‘Foro Íntimo’, de Ricardo Mehedff, estreia em 26 de setembro

‘Foro Íntimo’, de Ricardo Mehedff, estreia em 26 de setembro

Longa aborda o enclausuramento de um juiz em seu próprio gabinete, num país assolado pela corrupção de todos os lados.

Depois de percorrer dezenas de festivais internacionais, nos quais angariou diversos prêmios como Melhor Filme Estrangeiro no London International Film Festival, FORO ÍNTIMO, primeiro longa-metragem do premiado diretor Ricardo Mehedff, chega aos cinemas brasileiros em 26 de setembro, com produção da VFilmes, coprodução da Hungry Man e distribuição da Embaúba Filmes.

A ideia do filme, segundo Mehedff que também assina o roteiro, surgiu a partir de uma matéria de jornal. “Em 2012 eu li uma matéria sobre um juiz federal do Mato Grosso do Sul, que foi forçado a viver dentro do fórum durante seis meses. Quando comecei a pesquisar, descobri que tinha um juiz em Porto Alegre que também havia sido ameaçado de morte e teve que dormir em seu local de trabalho, enquanto sua família havia sido realocada na Argentina, descobri também um outro caso desse em Manaus”. Para a construção da narrativa, o diretor conta que entrevistou um juiz aposentado que havia julgado um processo de tóxicos e entorpecentes, semelhante ao caso abordado no filme.

À época que o projeto começou a ser desenvolvido, ainda não haviam surgido as polêmicas em torno do sistema judiciário brasileiro. “Hoje, me espanta o quanto algumas cenas e situações se aproximam da realidade”, comenta Mehedff, que buscou fazer um filme aberto, retratando uma circunstância. “O filme traz a figura de um juiz, como um ser humano que faz coisas certas e erradas; algo que vem sendo, com toda razão, bastante questionado no Brasil. E levanta a questão da imparcialidade, ao mostrar um pouco da relação promíscua, antiética e corrupta que ocorre entre o juiz e o promotor do caso que está julgando”.

FORO ÍNTIMO foi filmado todo no Fórum Lafayette, no centro de Belo Horizonte, durante o recesso do judiciário. Esse foi um dos desafios enfrentados pelo diretor. “Só tivemos três semanas para rodar o filme inteiro, o que é muito pouco tempo para um longa-metragem. Mas isto, na verdade, acabou sendo muito bom, pois me forçou a encontrar soluções criativas e acabou por ajudar a construir esse outro ‘personagem’ do filme, que é o Fórum Lafayette”, explica.

Desde o início, a intenção de Mehedff era fazer um filme em preto e branco e quando entrou no fórum esse desejo se confirmou: “as cores do Fórum, seus corredores, varas e banheiros são todas naquele tom bege/cinza, típicos de repartição pública. Os elementos arquitetônicos do Fórum também atiçaram mais ainda o meu desejo pelo P&B”.

O longa acompanha a rotina do juiz Dr. Teixeira durante 24 horas nas dependências do fórum, que se tornou sua casa há meses, onde se alimenta, dorme e toma banho. Ameaçado de morte por criminosos sob seu julgamento, ele se encontra refém do sistema legal, vivendo constantemente vigiado e acompanhado por seguranças da polícia federal.

Gustavo Wernek, ator com ampla carreira no teatro, dá vida ao protagonista. A escolha se deu sem a realização de testes, como lembra o diretor: “eu já conhecia e admirava seu trabalho. Por acaso, ele estava em cartaz em Belo Horizonte com a peça Sarabanda, adaptação do filme do Berman, e assistindo à peça, eu soube que ele era o ator certo para o filme. Convidei, ele aceitou de pronto e mergulhou de cabeça no personagem. Frequentou comigo o Fórum Lafayette e chegou a passar alguns dias com um juiz, numa vara criminal, para sentir e entender o dia-a-dia”.

A pompa e imponência da arquitetura moderna do Fórum Lafayette, o personagem coadjuvante, é contraposta com a reconhecida divisória de repartição pública e as pilhas de processos nos corredores. O juiz, cada vez mais encurralado, parece estar na iminência de perder o controle de suas próprias emoções, quando a pressão do seu cotidiano atual coloca em xeque sua normalidade psicológica, criando ciclos que podem ter acontecido ou serem apenas imaginação de sua mente abalada.

Neste momento, em que o judiciário se tornou protagonista do noticiário brasileiro, o diretor comenta sua expectativa em relação a FORO ÍNTIMO: “Gostaria que o filme instigasse, para além de uma discussão política, uma reflexão sobre o sistema judiciário brasileiro e todas as suas contradições. Após frequentar diversos Fóruns de justiça e conversar com inúmeros magistrados, enxergo o sistema judiciário em um estado de adoecimento, por vezes incapaz de agir de forma clara e imparcial”.

SINOPSE 
Inspirado em eventos reais, ‘Foro Íntimo’ navega as turbulentas águas que escondem a sombria situação do Poder Judiciário no Brasil. O filme acompanha 24 horas na vida de um juiz acuado por criminosos e refém do sistema legal.

TRAILER

FICHA TÉCNICA 

Direção: Ricardo Mehedff
Produção executiva: Cristina Maure
Produtores associados: Afonso Nunes e José Baracho Junior
Roteiro: Guilherme Lessa e Ricardo Mehedff
Direção de fotografia: Dudu Miranda
Direção de arte: Priscila Amoni
Figurino: Julia Lynn Gordon
Montagem: Marília Moraes E Ricardo Mehedff
Desenho De Som e Mixagem: Alessandro Laroca e Daniel Virmond Lima
Trilha original: Alessandro Artur e Alexandre Andrés
Som direto: Gustavo Fioravante
Elenco: Gustavo Werneck, Jefferson Da Fonseca Coutinho, Bia França,
Leo Quintão, André Senna, Letícia Castilho, Alex Mehedff e Edu Costa
Produção: VFilmes e Hungry Man
Distribuição Brasil: Embaúba Filmes
País: Brasil
Ano: 2017
Duração: 74 min.

FESTIVAIS E PREMIAÇÕES 
41º International Film Festival of São Paulo – Brasil
20º London International Film Festival – Inglaterra – Prêmio Melhor Filme Estrangeiro
Paisagens 2018 – Festival Intenacional de Cinema de Sever do Vouga, Portugal – Prêmio Melhor Filme Longa-Metragem
21º Avanca Film Festival – Portugal – Prêmios Melhor Ator e Prêmio Especial do Júri
15º Boston International Film Festival – EUA
13º International Filmmaker Festival – Berlim, Alemanha
5º Urban International Film Festival – Teerã, Irã – Prêmio Melhor Cinematografia
Chandler International Film Festival – Arizona, EUA
CIFF – Creation International Film Festival – Ottawa, Canada – Prêmios Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Cinematografia
SANFICI – Santander Festival Int. de Cine Independiente – Colombia
Construir Cine International Film Festival – Buenos Aires, Argentina – Prêmio Melhores Filmes Estrangeiros
Aurora International Film Festival – Russia
Fingal Film Festival – Irlanda
Fic Autor – Festival Int. de Cine de Autor – Guadalajara, México
17º Sopot Film Festival – Polonia
Stockholm International Film Festival – Suécia
12º BlowUp International Arthouse Film Festival – Chicago, EUA
10º International Crime & Punishment Film Festival – Turquia
8º Jagran International Film Festival – India
10º Lumiere Film Festival
19º Hong Kong International PUFF Film Festival – Hong Kong
Meraki Film Festival – Espanha
San Mauro Film Festival – Italia
CPH Film Festival – Copenhagen, Dinamarca
15º Festival CineAmazônia
Cinecôa – 7º Festival Internacional de Cinema de Vila nova de Foz Côa, Portugal

SOBRE O DIRETOR 
Ricardo Mehedff é pós-graduado em cinema pela George Washington University.  Diretor de filmes consagrados como ‘Foro Íntimo’, ‘Capital Circulante’, ‘Um Branco Súbito’ e ‘Noite Aberta’, seus premiados filmes foram selecionados para mais de 100 festivais, incluindo alguns dos principais eventos de cinema no mundo como Roterdã, Oberhausen, Havana, Guadalajara, Rio, São Paulo, Gramado, Uppsala e Toulouse. Além disso, foram comercializados para TVs de diversos países como França, Itália, Espanha, Canada, Estados Unidos e Brasil. Ricardo também tem um renomado currículo como montador e trouxe inovações ao mercado de distribuição de filmes no Brasil criando e editando inúmeros trailers para o cinema nacional e Hollywood. ‘Foro Íntimo’, primeiro longa de Ricardo foi selecionado para mais de trinta festivais pelo mundo (em vinte países diferentes), levando diversos prêmios incluindo Melhor Filme Estrangeiro nos festivais de: Londres (London International Film Festival), Buenos Aires (Festival Internacional Construir Cine), Ottawa (Creation Int. Film Festival) e Portugal (Paisagens 2018 – Sever do Vouga Int. Film Festival).

SOBRE A DISTRIBUIDORA 
A Embaúba Filmes é uma nova distribuidora de cinema brasileiro, sediada em Belo Horizonte. A empresa atua com a distribuição de filmes autorais em todas as suas etapas, incluindo festivais de cinema, lançamentos no circuito comercial, negociações e vendas no Brasil e no exterior, além de um site próprio de VOD, para locação de seus títulos pela internet. A empresa é dirigida por Daniel Queiroz, que vem de uma experiência prévia de mais de 10 anos como programador de cinema, em salas (Cine Humberto Mauro e Cine 104) e festivais (Festival Internacional de Curtas de BH, Festival de Brasília, Semana de Cinema). A Embaúba possui em seu catálogo filmes como Arábia, de Affonso Uchôa e João Dumans; Inferninho, de Guto Parente e Pedro Diógenes; Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos, de João Salaviza e Renée Nader Messara; Inaudito, de Gregório Gananian; Eu Sou o Rio, de Anne Santos e
Gabraz; No Coração do Mundo, de Gabriel Martins e Maurílio Martins; e Os Sonâmbulos, de Tiago Mata Machado.

Mostra Stephen King no CCBB-SP ganha nova data

Mostra Stephen King no CCBB-SP ganha nova data

STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO exibe 41 produções baseadas nas obras do mestre do terror e 5 longas que o inspiraram

Depois de ser exibida no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, a mostra STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO chega ao CCBB-SP em 30 de outubro. Até 25 de novembro, o público poderá conferir 41 produções, entre filmes, telefilmes e minisséries, baseadas nas obras do autor, além de cinco filmes que foram referência para seu trabalho. Com ingressos a preços acessíveis e algumas sessões gratuitas, a programação conta, ainda, com debates e masterclass com profissionais convidados, além de sessões com acessibilidade (libras e audiodescrição). O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com curadoria é de Breno Lira Gomes e Rita Ribeiro. Em breve, a programação completa será divulgada.

Com a mostra, o público brasileiro, especialmente os fãs do autor, terá a oportunidade de debater sua obra, discutir sobre o seu processo criativo e analisar as adaptações dos seus livros para o cinema e para a televisão. Além disso, as exibições também pretendem estimular a leitura, já que a grande maioria dos filmes que compõem a seleção são baseados nos livros de Stephen King.

De acordo com Rita Ribeiro, curadora da mostra, “em suas obras e em seus escritos acadêmicos, King reafirma a influência da literatura e do cinema. Portanto, promover uma mostra que apresente exemplares de sua filmografia e adaptações para a TV é promover um passeio pelos terrores que assustam o homem do século XXI”, e completa, “A mostra é também uma oportunidade para se discutir o poder das adaptações literárias para o cinema e a televisão. De como podem ser um sucesso garantido ou um fracasso devastador. Nem sempre os filmes adaptados garantem o seu sucesso tendo como parâmetro a vendagem dos livros”.

Stephen King é um dos mais notáveis escritores de contos de horror fantástico e ficção de sua geração. A mostra STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO pretende desvendar o fascínio exercido por esse escritor, que teve mais de 350 milhões de livros vendidos e conquistou os principais diretores de Hollywood, que levaram adaptações de suas obras para as telas, como Stanley Kubrick, Brian De Palma, John Carpenter, David Cronenberg, entre outros”, comenta Breno de Lira Gomes, curador da mostra.

SERVIÇO 

MOSTRA STEPHEN KING – O MEDO SEU MELHOR COMPANHEIRO 
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Cinema
Data: de 30 de outubro a 25 de novembro
Programação em breve em: http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo/

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo 
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças.
ccbbsp@bb.com.br  | bb.com.br/cultura  | twitter.com/ccbb_sp  |
facebook.com/ccbbsp | instagram.com/ccbbsp
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja

Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h.

10ª Edição do Cinefoot começa nesta quinta, 5

10ª Edição do Cinefoot começa nesta quinta, 5

10º CINEFOOT RIO DE JANEIRO

O CINEFOOT-FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL Rio de Janeiro acontece de 5 a 10 de setembro, apresentando uma rara seleção de filmes com entrada franca. Dos 44 títulos que integram a programação no Rio de Janeiro, 24 filmes são brasileiros e 20 internacionais oriundos do França, Itália, Peru, Colômbia, Argentina, Venezuela, México, Catar, África do Sul, República Tcheca, Alemanha e uma coprodução México/Peru.

Além do Estação Net Botafogo, o CINEFOOT terá como sedes o CCBB-Centro Cultural Banco do Brasil, CCJF-Centro Cultural Justiça Federal, Ponto Cine Guadalupe e Cine Arte UFF, em Niterói.

Todas as sessões têm entrada franca, sujeitas à lotação, e você pode reservar seu ingressos através dos nossos formulários abaixo:

Estação Net Botafogo (R. Voluntários da Pátria, 88 – Botafogo, Rio de Janeiro)

https://forms.gle/ZkQfhaoZVZepzASy5

CCJF (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro)

https://forms.gle/S8khGkSUxbdwhYGM7

CCBB RJ (R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro)

https://forms.gle/wQUJQAUNqNXU1HLH7  

Cine Arte UFF Niterói (R. Miguel de Frias, 9 – Icaraí, Niterói)

https://forms.gle/Vf7zy1FHg79jToqu9

Confira a programação completa em nosso site: www.cinefoot.org

 

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Praticamos o futebol arte!

CINEfoot

Festival de Cinema de Futebol

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Onde quer que você esteja fala da busca por familiares e amigos desaparecidos

Onde quer que você esteja fala da busca por familiares e amigos desaparecidos

Primeiro longa de ficção da dupla Bel Bechara e Sandro Serpa, “ONDE QUER QUE VOCÊ ESTEJA” mostra o vazio daqueles que tentam encontrar pessoas queridas que desapareceram – ainda que por opção própria. O filme se passa na sala de espera de uma estação de rádio, onde os habitantes de uma grande cidade vão em busca de algum contato com seus familiares ou amigos.

Os realizadores contam que a ideia inicial para o roteiro surgiu de “uma notícia de jornal sobre uma rádio colombiana que tinha um programa chamado ‘Em Busca da Liberdade Perdida’, no qual as pessoas mandavam recados para parentes sequestrados. A partir daí, escrevemos o roteiro baseado na mesma dinâmica: pessoas tentando entrar em contato com parentes desaparecidos, conhecendo outras pessoas neste processo, levando a vida em frente, de alguma forma, e tornando-se, assim, paradoxalmente mais distantes das pessoas que procuravam. Essa contradição tão humana nos interessava”, lembram Bel e Sandro.

ONDE QUER QUE VOCÊ ESTEJA”, que foi rodado inicialmente como curta-metragem há 15 anos, conquistando diversos prêmios internacionais, teve o roteiro retrabalhado e deu origem ao longa homônimo. Débora Duboc e Leonardo Medeiros voltam a interpretar Lúcia e Waldir, desta vez acompanhados das histórias de outros personagens.

“Desde a preparação para a filmagem do curta, quando escrevemos as histórias que estariam sendo narradas em off no programa, tivemos vontade de desenvolvê-las. Ficaram ali esboçadas e, alguns anos depois, escrevemos o argumento que começa a desenvolver novos personagens: Roberto, Zélia, Afonso, Ana Maria, a história do próprio locutor…”, explicam os diretores.

Desta forma, as histórias de outros personagens se somam à de Lucia (Débora Duboc), veterana frequentadora da Rádio Cidade Aberta, que há meses procura seu marido que saiu de casa e nunca mais voltou, e à de Waldir (Leonardo Medeiros), que busca notícias sobre sua esposa, que sumiu há poucos dias e ele não sabe se algo de ruim aconteceu ou ela decidiu partir por conta própria.

Ana Maria (Gilda Nommace) tenta contato com sua filha Aurora (Samya Pascotto), que mais uma vez fugiu de casa e não quer ser localizada pela mãe. Jussara (Brenda Ligia) e Afonso (Rafael Maia) buscam seu filho perdido de 7 anos. Apesar de a tia Lourdinha (Érica Montanheiro) não ter muita certeza de que o garoto possa ser encontrado, a esperança dos pais e da avó Neide (Cleide Queiroz) é muito forte. Assim como da pequena Karina (Luiza Mesquita), que convence a mãe, Laís (Juliana Mesquita), a tentar ajuda na rádio para que seu pai volte pra casa.

No programa semanal, apresentado pelo locutor Adroaldo Lopes (Dagoberto Feliz), ao lado de seu assistente Maurício (Eduardo Acaibe), há sempre casos novos. São muitas pessoas na mesma situação, como Roberto (Samuel de Assis), que procura a esposa Luciene (Rita Batata) que o deixou com o bebê recém-nascido, e Zélia (Sabrina Greve), que descobre o programa por acaso e decide ir em busca de sua babá, que foi como uma segunda mãe para ela.

Nessa tentativa de se comunicar com os desaparecidos, as pessoas que frequentam a sala de espera do programa Onde Quer Que Você Esteja têm suas histórias de vida cruzadas, enquanto vivem o luto que as mobiliza e se perguntam se devem continuar a busca ou retomar a vida e seguir em frente.

Com extensa carreira em festivais nacionais e internacionais, “ONDE QUER QUE VOCÊ ESTEJA” foi vencedor de quatro categorias no Festival Guarnicê de Cinema do Maranhão, entre eles Melhor Atriz Coadjuvante, para Sabrina Greve, e Melhor Ator Coadjuvante, para Dagoberto Feliz. A trilha sonora de André Abujamra e Eron Guarnieri também foi premiada no festival.

Produzido pela Macondo Filmes, o longa chega ao circuito comercial brasileiro em 03 de outubro, com distribuição da Boulevard Filmes.

Sinopse:

A Rádio Cidade Aberta transmite semanalmente o programa “Onde Quer Que Você Esteja”,
em que pessoas tentam se comunicar com parentes e amigos desaparecidos. Nos bastidores
do programa diversas histórias de vida cruzam-se e transformam-se.

Ficha Técnica: 

Direção e Roteiro: Bel Bechara e Sandro Serpa
Elenco: Débora Duboc, Leonardo Medeiros, Brenda Lígia, Rafael Maia, Cleide Queiroz, Érica Montanheiro, Sabrina Greve, Samuel de Assis, Rita Batata, Juliana Mesquita, Luiza Mesquita, Gilda Nomacce, Samya Pascotto, Lucas Wickhaus, Dagoberto Feliz, Eduardo Acaiabe, Robson Emílio, Rodrigo Caetano
Produção: Macondo Filmes
Distribuição: Boulevard Filmes
Ano: 2018
País: Brasil
Duração: 101 min
Classificação: 10 anos

Prêmios e festivais 

Brasileiros 
Guarnicê de Cinema do Maranhão 2018 (Melhor Trilha, Melhor Som, Atriz Coadjuvante – Sabrina Greve, Ator Coadjuvante – Dagoberto Feliz)
Festival Latino Americano de Cinema de São Paulo
Mostra Livre de Cinema (Melhor Filme – Mostra Internacional)

Internacionais 
Guam International Film Festival – EUA (Best Narrative Picture)
FILF 2018 – EUA (Melhor Filme)
Bucharest Film Awards (Best Feature Film)
New York International Films Infest – EUA
Miami Independent Film Festival – EUA
Nice International Film Festival – França
One Coutry One Film – França
San Benedetto Film Fest – Itália
Cine no Visto – Espanha
Festival Internacional de Cinema de Figueira da Foz – Portugal
Cinalfama Lisbon International Film Festival – Portugal
Paraná Film Festival – Argentina
Near Nazareth Festival – Israel
9th Jagran Film Festival – India
Canada Independent Film Festival – Canada
South Film and Arts  Academy Festival – Chile
Five Continents International Film Festival – Venezuela
Altruist Go – Krajina Film Festival – Sérvia

Sobre os diretores 

Bel Bechara e Sandro Serpa estudaram juntos e desde então dirigem em dupla seus filmes.
Em 2001 fundaram a Macondo Filmes e realizaram sete curtas-metragens e dois
documentários de longa-metragem, que receberam cerca de 50 prêmios em festivais
brasileiros e internacionais. “Onde Quer Que Você Esteja” é seu primeiro longa de ficção.
Os filmes foram exibidos em diversos festivais como: Oberhausen / Huesca / FamaFest
(Famalicão) / Festival de Brasília / É Tudo Verdade / In-Edit Barcelona / Festival de Cinema
Brasileiro de Paris / Festival de Cinema Brasileiro de Miami / Alucine (Toronto) / Sehsüchte
(Potsdam) / Festival de Cinema do Uruguai / Festival do Rio / Cine PE / Providence Latin
American Film Festival, entre outros.

Link Perdido estreia nos cinemas brasileiros dia 7 de novembro

Link Perdido estreia nos cinemas brasileiros dia 7 de novembro

LINK PERDIDO

Sinopse

Cansado de viver uma vida solitária no noroeste do Pacífico, o Sr. Link recruta o destemido explorador Sir Lionel Frost para guiá-lo em uma jornada para encontrar seus parentes perdidos há muito tempo no lendário vale de Shangri-La. Junto com a aventureira Adelina Fortnight, o trio se depara com diversos perigos enquanto viajam para os confins do mundo. Nessa jornada eles aprendem que às vezes é possível encontrar uma família nos lugares em que menos se espera. Uma apresentação da Annapurna Pictures para uma produção LAIKA: “Link Perdido” – estreia nos cinemas brasileiros em 7 de novembro.