Mês: agosto 2018

Curta! estreia série que mostra artistas como Arnaldo Antunes e Liniker debatendo suas linguagens

Curta! estreia série que mostra artistas como Arnaldo Antunes e Liniker debatendo suas linguagens

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

“OS IRMÃOS ROBERTO”, DOCUMENTÁRIO SOBRE DOIS GRANDES ARQUITETOS BRASILEIROS, É OUTRA ESTREIA DE DESTAQUE NA PROGRAMAÇÃO DO CANAL

 

Um debate entre artistas sobre suas linguagens e suas experiências com as artes, em suas várias vertentes. É isso que nomes como Arnaldo Antunes, Antonio Cicero, Mariana Lima, Mariana Aydar e Liniker fazem em “Palavras Permanecem”, série documental original que o Curta! estreia na Quinta do Pensamento,16, às 23h. Em cada um dos seis episódios, uma dupla de artistas brasileiros se encontra e conversa sobre seus processos criativos. O resultado é um retrato da intimidade desses artistas, com direito a uma performance inédita e exclusiva ao fim. No programa de estreia, a cantora Ná Ozzetti e o compositor e escritor José Miguel Wisnik revelam como mantêm o brilho nos olhos quando se encontram, mesmo tendo uma parceria que já dura mais de 30 anos. A dupla também presenteia o espectador com um número musical inédito.

 

Uma dupla responsável por grandes marcos da arquitetura brasileira é tema de outra estreia da semana no canal: o longa-metragem “Os Irmãos Roberto”, que vai ao ar na Terça das Artes, 14, às 22h40. Da mesma geração de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, os irmãos Marcelo, Milton e Maurício foram autores do prédio do aeroporto Santos Dumont. Neste filme, a partir dos depoimentos de diversos arquitetos contemporâneos, reavalia-se a contribuição da dupla, especialmente na formulação de projetos de moradia de classe média que, embora voltados para o mercado, nunca perderam de vista a beleza e o bem-estar dos ocupantes, valores negligenciados pela visível padronização de estilos e materiais nas últimas décadas.

 

“A MPB Calada”, novo episódio da série “Cale-se – A censura musical no Brasil”, estreia na Segunda da Música, 13, às 20h. Os oito episódios da série exploram a produção musical brasileira afetada pelos departamentos de censura durante a Ditadura Militar. Por meio de números musicais históricos ou produzidos para a série, conheceremos o repertório vetado pelos censores e suas motivações mais surpreendentes. Imagens da época e depoimentos de compositores censurados, artistas exilados, advogados, jornalistas e pesquisadores trazem à tona os bastidores da censura musical durante os anos de chumbo.

 

Na Sexta da Sociedade, 17, às 23h, o Curta! exibe a segunda parte do documentário inédito no Brasil “Revoluções Sexuais”, do historiador e antropólogo Sylvain Desmille. Através de arquivos inéditos e análises de pensadores, a produção mostra as ações feministas que impactaram e transformaram o mundo entre as décadas de 1950 e 2000. Dos movimentos feministas e LBGTs à popularização de métodos anticoncepcionais, a revolução sexual redefiniu as sociedades ao redor do mundo, e Desmille apresenta um olhar sobre o desenvolvimento dessas questões.

 

Na Quinta do Pensamento, 16, às 23h30, o episódio inédito da série “Alegorias do Brasil” investiga as revoltas e os conflitos que perpassam a história do Brasil e desfazem os mitos de país e povo pacíficos. Em “Conciliação e Conflito”, intelectuais, historiadores e representantes da sociedade civil refletem sobre como a conciliação marcou um modo de lidar com as tensões sociais de um país desigual, que adiava o seu enfrentamento, e como lidamos com os conflitos na atualidade.

“Alegorias do Brasil” é a primeira produção do cineasta Murilo Salles idealizada exclusivamente para a TV.  Ao longo de 13 episódios, as alegorias brasileiras – ou seja, as expressões culturais que afirmam a nossa identidade – são colocadas em discussão e analisadas por nomes como Vladimir Safatle, Silviano Santiago, Maria Rita Kehl e Nuno Ramos. A série é uma produção da Cinema Brasil Digital com financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual da ANCINE.

 

Na Quarta de Cinema, 15, às 20h, a faixa “A Vida é Curta!” apresenta filmes de três cineastas. A sessão começa com o curta-metragem de terror “O Duplo”, realização da cineasta paulista Juliana Rojas. A diretora, que foi aclamada em festivais internacionais este ano com o longa-metragem “As Boas Maneiras”, parceria com Marco Dutra, apresenta a apreensão de uma professora ao enxergar um ser idêntico a ela, o seu duplo. Em seguida, é a vez do curta “A Mão Que Afaga”, de Gabriela Amaral Almeida. Em cena, uma operadora de telemarketing planeja uma festa no aniversário de 9 anos de seu único filho, mas seus planos têm poucas chances de dar certo. “3 Minutos”, filme de Ana Luiza Azevedo, com o ator Werner Schünemann no elenco, encerra a programação da semana. O filme discute o efêmero na vida moderna.

 

Um pouco mais tarde, às 23h40, também na Quarta de Cinema, 15, a série “Projeções” traz o depoimento do jovem cineasta pernambucano Marcelo Pedroso. No episódio, o realizador detalha as descobertas, os fracassos e o processo de criação de suas produções “Pacific” e “Câmera Obscura”. A série “Projeções” é uma produção do Itaú Cultural gentilmente cedida ao Curta! que busca tratar do mais recente cinema expandido brasileiro, em seus diferentes gêneros e formatos.

 

SEGUNDA DA MÚSICA

A Trajetória dos Beatles – (Documentário)

The Beatles se mantém como a maior banda pop de todos os tempos, com suas músicas e letras transcendendo as décadas – e as personalidades de John, Paul, George e Ringo continuando a influenciar gerações de músicos e fãs por todo o mundo. Mas antes da fama e fortuna, existiu a história menos conhecida de 6 jovens que iriam – e não iriam – crescer para se tornar os Beatles.

 

Diretor: Paul Clark.

Duração: 52 min.

Exibição: 13 de agosto, segunda-feira, às 20h30.

Classificação: Livre.

Horários Alternativos:
14 de agosto, terça-feira, às 00h30.
15 de agosto, quarta-feira, às 08h30.

Clara Estrela – (Documentário)

O filme dá ao espectador a oportunidade de relembrar os sucessos e a trajetória de Clara Nunes e de conhecer um pouco mais de uma personagem que, mesmo passados mais de trinta anos de sua morte, permanece em lugar de destaque na história da música popular brasileira.

 

Diretores: Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir.

Duração: 71 min.

Exibição: 13 de agosto, segunda-feira, às 22h30.

Classificação: Livre.

Horários Alternativos:
14 de agosto, terça-feira, às 02h30.
15 de agosto, quarta-feira, às 10h30.

Cale-se (Série Musical) – Episódio: A MPB Calada

A série explora a produção musical brasileira afetada pelos departamentos de censura durante a Ditadura Militar. Por meio de números musicais históricos ou produzidos para a série, conheceremos o repertório vetado pelos censores e suas motivações mais surpreendentes.

 

Diretor: Marcus Fernando.

Duração: 26 min.

Exibição: 13 de agosto, segunda-feira, às 20h.

Classificação: Livre.

Horários Alternativos:
14 de agosto, terça-feira, às 00h
15 de agosto, quarta-feira, às 08h

TERÇA DAS ARTES

Os Irmãos Roberto – (Documentário)

Integrantes da mesma geração de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Affonso Eduardo Reidy, os irmãos Marcelo, Milton e Maurício, conhecidos profissionalmente como irmãos Roberto, foram os autores de marcos da arquitetura modernista brasileira, como o premiado prédio da Associação Brasileira de Imprensa (ABI), no centro do Rio, e o aeroporto Santos Dumont.

 

Diretores: Ivana Mendes e Tiago Arakilian.

Duração: 72 min.

Exibição: 14 de agosto, terça-feira, às 22h40.

Classificação: Livre.

Horários Alternativos:
15 de agosto, quarta-feira, às 02h40
16 de agosto, quinta-feira, às 10h40

QUARTA DE CINEMA

Projeções (Série) – Marcelo Pedroso

A série “Projeções” joga luz sobre o mais recente cinema expandido brasileiro, em seus diferentes gêneros e formatos. Neste episódio, o diretor e montador Marcelo Pedroso debate descobertas, fracassos e criação de dispositivos fílmicos em “Pacific” e “Câmara Escura”.

Diretora: Renata Druck.

Duração: 15 min.

Exibição: 15 de agosto, quarta-feira, às 23h40.

Classificação: 10 anos.

Horários alternativos:

16 de agosto, quinta-feira, às 3h40.

17 de agosto, sexta-feira, às 11h40.

A Vida é Curta

Esta semana, a faixa aborda realizações de 3 mulheres e exibe os curtas “O Duplo”, “A Mão que Afaga” e “3 Minutos”.

Exibição: 16 de agosto, quarta-feira, às 20h

Classificação: Livre.

QUINTA DO PENSAMENTO

Palavras Permanecem (Série) – A Olhos Nus

A cantora Ná Ozzetti e o compositor e escritor José Miguel Wisnik mantém o brilho nos olhos quando se encontram e falam sobre a voz como instrumento, a importância e a descoberta da canção, a relação de amizade e a passagem do tempo. Nesse episódio, atravessado pelo amor à música, a dupla também nos presenteia com números musicais dessa parceria que já dura mais de 30 anos.

 

Diretora: Renata Druck.
Duração: 26 min.
Estreia: 16 de agosto, quinta-feira, às 23h.
Classificação: Livre.
Horários alternativos:
17 de agosto, sexta-feira, às 03h.

18 de agosto, sábado, às 21h.

Alegorias do Brasil (Série) – Conciliação e Conflito

O Brasil não é um país de história pacífica, como muitas vezes se acreditou. Pelo contrário, sua formação é cheia de revoltas, mesmo que não tenha passado por uma revolução. Por muito tempo, porém, a conciliação marcou um modo de lidar com as tensões sociais de um país desigual, que adiava o seu enfrentamento. Mas hoje parece que os conflitos assomaram e estão em aberto. O que virá daí?

 

Diretor: Murilo Salles.
Duração: 31 min.
Exibição: 16 de agosto, quinta-feira, às 23h30.
Classificação: Livre.
Horários alternativos:
17 de agosto, sexta-feira, às 03h30.

18 de agosto, sábado, às 21h30.

SEXTA DA SOCIEDADE

Revoluções Sexuais (parte 2)

Dos movimentos feministas e LBGTs à popularização de métodos anticoncepcionais, a revolução sexual redefiniu as sociedades ao redor do mundo. Através de materiais de arquivo inéditos e análises de pensadores de diferentes países, este documentário dividido em duas partes analisa o impacto dessas transformações entre as décadas de 1950 e 2000.

 

Diretor: Sylvain Desmille.

Duração: 52 min.

Exibição: 17 de agosto, sexta-feira, às 22h30.

Classificação: Livre

Horários alternativos:

18 de agosto, sábado, às 2h30h e às 10h20

19 de agosto, domingo, às 21h20h

20 de agosto, segunda, às 16h30

21 de agosto, terça, às 10h30

Sobral – O Homem que Não Tinha Preço (Documentário)

O filme leva o público a conhecer a figura singular de Sobral Pinto: a coragem, a ética, o humor, a fé, a luta incansável pela justiça – sem cobrar honorários nem aceitar favores. Com depoimentos de personagens como Luís Carlos Prestes e sua filha Anita Leocádia, Zuenir Ventura, e do próprio Sobral, impagável em seus relatos e opiniões.

Diretora: Paula Fiuza.

Duração: 90 min.

Exibição: 17 de agosto, sexta-feira, às 21h.

Classificação: Livre.

Horários alternativos:

18 de agosto, sábado, às 01h.

19 de agosto, domingo, às 18h.

Poltrona Estreia/ Estreias da Semana

Poltrona Estreia/ Estreias da Semana

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Vidas À Deriva: Ação , Drama e Suspense com direção de Baltasar Kormákur.

Sinopse: Tami Oldham e Richard Sharp  velejam pelo Taiti quando são atingidos por uma terrível tempestade. Passada a tormenta, ela se vê sozinha na embarcação em ruínas e tenta encontrar uma maneira de salvar a própria vida e a do parceiro.

 

megatubarao.jpgMegatubarão: Ação de Jon Turteltaub.

Sinopse: Na fossa mais profunda do Oceano Pacífico, a tripulação de um submarino fica presa dentro do local após ser atacada por uma criatura pré-histórica que se achava estar extinta, um tubarão de mais de 20 metros de comprimento, o Megalodon. Para salvá-los, oceanógrafo chinês Winston Chao contrata Jonas Taylor Jason Statham, um mergulhador especializado em resgates em água profundas que já encontrou com a criatura anteriormente.

 

a-aparicao.jpgA Aparição: Drama de Xavier Giannoli.

Sinopse: Jacques, grande repórter de um jornal francês, recebe um misterioso telefonema do Vaticano. Em um pequeno vilarejo no sudeste da França, uma jovem de 18 anos afirma ter visto a aparição da Virgem Maria. Os rumores logo se espalham, e o fenômeno toma tal dimensão que milhares de peregrinos vão se reunir no local das supostas aparições. Jacques, que não tem nada a ver com esse mundo, aceita fazer parte de uma comissão de investigação encarregada de esclarecer esses eventos.

 

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Você Nunca Esteve Realmente Aqui: Drama e Suspense de Lynne Ramsay.

Sinopse: Um homem, veterano de guerra, ganha a vida resgatando mulheres presas em cativeiros trabalhando como escravas sexuais. Após uma missão mal sucedida em um bordel de Manhattan, a opinião pública se torna contra ele e uma onda de violência se abate na região.

 

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O Animal Cordial: Suspense de Gabriela Amaral.

Sinopse: São Paulo. Inácio é o dono de um restaurante de classe média, por ele gerenciado com mão de ferro. Tal postura gera atritos com os funcionários, em especial com o cozinheiro Djair. Quando o estabelecimento é assaltado por Magno e Nuno, Inácio e a garçonete Sara precisam encontrar meios para controlar a situação e lidar com os clientes que ainda estão na casa: o solitário Amadeu e o casal endinheirado Bruno e Verônica.

Por: Vitor Arouca

Poltrona Cabine: Megatubarão/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Megatubarão/ Cesar Augusto Mota

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Sabe aquele filme descompromissado, que proporciona uma grande aventura e que beira o absurdo? Há um com esses requisitos e muito mais, trata-se de ‘Megatubarão’ (The Meg), novo filme de Jon Turteltaub (“Última Viagem a Vegas”), que traz no elenco nomes como os de Jason Statham (“Velozes e Furiosos 8”), Winston Chao (“Fora do Rumo”), Bingbing Li (“Transformers: A Era da Extinção”), Ruby Rose (“John Wick — Um Novo Dia para Matar”), Rainn Wilson (“Os Smurfs e a Vila Perdida”), Jessica McNamee (“A Guerra dos Sexos”) e Ólafur Darri Ólafsson (“O Último Caçador de Bruxas”). Inspirado no trabalho do consagrado diretor Steven Spielberg, especialmente nos filmes ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’, o longa trará muita ação, adrenalina e medo, do início ao fim.

Adaptado da obra de Steve Alten,  a produção traz um enredo que apresenta ao espectador um submarino de águas profundas que fora atacado por uma gigantesca criatura, que se acreditava estar extinta. Agora, a embarcação se encontra incapacitada no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico e com a tripulação presa dentro dela. Com o tempo prestes a se esgotar, um mergulhador especialista em resgates em águas profundas, Jonas Taylor (Statham), é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Chao),  mesmo contra a vontade de sua filha Suyin (Bingbing) para salvar a tripulação e o próprio oceano desta implacável ameaça, um tubarão pré-histórico de 25 metros de comprimento, conhecido como Megalodon.  Mas o que ninguém esperava é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura. Juntamente de Suyin, Jonas deverá confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar a vida de todos, ficando frente a frente com o maior e mais implacável predador de todos os tempos.

O roteiro oferece ao público uma história despretensiosa e ao mesmo tempo alucinante, e consegue atingir seu objetivo com um enredo dinâmico, envolvente e direto na apresentação dos personagens e do conflito principal, sem fazer rodeios. A trama se destaca pela grande sequência de eventos e ainda reserva surpresas na reta final, mesmo que apresente um corte mais leve e as mortes não sejam tão sangrentas, mas quem deixa a sala de exibição sai satisfeito com o que viu. Uma história que não se esgota e instiga o espectador.

Quanto à parte técnica, o trabalho de montagem e os efeitos especiais empregados para ilustrar o fundo do mar e o tubarão gigante são de alta qualidade, com CGI e a câmera em planos fechados e balançando nos momentos mais tensos, aumentando a tensão na medida em que o tempo vai passando e o tubarão se aproximando. A ausência de cenas mais pesadas e do emprego de elementos slasher e gore não afetam o resultado e tampouco a história, tendo em vista o realismo das cenas e as atuações coesas dos personagens.

Por falar em atuações, Jason Statham surpreende na pele do mergulhador Jonas Taylor. Seu personagem mobiliza a todos com sua inteligência, agilidade e coragem, além de ser dotado de um grande carisma e por estabelecer uma forte ligação com o público. Além dele, a chinesa Bingbing Li também é outro destaque, inicialmente uma oceanógrafa cética que depois passa por transformações e constrói um sólido e improvável vínculo com Jonas, decisivo para a conclusão da história. O elenco secundário cumpre muito bem sua função dentro do que o roteiro pede, cada um representa uma peça importante de um complexo jogo de xadrez, e em caso de um movimento em falso, tudo po de ser posto a perder.

O resultado do trabalho de Jon Turteltaub com ‘Megatubarão’ vai além das expectativas, com um filme divertido, frenético e bastante selvagem Um blockbuster que não decepciona, hipnotiza a plateia e faz manter os olhos na tela até os créditos finais. Vale o ingresso para toda a família.

Cotação: 4,5/5 poltronas.

Trecho inéditod e O Animal Cordial revela a cena mais difícil de ser filmada

Trecho inéditod e O Animal Cordial revela a cena mais difícil de ser filmada

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
A diretora Gabriela Amaral Almeida não tem dúvidas ao eleger a cena do assalto como a mais complicada de ser rodada do longa O ANIMAL CORDIAL, que estreia nos cinemas dia 9 de agosto. Produzido por Rodrigo Teixeira, da RT Features, com coprodução do Canal Brasil e distribuição da California Filmes, O ANIMAL CORDIAL é o primeiro slasher movie (subgêneros do terror, caracterizados, dentre outras marcas, pelo uso de violência gráfica extrema) dirigido por uma mulher no Brasil.

Para colocar em prática as 15 páginas de roteiro, a diretora revela que foi necessário uma semana de filmagens. “A cena mais difícil de escrever e filmar – arcos sinuosos, mise-en-scène coreografada, efeitos especiais e por aí vai. Ajudou muito o fato de termos filmado na ordem cronológica. A equipe inteira vibrou quando rodamos o último plano desta cena”, conta.

A história se passa em uma única noite em um restaurante de classe média alta em São Paulo que é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos e precisam lidar com a situação. O local torna-se palco dos mais diferentes embates: empregados x patrão; ricos x pobres; homens x mulheres; brancos x negros. Civilização e barbárie: os dois conceitos se alternam na claustrofobia de um espaço, que vai sendo desconstruído à medida que soluções “cordiais” se tornam impossíveis.

O gênero já faz parte do portfólio da produtora baseada em São Paulo, que tem títulos como “A Bruxa’, de Robert Eggers, e “Quando Eu Era Vivo”, de Marco Dutra. Pode-se dizer, que faz parte de uma nova onda de produção no terror no Mundo, que não busca envolver a plateia através de sustos fáceis e truques clichês. São filmes mais complexos, com diretores que dialogam com o gênero de cinema de arte e que buscam também trazer reflexões sociais.

Para Rodrigo Teixeira, esta nova forma de encarar o gênero também pode ser comercial: “Acho que existe um tipo de filme de terror que faz terror com menos clichês como uma opção de subverter o gênero de uma maneira inteligente e isso também atrai público“.

O filme tem no elenco Murilo Benício (Inácio), o dono pacato do estabelecimento, Luciana Paes (Sara), a fiel garçonete do restaurante, Ernani Moraes (Amadeu), Jiddu Pinheiro (Bruno) e Camila Morgado (Verônica) como os fregueses, e Irandhir Santos na pele do cozinheiro (Djair). Completam o elenco Humberto Carrão, Ariclenes Barroso, Thais Aguiar, Eduardo Gomes e Diego Avelino.

O ANIMAL CORDIAL teve sua estreia mundial no 21º Fantasia International Film Festival no Canadá, um dos mais tradicionais festivais dedicados a filmes fantástico, de horror, terror e demais subgêneros no mundo. Depois da estreia, seguiu para Sitges (Espanha), L’Etrange (França), Razor Reel Flanders Film Festival (Bélgica), dentre outros festivais que celebram o gênero do horror e do fantástico. No Brasil, foi exibido no Festival Internacional de Cinema do Rio, que deu a Murilo Benicio o prêmio de Melhor Ator; no Janela Internacional de Cinema do Recife; no Panorama Internacional Coisa de Cinema, em Salvador; no Rio Fantastik Festival, onde Gabriela Amaral Almeida levou o prêmio de melhor roteiro original,  e FantasPoa 2018, que premiou Luciana Paes e Gabriela Amaral Almeida como melhor atriz e melhor diretora.

Acompanhe mais novidades através das páginas oficiais do filme: Facebook O Animal Cordial

SINOPSE

Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

FICHA TÉCNICA

Direção e roteiro: Gabriela Amaral Almeida
Argumento: Gabriela Amaral Almeida e Luana Demange
Elenco: Murilo Benício, Luciana Paes, Ernani Moraes, Jiddu Pinheiro, Camila Morgado, Irandhir Santos, Humberto Carrão, Ariclenes Barroso, Thais Aguiar, Eduardo Gomes e Diego Avelino
Produtor: Rodrigo Teixeira
Co-produtor: Canal Brasil
Produção Executiva: Ana Kormanski, Daniel Pech e Raphael Mesquita
Direção de Fotografia: Barbara Alvarez
Direção de Arte: Denis Netto
Figurino: Diogo Costa
Maquiagem: André Anastácio
Som Direto: Gabriela Cunha
Diretora de Produção: Thais Morresi
Montador: Idê Lacreta
Desenho de som: Daniel Turini e Fernando Henna
Trilha Sonora: Rafael Cavalcanti
Supervisor de pós-produção: Henrique Viana
Idioma: Português
Gênero: Thriller/ Slasher/ Gore
Ano: 2017
País: Brasil
Classificação: 18 anos

SOBRE A DIRETORA

O ANIMAL CORDIAL é o primeiro projeto de longa-metragem de Gabriela Amaral Almeida. Diretora, roteirista e dramaturga, Gabriela é Mestre em literatura e cinema de horror pela UFBA (Brasil) com especialização em roteiro pela Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de Cuba. Escreveu (e escreve) para outros diretores, como Walter Salles, Cao Hamburger e Sérgio Machado. Como diretora, realizou os curtas “Náufragos” (2010, co-dirigido com Matheus Rocha), “Uma Primavera” (2011), “A Mão que Afaga” (2012), “Terno” (2013, co-dirigido com Luana Demange) e “Estátua” (2014). O conjunto de seus curtas foi selecionado para mais de cem festivais nacionais e internacionais, tais como o Festival de Cinema de Brasília, o Festival Internacional de Cinema de Roterdã, o Festival de Curtas de Nova York, dentre outros. São destaque os prêmios recebidos por algumas destas obras, como os prêmios de melhor roteiro, melhor atriz (para Luciana Paes) e prêmio da crítica no 45o Festival de Cinema de Brasília para “A Mãoque Afaga”, e os prêmios de melhor atriz (para Maeve Jinkings) e melhor roteiro para “Estátua!”, nomesmo festival, dois anos depois. Com o seu projeto de longa-metragem “A Sombra do Pai”, foi selecionada para os laboratórios de Roteiro, Direção e Música e Desenho de Som do Sundance Institute. O projeto contou com a assessoria de Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”), Marjane Satrapi (“Persépolis”), Robert Redford (“Butch Cassidy and the Sundance Kid”), dentre outros.

Seu mais recente trabalho como roteirista foi para o média-metragem “A Terra Treme”, drama ambientado na tragédia ambiental ocorrida em Mariana, Minas Gerais. Dirigido por Walter Salles, o curta integra uma antologia composta por cinco curtas, dirigidos por outros quatro diretores além de Salles: Aleksey Ferdochenko (Rússia), Madhur Bhandarkar (Índia), Jahmil X.T. Qubeka (África do Sul) e Jia Zhangke (China). O filme coletivo estreia no Festival de cinema BRICS, em Chengdu, na China, em junho deste ano (2017). Atualmente, trabalha no desenvolvimento de seu próximo longa-metragem, uma fábula de exorcismo (ainda sem título), a ser produzida também pela RT Features. Nos Estados Unidos, é agenciada pela WME.

Por Anna Barros
Poltrona Esportes/ Esportes na Poltrona

Poltrona Esportes/ Esportes na Poltrona

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Depois de um tempo parado estamos de volta!

Hoje não indicarei um filme e sim três. Cada um com a sua característica especial. Todos estão na Netflix.

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Maria Sharapova: O Ponto –  Documentário de 55 minutos com direção de Lisa Lax e Nancy Stern. É documentário com vídeos pessoais e imagens de arquivo, a campeã do tênis revela tudo sobre sua suspensão e o retorno às quadras.

 

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Eu Sou Bolt: Documentário de 117 minutos com direção de Benjamin Turner e Gabe Turner. Campeão olímpico e recordista mundial, Usain Bolt fala sobre seu legado no atletismo. Este documentário combina imagens de arquivo com entrevistas recentes.

 

 

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O Campeão Impossível: Documentário de 56 minutos com direção de Javier Novoa. Veja como o astro Diego Maradona mudou o futebol e ajudou a coroar a Argentina como a improvável campeã da Copa do Mundo de 1986.

OBS: Não encontrei o vídeo no Youtube.

Por: Vitor Arouca