Meu Querido Filho estreia em janeiro de 2019

Meu Querido Filho estreia em janeiro de 2019

O mais novo drama do diretor tunisiano Mohamed Ben Attia, ‘MEU QUERIDO FILHO’, tem estreia comercial marcada para o dia 3 de janeiro. O filme conta a história do sumiço de um jovem que sofre de enxaqueca constante, porém desaparece quando parece estar melhor.
Ben Attia revela que o ponto inicial da história surgiu de uma relato que ouviu em uma rádio. “Relatos de pais que estavam à procura dos filhos que tinham se juntado ao Estado Islâmico estavam começando a se espalhar nas rádios, na televisão, nos jornais. Infelizmente, tornou-se quase que comum. Um dia, ouvindo um pai falando sobre sua história, realmente me afetou. Ele continuava repetindo: ‘meu filho’. Eu rapidamente percebi que o que me interessou mais não foram as razões que fizeram o filho sair, mas o ponto de vista dos que ficaram atrás: os pais dele que não viram isso chegando”, revela.

Para Ben Attia, o pilar do longa é o chefe de família, Riadh (Mohamed Dhrif), que considera que a felicidade é cuidar de sua casa, ir trabalhar e ganhar o pão de cada dia. “É o que ele imagina também para o filho. Porém, tudo entra em colapso quando ele se aposenta e o jovem some”, diz. Ben Attia conta ainda que o maior desafio do projeto era não cair no óbvio. “O mais difícil foi tentar não cair maniqueísmo previsível: permanecer sutil e delicado. Eu queria evitar a opção óbvia de uma imediata condenação, mesmo que seja completamente legítima. Eu queria ir além do nível superficial do ódio, de raiva, embora, mais uma vez, seja completamente compreensível esse sentimento”, completa.

Com distribuição no Brasil da Pandora Filmes, o filme teve sua estreia mundial no Festival de Cannes, em maio, e foi muito bem recebido pela crítica. “Um drama familiar bem controlado, enraizado em questões contemporâneas, o filme é um estudo intenso dos personagens, com uma atuação magistralmente eloquente do veterano Mohamed Dhrif, que recebeu o papel da sua via”, opiniou o crítico da Screen Daily, Jonathan Romney.

Sinopse

Na Tunísia atual, o filme retrata a família de Riadh, um homem que está prestes a se aposentar. Ele e a esposa, Nazli, têm as atenções voltadas para o único filho, Sami, que está se preparando para os exames do ensino médio. Mas as rotineiras crises de enxaqueca do jovem deixam o casal sempre em alerta. Quando tudo parece estar melhor, Sami desaparece de repente.

Ficha Técnica

Duração: 104 min
Direção: Mohamed Ben Attia
Elenco: Mohamed Dhrif, Mouna Mejri, Zakaria Ben Ayyed mais
Gênero Drama
Nacionalidades Tunísia, Bélgica, França
Ano: 2018
Classificação Indicativa: a definir

SOBRE A PANDORA FILMES

A Pandora Filmes é uma distribuidora de filmes de arte, ativa no Brasil desde 1989. Voltada especialmente para o cinema de autor, a distribuidora buscou, desde sua origem, ampliar os horizontes da distribuição de filmes de arte no Brasil com relançamentos de clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Fellini, Bergman e Billy Wilder, e revelações de nomes outrora desconhecidos no país, como Wong Kar-Wai, Atom Egoyan e Agnés Jaoui.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora Filmes sempre reserva espaço especial para o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos. Dentro desse segmento, destaca-se o recente “Que Horas Ela Volta”, de Anna Muylaert, um grande sucesso, visto no cinema por mais de 500 mil espectadores.

Game of Thrones, Big Little Lies e Watchmen são os destaques da HBO

Game of Thrones, Big Little Lies e Watchmen são os destaques da HBO

Com o lançamento de produções originais, que incluem WATCHMENPICO DA NEBLINA e EUPHORIA, e novas temporadas de TRUE DETECTIVEBIG LITTLE LIESO JARDIM DE BRONZE, em 2019 a HBO exibirá os melhores conteúdos da televisão, com tramas únicas que prometem conquistar ainda mais o público.

 

No próximo ano, a HBO se despedirá da sua candidata presidencial favorita, Selina Meyer, na sétima e última temporada de VEEP e o segredo mais bem guardado finalmente será revelado: a última temporada de GAME OF THRONES chega à HBO. Os fãs irão saber o desfecho das histórias de Westeros e descobrirão quem ficará com o trono na série de maior sucesso de todos os tempos.

 

Com novidades todas as semanas do ano, a programação da HBO também inclui as estreias na TV de grandes sucessos de bilheteria de Hollywood, como NASCE UMA ESTRELAVENOM e OITO MULHERES E UM SEGREDO.

 

“A HBO sempre se destacou pela qualidade e pela diversidade da sua programação, e com as novidades de 2019 também será assim. Fizemos a curadoria de diversos conteúdos especialmente para a América Latina que se diferenciam pela inovação. Eles poderão ser vistos nas diversas plataformas que oferecemos”, diz Gustavo Grossmann, vice-presidente corporativo de Networks da HBO Latin America.

 

Veja a seguir as estreias da HBO em 2019:

 

SÉRIES

TEMPORADAS FINAIS

 

GAME OF THRONES (oitava temporada) – A série que se transformou em um fenômeno mundial chega ao fim com a sua oitava temporada. Baseada nos livros best-sellers de George R.R. Martin, a produção original da HBO GAME OF THRONES bateu vários recordes de público, além de ser a série com maior número de prêmios Emmy® da história. Neste surpreendente desfecho, ninguém está a salvo.

 

THE DEUCE (terceira temporada) – Criada por David Simon e George Pelecanos, THE DEUCE conclui sua história na terceira temporada. Protagonizada por James Franco e Maggie Gyllenhaal, a série fala sobre a legalização e o auge da indústria da pornografia nos anos 70 e 80 em Nova York.

 

VEEP (sétima temporada) – Ganhadora de vários prêmios Emmy®, a série é estrelada por Julia Louis-Dreyfus, no papel de Selina Meyer, a ex-presidente dos Estados Unidos decide manter seu legado com a reeleição à presidência. Sua campanha começa na sétima e última temporada de VEEP.

 

NOVAS SÉRIES

 

WATCHMEN – Criada por Damon Lindelof, WATCHMEN se baseia no livro em quadrinhos homônimo criado por Alan Moore. Ambientada em um mundo alternativo, onde os super-heróis são tratados como criminosos, a série conta com as atuações de Regina King, Jeremy Irons, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing, Lily Rose Smith e Adelynn Spoon.

 

Por Anna Barros

 

Exibidos em 35mm, ‘Febre da Selva’ e ‘Mais e Melhores Blues’ são destaques na última semana da mostra ‘Acorde! o cinema de Spike Lee’

Exibidos em 35mm, ‘Febre da Selva’ e ‘Mais e Melhores Blues’ são destaques na última semana da mostra ‘Acorde! o cinema de Spike Lee’


Em exibição no CCBB-SP a mostra de cinema busca trazer os conceitos das produções de um dos cineastas mais importantes e urgentes do século XXI

CCBB São Paulo – 7 de novembro a 3 de dezembro de 2018
CCBB Rio de Janeiro – 7 de novembro a 26 de novembro
CCBB Brasília – 20 de novembro a 9 de dezembro
Na última semana de exibição no CCBB São Paulo, a programação da mostra ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE, traz os clássicos ‘Febre da Selva’ e ‘Mais e melhores Blues’ exibidos em 35mm, em duas sessões no final de semana.

PROGRAMAÇÃO de 30/11 a 03/12:

Sexta, 30 de novembro

16h – O verão de Sam (1999 / 142 min / Digital) Sessão gratuita
18h45 – Mais e melhores blues (1990 / 130 min / 35mm)

Sábado, 1 de dezembro

16h45 – Oldboy – Dias de vingança (2013 / 104 min / Digital)
19h – Febre da selva (1991 / 121 min / 35mm)

Domingo, 2 de dezembro

15h – Mais e melhores blues (1990 / 130 min / 35mm)
17h30 – Febre da selva (1991 / 121 min / 35mm)

Segunda, 3 de dezembro

16h30 – Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (2016 / 110 min / Digital) + Michael Jackson – They Don’t Care About Us (1996 / 5 min / Digital)
19h – Todos a bordo (1996 / 120 min / Digital)

Acorde!’, essa expressão está presente em quase todos os filmes de Spike Lee. É um chamado para a ação, para a ruptura de um comportamento padronizado, geralmente declamado por um personagem secundário para o personagem central, frequentemente em uma visão subjetiva: o ator olha para a câmera e fala ‘Acorde!’ para a plateia do cinema. “Spike Lee quer que seu cinema faça o público acordar para a realidade que o cerca”, comenta o curador Jaiê Saavedra.

Em cartaz até 3 de dezembro, ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE traz alguns dos títulos mais recentes do cineasta, porém pouco vistos nas salas de cinema brasileiras, e alguns de seus melhores trabalhos para a televisão, como os documentários Kobe Doin’ Work (2009), filmado com 30 câmeras, e Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (2016). Michael Jackson também é a estrela de um dos videoclipes da mostra – They Don’t Care About Us, gravado no Rio de Janeiro e em Salvador.  Quatro filmes clássicos exibidos em 35mm: Mais e melhores blues (1990), Febre da selva (1991), Malcolm X (1992) e A última noite (2002), que terão sessões inclusivas (com audiodescrição e close caption).

Ao demonstrar para Hollywood o potencial de um cinema negro junto ao público amplo, Spike Lee saiu da condição duplamente marginalizada de cineasta independente e negro, fazendo dos black films parte da grande indústria do cinema americano. Após o sucesso do seu primeiro lançamento comercial, a comédia Ela quer tudo (She’s Gotta Have It, 1986), que marcou também a estreia de Spike Lee como ator, ele abriu a sua produtora – 40 acres and a Mule Filmworks (o nome é inspirado em uma promessa não cumprida que políticos fizeram a escravos recém-liberados depois da Guerra Civil americana).

Um período de intensa criatividade veio a seguir, com filmes como Faça a coisa certa (1989), Mais e melhores blues (1990), Malcolm X (1992) e Febre na selva (1991), colocando o diretor entre os grandes nomes do cinema mundial. Surpreendentemente, mesmo tendo alcançado a condição de um cineasta mainstream, Spike Lee nunca deixou de considerar a si mesmo um cineasta negro e independente. Com A hora do show (2001), uma crítica feroz à forma como Hollywood e a TV dos Estados Unidos tratavam os negros, ele consolidou definitivamente a sua posição como um dos grandes realizadores do século. Spike já trabalhou com diversas estrelas e gosta de repetir no elenco de seus filmes nomes, como Denzel Washington (que encarnou Malcolm X), John Turturro, Samuel L. Jackson e Michael Imperioli. Em 2016, Lee ganhou um Oscar Honorário mas não foi à cerimônia para marcar sua posição em um momento em que se discutia a falta de indicações de pessoas negras ao prêmio.

– Spike Lee também é, antes de tudo, um cineasta com incrível domínio técnico, grande sensibilidade na direção de atores e enorme respeito à palavra. Seus primeiros filmes já se tornaram clássicos do cinema que merecem ser (re)assistidos e novamente discutidos. Um raro exemplo de um diretor que conservou enorme vigor e ousadia através das décadas, transcendendo o título de representante de um cinema negro e se tornando um dos grandes de nossa época – completa Jaiê Saavedra.

Os visitantes que assistirem cinco sessões de filmes ganharão um catálogo da mostra. A programação completa estará disponível no site bb.com.br/cultura.

FILMES:

Mais e melhores blues (Mo’ Better Blues)
E.U.A / 1990 / 130 minutos / 14 anos
Direção: Spike Lee
Elenco: Denzel Washington, Spike Lee, Wesley Snipes, Giancarlo Esposito, Robin Harris, Joie Lee, Bill Nunn, John Turturro, Dick Anthony Williams e Cynda Williams
Sinopse: Bleek Gilliam (Denzel Washington) sonhava desde criança em ser músico, mas sua mãe insistia para que ele não largasse os estudos. Já adulto, ele se torna um trompetista de sucesso e forma a sua própria banda de jazz. No entanto, sua rivalidade no palco com Shadow Henderson (Wesley Snipes) e seus problemas com mulheres levam Bleek a conhecer o fracasso.

Febre da selva (Jungle Fever)
E.U.A / 1991 / 121 minutos / 14 anos
Direção: Spike Lee
Elenco: Wesley Snipes, Annabella Sciorra, Spike Lee, Ossie Davis, Ruby Dee, Samuel L. Jackson, Lonette McKee, John Turturro, Frank Vincent, Halle Berry e Anthony Quinn
Sinopse: Jovem e bem-sucedido arquiteto negro (Wesley Snipes) causa furor quando inicia um romance extra-conjugal com sua secretária branca (Annabella Sciorra), descendente de italianos. O caso se transforma no estopim para uma acirrada disputa entre membros das duas famílias, trazendo à tona questões levantadas pela barreira racial que se apresenta no relacionamento.

Todos à Bordo (Get on the Bus)
E.U.A / 1996 / 120 minutos / 14 anos
Direção: Spike Lee
Elenco: Richard Belzer, De’aundre Bonds, Andre Braugher, Thomas Jefferson Byrd.
Um grupo de pessoas que não se conhece toma o ônibus rumo a Washington, para participar da Marcha do Milhão. No caminho dividem dramas pessoais e políticos, enquanto vivem pequenos conflitos e momentos de amizade.

O verão de Sam (Summer of Sam)
E.U.A / 1999 / 142 minutos / 14 anos
Direção: Spike Lee
Elenco: John Leguizamo, Adrien Brody, Mira Sorvino, Jennifer Esposito e Anthony LaPaglia
Sinopse: Verão de 1977. Junto com uma onda de calor, uma série de assassinatos tem início em Nova York. A comunidade fica aterrorizada com o serial killer, que se autodenomina “Filho de Sam”. No contexto do surgimento do punk-rock, da revolução sexual e da era disco, a amizade de dois homens será testada: Vinny (John Leguizamo) e Ritchie (Adrian Brody).

Oldboy – Dias de Vingança (Oldboy)
E.U.A / 2013 / 104 minutos / 14 anos
Direção: Spike Lee
Elenco: Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley e Samuel L. Jackson
Sinopse:  Ducett (Josh Brolin) é um homem arrogante e irresponsável, que enfrenta problemas no trabalho e com a família. Um dia, ele acorda em um quarto, e descobre que foi trancado lá dentro. Pelos próximos 20 anos, Joe permanece em cativeiro, sem saber quem o sequestrou, ou as razões deste ato. Enquanto isso, ele descobre pela televisão que sua ex-esposa foi assassinada, e que ele é o principal suspeito. Um dia, Joe é liberado. Com a ajuda de uma assistente social (Elizabeth Olsen), ele terá apenas três dias para descobrir quem o prendeu e realizar sua vingança.

Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall
E.U.A / 2016 / 110 minutos / 14 anos
Direção: Spike Lee
Elenco: Michael Jackson, Jackie Jackson, Marlon Jackson, Joe Jackson, Katherine Jackson, Pharrell Williams, Questlove, John Legend, David Byrne, The Weeknd, Patti Austin, Carole Bayer Sager, John Branca, Kobe Bryant, Misty Copeland e Lee Daniels
Sinopse: A história de como Michael Jackson passou de astro infantil para Rei do Pop, logo após o lançamento de um de seus primeiros e mais importantes álbuns: Off the Wall (1979). Uma análise detalhada da gravação através da montagem de raras imagens de arquivo e entrevistas daqueles que contribuíram na produção do disco e daqueles cujas vidas foram afetadas pelo enorme sucesso e pela grande qualidade da obra de Michael Jackson.

Videoclipes Musicais

Michael Jackson – They Don’t Care About Us
E.U.A / 1996 / 4 minutos e 41 segundos
Direção: Spike Lee
Duas versões foram feitas para esse vídeo de Michael Jackson: uma gravada no Brasil, no Pelourinho, com a participação do grupo Olodum em Salvador e com imagens captadas também no Rio de Janeiro, no morro Santa Marta. Uma segunda versão foi feita em uma prisão americana.

SERVIÇO

Mostra “Acorde! O Cinema de Spike Lee”
Patrocínio: Banco do Brasil
Curadoria: Jaiê Saavedra

Produção: Júlio Bezerra
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

Data: 07 de novembro a 03 de dezembro de 2018
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

Horários e classificação indicativa disponíveis no site:
http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo/

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h
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Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja

Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h.

5ª Mostra de Cinema de Gostoso anuncia vencedores

5ª Mostra de Cinema de Gostoso anuncia vencedores

A noite desta terça-feira (27) foi de premiação e celebração no encerramento da 5ª Mostra de Cinema de Gostoso, em São Miguel do Gostoso.

Participantes e público elogiam a organização e legado deixado pela edição 2018.

O prêmio de melhor curta-metragem pelo júri popular foi para “Guaxuma”, com direção de Nara Normande e levou o troféu Luís da Câmara Cascudo.

O prêmio de melhor longa-metragem pelo júri popular foi “Meu Nome é Daniel”, com direção de Daniel Gonçalves. O longa conta a história do próprio diretor que nasceu com uma deficiência que nenhum médico foi capaz de diagnosticar.

Todos os anos, a Mostra de Gostoso concede uma Menção Honrosa a um filme com expressiva votação popular e que tenha gerado uma grande empatia na comunidade. Este ano, o troféu Luís da Câmara Cascudo de Menção Honrosa foi para o filme “Sócrates”, com direção de Alex Moratto.

As premiações continuaram com o Prêmio Elo Company de distribuição para “Teoria Sobre um Planeta Estranho”, do diretor Marco Antônio Pereira.

O Prêmio Imprensa de Melhor Filme do Coletivo Nós do Audiovisual foi para “Filho de Peixe”, dirigido por Igor Ribeiro.

O Prêmio Imprensa de Melhor Curta-metragem foi para “Catadora de Gente”, da diretora Mirela Kruel.

O Prêmio Imprensa – Melhor Longa-metragem ficou para “Inferninho”, com direção de Guto Parente e Pedro Diógenes.

Este ano, a Mostra repetiu a premiação iniciada ano passado: as empresas de finalização de imagem e som Mistika e Input concederam um prêmio no valor de R$ 8 mil reais em forma de serviços de pós-produção para o filme potiguar o “P’s”, feito em Caicó e dirigido por Lourival Andrade.

A escolha dos filmes premiados é feita pelo voto popular. Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld, diretores e curadores da Mostra, convidaram a todos para a edição do ano que vem, certos de que a Mostra de Cinema de Gostoso é uma forma de valorizar a cultura regional e local, contribuindo com a formação de público e de novos talentos para o cinema brasileiro.

A 5ª Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções e do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC). Apresentação: Ministério da Cultura. Patrocínio: Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR), BRDE, FSA e ANCINE. Apoio: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso; SEBRAE RN, Serveng, Pousada dos Ponteiros, On Projeções, Itograss, Elo Company e Místika.

HBO lança a sua programação de dezembro

HBO lança a sua programação de dezembro

No mês de dezembro a HBO traz séries e documentários para o público relaxar nos dias de folga do final de ano. Para os fãs de documentário, dia 3 de dezembroestreia A VERDADE SOBRE ROBÔS ASSASSINOS. HBO GO apresenta novos episódios de CAMPING, SALLY4EVER, MY BRILLIANT FRIEND, VICE e os episódios finais de MAGNÍFICA 70.

 

HBO

ESTREIA DE FILMES

Todo sábado, às 22h, um filme de sucesso estreia na programação do canal HBO.

O travesso Peter Rabbit e sua família ocupam seus dias incomodando o velho Sr. McGregor em sua horta. Mas quando ele morre e sua terra é herdada por seu sobrinho, Thomas McGregor (Domhnall Gleeson), Peter enfrenta uma batalha com o recém chegado. Com estreia no dia 1º de dezembro, a animação Pedro Coelho abre a programação de novidades do mês.

Baseado na obra homônima de André Aciman, o longa vencedor do Oscar® de Melhor Roteiro AdaptadoMe Chame Pelo Seu Nome é a principal atração do dia 15. O jovem Elio Perlman (Timothée Chalamet) vive uma intensa paixão quando Oliver (Armie Hammer), um universitário Americano, se hospeda em sua casa para um estágio de verão com seu pai. Juntos, descobrem a beleza do desejo no verão da Lombardia.

Com Mariah Carey, Oprah Winfrey e Zachary Levi no elenco de dubladores, a animação A Estrela de Belém é o destaque do canal HBO no dia 22.  Na trama, Bo é um asno valente que encontra coragem para deixar para trás sua pacata rotina e se aventurar na vida com seus amigos.

Estrelado por David Oyelowo e Rosamund Pike, o drama Um Reino Unido estreia em 29 de dezembro no canal HBO. Na trama, o príncipe e herdeiro do trono de Bechuanalândia (atual Botswana), Seretse Khama (Oyelowo), viaja a estudos para Londres e conhece Ruth Williams (Pike), por quem acaba se apaixonando. Juntos, eles lutam contra o racismo e questões geopolíticas para ajudar Botswana conquistar a independência.

 

 ESTREIA DE DOCUMENTÁRIO

Em A Verdade Sobre Robôs Assassinoso cineasta Maxim Pozdorovkin explora as muitas maneiras pelas quais a inteligência artificial está tomando conta das vidas das pessoas e tornando-as cada vez mais obsoletas. O documentário original HBO estreia em 3 de dezembro, às 23h.

 

MAX

ESTREIA DE FILME

Na comédia Um Conto Indiano, as vidas de dois homens se cruzam no dia em que Ajith (Pitobash), um indiano, sem falar o idioma local, traz consigo um pedaço de papelão onde se lê um endereço localizado na outra ponta da cidade. Ele acaba encontrando Pierre (Benoît Poelvoorde), um francês solteiro e rabugento que decide ajudá-lo a chegar ao destino.  O longa entra na programação do canal no dia 9 de dezembro, às 21h.