTE

Estreias da semana no A LA CARTE

As estreias de 22 de julho do Belas Artes À La Carte


Rashomon (Rashomon)

Japão, 1950, Crime, 88min, 14 anos
Direção: Akira Kurosawa
Elenco: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori,Takashi Shimura
Sinopse: A violação de uma noiva e o assassinato de seu marido samurai são lembrados desde a perspectiva de um bandido, da noiva, do fantasma do samurai e de um lenhador.
Curiosidades: Vencedor do Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza 1951 e indicado ao Oscar 1953 de Melhor Direção de Arte; Este filme é muitas vezes considerado o motivo pelo qual a Academia criou a categoria “Melhor Filme Estrangeiro” na premiação do Oscar; Durante as filmagens, o elenco abordou Akira Kurosawa com o roteiro em mãos e perguntou a ele: “O que isso significa?”. A resposta que o diretor deu é que “Rashomon” é um reflexo da vida, e a vida nem sempre tem significados claros.
 


Ricardo III (Richard III)

Reino Unido, 1955, Biografia, 161min, 12 anos
Direção: Laurence Olivier
Elenco: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, Nicholas Hannen
Sinopse: O poderoso conto de Shakespeare sobre o perverso e deformado Rei e suas conquistas, tanto no campo de batalha quanto no boudoir.
Curiosidades: Na cena de abertura, Ricardo III acidentalmente deixa cair a coroa do duque depois que o grupo real sai de cena, uma falha cometida por Laurence Olivier, mas que ele optou por deixar no filme. Embora Laurence Olivier tivesse 47 anos quando o filme foi feito, o verdadeiro Rei Ricardo III tinha apenas 32 anos quando morreu; o rei Eduardo IV tinha 40 anos quando morreu, mas foi interpretado por Cedric Hardwicke, de 61 anos; e seu irmão mais novo, George, duque de Clarence, tinha apenas 28 anos quando morreu, mas foi interpretado por John Gielgud, de 51 anos; Durante as filmagens, Laurence Olivier teve um retrato pintado por Salvador Dalí, uma tela que se tornaria uma das favoritas da coleção de Olivier, até que ele teve que vendê-la para pagar as despesas escolares dos filhos.
 


Um triângulo diferente (Bostonians)

Reino Unido, 1984, Drama, 122min, 12 anos
Direção: James Ivory
Elenco: Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Jessica Tandy, Madeleine Potter, Nancy Marchand, Wesley Addy, Barbara Bryne, Linda Hunt, Charles McCaughan, Nancy New, John Van Ness Philip, Wallace Shawn
Sinopse: Boston, 1875. Uma das líderes do movimento feminista, Olive Chancellor (Vanessa Redgrave), fica cativada por Verena Tarrant (Madeleine Potter), uma jovem e inspiradora oradora. Olive adota Verena como sua protegida, amiga e companheira. Paralelamente Basil Ransome (Christopher Reeve), um advogado de Nova York, se apaixona por Verena e quer se casar com ela para relegá-la para um segundo plano, no qual Verena só faria tarefas domésticas. Olive e Basil se vêem competindo pela afeição de Verena. A carismática jovem precisa então decidir se abraça a causa defendida por Chancellor ou se leva uma vida mais sensual e ao mesmo tempo subserviente, pois este é o desejo de Ransom.
Curiosidades: Indicado ao Oscar 1985 nas categorias de Melhor Atriz (Vanessa Redgrave) e Melhor Figurino. Acredita-se que o escritor Henry James, autor do romance que originou o filme, tirou a inspiração para Olive, personagem da atriz Vanessa Redgrave, de sua própria irmã, Alice, que compartilhava seu casamento com outra mulher, em Boston. Durante as filmagens, a atriz Madeleine Potter percebeu que um de seus trajes tinha o nome “Nastassja Kinski” costurado nele, descobrindo assim que o vestido havia sido originalmente feito para ser usado por Nastassja no filme “Tess – Uma Lição de Vida” (1979), de Roman Polanski.
 


A arte da felicidade (L’arte della felicità)

Itália, 2013, Animação, 10 anos
Direção: Alessandro Rak
Elenco: Leandro Amato, Nando Paone, Renato Carpentieri, Jun Ichikawa
Sinopse: Depois de receber uma péssima notícia, Sergio conduz seu táxi pela decadente cidade de Nápoles. Sob uma chuva incessante, começa a questionar sua vida através da visão do futuro e da presença iminente do presente.
Curiosidades: Filme de estreia de Alessandro Rak como diretor. Vencedor do prêmio de Melhor Filme de diretor estreante no London Raindance Film Festival 2013. O roteiro assinado por Alessandro Rak, Nicola Barile, Paola Tortora e Luciano Stella foi parcialmente inspirado na morte do irmão de Luciano, Alfredo Stella, a quem o filme é dedicado.
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Poltrona Séries Especial: Mare of Easttown/Anna Barros

Poltrona Séries Especial: Mare of Easttown/Anna Barros

É uma minissérie imperdível, do início ao fim. Conta com uma atuação extraordinária de kate winslet que pode lhe render o Emmy de Melhor Atriz para Minissérie de Drama. Mare of Easttowm é uma história de detetive que envolve o assassinato de uma adolescente com um filho pequeno que se mete em mil confusões com seu ex-namorado. Além disso o desaparecimento de outra menina o que bota à ptova a capacidade da investigadora Mare, vivida por Kate Winslet. Depois outro desaparecimento que parecs ter relação com o de Kate.

Juntando tudo isso, há muitos conflitos familiares, questões de saúde mental e histórias intrincadas.

Mare vê sua vida desmoronar quando começa a investigar o assassinato de Erin e a polícia desogna um parceiro pra ela, Colin Zobel que acaba se apaixonando por ela.

Por causa da morte do filho, ela acaba esquecendo de si mesma, desprovida de vaidade e se envolve com um escritor. A relação com a mãe é conflituosa, com a filha é distante e sua única razão de viver é o neto Drew.

Há muitas reviravoltas principalmente nos episódios finais. São sete episódios de uma hora cada. Na HBO.

‘Titane’, filme da cineasta francesa Julia Ducournau, leva a Palma de Ouro do Festival de Cannes

‘Titane’, filme da cineasta francesa Julia Ducournau, leva a Palma de Ouro do Festival de Cannes

Titane, filme da diretora francesa Julia Ducournau, foi o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2021. O resultado foi anunciado pela organização da competição de cinema neste sábado, 17. A revelação foi feita de forma acidental (assista ao vídeo abaixo) pelo presidente do júri, Spike Lee, pouco antes de anunciar o prêmio de melhor interpretação masculina, com bastante antecedência ao momento do anúncio final da cerimônia, em que a informação foi confirmada.

Ducournau tem 37 anos e dirigiu o filme considerado o mais transgressor e violento entre os 24 que competiram pela Palma de Ouro. Titane é protagonizado por Agathe Rousselle e conta a história de uma mulher que se transforma numa assassina compulsiva.

O Grand Prix foi dividido entre o finlandês Hytti Nº 6 e o iraniano Ghahreman. A melhor interpretação masculina foi dada a Caleb Landry Jones, de Nitram, e a feminina a Renate Reinsve, de Verdens Verste Menneske. Leos Carax recebeu o prêmio de melhor diretor por AnnetteMemoria, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, e Ha’Berech, do israelense Nadav Lapid, receberam o Prêmio do Júri. O roteiro escolhido foi o de Drive My Car, feito pelos japoneses Hamaguchi Ryusuke e Takamasa Oe.

Onde assistir ao filme Titane no streaming?

Ainda não é possível assistir ao filme vencedor da Palma de Ouro de Cannes em 2021, em serviços de streaming no Brasil. Porém, o MUBI anunciou que Titane será exibido em breve na plataforma, assim como o chadiano Lingui: The Sacred Bonds e Memoria, que também concorreram no Festival. As datas de estreia ainda não foram divulgadas. O filme russo Razzhimaya Kulaki, premiado na mostra Un Certain Regard, também foi confirmado pelo streaming, assim como Lamb e Great Freedom.

Destaques brasileiros no Festival de Cannes em 2021

Em 2021, diversos filmes ganharam destaque mostrando a raiva feminina libertada em forma de grito, como o brasileiro Medusa, longa de Anita Rocha da Silveira exibido na Quinzena dos Realizadores, que abordou a pressão da beleza e do comportamento das mulheres.

O Brasil também foi representado pelo curta-metragem Céu de Agosto, de Jasmin Tenucci, que narra a história de uma enfermeira grávida que atravessa uma crise de ansiedade e se sente atraída pela comunidade da igreja pentecostal. A produção recebeu uma menção especial do júri.

Já com Cantareira, Rodrigo Ribeyro, da Academia Internacional de Cinema do Brasil, conquistou o terceiro prêmio da 24ª edição da Seleção Cinéfondation, que consiste em 17 filmes feitos por estudantes escolhidos entre 1.835 inscritos vindos de 490 escolas de cinema diferentes ao redor do planeta. O primeiro prêmio ficou com L’Enfant Salamandre, do belga Théo Degen.

Além disso, Kleber Mendonça Filho fez parte do júri junto a Melanie Laurent, Maggie Gyllenhaal, Mylene Farmer, Jessica Hausner, Tahar Rahim, South-Coreen Song Kang-ho e Mati Diop. Já o diretor Spike Lee foi escolhido para ser presidente do júri pela primeira vez. O norte-americano chegou a fazer críticas a Donald Trump, Vladimir Putin e ao presidente brasileiro Jair Bolsonaro durante uma coletiva de imprensa.

Outros destaques do Festival de Cannes em 2021

O diretor de Memoria, o tailandês Apichatpong Weerasethakul, afirmou ao Estadão, a respeito da premiação em Cannes: “Estou mais curioso de ver como vamos criar empatia com as outras pessoas, poder viajar de novo, estar num cinema de novo, absorvendo histórias juntos. Acho mágico. Não penso na ideia de competição”. Sobre a escolha de seu nome para o longa, explicou: “Uma memória é uma memória, claro, mas para os colombianos também está ligado a uma memória política. Achei que cabia perfeitamente, porque não falava apenas de memória, mas de memória da violência, do trauma”.

Entre os documentários, JFK Revisited: Through the Looking Glass se aprofundou no assassinato do ex-presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy. O diretor Oliver Stone falou sobre o lançamento da nova obra e de seu antigo JFK: A Pergunta que Não Quer Calar, lançado há mais de três décadas: “Parecia que eu não era confiável. Em Hollywood, fui rotulado de ‘teórico da conspiração’ que, acredito, é um termo de um documento da CIA de 1952, uma tentativa de desacreditar as pessoas. Mas o público gostou do filme, que funcionou”.

O filme russo Razzhimaya Kulaki, de Kira Kovalenko, foi premiado na mostra Un Certain Regard, enquanto Dora, Rosie e Snowbear, os três cães da raça springer spaniel da atriz Tilda Swinton, ganharam o prêmio independente Palm Dog 2021, concedido à melhor atuação canina dos filmes exibidos em Cannes.

Veja a lista com os premiados nas principais categorias do Festival de Cannes em 2021:

Palma de Ouro

Titane – Julia Ducournau

Grande Prêmio

Hytti Nº 6 – Juho Kuosmanen

Ghahreman – Asghar Farhadi

Ator

Caleb Landry Jones – Nitram

Atriz

Renate Reinsve – Verdens Verste Menneske

Prêmio do Júri

Memoria – Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)

Ha’Berech (Ahed’s Knee) – Nadav Lapid (Israel)

Diretor

Leos Carax – Annette

RoteiroPUBLICIDADE

Hamaguchi Ryusuke e Takamasa Oe – Drive My Car

Outros prêmios do Festival de Cannes em 2021

Camera d’Or

Murina – Antoneta Alamat Kusijanovic

Palma de Ouro de curta-metragens

Tian Xia Wu Ya (All The Crows In The World) – Tang Yi

Menção Especial entre curta-metragens

Céu de Agosto – Jasmin Tenucci

Palma de Ouro honorária

Marco Bellocchio

Quais filmes disputaram a Palma de Ouro de Cannes em 2021?

Annette – Leos Carax (França)

A Feleségem Története (The Story of My Wife) – Idikó Enyedi (Hungria)

Benedetta – Paul Verhoeven (Países Baixos)

Bergman Island – Mia Hasen LØve (França)

Drive My Car – Ryusuke Hamaguchi (Japão)

Flag Day – Sean Penn (Estados Unidos)

Ha’Berech (Ahed’s Knee) – Nadav Lapid (Israel)

Casablanca Beats – Nabil Ayouch (Marrocos)

Hytti NRO 6 (Compartment No. 6) – Juho Kuosmanen (Finlândia)

The Worst Person In The World – Joachim Trier (Noruega)

The Divide – Catherine Corsini (França)

The Restless – Joachim Lafosse (Bélgica)

Paris 13th District – Jacques Audiard (França)

Lingui, the Sacred Bonds – Mahamat-Saleh Haroun (Chade)

Memoria – Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)

Nitram – Justin Kurzel (Austrália)

France – Bruno Dumont (França)

Petrov’s Flu – Kirill Serebrennikov (Rússia)

Red Rocket – Sean Baker (Estados Unidos)

The French Dispatch – Wes Anderson (Estados Unidos)

Titane – Julia Ducournau (França)

Tre Piani (Three Floors) – Nanni Moretti (Itália)

Tout S’est Bien Passé – François Ozon (França)

A Hero – Asghar Farhadi (Irã)

Fonte: Terra

Crédito da foto: CNN Brasil

Poltrona Séries Especial: Wandavision/Bruna Zordan

Poltrona Séries Especial: Wandavision/Bruna Zordan

Wandavision e suas 23 indicações

Nesta terça-feira, o Emmy Awards 2021 divulgou os indicados das principais categorias de sua 73° edição. A minissérie Wandavision recebeu 23 indicações, entre elas, na categoria Melhor Série Limitada. Uma surpresa que já estava escrito?

A série conta a história de Wanda Maximoff tentando lidar com a morte do seu companheiro Visão, criando toda uma realidade que fará sentido e mudará as próximas produções. Foi o primeiro teste e um grande acerto da Marvel, já que é a primeira produção fora dos cinemas e que estreou a fase 4 do MCU. E não é o que estamos acostumados de assistirmos nos filmes da Marvel. Wandavision traz um conceito diferente, utilizando elementos de sitcoms e jogo de cores. E toda essa novidade foi inspirada na série A Feiticeira, já que há uma conexão pessoal entre a personagem Wanda com a série.

Wandavision ganhou o coração do público. O seu sucesso foi tão grande que, no dia do seu último episódio, afetou os servidores da Disney+. Isso também ocorreu pela estratégia da Disney+ já que toda sexta-feira, um episódio novo era lançado na plataforma. Além da categoria Melhor Série Limitada, Wandavision foi indicada como Melhor Atriz em Série Limitada, Antologia ou Filme para TV, Melhor Ator em Série Limitada, Antologia ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV, Melhor Elenco, Melhor Música, Melhor Música e Letra Original, Melhor Roteiro em Série Limitada, Antologia ou Filme para TV, Melhor Direção em Série Limitada, Antologia ou Filme para TV, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Efeitos Visuais, Melhor Maquiagem, Melhor Figurino, Melhor Edição de Filmagem, entre outras. 

E não, não terá uma segunda temporada já que os personagens estarão dentro de produções do Universo Marvel. Você consegue assistir todos os episódios de Wandavision na plataforma de streaming Disney+.

Stone Heart é selecionado para o Festival de Gramado

Stone Heart é selecionado para o Festival de Gramado

‘Stone Heart’, curta-metragem brasileiro selecionado para o 49º Festival de Gramado, aborda polarização e individualismo

Animação tem produção da Petit Fabrik e Druzina Content, em coprodução com a KF Studios e a Bactéria Filmes


Produzido no formato de animação, o curta-metragem “Stone Heart”, dirigido por Humberto Rodrigues, nos coloca diante de um mundo destruído pelo individualismo, mal que se reflete na falta de empatia e de senso coletivo. O contexto é causa e consequência de uma polarização que custa caro à humanidade, com efeitos nocivos e muitas vezes irreversíveis.

O auge do egocentrismo se reflete no isolamento total dos corpos e dos sentidos, o que pode ser revertido por um simples gesto de altruísmo. Mas seremos mesmo capazes de praticar tal gesto, tomados que estamos por olhares agressivos e exacerbados, contaminados pelas redes sociais?

“Essa é uma das reflexões que o filme traz e por isso estamos muito felizes com sua seleção no 49º Festival de Gramado: por podermos difundir a nossa arte em uma produção que conecta o Brasil de Norte a Sul, já que a Petit Fabrik, também produtora do projeto, está no Amazonas”, diz Luciana Druzina, produtora executiva do filme e CEO da gaúcha Druzina Content, uma das empresas produtoras do curta.

A parceria entre a Druzina e a Petit Fabrik vem de outras cenas, como a animação “Lupita”, contemplada como a melhor série brasileira no Gramado Film Market, na edição passada. Agora, a lista de créditos se estende também às produtoras gaúchas KF Studios e Bactéria Filmes, reunindo um renomado time de profissionais em torno desta criação que tanto orgulha seus realizadores.

Em poucos minutos, “Stone Heart” dispensa legendas para sintetizar um mal do nosso tempo em qualquer lugar do mundo, cumprindo uma conexão universal. O enredo se dá por meio de ações, sem que uma só palavra seja necessária à compreensão do filme.

A 49ª edição do Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes eventos de audiovisual do país, acontece este ano entre 13 e 21 de agosto, de modo ainda remoto, em razão da pandemia da Covid-19.

“Stone Heart” será exibido no primeiro dia do Festival e ficará disponível durante o período do evento no streaming do Canal Brasil. Na TV, o mesmo Canal Brasil levará o curta ao ar no dia 15 de agosto. No dia seguinte, 16, o filme motivará um debate com o diretor, Humberto Rodrigues, no YouTube.