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Terceira edição do Festival Ecrã traz 80 filmes gratuitos em julho

Terceira edição do Festival Ecrã traz 80 filmes gratuitos em julho

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Em julho, o público carioca recebe a terceira edição do Festival ECRÃ, evento dedicado ao cinema avant garde e experimental que acontecerá na Cinemateca do MAM, de 11 a 21, e nas unidades do Sesc Rio, de 11 a 28. O festival traz em sua programação filmes inéditos no Brasil e também filmes premiados e com selos de importantes festivais pelo mundo como Berlim, Rotterdam, IndieLisboa, Brasília e Tiradentes, entre longas, médias, curtas-metragens e instalações.

Nesta edição, o Festival ECRÃ dobra o número de dias e também o número de filmes. Diretores que já passaram pelo festival estão de volta, como James Benning e seu longa-metragem Leitores, inédito no Brasil e exibido em diversos festivais pelo mundo, incluindo Rotterdam e BAFICI. Benning é homenageado no curta Lendo//Vendo//Benning dirigido por Kevin B. Lee e Chloé Galibert-Lainé.

O diretor Luis Grane retorna ao festival após exibir Pachinko em 2018 para lançar seu novo curta-metragem Far Fa Loo. Luis estará no evento e oferecerá um workshop sobre sua visão da animação para o cinema experimental. Com extensa carreira como responsável pelos efeitos especiais em filmes como Homem-Aranha e Matrix, ele tem se dedicado à direção de filmes experimentais e videoarte.

O diretor argentino Raul Perrone também volta ao ECRÃ com seu novo filme Corsario, que narra uma fantasiosa visita do diretor italiano Pier Paolo Pasolini ao município de Ituizangó. Clarissa Campolina retorna com seu novo longa-metragem Enquanto Estamos Aqui, co-dirigido por Luiz Pretti, selecionado para o festival de Rotterdam. Ele encerra o ECRÃ junto com Protejam Essa Laje, curta dirigido por Gabriel Papaléo que registra os feitos e lacunas do cinema experimental nacional e terá sua primeira exibição pública.

Nomes consagrados como o diretor alemão Heinz Emigolz, Lee Anne-Schmitt e Júlio Bressane estarão no ECRÃ com Anos de Construção, O Expurgo da Terra e Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej, respectivamente. O filme de Emigholz estreou no último festival de Berlim e é inédito no Brasil. Bressane estará no evento para apresentar seu mais novo filme, dirigido em parceria com Rodrigo Lima e Rosa Dias.

Artistas de outros meios que usam o cinema como extensão de seu trabalho também marcam presença no evento, como é o caso do músico Omar Rodriguez-Lopez, mais conhecido por seu trabalho nas bandas At the Drive-In e The Mars Volta e a referência do movimento musical “vaporwave” batizado de 猫 シ Corp. Amalia, terceiro filme de Rodriguez-Lopez é um thriller surrealista sobre vingança e Família.Trabalho.Compras., filme de 猫 シ Corp. é uma visita aos shoppings nos anos 90 filmado em digital e finalizado em VHS. Ambos são inéditos no Brasil.

Os dois grandes vencedores da última edição da Mostra de Cinema de Tiradentes estão na programação do Festival ECRÃ: Negrum3 de Diego Paulino e Vermelha de Getúlio Ribeiro. Com eles, Vaga Carne de Grace Passô e Ricardo Alves Jr., também na seleção. Os diretores estarão no festival para debater seus filmes.

Tendência do festival, mesclar na programação trabalhos de realizadores consagrados com novos diretores: Esses Dias do jovem diretor inglês Andre de Nervaux e Memórias de 02/19 de Luiz Eduardo Kogut homenageiam Jonas Mekas, diretor lituano-americano falecido no início do ano. Já As Esquecidas Cores dos Sonhos, dirigido por Johnny Clyde, e Trovão do Mar, do israelense Yotam Ben-David, mostram o peso da vida e da morte, cada um a seu modo. O destaque vai para a première mundial da grande viagem através do século da imagem dirigida por Eli Hayes chamada Histoire(s) du Temps. O filme é um exercício de arqueologia que segue registros caseiros de 1900 aos anos 1990 com segmentos de 20 minutos, totalizando 206 minutos.

Lembra de Leonardo Martinelli, selecionado para o último Festival do Rio, usa as redes sociais como via para narrar conflitos de uma jovem e é o filme que abre o festival junto com Os Jovens Baumann de Bruna Carvalho Almeida, filmado inteiramente em VHS e selecionado para os festivais de Brasília e IndieLisboa. Completando a sessão, a performance Imbassaí, que usa do corpo e do vídeo para estudar os conceitos do ritmo.

O uso de dispositivos como os celulares e desktop é um assunto que será tratado com máxima atenção, partindo da palestra “McLuhan, midia e materialidade: estendendo o cinema experimental” ministrada pelo professor Wilson Oliveira Filho e participação do realizador canadense Richard Altman, que vem ao ECRÃ apresentar o seu novo filme McLuhan Esnobado: O Cínico Ocidental, feito a partir de gifs, imagens retiradas do Facebook e Instagram, vídeos do YouTube, matérias de jornais e filmes. E aquele que levantou grandes questões sobre o material fílmico será exibido em ação: Jean-Luc Godard enquanto filmava Film Socialisme foi registrado por seu sobrinho Paul Grivas em Filme Catástrofe, uma das atrações do festival.

Junto ao trabalho de Richard Altman outros filmes canadenses compõe a seleção, dando um destaque ao país: Bruce LaBruce, grande referência do cinema gay contemporâneo traz o sci-fi experimental O Cérebro de Ulrike; Brian M. Cassidy & Mélanie Shatzky apresentam Intercâmbio, destaque da edição 2018 do Festival de Berlim; A Visão de Tondal, de Stephen Broomer, selecionado para o festival de Rotterdam, e Sensoresde Kent Tate. Todos são inéditos no Brasil, este último tendo sua estreia mundial..

A grande novidade é o espaço exclusivo para as instalações, com obras selecionadas apenas para imersões fora da sala de cinema. Entre as obras estão 365 Dias, Também Conhecido como um Ano do ucraniano Dmitriev Bondarchuk, filme que narra os dias do ano através de trechos de filmes e o espectador poderá escolher a partir de qual dia vai assistir. O lixo eletrônico e o reaproveitamento no mundo de glitches é o tema de Obsolescência Desprogramada do Duo carioca 2×4, que estará no evento para apresentar a obra. Dança Fantasma da inglesa Emilia Izquierdo também terá uma instalação sobre a dança como um ato político.

O diretor austríaco Virgil Widrich ganha um programa especial com seis de seus trabalhos, incluindo o curta-metragem Copiadora, indicado ao Oscar em 2001 e seu último trabalho TX-Reverse (2019). Virgil já ganhou cerca de 130 prêmios internacionais e boa parte de seus filmes são inéditos no Brasil.

O ECRÃ também promoverá debates sobre o processo de pesquisa para cinema experimental com a professora Patrícia Machado, o curador do Festival Dobra Lucas Murai e o crítico de cinema Juliano Gomes. Em parceria com a Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), o ECRÃ promoverá o lançamento do livro “Trajetória da crítica de cinema no Brasil” e debate com críticos da associação. A entrada para os eventos é gratuita.

O Festival ECRÃ é realizado pela 5D Magic em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e tem apoio do Sesc; Tao Films; Estácio de Sá; Abraccine; Ribas-Foto e Vídeo; Fiorani Crafts; Visom Digital.

Confira a lista de filmes selecionados para o III Festival ECRÃ:

 

LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS

  •  8 CAMINHOS PARA O COLÉGIO de Jean-Marc Boulard
  •  ALABASTRO de Jacques Perconte
  •  AMALIA de Omar Rodriguez-Lopez
  •  ANOS DE CONSTRUÇÃO de Heinz Emigholz
  •  A CIDADE ESCONDIDA de Victor Moreno
  •  O CÉREBRO DE ULRIKE de Bruce LaBruce
  •  CORSARIO de Raul Perrone
  •  DIÁRIO DE TERRAÇOS E TORRES DE ÁGUA de Nobuyuki Asai
  •  AS ESQUECIDAS CORES DOS SONHOS de Johnny Clyde
  •  ESSES DIAS de Andre de Nervaux
  •  EU SOU O RIO de Gabraz Sanna e Anne Santos
  •  O EXPURGO DA TERRA de Lee Anne-Schmitt
  •  FAMÍLIA.TRABALHO.COMPRAS de 猫 シ Corp.
  •  FILME CATÁSTROFE de Paul Grivas
  •  HISTOIRE(S) DU TEMPS de Eli Hayes
  •  INTERCÂMBIO de Brian M. Cassidy & Mélanie Shatzky
  •  LEITORES de James Benning
  •  MCLUHAN ESNOBADO: O CÍNICO OCIDENTAL de Richard Altman
  •  MIRANTE de Rodrigo John
  •  NIETZSCHE SILS MARIA ROCHEDO DE SURLEJ de Júlio Bressane, Rodrigo Lima e Rosa Dias
  •  NOTAS DE UMA VIAGEM de Daniel Fawcett & Clara Pais
  •  SUA EXISTÊNCIA COMEÇOU NESSA HORA de Wolfgang Lehmann
  • TROVÃO DO MAR de Yotam Ben-David
  • VAGA CARNE de Grace Passô e Ricardo Alves Jr.
  • VERMELHA de Getúlio Ribeiro
  • A VISÃO DE TONDAL de Stephen Broomer

CURTAS-METRAGENS

  •  ADEUS ÀS COISAS de Ian Schuler
  •  AFETO de Gabriela Meirelles e Tainá Medina
  •  AR DA MEMÓRIA de Chris Martins
  •  BEM NO MEIO DO CÉU de Isabella Raposo e Thiago Brito
  •  CALMA de Rafael Simões
  •  CONCRETO CINZA ABSTRATO de Henrique Grasi
  •  A CONSULTA DE TRÊS DA TARDE COM O DR. HARLOW de Emma Penaz Eisner
  •  CORRENTEZA IX de Hiroya Sakurai
  •  A CORRIDA DE CAMELOS de Isabelle Carbonell
  •  CRÔNICAS DE LÁ E LUGAR NENHUM de Jérémy Griffaud
  •  DISPOSITIVOS MÓVEIS de Paul Echeverria
  •  FAR FA LOO de Luis Grane
  •  HISTÓRIAS DE FANTASMAS de Carlos Pereira
  •  INTERMEDIÁRIO de Antonin Rozakis
  •  LATITUDE DOS CAVALOS de Damon Mohl

        LENDO//VENDO//BENNING de Kevin B. Lee & Chloé Galibert-Lainé

  •  LÍNGUA NOS DENTES de Michael Wawzeneck
  •  MEMÓRIAS DE 02/19 de Luiz Eduardo Kogut
  •  MUDANÇA CONTEMPORÂNEA de Teo Guillem
  •  NEGRUM3 de Diego Paulino
  •  NOTAS SOBRE OS VIVOS de Inês Pedrosa e Melo
  •  NOVA VOZ de Máxime-Jean Baptiste
  •  NUTSIGASSAT de Tinne Zenner
  •  PAISAGEM VIRA PAISAGEM de Pamela Breda
  •  PERMANECENDO COM O PROBLEMA de Alyona Larionova
  •  POR FAVOR, SAIA DO ENQUADRAMENTO de Karissa Kahn
  •  SENSORES de Kent Tate
  •  SÓ UM POUCO AQUI de Duo Strangloscope
  •  O SUBMUNDO de Jann Clavadetscher
  •  SKYLINE de Janja Rakus
  •  TRANSIÇÕES de Aurèle Ferrier
  •  O ÚLTIMO DIA DA MARIPOSA de Guillaume Vallé
  •  WIDE AWAKE de Rafael de Almeida
  •  XI – A FORÇA de Onze

SESSÃO DE ABERTURA

  • LEMBRA de Leonardo Martinelli
  •  OS JOVENS BAUMANN de Bruna Carvalho Almeida

SESSÃO DE ENCERRAMENTO

  •  PROTEJAM ESSA LAJE de Gabriel Papaléo
  •  ENQUANTO ESTAMOS AQUI de Clarissa Campolina & Luiz Pretti

PROGRAMA VIRGIL WIDRICH

  • BACKTRACK
  • COPIADORA
  • FILME RÁPIDO
  • MATÉRIA DA LUZ
  • FAZER/REAL
  • TX-REVERSE

INSTALAÇÕES

  • 365 DIAS, TAMBÉM CONHECIDO COMO UM ANO de Drmitriev Bondarchuck
  •  BOOKANIMA: DANCE de Shon Kim
  •  CARROSSEL de Ihor Podolchak
  •  COSMOS OBSCURA de Katherine Balsey e Irina Escalante Chernova
  •  DANÇA FANTASMA de Emilia Izquierdo
  •  FILMES PARA QUADROS VOL.1 de Lee Eubanks
  •  LARÁPIOS de Michel Sherett & Videocoletivo
  •  MULTIDÕES de Sarah Friedland
  •  OBSOLESCÊNCIA DESPROGRAMADA de Duo 2×4
  •  SOBREVIDA #4 de Patrícia Gouvêa
  •  UM CONTO DE SANTA MARIA de Emanuele Dainoti

Para maiores informações: festivalecra@gmail.com

De Matrix ao cinema experimental: uma palestra com Luis Grané

De Matrix ao cinema experimental: uma palestra com Luis Grané

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Nascido na Argentina, Luis Grané estudou medicina e trabalhou em um laboratório de anatomia humana na Universidade de Buenos Aires antes de estudar Belas Artes e Design Gráfico. Mudou-se para Toronto, onde Ganhou o Prêmio Dick Friesen / Zlatko Grigic por Excelência em Animação no Sheridan College em 1996 e foi recrutado pela DreamWorks Animation SKG. Isso significava se mudar para Los Angeles, onde trabalhou como animador, artista de efeitos visuais e designer de personagens para a DreamWorks, Pixar, Disney, Laika, Sony Pictures, Aardman e Warner Brothers. Seus créditos incluem filmes tão diversos quanto O Príncipe. do Egito, The Spirit, Spiderman 2 (vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais), Matrix, O Aviador, Ratatouille (vencedor do Oscar de Melhor Longa-Metragem Animado), Hotel Transilvânia e Boxtrolls, colaborou com inúmeros diretores renomados como Sam Raimi e Richard Linklater. O trabalho original de Luis como artista independente foi apresentado em exposições coletivas na Galeria Pozzi, em Buenos Aires, no Museu Cartoon, em Londres, e na Enisen Gallery, em Los Angeles, e em todo o mundo, como parte do projeto de arte Sketchtravel Book. Seu trabalho também foi selecionado como capa do livro Totoro Forest Project, um empreendimento artístico que reuniu artistas proeminentes de todo o mundo para salvar uma floresta no Japão. Luis Grané atualmente trabalha em seu estúdio no Arts District, no centro de Los Angeles, e publicou recentemente seu primeiro livro solo intitulado “Sad Stories” – nos Estados Unidos.

A palestra “Luis Grané: uma visão eclética sobre Videoarte e animação experimental” acontece no dia 21 de julho de 11 às 12h30 na Cinemateca do MAM. A entrada é gratuita.

 

Por Anna Barros

Big Little Lies estreia neste domingo, 9 de junho

Big Little Lies estreia neste domingo, 9 de junho

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SEGUNDA TEMPORADA DE ‘BIG LITTLE LIES’ ESTREIA NESTE DOMINGO NO CANAL HBO

A nova fase da produção original BIG LITTLE LIES estreia neste domingo,9 de junho, às 22h, no canal HBO e na HBO GO. A segunda temporada vai abordar temas variados como mentiras, amizade, fragilidades do casamento e a educação dos filhos.

Composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – receberão a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

BIG LITTLE LIES foi criada e roteirizada por David E. Kelley, que também é autor da história ao lado de Liane Moriarty, com base no romance homônimo da escritora. A direção é de Andrea Arnold. Os produtores executivos são Nicole Kidman, Reese Witherspoon, David E. Kelley, Andrea Arnold, Jean-Marc Vallée, Bruna Papandrea, Per Saari, Gregg Fienberg, Nathan Ross e Liane Moriarty.

A primeira temporada completa está disponível na HBO GO.

Acesse o site http://www.HBOLApress.com para ver novidades e baixar materiais da HBO.

Sobre HBO Latin America
HBO Latin America é a rede de televisão premium por assinatura, líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, que inclui séries, filmes, documentários e especiais originais e exclusivos. A rede exibe também alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. Os conteúdos são exibidos em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO®, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, MAX, MAX Prime, MAX UP e o canal básico Cinemax®. A programação é oferecida também por meio de várias plataformas, como a HBO GO® e HBO On Demand®. HBO Latin America é uma joint venture entre Home Box Office, Inc. (subsidiária da Warner Media, LLC) e Ole Communications, Inc.
Disney promove pela primeira vez ação de filme em São João da Thay

Disney promove pela primeira vez ação de filme em São João da Thay

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Pela primeira vez uma animação da Disney•Pixar vai participar de maneira muito especial de uma das maiores festas brasileiras que é o São João. Essa é a  terceira edição do ‘São Joao da Thay”, festa organizada anualmente pela apresentadora maranhense Thaynara OG ocorre no próximo dia 19 de junho em São Luis do Maranhão e trará atrações inspiradas em Toy Story 4.

Com estreia nas principais salas de cinema do Brasil em 20 de junho, os personagens do filme serviram de inspiração para o grupo Matutos do Rei preparar uma versão especial da tradicional quadrilha junina. Aproximadamente 120 dançarinos com figurinos exclusivos participarão da atração. A Matutos do Rei é uma quadrilha junina que faz parte de um projeto social formado por jovens de diversos bairros da cidade de Açailândia (MA) que dançam, cantam, interpretam e também trabalham na confecção de figurinos, adereços e cenografia. Alem disso, manuseiam equipamentos técnicos de som, luz e efeitos visuais dos espetáculos.

A festa contará com a presença de vários influenciadores da campanha do filme, entre eles, Lucas Rangel, Camila Loures, Federico de Vito e Enaldinho.

DISNEY•PIXAR
Site:                                 http://disney.com.br/filmes
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Data do lançamento no Brasil:          20 de junho de 2019

Elenco de vozes:                               Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Jordan Peele,Joan Cusack, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Blake Clark, Don Rickles, Estelle Harris

Diretor:                                               Josh Cooley

Produtores:                                        Jonas Rivera, Mark Nielsen

 

 

Woody (voz de Tom Hanks) sempre soube qual era seu lugar no mundo, e que sua prioridade é cuidar de suas crianças, seja Andy ou Bonnie. Então, quando o novo e adorado projeto artesanal de Bonnie transformado em brinquedo, Forky (voz de Tony Hale), declara-se “lixo” e não brinquedo, Woody toma para si a responsabilidade de mostrar a Forky por que ele deveria abraçar a ideia de ser um brinquedo. Quando Bonnie resolve levar toda a gangue na sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep (voz de Annie Potts), que há muito tempo não via. Depois de passar anos sozinha, o espírito aventureiro de Bo e a vida na estrada acabam por esconder seu delicado exterior de porcelana. À medida que Woody e Bo percebem que pertencem a mundos diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo descobrem que esse é o menor dos seus problemas.

 

Dirigido por Josh Cooley (“O primeiro encontro de Riley”), e produzido por Jonas Rivera (“Divertidamente”, “Up”) e Mark Nielsen (assistente de produção, “Divertidamente”), “Toy Story 4”, da Disney·Pixar, estreia nos cinemas brasileiros em 20 de junho de 2019.

 

NOTAS:

  • “Toy Story,” originalmente lançado em 22 de novembro de 1995, foi o primeiro longa-metragem de animação totalmente criado por computação gráfica e o filme de maior bilheteria do ano. A produção também foi indicada a três Oscars® e dois Golden Globes®. 
  • “Toy Story 2” foi o primeiro filme a ser inteiramente criado, masterizado e exibido digitalmente. Foi também a primeira sequência de animação a render mais do que o original, quebrando recordes de bilheteria nos EUA, Reino Unido e Japão, tornando-se o lançamento de maior bilheteria de 1999. Além disso, ganhou um Globo de Ouro de melhor filme – comédia ou canção, e um Grammy® de melhor canção composta para cinema, televisão ou outras mídias visuais (Randy Newman, “When She Loved Me”).
  • Lançado em 2010, “Toy Story 3” ganhou o Oscar® de melhor filme de animação e melhor canção original (Randy Newman / “We Belong Together”). O filme também ganhou um Globo de Ouro® e o BAFTA como melhor filme de animação, e foi o segundo filme da Pixar a ser indicado ao Oscar de melhor filme. “Toy Story 3” também é o segundo filme de maior bilheteria da Pixar de todos os tempos, logo atrás de “Incríveis 2”.
  • O curta de 2015, “O primeiro encontro de Riley”, foi dirigido pelo diretor Josh Cooley e produzido por Mark Nielsen.          

 

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Trilha Sonora de Toy Story 4 apresenta duas novas canções

Trilha Sonora de Toy Story 4 apresenta duas novas canções

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Woody, Buzz e toda a turma estão de volta em Toy Story 4, nova animação da Disney•Pixar. Acompanhando o filme está o álbum da trilha sonora da Walt Disney Records com o compositor, arranjador e ganhador do Oscar®, Randy Newman. A trilha sonora traz duas novas músicas, “Seu Destino” e “The Ballad of the Lonesome Cowboy.” A versão final de “The Ballad of the Lonesome Cowboy” é interpretada pelo vencedor do Grammy, o músico Chris Stapleton. A música está disponível a partir de hoje (5) neste link.  A trilha sonora estará disponível na Walt Disney Records a partir de 21 de junho, na sexta-feira da semana de lançamento do filme nos cinemas do Brasil.

 

Os filmes “Toy Story” são amados em todo o mundo por seus personagens cativantes, histórias extraordinárias, visuais impressionantes e a música de Randy Newman. O compositor e arranjador está por trás de canções como “Amigo Estou Aqui”, “Coisas Estranhas”, “Quando Eu Era Amada” e “Para Sempre Unidos”, esta última lhe lhe rendeu um Oscar® de melhor música original em 2010. “Sua música define esses filmes”, disse o diretor Josh Cooley, “não posso imaginar fazer um quarto filme sem Randy Newman”.

 

Newman disse: “Eu tenho muito carinho por esses filmes, e foi bom estar de volta a esse universo novamente”. Segundo Newman, “Toy Story 4” – como seus antecessores – tem grande profundidade emocional. “Coisas importantes estão acontecendo com as pessoas que amamos”, disse ele. “Há muita ação, mas há muitas coisas mais profundidade. Esse novo filme teve muitas oportunidades de fazer coisas com ainda mais profundidade emocional – mas sem exageros”.

 

Newman escreveu duas novas músicas no filme, incluindo “Seu Destino” que é sobre o Garfinho, projeto de artesanato da pequena Bonnie que virou brinquedo. “Ele coloca na cabeça que é descartável, então ele continua tentando se jogar na lata de lixo”, disse Newman. “E Woody se encarregou de impedi-lo de fazer isso”.

 

“The Ballad of the Lonesome Cowboy” foi escrita a partir da perspectiva de Woody. Newman disse: “Woody se sente como um caubói solitário até que alguém vem e muda seu destino”. Newman estava animado para ouvir Chris Stapleton gravar a versão da música dos créditos finais e sentiu que ele iria dar vida aos sentimentos de Woody. “Chris Stapleton fez um ótimo trabalho nesta música”.

 

Stapleton disse: “Para mim, o que fez com que os filmes de ‘Toy Story’ se sustentassem ao longo do tempo foi a força das histórias, das músicas e dos personagens. Há algo para as pessoas de todas as idades se divertirem com “Toy Story”. É uma enorme honra cantar uma música de Randy Newman no que é, sem dúvida, uma das franquias de animação mais icônicas da história”.

 

A trilha sonora original do filme Toy Story 4 já está disponível para pré-venda física. “The Ballad of the Lonesome Cowboy” interpretada por Chris Stapleton está disponível em serviços de streaming e download. Para mais informações sobre os lançamentos da Walt Disney Records, siga-nos no Facebook.com/Disney, no Instagram/disneymusic, no Twitter.com/disneymusic e na nossa Playlist da Disney Pixar Hits em http://disneymusic.co/DisneyPixarHitsPL.

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