Premiado no Festival de Gramado, Duas Fridas, ganha distribuição no Brasil

Premiado no Festival de Gramado, Duas Fridas, ganha distribuição no Brasil

Durante a última edição do Festival de Cinema de Gramado, a Okna fechou a distribuição no Brasil do premiado longa “DUAS FRIDAS”, de Ishtar Yasin. A diretora, naturalizada costarriquenha, nasceu em Moscou em 1968 e atualmente vive no México. Seu pai foi o aclamado diretor de teatro iraquiano Mohsen Sadoon Yasin e sua mãe a bailarina e coreógrafa chilena Elena Gutierrez , filha do reconhecido escritor Joaquin Gutierrez . Após se estabelecer no Chile em 1973, a família de Yasin foi ameaçada por apoiadores do golpe militar, que alçou ao poder o general Augusto Pinochet, e fugiu para a Costa Rica. Em 1985, aos dezessete anos, Yasin seguiu os passos de seus pais e voltou a Moscou para completar sua formação acadêmica e artística no Instituto de Cinema de Moscou VGIK, o mais antigo do mundo, fundado por Segei Einsestein, onde obteve um mestrado em Artes com especialização em atuação no cinema (1985-1991).

DUAS FRIDAS” é uma coprodução México-Costa Rica, que teve estreia mundial na Competição Oficial do Talinn Black Nights Festival e conquistou Menção Honrosa de Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado. O filme também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Xangai, no Festival Latino-Americano de Cinema de Chicago, no Festival Internacional do Cinema de Assuã (Egito) e no Festival Internacional de Cinema de Gibara (Cuba), onde levou os prêmios de “Melhor Direção” e “Melhor Fotografia”. No Festival Internacional de Cinema Independente de São Petersburgo, venceu Menção Honrosa e Prêmio de Arte Rajmaninov House.

Segundo longa de Ishtar Yasin, “DUAS FRIDAS” é inspirado na relação entre Frida Kahlo e sua enfermeira costarriquenha Judith Ferrero, que foi cuidadora da artista em seus últimos anos de vida na Casa Azul. O filme é estrelado por María de Medeiros, no papel da enfermeira, e traz as atrizes Diana Lein, Grettel Méndez e Ishtar Yasin no papel de Frida Kahlo.

Há 27 anos a diretora e atriz pesquisa sobre a vida e obra da pintora. Ela lembra que “desde a minha adolescência, Frida Kahlo passou a ser uma personagem que me inspirava para o meu trabalho artístico. Realizei uma peça de teatro sobre ela em 1993, depois fiz outra em 96, e foi assim que descobri a personagem de Judith Ferreto. Graças a esta obra conheci a biógrafa de Frida, a escritora Martha Zamora, e também a sobrinha-neta de Judith, Li Sáenz”.

Sobre a opção de contar a história a partir do ponto de vista de Judith, Yasin explica que “não me atraía a forma biográfica tradicional, mas sim reviver momentos na vida de ambas as personagens e tecê-los de maneira não cronológica, procurando outros ritmos dentro da estrutura formal que constitui um filme”.

DUAS FRIDAS” conta ainda com a atuação especial de José Sefami como Diego Rivera, Ángeles Cruz como La Adelita, Luis de Tavira como Sigmund Freud, entre outros. O longa foi filmado em Azcapozalco, Cidade do México, e também em Taxco, Guerrero, na Fazenda San Juan Bautista e nas Grutas de Cacahuamilpa.

SINOPSE 
“DUAS FRIDAS” é inspirado na relação da pintora mexicana Frida Kahlo e sua enfermeira
pessoal, a costa-riquenha Judith Ferreto. Através do prisma da memória de Judith, sonhos,
pesadelos, mitos e realidade estão interligados. Nos seus últimos dias de vida, Judith revive momentos de cumplicidade com a pintora, que desde então, traça o enredo do seu destino.

FICHA TÉCNICA 
Roteiro e direção: Ishtar Yasin
Corroteirista: Clara Albinati
Colaboração especial: Li Sáenz
Pesquisa: Martha Zamora
Trilha Original: Alex Catona
Edição: Valerie Loiseleux
Diretor de Fotografia: Mauro Herce
Som direto: Rodrigo Lira
Montagem de som: Severine Ratier
Desenho de Produção: Alisarine Ducolomb
Figurinos: Esteban Arzate, Manuela dos Ángeles García
Maquiagem: Vanessa Campos
Iluminador Chefe: Ignacio Sánchez Mejía
Coreografia: David Calderón
Mixagem de Som: Jean Guy Verán
Colorista: IsabelleJulien
Still: Aldo Gutiérrez
Elenco: Adela Luna (México), Roy Rodríguez (Costa Rica).
Produção: Astarté Films / Luis Javier Castro
Coprodução: Salvador Corrales – Universidade de Comunicação / Izrael Moreno – Romanos
Films
Com o apoio de Programa Ibermedia, Fundo para o Desenvolvimento Audiovisual eCinematográfico El Fauno, Centro Costista de Produção Cinematográfica da Costa Rica,
Proartes, Município de Taxco Guerrero de Alarcón, México.

SOBRE A DIRETORA 
Ishtar Yasin nasceu em Moscou, de nacionalidade costarriquenha, chilena e iraquiana. Depois
do golpe militar de 1973 no Chile, se muda com a família para a Costa Rica, onde estuda na
escola de arte do Conservatório de Castella. Em 1985, ele partiu para Moscou, onde obteve um
Master of Arts do Moscow State Film Institute VGIK. Também obteve residência no Centro
Cinematográfico de Escrita CECI do Molino de Andé, na Normandia, França.

Em 1986, recebeu o prêmio de desempenho Pushkin em Moscou e em 1990 estrelou o longa-
metragem “Full Moon” no Cazaquistão. Em 1992, fundou o Amber Theater, onde sedesenvolve como dramaturga, diretora e atriz. Escreve, produz e interpreta as obras “Noche
Cadabra”, “Oração da Terra”, “Árvore da Esperança” e “Você me entende?”. Ele recebe o
Prêmio Nacional de Teatro na Costa Rica pela peça “Agonice with elegance”. Ela é a diretora
artística do grupo de teatro Salamandra. Ele também escreve e dirige o show interdisciplinar
“Aqueles que pintam o céu”.

Em 1998, criou a Astarté Productions e desenvolveu-se como roteirista e diretora de cinema.
Suas obras audiovisuais incluem “Florença dos rios profundos e grandes tubarões” (1999), “Eu
me lembro de você como você era” (2004), “La Mesa Feliz” (2005), “O caminho” (2008), “Les
invisibles”(2010), “Exquisite Corpse” (2012), “Apocalypse of our time” (2014).

Escreve, produz e dirige o longa metragem “El camino”, um filme que abre na seleção oficial
do Festival Internacional de Cinema de Berlim, FORUM, 2008. Ishtar participou da seleção de
mais de 60 festivais internacionais, incluindo o Festival Selection. de Cannes, Locarno e Mar del
Plata, e recebeu mais de 15 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio Especial do Júri do
Festival Internacional de Cinema de Freiburg, na Suíça; o Prêmio FIPRESCI no Festival
Internacional de Cinema de Guadalajara, México; o Prêmio Rail D’Oc do Festival de Cinema
Latino-americano de Toulouse, França, entre outros.

Seu segundo longa-metragem “Duas Fridas” estreou no Concurso Oficial do Talinn Black Nights
Festival no final de novembro de 2019 e, em poucos meses, foi apresentado em festivais em
quatro continentes, incluindo: o Shanghai International Film Festival, o Festival de Cinema
Latino-americano de Chicago, o Festival Internacional de Cinema de Aswan, Egito, o Festival
Internacional de Cinema de Gramado onde foi premiado com o Kikito de Menção Honrosa
para Direção de Arte.

FILMOGRAFIA DE ISHTAR YASIN – ASTARTÉ FILMS 
1999 “Florença dos rios profundos e os grandes tubarões” – Curta-metragem
2004 “Eu me lembro de você como você foi” – Curta-metragem
2005 “A mesa feliz” – Média-metragem
2008 “A estrada” – Longa-metragem
2010 “Les invisibles” – Média-metragem
2012 “Exquisite Corpse” – Curta-Metragem
2014 “Apocalypse of our time” – Média-metragem
2018 “Dos Fridas” – Longa-metragem

SOBRE A OKNA 
A Okna Produções foi criada em 2006 como um bureau de produção especializado no desenvolvimento de produtos audiovisuais para todas as plataformas de mídia.A empresa abre seu escopo de serviços ao se dedicar à distribuição de filmes brasileiros e estrangeiros, com destaque para o mercado latino-americano. Entre os títulos distribuídos constam “A Última Estrada da Praia”, de Fabiano de Souza, “Walachai” com direção de Rejane Zilles; e o documentário “Argus Montenegro e a Instabilidade do Tempo Forte”, dirigido por Pedro Isaias Lucas. Em 2017 lançou nos cinemas do Brasil o longa OS GOLFINHOS VÃO PARA O LESTE, longa-metragem uruguaio de estreia na direção de Gonzalo Delgado e Verónica Perrotta. O filme foi premiado no Festival de Cinema de Gramado, em 2016, com o Kikito de Melhor Atriz Filme Estrangeiro.

A Okna trabalhou na produção de lançamento do primeiro longa do premiado diretor Gustavo Spolidoro, “Ainda Orangotangos” (2007), que participou de mais de 20 festivais, recebendo os prêmios de Melhor Filme no Festival de Milão (Itália) e Melhor Ator no festival de Lima (Peru). Em 2014, seguindo esta trajetória na distribuição, a OKNA participou do lançamento do filme “Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa”, de Gustavo Galvão.

A empresa participou na divulgação e agendamento em salas de cinema dos filmes argentinos O Último Bandonéon, de Alejandro Saderman; O Fundo do Mar, de Damián Szifron; Buenos Aires 100km, de Pablo Meza; Herencia, de Paula Hernandez; Conversando com Mamãe, de Santiago Carlos Oves e Ilusão de Movimento, de Héctor Molina.

Mordomo do passado atormenta escritora em cena de Amor Assombrado

Mordomo do passado atormenta escritora em cena de Amor Assombrado

Em “Amor Assombrado”, Vannessa Gerbelli é Ana Clara, uma escritora de sucesso, esquizofrênica, que vive com a família na mesma casa em que seus pais morreram. Em cena do filme, divulgada pela Film Connection Distribuidora, a autora confraterniza com a família em um momento de paz, mas um antigo mordomo, já morto, aparece para atormentá-la.

“Amor Assombrado”, inspirado livremente no conto “Pente de Vênus” de Heloisa Seixas, traz a história de Ana Clara, uma escritora de sucesso, diagnosticada com esquizofrenia, que convive com seus personagens – os que criou para seus livros e os que habitam a sua imaginação. Ela está atrasada para entregar seu mais novo trabalho e precisa escrever. Mas quem surge para confundi-la é Carlos (Guilherme Prates), um antigo amor, que ainda tem a mesma aparência do passado e está sempre lhe dizendo que a protegerá para sempre. Em crise, sem saber se Carlos está vivo ou morto, Ana Clara precisará reescrever a história mais difícil de sua vida.

No elenco, além de Gerbelli e Prates, estão Carmo Dalla Vecchia como o marido Claudio; Carolina Oliveira, no papel de Ana Clara jovem; Kiria Malheiros, Giovana Gold, Bia Sion, Nizo Neto e Cosme dos Santos. A direção e o roteiro são de Wagner de Assis (roteirista e diretor dos filmes “Kardec”, “Nosso Lar” e “A Menina Indigo”). A produção é da Cinética Filmes. A estreia nos cinemas está marcada para 10 de outubro.

 

Confira o cartaz de ‘Luna’, dirigido por Cris Azzi

Confira o cartaz de ‘Luna’, dirigido por Cris Azzi

Longa que levou Menção Honrosa na última edição do Festival do Rio aborda o cyberbullying

Distribuído pela Cineart Filmes, o longa LUNA, dirigido por Cris Azzi, acaba de divulgar o cartaz oficial. Depois de ser exibido nas mostras competitivas do 51o Festival de Cinema de Brasília e no Festival do Rio 2018, no qual levou Menção Honrosa pela interpretação da atriz Eduarda Fernandes, o filme chega ao circuito comercial brasileiro em 10 de outubro.

O longa conta a história do encontro de Luana (Eduarda Fernandes) e Emília (Ana Clara Ligeiro) e os desdobramentos e consequências dessa nova amizade. “Em 2014 me vi chorando diante de uma matéria jornalística que narrava a morte de uma jovem brasileira de 17 anos que tirou sua própria vida após ter um vÍdeo de sexo viralizado nas redes sociais. Ainda me pergunto em qual lugar íntimo essa história me moveu a ponto de fazer um filme com essa inquietude como ponto de partida”, conta o diretor.

Uma pesquisa divulgada em 2018 pelo Instituto de Pesquisa (Ipsos) aponta que o Brasil é o segundo país com mais casos de cyberbullying contra crianças e adolescentes. De acordo com o Programa Internacional de Avaliação de Estudantes (Pisa), um em cada dez estudantes no Brasil é vítima frequente de bullying. Na faixa dos 15 anos, o relatório mostra que 17,5% dos alunos brasileiros sofrem algum tipo de bullying, físico ou virtual, mais de uma vez ao mês.

O tema é sério e precisa ser abordado. Em entrevista coletiva, realizada em 29 de agosto, o ministro da Saúde Luiz Henrique Mandetta afirmou que o foco das ações desenvolvidas durante o Setembro Amarelo, mês da conscientização da prevenção de suicídio, seria o público jovem, junto ao qual vem aumentado o número de casos e de tentativas de suicídio.

LUNA aborda de maneira transversal o cyberbullying e temas como a descoberta da sexualidade feminina associada à autoexposição favorecida pelas novas mídias, a busca por novas experiências, por pertencimento e autoafirmação. “Coloca à prova aspectos como liberdade e preconceito, liberdade e abuso, liberdade e julgamento moral. Mas a meu ver, para além dessa camada, o filme se orienta na potência do encontro com o outro, no amor e nas suas contradições”, explica Azzi.

Para realizar sua primeira ficção, o diretor praticou o exercício da escuta: “me vi diante de um universo de meninas brasileiras  com muitas histórias de decepções com o universo masculino. Abusos, assédio, estupro, abandono. Hoje, ao olhar para o percurso do filme, entendo que esses fatos recorrentes nas conversas foram borrando o roteiro naturalmente”.

“Durante os quatro anos de realização, as reivindicações femininas ganharam luz no Brasil e indicam um caminho espinhoso, mas sem volta, na direção da igualdade de direitos em relação aos homens. Nesse sentido, quando ainda me vejo tentando entender por qual motivo a história lida no jornal me tocou tanto, começo a perceber que falar desse universo é também uma busca pessoal por aprendizado e ressignificação nas minhas relações humanas. Ainda estou em busca de respostas”, finaliza.

SINOPSE 
Luana e Emília se conhecem e logo desenvolvem uma intensa amizade. Vivendo as expectativas e emoções da transição à vida adulta, elas mergulham numa jornada de experimentação e autoconhecimento. Mas esse é um caminho cheio de surpresas e qualquer exposição indesejada pode trazer sérias consequências.

FICHA TÉCNICA 
Direção e Roteiro: Cris Azzi
Produção:  Delícia Filmes E Urucu
Produzido Por: Cris Azzi, Elias Ribeiro, Cait Pansegrouw
Elenco: Eduarda Fernandes, Ana Clara Ligeiro, Lira Ribas, Hewrison Ken, Matheus Soriedem, Manu Maria, Guto Borges
Direção De Fotografia: Luís Abramo
Direção de Arte: Maíra Mesquita
Produção Executiva: Júlia Nogueira
Montagem: Matthew Swanepoel
Figurino: Caroleta Maurício
Consultora de Figurino: Flora Rebollo
Maquiagem: Gabriela Dominguez
Visagismo: Amanda Mirage
Direção de Produção: Marcela Recchioni
Assistente de Direção: Wally Araujo
Som Direto: Osvaldo Ferreira
Design De Som e Mixagem: Edson Secco
Produtor Musical: Guto Borges
Trilha Sonora Original: Barulhista, Guto Borges, Léo Marques
Produção de Elenco: Fábio Guimarães
Assessoria de Roteiro: Joana Oliveira
Script Doctor: Laura Barile
Consultor de Dramaturgia: Odilon Esteves
Duração: 89 Minutos
Gênero: Drama
Ano: 2018

SOBRE O DIRETOR 

Cris Azzi é um diretor, produtor e roteirista brasileiro. Tem 40 anos, nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, onde reside atualmente.

É graduado em Comunicação Social pela Faculdade de Comunicação e Artes da PUC-MG. Trabalhou por mais de uma década como Assistente de Direção contribuindo para a realização de mais de 20 filmes de longa metragem e séries de TV. Karim Ainouz, Anna Muylaert e Paul Leduc são alguns dos diretores que Cris trabalhou.

Como diretor estreou em 2007 com o documentário “Sumidouro”, exibido na Mostra Competitiva do Festival “É Tudo Verdade”. Seu segundo documentário, “O Dia do Galo”, co-direção com Luiz Felipe Fernandes, foi o vencedor do júri popular da Mostra de Cinema de Tiradentes em 2015. Foi exibido durante 6 semanas nas salas de cinema em Minas Gerais alcançando mais de 30 mil espectadores.

Na ficção, seu primeiro trabalho em longa metragem foi o filme de episódios 5 Frações de Uma Quase história, dirigindo “Qualquer vôo”. Lançado em 2007, o filme foi exibido no Festival do Rio, Na Mostra Internacional de SP, na Mostra de Cinema de Tiradentes, no Chicago Latino Film Festival no Cine PE ( prêmio especial do júri e melhor direção de arte) e no Brazilian Film Festival (prêmio especial do júri e melhor roteiro). Nos cinemas, “Luna” será o primeiro filme de ficção solo de Cris Azzi.

SOBRE A CINEART FILMES 

A Cineart Filmes é uma distribuidora 100% brasileira e independente que tem, como principal objetivo, compartilhar conteúdos audiovisuais de alta qualidade. Trabalhando tanto com obras nacionais quanto internacionais, independentemente do gênero, o nosso compromisso é sempre o de oferecer cultura e entretenimento de qualidade ao maior número de pessoas possível. Para isso, além de valorizar o cinema nacional e abrir espaço para as produções regionais, a Cineart Filmes participa dos maiores festivais e feiras de cinema do mundo, como Cannes, Toronto, Berlim e AFM.

Nossa intenção é de alcançar cada vez mais o mercado exibidor e as redes de distribuição, sempre buscando conteúdos diversificados e de qualidade dentro e fora do Brasil. Assim, com ética nas relações e compromisso com os parceiros, vamos ampliando as nossas fronteiras, fortalecendo a indústria audiovisual no Brasil e no mundo, levando mais longe a magia do cinema.

Preocupada em trabalhar sempre com conteúdos de alta qualidade, a Cineart busca um relacionamento próximo com os seus parceiros produtores desde as etapas iniciais dos projetos, acreditando que esse envolvimento contribui para o sucesso comercial do projeto, através da elaboração de planejamentos específicos e cuidadosamente pensados para cada trabalho, procurando traçar o perfil e o tamanho ideal de cada lançamento.

Malévola: Dona do Mal lança pôster

Malévola: Dona do Mal lança pôster

MALÉVOLA: DONA DO MAL

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES

Gênero:                                    Fantasia Aventura

Classificação indicativa:            TBD

Data de lançamento:                 17 de outubro de 2019

Elenco:                                     Angelina Jolie, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor, Sam Riley, Harris Dickinson, Ed Skrein, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville e Michelle Pfeiffer

Diretor:                                    Joachim Rønning

História de:                              Linda Woolverton

Roteiro de:                               Linda Woolverton e Noah Harpster & Micah Fitzerman-Blue

Produção:                                Joe Roth, Angelina Jolie, Duncan Henderson

Produção Executiva:                 Matt Smith, Jeff Kirschenbaum, Mike Vieira, Linda Woolverton

 

SINOPSE:

Em “Malévola: Dona do Mal”, uma sequência do sucesso de bilheteria global de 2014, Malévola e sua afilhada Aurora começam a questionar os complexos laços familiares que as prendem à medida que são puxadas em direções diferentes por casamentos, aliados inesperados e novas forças sombrias em jogo.

Os anos foram gentis com Malévola e Aurora. Seu relacionamento, nascido pelo desgosto, vingança e finalmente amor, floresceu. No entanto, o ódio entre o homem e as fadas ainda existe. O iminente casamento de Aurora com o príncipe Phillip é motivo de comemoração no reino de Ulstead e no reino dos Moors, pois o casamento servirá para unir os dois mundos. Quando um encontro inesperado introduz uma nova e poderosa aliança, Malévola e Aurora são separadas para lados opostos em uma Grande Guerra, testando sua lealdade e fazendo com que elas questionem se podem ser verdadeiramente familiares. “Malévola: Dona do Mal” é estrelado por Angelina Jolie, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor, Sam Riley, Harris Dickinson, Ed Skrein, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville e Michelle Pfeiffer como Rainha Ingrith, e é dirigido por Joachim Rønning. Com a história de Linda Woolverton e roteiro de Linda Woolverton e Noah Harpster & Micah Fitzerman-Blue, o filme é produzido por Joe Roth, Angelina Jolie e Duncan Henderson com Matt Smith, Jeff Kirschenbaum, Mike Vieira e Linda Woolverton como produtores executivos.

“Malévola: Dona do Mal” estreia no Brasil em 17 de outubro de 2019.

 

Por Anna Barros

‘Foro Íntimo’ terá sessão seguida de debate no Rio de Janeiro

‘Foro Íntimo’ terá sessão seguida de debate no Rio de Janeiro

Longa, que estreia em 26 de setembro, aborda o enclausuramento de um juiz em seu próprio gabinete, num país assolado pela corrupção de todos os lados.

Rio de Janeiro vai receber a pré-estreia de FORO ÍNTIMO, de Ricardo Mehedff, na próxima segunda (30 de setembro), no Espaço Itau Botafogo. A sessão seguida de debate com a presença do diretor, será às 21h40. A sessão é gratuita (sujeito  a lotação da sala)

Depois de percorrer dezenas de festivais internacionais, nos quais angariou diversos prêmios como Melhor Filme Estrangeiro no London International Film Festival, o filme estreia no dia 26 de setembro nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Palmas e Teresina, com produção da VFilmes, coprodução da Hungry Man e distribuição da Embaúba Filmes.

A ideia do filme, segundo Mehedff que também assina o roteiro, surgiu a partir de uma matéria de jornal. “Em 2012 eu li uma matéria sobre um juiz federal do Mato Grosso do Sul, que foi forçado a viver dentro do fórum durante seis meses. Quando comecei a pesquisar, descobri que tinha um juiz em Porto Alegre que também havia sido ameaçado de morte e teve que dormir em seu local de trabalho, enquanto sua família havia sido realocada na Argentina, descobri também um outro caso desse em Manaus”. Para a construção da narrativa, o diretor conta que entrevistou um juiz aposentado que havia julgado um processo de tóxicos e entorpecentes, semelhante ao caso abordado no filme.

À época que o projeto começou a ser desenvolvido, ainda não haviam surgido as polêmicas em torno do sistema judiciário brasileiro. “Hoje, me espanta o quanto algumas cenas e situações se aproximam da realidade”, comenta Mehedff, que buscou fazer um filme aberto, retratando uma circunstância. “O filme traz a figura de um juiz, como um ser humano que faz coisas certas e erradas; algo que vem sendo, com toda razão, bastante questionado no Brasil. E levanta a questão da imparcialidade, ao mostrar um pouco da relação promíscua, antiética e corrupta que ocorre entre o juiz e o promotor do caso que está julgando”.

FORO ÍNTIMO foi filmado todo no Fórum Lafayette, no centro de Belo Horizonte, durante o recesso do judiciário. Esse foi um dos desafios enfrentados pelo diretor. “Só tivemos três semanas para rodar o filme inteiro, o que é muito pouco tempo para um longa-metragem. Mas isto, na verdade, acabou sendo muito bom, pois me forçou a encontrar soluções criativas e acabou por ajudar a construir esse outro ‘personagem’ do filme, que é o Fórum Lafayette”, explica.

Desde o início, a intenção de Mehedff era fazer um filme em preto e branco e quando entrou no fórum esse desejo se confirmou: “as cores do Fórum, seus corredores, varas e banheiros são todas naquele tom bege/cinza, típicos de repartição pública. Os elementos arquitetônicos do Fórum também atiçaram mais ainda o meu desejo pelo P&B”.

O longa acompanha a rotina do juiz Dr. Teixeira durante 24 horas nas dependências do fórum, que se tornou sua casa há meses, onde se alimenta, dorme e toma banho. Ameaçado de morte por criminosos sob seu julgamento, ele se encontra refém do sistema legal, vivendo constantemente vigiado e acompanhado por seguranças da polícia federal.

Gustavo Wernek, ator com ampla carreira no teatro, dá vida ao protagonista. A escolha se deu sem a realização de testes, como lembra o diretor: “eu já conhecia e admirava seu trabalho. Por acaso, ele estava em cartaz em Belo Horizonte com a peça Sarabanda, adaptação do filme do Berman, e assistindo à peça, eu soube que ele era o ator certo para o filme. Convidei, ele aceitou de pronto e mergulhou de cabeça no personagem. Frequentou comigo o Fórum Lafayette e chegou a passar alguns dias com um juiz, numa vara criminal, para sentir e entender o dia-a-dia”.

A pompa e imponência da arquitetura moderna do Fórum Lafayette, o personagem coadjuvante, é contraposta com a reconhecida divisória de repartição pública e as pilhas de processos nos corredores. O juiz, cada vez mais encurralado, parece estar na iminência de perder o controle de suas próprias emoções, quando a pressão do seu cotidiano atual coloca em xeque sua normalidade psicológica, criando ciclos que podem ter acontecido ou serem apenas imaginação de sua mente abalada.

Neste momento, em que o judiciário se tornou protagonista do noticiário brasileiro, o diretor comenta sua expectativa em relação a FORO ÍNTIMO: “Gostaria que o filme instigasse, para além de uma discussão política, uma reflexão sobre o sistema judiciário brasileiro e todas as suas contradições. Após frequentar diversos Fóruns de justiça e conversar com inúmeros magistrados, enxergo o sistema judiciário em um estado de adoecimento, por vezes incapaz de agir de forma clara e imparcial”.

SERVIÇO 
Pré-estreia de FORO ÍNTIMO no Rio de Janeiro
Dia: 30/09 (segunda-feira)
Horário: 21h40

Local: Espaço Itaú Botafogo
Endereço: Praia de Botafogo, 316 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ, 22250-040
Ingressos: entrada franca (sujeito a lotação da sala)

SINOPSE 
Inspirado em eventos reais, ‘Foro Íntimo’ navega as turbulentas águas que escondem a sombria situação do Poder Judiciário no Brasil. O filme acompanha 24 horas na vida de um juiz acuado por criminosos e refém do sistema legal.

FICHA TÉCNICA 
Direção: Ricardo Mehedff
Produção executiva: Cristina Maure
Produtores associados: Afonso Nunes e José Baracho Junior
Roteiro: Guilherme Lessa e Ricardo Mehedff
Direção de fotografia: Dudu Miranda
Direção de arte: Priscila Amoni
Figurino: Julia Lynn Gordon
Montagem: Marília Moraes E Ricardo Mehedff
Desenho De Som e Mixagem: Alessandro Laroca e Daniel Virmond Lima
Trilha original: Alessandro Artur e Alexandre Andrés
Som direto: Gustavo Fioravante
Elenco: Gustavo Werneck, Jefferson Da Fonseca Coutinho, Bia França,
Leo Quintão, André Senna, Letícia Castilho, Alex Mehedff e Edu Costa
Produção: VFilmes e Hungry Man
Distribuição Brasil: Embaúba Filmes
País: Brasil
Ano: 2017
Duração: 74 min.

TRAILER

FESTIVAIS E PREMIAÇÕES 
41º International Film Festival of São Paulo – Brasil
20º London International Film Festival – Inglaterra – Prêmio Melhor Filme Estrangeiro
Paisagens 2018 – Festival Intenacional de Cinema de Sever do Vouga, Portugal – Prêmio Melhor Filme Longa-Metragem
21º Avanca Film Festival – Portugal – Prêmios Melhor Ator e Prêmio Especial do Júri
15º Boston International Film Festival – EUA
13º International Filmmaker Festival – Berlim, Alemanha
5º Urban International Film Festival – Teerã, Irã – Prêmio Melhor Cinematografia
Chandler International Film Festival – Arizona, EUA
CIFF – Creation International Film Festival – Ottawa, Canada – Prêmios Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Cinematografia
SANFICI – Santander Festival Int. de Cine Independiente – Colombia
Construir Cine International Film Festival – Buenos Aires, Argentina – Prêmio Melhores Filmes Estrangeiros
Aurora International Film Festival – Russia
Fingal Film Festival – Irlanda
Fic Autor – Festival Int. de Cine de Autor – Guadalajara, México
17º Sopot Film Festival – Polonia
Stockholm International Film Festival – Suécia
12º BlowUp International Arthouse Film Festival – Chicago, EUA
10º International Crime & Punishment Film Festival – Turquia
8º Jagran International Film Festival – India
10º Lumiere Film Festival
19º Hong Kong International PUFF Film Festival – Hong Kong
Meraki Film Festival – Espanha
San Mauro Film Festival – Italia
CPH Film Festival – Copenhagen, Dinamarca
15º Festival CineAmazônia
Cinecôa – 7º Festival Internacional de Cinema de Vila nova de Foz Côa, Portugal

SOBRE O DIRETOR 
Ricardo Mehedff é pós-graduado em cinema pela George Washington University.  Diretor de filmes consagrados como ‘Foro Íntimo’, ‘Capital Circulante’, ‘Um Branco Súbito’ e ‘Noite Aberta’, seus premiados filmes foram selecionados para mais de 100 festivais, incluindo alguns dos principais eventos de cinema no mundo como Roterdã, Oberhausen, Havana, Guadalajara, Rio, São Paulo, Gramado, Uppsala e Toulouse. Além disso, foram comercializados para TVs de diversos países como França, Itália, Espanha, Canada, Estados Unidos e Brasil. Ricardo também tem um renomado currículo como montador e trouxe inovações ao mercado de distribuição de filmes no Brasil criando e editando inúmeros trailers para o cinema nacional e Hollywood. ‘Foro Íntimo’, primeiro longa de Ricardo foi selecionado para mais de trinta festivais pelo mundo (em vinte países diferentes), levando diversos prêmios incluindo Melhor Filme Estrangeiro nos festivais de: Londres (London International Film Festival), Buenos Aires (Festival Internacional Construir Cine), Ottawa (Creation Int. Film Festival) e Portugal (Paisagens 2018 – Sever do Vouga Int. Film Festival).

SOBRE A DISTRIBUIDORA 
A Embaúba Filmes é uma nova distribuidora de cinema brasileiro, sediada em Belo Horizonte. A empresa atua com a distribuição de filmes autorais em todas as suas etapas, incluindo festivais de cinema, lançamentos no circuito comercial, negociações e vendas no Brasil e no exterior, além de um site próprio de VOD, para locação de seus títulos pela internet. A empresa é dirigida por Daniel Queiroz, que vem de uma experiência prévia de mais de 10 anos como programador de cinema, em salas (Cine Humberto Mauro e Cine 104) e festivais (Festival Internacional de Curtas de BH, Festival de Brasília, Semana de Cinema). A Embaúba possui em seu catálogo filmes como Arábia, de Affonso Uchôa e João Dumans; Inferninho, de Guto Parente e Pedro Diógenes; Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos, de João Salaviza e Renée Nader Messara; Inaudito, de Gregório Gananian; Eu Sou o Rio, de Anne Santos e
Gabraz; No Coração do Mundo, de Gabriel Martins e Maurílio Martins; e Os Sonâmbulos, de Tiago Mata Machado.