– OS AUSENTES, a primeira série Max Original brasileira produzida pela WarnerMedia Latin America, estreia no dia 22 de julho exclusivamente na HBO Max. A série investigativa de dez episódios, com 45 minutos de duração cada, protagonizada por Maria Flor e Erom Cordeiro, acompanha a rotina de uma agência de investigação de pessoas desaparecidas – uma tragédia que pode atingir qualquer pessoa, de qualquer idade ou classe social, e que ocorre pelos motivos mais variados. Confira aqui o trailer da produção.
Na trama, após o desaparecimento de sua filha Sofia, o ex-delegado Raul Fagnani (Cordeiro), abre a agência Ausentes, que se torna famosa no submundo de São Paulo por receber todo tipo de clientes, sobretudo aqueles que não podem ou não querem recorrer à polícia. Ele ainda tem esperança de descobrir o que aconteceu com sua filha.
A chegada de Maria Julia (Maria Flor) à Ausentes, muda o dia a dia de trabalho. Ela fugiu de Buenos Aires, após seu pai sumir misteriosamente, e está disposta a reencontrá-lo. Enquanto buscam por seus familiares, a dupla de investigadores se embrenha na procura por pistas para solucionar os casos que chegam à agência.
A cada episódio uma nova história é contada em OS AUSENTES, que traz no elenco convidado nomes como Jacqueline Sato, César Troncoso, Indira Nascimento, Nuno Leal Maia, Negra Li, Flávia Garrafa, Augusto Madeira, entre outros.
OS AUSENTES é uma produção de Warner Media Latin America e Panorâmica para HBO Max, produzida por Silvia Fu Elias, Mara Lobão e Rodrigo Montenegro, e com produção executiva de Vanessa Jardim. A série tem direção geral de Caroline Fioratti e direção de Raoni Rodrigues. A direção de fotografia é de Hélcio Alemão Nagamine, direção de arte de Monica Palazzo e montagem de Henrique Tartarotti. OS AUSENTES foi criada por Maria Carmem Barbosa e Thiago Luciano, com roteiros de Thiago Luciano, Renê Belmonte e Bruno Passeri.
HBO Max está disponível na América Latina e no Caribe. A plataforma oferece a melhor qualidade de entretenimento com conteúdo para toda a família, incluindo uma grande variedade de filmes, séries, documentários, reality shows e produções para os mais jovens, das marcas favoritas da WarnerMedia como HBO, WarnerBros., Cartoon Network e o Universo DC. E traz como novidade, uma promoção exclusiva e inédita: ao contratar a plataforma até 31 de julho deste ano no hbomax.com, o usuário terá direito a um desconto de 50% no plano mensal, desde que a assinatura seja válida, seja por meses ou por anos.
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Sobre a HBO Max
HBO Max® é a plataforma de streaming direta ao consumidor da WarnerMedia que oferece a melhor qualidade em entretenimento. HBO Max apresenta, para todas as audiências, a mais ampla variedade de histórias de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies e muito mais. A plataforma de streaming foi inicialmente lançada nos Estados Unidos em maio de 2020. Este ano, HBO Max será expandida para sessenta novos mercados, com lançamento na América Latina em junho e atualizações dos serviços de streaming da marca HBO na Europa.
Viúva Negra” ganha homenagem da Mauricio de Sousa Produções MSP preparou arte inspirada no novo filme da Marvel Studios
Antenada no que há de mais novo tanto nos memes da internet quanto nas telinhas, a Turma da Mônica sempre está pronta para mais um cross – e por que não um cross entre esses dois mundos? Magali, em sua versão Toy, acaba de ganhar o papel de protagonista no pôster de “Viu-a-uva Toy”.
A arte faz menção à nova produção Marvel Studios, Viúva Negra, que chega hoje aos cinemas e – para embarcar nesta história – a Mauricio de Sousa Produções lançou esse pôster exclusivo da personagem do Bairro do Limoeiro dando vida à Natasha Romanoff. A homenagem feita pelo estúdio celebra o lançamento desse aguardado filme, que também estreia amanhã (9) no Disney+ (com Premier Access de R﹩69,90). A arte foi divulgada nas redes sociais da MSP e Disney+.
No suspense de espionagem repleto de ação da Marvel Studios, VIÚVA NEGRA, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração ligada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável para derrubá-la, Natasha precisa lidar com sua história como espiã e as relações partidas de um passado de antes de se tornar uma Vingadora.
Scarlett Johansson retorna em seu papel como Natasha / Viúva Negra, Florence Pugh estrela como Yelena, David Harbor interpreta Alexei / O Guardião Vermelho e Rachel Weisz é Melina. “Viúva Negra” – o primeiro filme da Fase Quatro do Universo Cinematográfico Marvel – é dirigido por Cate Shortland e produzido por Kevin Feige.
SOBRE O DISNEY+Disney+ é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais. Como parte do segmento Direct-to-Consumer and International (DTCI) da Disney, Disney+ está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação sem anúncios publicitários, com uma variedade de filmes, documentários, séries de animação e live-action e curtas originais. Fornecendo acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para assistir com exclusividade os últimos lançamentos do cinema da The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obter mais informações sobre o serviço.
SOBRE A MAURICIO DE SOUSA PRODUÇÕESA Mauricio de Sousa Produções é uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil, responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. A MSP investe em inovação e produz conteúdos em todas as plataformas com a mais alta tecnologia, alinhando educação, cultura e entretenimento. A empresa é signatária dos princípios de empoderamento das mulheres, plataforma da ONU Mulheres e Pacto Global. No licenciamento, trabalha com 200 empresas que utilizam seus personagens em mais de 4 mil itens. A presença da marca na plataforma YouTube já passou de 16 bilhões de views, sendo a maior audiência para Mônica Toy, conteúdo desenvolvido exclusivamente para esta plataforma; além do engajamento e interações orgânicos com os fãs em mídias sociais. Na área editorial, possui um dos maiores estúdios do setor no mundo, com 450 títulos de livros e mais de 1,2 bilhão de revistas vendidas, ambos responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros.
Titane, filme da diretora francesa Julia Ducournau, foi o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2021. O resultado foi anunciado pela organização da competição de cinema neste sábado, 17. A revelação foi feita de forma acidental (assista ao vídeo abaixo) pelo presidente do júri, Spike Lee, pouco antes de anunciar o prêmio de melhor interpretação masculina, com bastante antecedência ao momento do anúncio final da cerimônia, em que a informação foi confirmada.
Ducournau tem 37 anos e dirigiu o filme considerado o mais transgressor e violento entre os 24 que competiram pela Palma de Ouro. Titane é protagonizado por Agathe Rousselle e conta a história de uma mulher que se transforma numa assassina compulsiva.
O Grand Prix foi dividido entre o finlandês Hytti Nº 6 e o iraniano Ghahreman. A melhor interpretação masculina foi dada a Caleb Landry Jones, de Nitram, e a feminina a Renate Reinsve, de Verdens Verste Menneske. Leos Carax recebeu o prêmio de melhor diretor por Annette. Memoria, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, e Ha’Berech, do israelense Nadav Lapid, receberam o Prêmio do Júri. O roteiro escolhido foi o de Drive My Car, feito pelos japoneses Hamaguchi Ryusuke e Takamasa Oe.
Onde assistir ao filme Titane no streaming?
Ainda não é possível assistir ao filme vencedor da Palma de Ouro de Cannes em 2021, em serviços de streaming no Brasil. Porém, o MUBI anunciou que Titane será exibido em breve na plataforma, assim como o chadiano Lingui: The Sacred Bonds e Memoria, que também concorreram no Festival. As datas de estreia ainda não foram divulgadas. O filme russo Razzhimaya Kulaki, premiado na mostra Un Certain Regard, também foi confirmado pelo streaming, assim como Lamb e Great Freedom.
Destaques brasileiros no Festival de Cannes em 2021
Em 2021, diversos filmes ganharam destaque mostrando a raiva feminina libertada em forma de grito, como o brasileiro Medusa, longa de Anita Rocha da Silveira exibido na Quinzena dos Realizadores, que abordou a pressão da beleza e do comportamento das mulheres.
O Brasil também foi representado pelo curta-metragem Céu de Agosto, de Jasmin Tenucci, que narra a história de uma enfermeira grávida que atravessa uma crise de ansiedade e se sente atraída pela comunidade da igreja pentecostal. A produção recebeu uma menção especial do júri.
Já com Cantareira, Rodrigo Ribeyro, da Academia Internacional de Cinema do Brasil, conquistou o terceiro prêmio da 24ª edição da Seleção Cinéfondation, que consiste em 17 filmes feitos por estudantes escolhidos entre 1.835 inscritos vindos de 490 escolas de cinema diferentes ao redor do planeta. O primeiro prêmio ficou com L’Enfant Salamandre, do belga Théo Degen.
Além disso, Kleber Mendonça Filho fez parte do júri junto a Melanie Laurent, Maggie Gyllenhaal, Mylene Farmer, Jessica Hausner, Tahar Rahim, South-Coreen Song Kang-ho e Mati Diop. Já o diretor Spike Lee foi escolhido para ser presidente do júri pela primeira vez. O norte-americano chegou a fazer críticas a Donald Trump, Vladimir Putin e ao presidente brasileiro Jair Bolsonaro durante uma coletiva de imprensa.
Outros destaques do Festival de Cannes em 2021
O diretor de Memoria, o tailandês Apichatpong Weerasethakul, afirmou ao Estadão, a respeito da premiação em Cannes: “Estou mais curioso de ver como vamos criar empatia com as outras pessoas, poder viajar de novo, estar num cinema de novo, absorvendo histórias juntos. Acho mágico. Não penso na ideia de competição”. Sobre a escolha de seu nome para o longa, explicou: “Uma memória é uma memória, claro, mas para os colombianos também está ligado a uma memória política. Achei que cabia perfeitamente, porque não falava apenas de memória, mas de memória da violência, do trauma”.
Entre os documentários, JFK Revisited: Through the Looking Glass se aprofundou no assassinato do ex-presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy. O diretor Oliver Stone falou sobre o lançamento da nova obra e de seu antigo JFK: A Pergunta que Não Quer Calar, lançado há mais de três décadas: “Parecia que eu não era confiável. Em Hollywood, fui rotulado de ‘teórico da conspiração’ que, acredito, é um termo de um documento da CIA de 1952, uma tentativa de desacreditar as pessoas. Mas o público gostou do filme, que funcionou”.
O filme russo Razzhimaya Kulaki, de Kira Kovalenko, foi premiado na mostra Un Certain Regard, enquanto Dora, Rosie e Snowbear, os três cães da raça springer spaniel da atriz Tilda Swinton, ganharam o prêmio independente Palm Dog 2021, concedido à melhor atuação canina dos filmes exibidos em Cannes.
Veja a lista com os premiados nas principais categorias do Festival de Cannes em 2021:
Palma de Ouro
Titane – Julia Ducournau
Grande Prêmio
Hytti Nº 6 – Juho Kuosmanen
Ghahreman – Asghar Farhadi
Ator
Caleb Landry Jones – Nitram
Atriz
Renate Reinsve – Verdens Verste Menneske
Prêmio do Júri
Memoria – Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)
Ha’Berech (Ahed’s Knee) – Nadav Lapid (Israel)
Diretor
Leos Carax – Annette
RoteiroPUBLICIDADE
Hamaguchi Ryusuke e Takamasa Oe – Drive My Car
Outros prêmios do Festival de Cannes em 2021
Camera d’Or
Murina – Antoneta Alamat Kusijanovic
Palma de Ouro de curta-metragens
Tian Xia Wu Ya (All The Crows In The World) – Tang Yi
Menção Especial entre curta-metragens
Céu de Agosto – Jasmin Tenucci
Palma de Ouro honorária
Marco Bellocchio
Quais filmes disputaram a Palma de Ouro de Cannes em 2021?
Annette – Leos Carax (França)
A Feleségem Története (The Story of My Wife) – Idikó Enyedi (Hungria)
Benedetta – Paul Verhoeven (Países Baixos)
Bergman Island – Mia Hasen LØve (França)
Drive My Car – Ryusuke Hamaguchi (Japão)
Flag Day – Sean Penn (Estados Unidos)
Ha’Berech (Ahed’s Knee) – Nadav Lapid (Israel)
Casablanca Beats – Nabil Ayouch (Marrocos)
Hytti NRO 6 (Compartment No. 6) – Juho Kuosmanen (Finlândia)
The Worst Person In The World – Joachim Trier (Noruega)
The Divide – Catherine Corsini (França)
The Restless – Joachim Lafosse (Bélgica)
Paris 13th District – Jacques Audiard (França)
Lingui, the Sacred Bonds – Mahamat-Saleh Haroun (Chade)
Memoria – Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)
Nitram – Justin Kurzel (Austrália)
France – Bruno Dumont (França)
Petrov’s Flu – Kirill Serebrennikov (Rússia)
Red Rocket – Sean Baker (Estados Unidos)
The French Dispatch – Wes Anderson (Estados Unidos)
‘Stone Heart’, curta-metragem brasileiro selecionado para o 49º Festival de Gramado, aborda polarização e individualismo
Animação tem produção da Petit Fabrik e Druzina Content, em coprodução com a KF Studios e a Bactéria Filmes
Produzido no formato de animação, o curta-metragem “Stone Heart”, dirigido por Humberto Rodrigues, nos coloca diante de um mundo destruído pelo individualismo, mal que se reflete na falta de empatia e de senso coletivo. O contexto é causa e consequência de uma polarização que custa caro à humanidade, com efeitos nocivos e muitas vezes irreversíveis.
O auge do egocentrismo se reflete no isolamento total dos corpos e dos sentidos, o que pode ser revertido por um simples gesto de altruísmo. Mas seremos mesmo capazes de praticar tal gesto, tomados que estamos por olhares agressivos e exacerbados, contaminados pelas redes sociais?
“Essa é uma das reflexões que o filme traz e por isso estamos muito felizes com sua seleção no 49º Festival de Gramado: por podermos difundir a nossa arte em uma produção que conecta o Brasil de Norte a Sul, já que a Petit Fabrik, também produtora do projeto, está no Amazonas”, diz Luciana Druzina, produtora executiva do filme e CEO da gaúcha Druzina Content, uma das empresas produtoras do curta.
A parceria entre a Druzina e a Petit Fabrik vem de outras cenas, como a animação “Lupita”, contemplada como a melhor série brasileira no Gramado Film Market, na edição passada. Agora, a lista de créditos se estende também às produtoras gaúchas KF Studios e Bactéria Filmes, reunindo um renomado time de profissionais em torno desta criação que tanto orgulha seus realizadores.
Em poucos minutos, “Stone Heart” dispensa legendas para sintetizar um mal do nosso tempo em qualquer lugar do mundo, cumprindo uma conexão universal. O enredo se dá por meio de ações, sem que uma só palavra seja necessária à compreensão do filme.
A 49ª edição do Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes eventos de audiovisual do país, acontece este ano entre 13 e 21 de agosto, de modo ainda remoto, em razão da pandemia da Covid-19.
“Stone Heart” será exibido no primeiro dia do Festival e ficará disponível durante o período do evento no streaming do Canal Brasil. Na TV, o mesmo Canal Brasil levará o curta ao ar no dia 15 de agosto. No dia seguinte, 16, o filme motivará um debate com o diretor, Humberto Rodrigues, no YouTube.
A74ª edição do Festival de Cannes realizou no seu primeiro dia de atividades duas masterclasses especiais. A primeira, na manhã do dia 7, com o último ganhador da Palma de Ouro, o diretor sul-coreano Bong Joon-Ho; e a segunda com a ganhadora da Palme d’Honneur, Jodie Foster.
Os dias seguintes foram marcados por encontros com Matt Damon (Stillwater) e Isabelle Huppert (Elle). O programa fecha com o diretor italiano Marco Bellocchio (Vincere), no dia 15, e Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), em 16 de julho.
No primeiro “rendez-vous avec” (encontro com), Joon-Ho admitiu que ainda se surpreende com o sucesso de Parasita (2019). Ele comentou também sua empolgação com a preparação da série Parasita, para a HBO, na qual ele é um dos produtores e assina o roteiro ao lado de Adam McKay – diretor e roteirista de A Grande Aposta (2015) e Vice (2018).
O cineasta informou que o conceito é idêntico ao filme, mesmo que a história se passe no contexto dos Estados Unidos. Para quem viu o filme Expresso do Amanhã (2013) e o seriado Snowpiercer (2020-), da Netflix, já pode ter uma ideia do que vem por aí.
Influenciado por grandes diretores, como Henri-George Clouzot (O Salário do Medo, 1953) e Claude Chandon (Mulheres Diabólicas, 1995), Bong Joon-Ho confessa que foi Alfred Hitchcock que o marcou para vida aos nove anos, quando assistiu Psicose (1960).
“Minhas histórias partem sempre de uma obsessão, de uma vontade de seduzir o espectador. O primeiro espectador que eu desejo seduzir sou eu mesmo. Isso porque, sou cinéfilo e faço os filmes os quais desejo assistir.”, constatou o diretor sul-coreano.
Além de produzir a série Parasita, o cineasta vai fazer uma animação baseada no livro científico francês Abysses – Une histoire des Grands Fonds (Abismo – Uma história de Grandes Profundidades), de Christophe Migeon. Ele também convidou a plateia a conhecer novos nomes do cinema coreano, como Yoon Da-bi, diretora do premiado Moving On (2020).
Poltrona de Cinema 