A Rede Cinemark traz uma novidade especial para os fãs de K-pop. O novo filme da boy band sul-coreana BTS chega às telas da Rede em 29 de outubro. “Break the Silence: The Movie” revela os bastidores e os melhores momentos da mais recente turnê mundial “Love Yourself: Speak Yourself”, que percorreu grandes cidades ao redor do mundo por 351 dias. A produção inclui cenas gravadas durante a passagem do grupo pelo Brasil em maio do ano passado. Além de cantar e se emocionar, o público vai poder conferir um pouco da rotina da banda para além dos palcos. A pré-venda estará disponível nosite oficial da Rede a partir de 15 de outubro.
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 642 salas de cinema em 88 complexos distribuídos por 50 cidades em 17 estados e o Distrito Federal: Amazonas, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Roraima, Santa Catarina, São Paulo, Sergipe e Tocantins.
É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com mais de 332 salas com a tecnologia de projeção em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As poltronas D-BOX já estão presentes em 38 salas de 20 complexos.
A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A tecnologia XD já está presente em 40 salas. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.
Outro diferencial da Rede é o Combo Express, que oferece a compra de produtos da bombonière nos totens de autoatendimento, site ou bilheteria. De sexta a domingo e em feriados, os itens adquiridos por meio do serviço podem ser retirados em um caixa exclusivo dedicado ao atendimento rápido. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso e os combos pela Internet ou Aplicativo que também permite checar a programação, descobrir o cinema mais próximo por geolocalização, conferir promoções, entre outros. O aplicativo está disponível para Windows Phone, Android e iPhone.
Nesta semana, de 15 a 21/10, o Petra Belas Artes terá quatro estreias, entre elas “Apocalypse Now: Final Cut”; cults que marcaram época no Belas Artes; especial Christopher Nolan; e filmes da programação “De Volta Para o Cinema”.
ESTREIAS: “Apocalypse Now: Final Cut”, a esperada edição definitiva do clássico de Francis Ford Coppola; “Instinto”, filme de estreia da atriz holandesa Halina Reijn como diretora, premiado no Festival de Locarno; “Macabro”, um super suspense brasileiro protagonizado por Renato Góes e dirigido por Marcos Prado, o produtor de “Tropa de Elite”; e a animação cômica “Osmar, A Primeira Fatia do Pão de Forma”, criação do brasileiro Alê McHaddo, com as vozes de Marcius Melhem e Leandro Hassum, e participações especiais de Anderson Silva, Costanza Pascolato de Johnny Luxo.
BELAS ARTES MEU AMOR: com cults que marcaram época neste cinema, reapresentando “O Filho da Noiva”, que ficou 1 ano e meio em cartaz, outubro de 2002 a novembro de 2003; “Medos Privados em Lugares Públicos”, de Alain Resnais, que permaneceu em cartaz durante 3 anos e 8 meses, de julho de 2007 a março de 2011; “2046”, de Wong Kar-wai, apresentado por 2 anos, de janeiro 2006 a janeiro de 2008; e “A Filosofia na Alcova”, de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, exibido durante 1 ano, de novembro 2017 a novembro de 2018. ESPECIAL CHRISTOPHER NOLAN: com “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (exibido também em De Volta Para o Cinema) e “A Origem”, edição especial precedida de cenas do inédito “Tenet”, novo filme do diretor. DE VOLTA PARA O CINEMA: com exibição de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, de Christopher Nolan; “O Palhaço”, de Selton Mello; “Matrix”, o cult estrelado por Keanu Reeves. Horários: Quinta-feira – 15/10Sala 1 – Villa Lobos – Estreia15h30 – Apocalypse Now – 03h0119h30 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – DVPC + Nolan15h00 – Batman – O Cavaleiro das Trevas – 2h3219h00 – A Origem – 2h42 Sala 3 – Oscar – Mostra DVPC + Estreia16h00 – Instinto – 1h4818h30 – O Palhaço – 1h30 Sala 4 – Alejadinho – estreia + DVPC16h30 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2020h00 – Matrix – 2h Sexta-Feira – 16/10Sala 1 – Villa Lobos – Estreia15h00 – Apocalypse Now – 03h0119h00 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – Estreias + DVPC15h30 – Macabro – 1h3718h00 – Batman: O Cavaleiro das Trevas – 2h32 Sala 3 – Oscar – Mostra DVPC + Estreia16h30 – Instinto – 1h4818h30 – O Palhaço – 1h30 Sala 4 – Aleijadinho – Estreia + DVPC16h00 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2019h00 – Matrix – 2h Sábado – 17/10Sala 1 – Villa Lobos – Estreia15h30 – Apocalypse Now – 03h0119h30 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – DVPC + Festival Nolan15h00 – Batman: O Cavaleiro das Trevas – 2h3219h00 -A Origem – 2h42 Sala 3 – Oscar – Estreia + DVPC16h30 – O Palhaço – 1h3018h30 – Instinto – 1h48 Sala 4 – Aleijadinho – Estreia + Belas meu amor16h00 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2018h00 – Medos Privados em Lugares Públicos – 2h Domingo – 18/10Sala 1 – Villa Lobos – Estreia15h30 – Apocalypse Now – 03h0119h30 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – DVPC + estreia15h00 – Macabro – 1h3718h00 – Batman: O Cavaleiro das Trevas – 2h32 Sala 3 – Oscar – Estreia + DVPC16h30 – O Palhaço – 1h3019h00 – Instinto – 1h48 Sala 4 – Aleijadinho – estreia + Belas meu amor16h00 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2018h30 – 2046 – 02h09 Segunda – 19/10Sala 1 – Villa Lobos –Estreia15h30 – Apocalypse Now – 03h0119h30 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – DVPC + Festival Nolan15h00 – Batman: O Cavaleiro das Trevas – 2h3218h30 – A Origem – 2h42 Sala 3 – Oscar – Estreia + DVPC16h00 – Instinto – 1h4819h00 – O Palhaço – 1h30 Sala 4 – Aleijadinho – estreia + Belas meu amor16h30 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2018h00 – Medos Privados em Lugares Públicos – 2h Terça-feira – 20/10Sala 1 – Villa Lobos – estreia15h00 – Apocalypse Now – 03h0119h00 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – Estreias + festival Nolan15h30 – Batman: O Cavaleiro das Trevas – 2h3219h30 – Macabro – 1h37 Sala 3 – Oscar – Estreia + DVPC16h30 – O Palhaço – 1h3018h30 – Instinto – 1h48 Sala 4 – Aleijadinho – estreia + Belas meu amor16h00 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2018h00 – Filosofia na Alcova – 1h16 Quarta-feira 21/10Sala 1 – Villa Lobos – estreia15h30 – Apocalypse Now – 03h0119h30 – Apocalypse Now – 03h01 Sala 2 – Cândido – DVPC + Festival Nolan15h00 – Batman: O Cavaleiro das Trevas – 2h3218h30 – A Origem – 2h42 Sala 3 – Oscar – Estreia + DVPC16h30 – Instinto – 1h4819h00 – O Palhaço – 1h30 Sala 4 – Aleijadinho – estreia + Belas meu amor16h00 – Osmar, A Primeira Fatia de Pão – 1h2018h00 – O Filho da Noiva – 02h05
Estreias:APOCALYPSE NOW: FINAL CUT(Apocalypse Now: Final Cut)EUA, 2019Direção: Francis Ford CoppolaElenco: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall Versão da obra prima Apocalipse Now, que conta com 30 minutos de cenas extras exclusivas e som completamente remasterizado – Durante a Guerra do Vietnã, um jovem capitão americano recebe como missão procurar e assassinar um coronel americano que matou centenas de inocentes e se escondeu na selva profunda, onde é adorado e protegido como um deus pelos seus seguidores.
MACABROBrasil, 2020, cor, 97 min., suspense, idioma: português, 16 anos.Direção: Marcos PradoElenco: Renato Góes, Juliana Schalch e Flavio Bauraqui. Na década de 90, dois irmãos são acusados de assassinarem oito mulheres, um homem e uma criança de forma brutal na região da Serra dos Órgãos. Na cola dos suspeitos, o sargento Téo percebe que o julgamento da imprensa, polícia e sociedade local é fundamentalmente racista, e começa a ter dúvidas sobre a condenação de um deles. Baseado em uma história real, o filme é uma obra de ficção sobre o famoso caso dos “Irmãos Necrófilos”.
INSTINTO(Instinct)Holanda, 2020, cor, 108 min., drama/suspense, idioma: holandês (legendado), 16 anos.Direção: Halina ReijnElenco: Carice van Houten, Marwan Kenzari e Ariane Schluter. Nicoline, uma psicóloga experiente, inicia um novo emprego em uma instituição penal, apesar de ter resolvido nunca mais voltar à psiquiatria. Ela conhece Idris, um homem inteligente com um distúrbio de personalidade antissocial e narcisista, que cometeu uma série de crimes sexuais graves. Após cinco anos de tratamento, ele está prestes a fazer sua primeira liberdade condicional desacompanhada.
OSMAR, A PRIMEIRA FATIA DO PÃO DE FORMA Brasil, 2020, cor, 80 min., animação/comédia, idioma: português, livre.Direção: Alê McHaddoElenco: Leandro Hassum e Marcius Melhem. Uma história sobre um renegado, um desprezado, um esquecido: a primeira fatia do pão de forma. Nessa animação, depois de Osmar ser abandonado na embalagem, ele chega na cidade grande tentando alcançar o sucesso. Será que o inseguro pedaço desprezado vai conseguir superar os egos inflados de outros artistas? Belas Artes Meu Amor: O FILHO DA NOIVA(El Hijo de la Novia)Espanha/Argentina, 2002, cor, 125 min., drama/comédia, idioma: espanhol (legendado), 14 anos.Direção: Juan José CampanellaElenco: Ricardo Darín, Norma Aleandro e Héctor Alterio. Aos 42 anos Rafael Belvedere está em crise, pois assumiu muitas responsabilidades e não tem mais tempo para qualquer tipo de diversão. Boa parte de seu tempo é gasto no gerenciamento do restaurante fundado por seu pai, no qual até tem um relativo sucesso, mas sem nunca conseguir escapar da sombra de seu pai. Rafael raramente visita sua mãe, Norma, que está perdendo a memória, pois ela sempre implica com suas acompanhantes. Sua ex-esposa o acusa de não dar a devida atenção ao filho e ainda há Naty, atual namorada de Rafael, que sempre lhe exige atenção e comprometimento. Em meio a todas estas responsabilidades Rafael sofre um ataque cardíaco, que faz com que se encontre novamente com Juan Carlos, um amigo de infância, que o ajuda a reconstruir seu passado e ver o presente com outros olhos.
MEDOS PRIVADOS EM LUGARES PÚBLICOS(Coeurs/Private Fears in Public Places)França/Itália, 2006, cor, 120 min., 14 anos.Direção: Alain ResnaisElenco: Sabine Azéma, Lambert Wilson e Laura Morante. Este novo filme de Alain Resnais, vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Veneza, mostra as carências e fantasias secretas de um grupo de personagens, entre eles um corretor de imóveis apaixonado pela sua misteriosa colega de trabalho; um ex-militar desempregado e em crise afetiva e uma jovem solitária adepta de encontros marcados com homens desconhecidos.
2046 – OS SEGREDOS DO AMOR(2046)Hong Kong, 2004, cor, 122 min., romance, idiomas: cantonês, mandarim e japonês (legendado), 14 anosDireção: Wong Kar-WaiElenco: Toni Leung, Gong Li, Faye Wong e Zhang Ziyi. O número de um quarto de hotel frequentado por amantes inspira um romance, cujo título “2046” representa um ano no calendário da memória, onde é possível reencontrar amores do passado.
A FILOSOFIA NA ALCOVA Brasil, 2017, cor, 76 min, drama/erótico, português, 18 anosDireção: Ivam Cabral, Rodolfo García VázquezElenco: Henrique Mello, Stephane Sousa e Bel Friósi Dolmancé e Juliette, dois dos personagens libertinos mais ousados da história da literatura universal são os protagonistas da história, escrita originalmente pelo Marquês de Sade, em que é apresentada a educação de uma jovem virgem, com aulas práticas e teóricas de libertinagem. Após o período de aprendizado, a mãe de Eugénie chega à alcova de Juliette para tentar resgatá-la das mãos dos libertinos. Nesse momento, ela é controlada por Dolmancé e Juliette como uma vítima perfeita e a última aula é finalmente dada. “A Filosofia na Alcova” é um romance publicado clandestinamente em 1795, e transformou-se em um dos mais famosos romances da época. Ele sintetiza todas as principais ideias do universo sadeano: a busca radical do prazer egoísta, a falta de moralidade no universo natural e o sexo como o centro da pulsão humana. As cenas de libertinagem e de filosofia vão se alternando até o final do drama.
Especial Christopher Nolan:BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS(The Dark Knight)EUA/Reino Unido, 2008, cor, 152 min., suspense/ação, idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Christopher NolanElenco: Isaac Bardavid, Christian Bale e Heath Ledger. Com a ajuda de Jim Gordon e Harvey Dent, Batman tem mantido a ordem na cidade de Gotham. Mas um jovem e anárquico criminoso conhecido como Coringa ganha força e decide instaurar um verdadeiro caos na cidade. O justiceiro será testado psicologicamente e fisicamente como nunca fora antes em um confronto bastante pessoal. Cabe a Batman encontrar uma maneira de deter o sádico vilão antes que mais vidas sejam perdidas. A ORIGEM(Inception)EUA/Reino Unido, 2010, cor, 148 min., ficção científica/suspense, idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Christopher NolanElenco: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard e Ellen Page. Em um mundo onde é possível entrar na mente humana, Cobb está entre os melhores na arte de roubar segredos valiosos do inconsciente, durante o estado de sono. Além disto ele é um fugitivo, pois está impedido de retornar aos Estados Unidos devido à morte de Mal. Desesperado para rever seus filhos, Cobb aceita a ousada missão proposta por Saito, um empresário japonês: entrar na mente de Richard Fischer, o herdeiro de um império econômico, e plantar a ideia de desmembrá-lo. Para realizar este feito ele conta com a ajuda do parceiro Arthur, a inexperiente arquiteta de sonhos Ariadne e Eames, que consegue se disfarçar de forma precisa no mundo dos sonhos.
De Volta Para o Cinema:MATRIXDireção: Lana Wachowski e Lilly WachowskiAno: 1999Classificação: 12 anosDuração: 135 min Em um futuro próximo, Thomas Anderson (Keanu Reeves), um jovem programador de computador que mora em um cubículo escuro, é atormentado por estranhos pesadelos nos quais encontra-se conectado por cabos e contra sua vontade, em um imenso sistema de computadores do futuro. Em todas essas ocasiões, acorda gritando no exato momento em que os eletrodos estão para penetrar em seu cérebro. À medida que o sonho se repete, Anderson começa a ter dúvidas sobre a realidade.
O PALHAÇOBrasil, 2011, 88 min.,Direção: Selton MelloElenco: Selton Mello, Paulo José e Tonico Pereira. Benjamim e Valdemar formam a divertida dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Mas Benjamin decide deixar o circo e mergulhar em uma nova aventura para realizar um grande sonho.
BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS(The Dark Knight)EUA/Reino Unido, 2008, cor, 152 min., suspense/ação, idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Christopher NolanElenco: Isaac Bardavid, Christian Bale e Heath Ledger. Com a ajuda de Jim Gordon e Harvey Dent, Batman tem mantido a ordem na cidade de Gotham. Mas um jovem e anárquico criminoso conhecido como Coringa ganha força e decide instaurar um verdadeiro caos na cidade. O justiceiro será testado psicologicamente e fisicamente como nunca fora antes em um confronto bastante pessoal. Cabe a Batman encontrar uma maneira de deter o sádico vilão antes que mais vidas sejam perdidas.
Protocolo de segurança Covid-19 e serviço:-Cinema aberto ao público por até 8 horas diárias, das 15h às 22h.-Assentos intercalados determinados diretamente pelo sistema de compra dos ingressos.-Distanciamento determinado nas áreas comuns.-Consumo de produtos da bomboniere somente em sua poltrona.-Equipe preparada com todos os equipamentos de proteção necessários.-Higienização constante dos espaços; Intervalo de 30 minutos de uma sessão para outra, filmes não começam no mesmo horário (sessões serão intercaladas).-Apenas 4 salas estarão abertas e com capacidade reduzida.-A conferência de ingressos será visual ou através de leitores óticos, sem contato manual por parte do atendente.-Álcool em gel disponível em todas as áreas do cinema.
A HBO estreia em 26 de novembro, às 21h, o documentário 12 MOEDAS, que investiga a história da economia do Brasil a partir de um fato curioso: o país já mudou de moeda 12 vezes desde 1822. Resultado de uma parceria entre a HBO com a O2 Filmes, a coprodução dirigida por Renato Rossi será exibida no canal HBO MUNDI.
12 MOEDAS conta o que motivou todas estas mudanças e de que forma elas afetaram a economia e a sociedade brasileira. Além de material de arquivo, o longa apresenta entrevistas inéditas com nomes como Fernando Henrique Cardoso, Delfim Netto, Abílio Diniz, Maílson da Nóbrega, Luiz Carlos Bresser-Pereira, Gustavo Franco e Guido Mantega – ex-ministros e economistas que criaram os diversos planos econômicos que afligiram o país – e pessoas comuns, que sentiam no bolso os efeitos das decisões, muitas vezes, desastrosas.
Conduzida pelo jornalista e editor João Varella com linguagem dinâmica e bem-humorada, a produção procura aproximar as informações mais técnicas e complexas do entendimento do público, contextualizando os momentos históricos que serviram de pano de fundo para cada mudança de moeda, com referências ao que essas mudanças monetárias provocavam na cultura e no cotidiano dos cidadãos.
Com roteiro de Tony Goes, o documentário 12 MOEDAS é produzido por Roberto Rios, Eduardo Zaca, Patricia Carvalho e Rafaella Giannini, da HBO Latin America, e Andrea Barata Ribeiro e Bel Berlinck, da O2 Filmes, com recursos da Condecine – Artigo 39 e será distribuído com exclusividade pela HBO Latin America.
Acesse o site http://www.HBOLApress.com para ver novidades e baixar materiais da HBO. Sobre HBO Latin America HBO Latin America é uma rede de televisão premium por assinatura, líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, que inclui séries, filmes, documentários e especiais originais e exclusivos. A rede exibe também alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. Os conteúdos são exibidos em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO®, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Mundi, HBO Pop, HBO Xtreme e o canal básico Cinemax®. A programação é oferecida também por meio de várias plataformas, como a HBO GO® e HBO On Demand®.
A partir de 29 de outubro nos cinemas, Kristin Scott Thomas e Sharon Horgan estrelam este agradável e divertido filme, inspirado em fatos reais. Unidas Pela Esperança, dePeter Cattaneo (Ou Tudo ou Nada), conta a história de um grupo de mulheres de diferentes origens, cujos parceiros estão servindo no Afeganistão. Diante das ausências de seus maridos, namorados e familiares, elas se reúnem para formar o primeiro coral de esposas militares, ajudando umas às outras neste que é um dos momentos mais difíceis de suas vidas. O projeto dá tão certo, que as levam rapidamente ao estrelato internacional. Mas as diferenças em suas personalidades podem colocar tudo a perder.Há dez anos, um grupo de mulheres prometeu dar apoio umas às outras através da música – e assim foi formado o primeiro Coral de Esposas de Militares, na base do exército de Catterick, no norte de York – Reino Unido. Inspirado pela popularidade do Coral, o longa-metragem de Peter Cattaneo Unidas Pela Esperança (Military Wives) é baseado na história real desse pequeno grupo de mulheres que se uniram e provocaram um movimento mundial – que agora atende a mais de 2300 pessoas em todo o Reino Unido e em suas bases militares no exterior.O produtor Rory Aitken foi apresentado a este fenômeno através do radialista Gareth Malone, com a popular série de televisão da BBC “The Choir: Military Wives”, que documentou a criação do segundo coro de esposas de militares, em 2011. “Isso me emocionou de uma forma totalmente inesperada”, diz Aitken. “Causou em mim o que os melhores filmes causam. Foi um soco no estômago, o que eles fizeram naquele documentário foi descobrir uma pequena parte da sociedade sobre a qual nunca poderia imaginar, e que realmente passa por um período difícil de suas vidas. E elas aproveitam o poder da música para se erguer. É realmente extraordinário”.O produtor Ben Pugh recebeu o documentário de Aitken e imediatamente sentiu que o material era perfeito para o cinema. “A combinação da vida real e da luta dessas esposas e namoradas, que ganham voz através do coro, é completamente universal, um pedaço do país que ressoa tanto de forma local como em outros países”, diz.Peter Cattaneo, indicado ao Oscar® de Melhor Diretor em 1998, por Ou Tudo ou Nada (The Full Monty), admite que chegou ao projeto sem saber quase nada sobre as vidas das famílias dos militares em serviço. “Fiquei empolgado com um conceito que me permitia explorar um modo de vida que raramente foi visto na tela grande, além de fazer um filme com música e canto em sua essência”, lembra. Era essencial para os cineastas que o filme retratasse com precisão o cotidiano dessas mulheres, cujos parceiros estão no exterior arriscando suas vidas a serviço de seu país. “Nossa roteirista Rachel Tunnard se encontrou e conviveu com um grupo de esposas para obter detalhes e histórias sobre o mundo delas”, diz Cattaneo. “Ela teve algumas trocas bastante intensas e comoventes com elas e isso trouxe muita realidade ao roteiro”.Quando Cattaneo começou a conhecer as verdadeiras esposas de militares, ele descobriu dois temas ricos no coração da narrativa: um grupo improvável de pessoas que se uniu através da música e a idéia que se espera de que essas mulheres “mantenham a calma e continuem” encontra ali suas vozes. “Nós conhecemos algumas esposas de militares muito corajosas e sinceras, que compartilharam histórias pessoais muito humildes, às vezes angustiantes e muitas vezes hilárias”, diz ele. “Fiquei impressionado com o seu humor honesto e ‘pé no chão’ e fiquei determinado a rechear o filme com esse tipo de comédia”.Quando várias das mulheres reais pediram para fazer parte do filme como figurantes, a satisfação delas com o roteiro final ficou evidente. “Temos uma cena em que todos os soldados estão indo para a guerra, na qual nós usamos o maior número possível delas. Então, quando você assistir à essa cena, lembre-se de que são famílias reais de soldados dizendo adeus”. Embora os personagens e grande parte da história sejam ficcionalizados, foram feitos todos os esforços para honrar os enormes sacrifícios que as famílias reais de militares fazem todos os dias, diz o produtor Piers Tempest. “Eu acho que os melhores filmes têm uma verdade profunda neles e é isso que sentimos sobre essa história. Ninguém fala assim sobre elas, mas as esposas dos militares em serviço são as heroínas desconhecidas das Forças Armadas. ”
SINOPSEUm grupo de mulheres casadas com oficiais militares decide se unir para formar um coral. À medida que a inesperada amizade entre elas se desenvolve, a música e o riso transformam suas vidas, enquanto elas ajudam uma a outra a superar o medo pelos entes queridos em combate.FICHA TÉCNICA Direção: Peter CattaneoElenco: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Lara RossiGênero: ComédiaPaís: Reino UnidoAno: 2020Duração: 112 min
Longa estrelado por Marcélia Cartaxo aborda questões como a loucura, os desafios de ser artista e o drama da velhice de uma bailarina clássica
Estrelado por Marcélia Cartaxo e filmado na cidade de Russas, interior do Ceará, o aguardado PACARRETE, dirigido por Allan Deberton, ganha data de estreia: 26 de novembro. O filme, que seria lançado em abril deste ano, foi adiado por conta da pandemia COVID 19.
Um dos filmes mais elogiados e festejados pela crítica e pelo público, que teve a oportunidade de assisti-lo nos 39 Festivais por onde já passou, PACARRETE foi o grande premiado do 47o Festival de Cinema de Gramado, ganhador de 8 Kikitos – Melhor Filme, Melhor Filme Júri Popular, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Roteiro, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Desenho Sonoro. Desde então, já coleciona vinte e sete prêmios em festivais de todo o mundo e, com a definição de sua data de estreia, é elegível e pretende concorrer a uma vaga no Oscar 2021, como filme representante do Brasil.
Primeiro longa-metragem de Allan Deberton, PACARRETE aborda questões como a loucura, os desafios de ser artista e o drama da velhice de uma bailarina clássica, que gosta de ser chamada de Pacarrete – “margarida” em francês. O filme é livremente inspirado na conterrânea do diretor e demorou 12 anos para ser realizado. Foi filmado em sua cidade-natal, Russas – CE, tentando colocar na tela todas as lembranças da época, do lugar, “de quando ouvi falar dela pela primeira vez”, lembra o diretor. Tornou-se um filme “movido por uma locomotiva de sensações”, ele explica. “Fico pensando nas inadequações e em como é triste ter que gritar para ser ouvido, para ser respeitado. Quem assiste ao filme sai modificado, eu tenho certeza, pensando em alguém não muito distante… Pode ser uma vizinha, uma tia, ou um senhor excêntrico. Pacarrete pode ser um estado de espírito. É quando a gente vive quem a gente é”, completa o diretor.
Nascida e criada em Russas, Pacarrete alimentou desde criança o sonho de ser artista e viver a vida na ponta da sapatilha, mesmo sendo de uma cidade conservadora, onde mulher nasceu para casar e ter filhos. Mas é em Fortaleza que ela conseguiu estar no centro dos holofotes como bailarina clássica e se torna professora de ballet. Com a aposentadoria, ela retorna para sua cidade natal onde pretende continuar seu trabalho artístico, mas só encontra desrespeito à sua arte: em vez de plateias de admiradores e aplausos, ela se defronta com o despeito daqueles que cruzam seu caminho – e a bailarina e professora de outrora se transforma na “louca da cidade”. Arte pra que?
Para viver essa mulher que fez da aspiração de ser uma bailarina o objetivo de sua vida, Deberton convidou a premiada atriz paraibana Marcélia Cartaxo (Vencedora do Urso de Prata do Festival de Berlim em 1985, por A Hora da Estrela), sua amiga e colaboradora – ela atuou e fez preparação de elenco do primeiro curta-metragem de Allan Deberton, Doce de Coco. “O Allan teve muita segurança de me convidar”, diz a atriz, “até mesmo porque eu não sou bailarina e nem tenho esse ouvido da personagem para música. A Pacarrete é muito culta: toca piano, fala francês e tem um corpo que fala todo o tempo. Foi um grande desafio de resistência e enfrentamento e fiquei muito feliz porque isso me mostrou que, se eu me esforçar bastante, consigo chegar bem longe”. Para viver a personagem, Marcélia teve aulas de voz e canto, aprendeu francês e fez aulas de ballet, com a supervisão do coreógrafo Fauller e da bailarina cearense Wilemara Barros.
O elenco principal ainda conta com as elogiadas atrizes paraibanas Zezita Matos (das novelas Velho Chico e Amor de Mãe) e Soia Lira (Central do Brasil, Abril Despedaçado), o ator baiano João Miguel (O Céu de Suely, Estômago) e os cearenses Rodger Rogério (Bacurau), Débora Ingrid (A História da Eternidade), Samya de Lavor (Inferninho) e Edneia Tutti Quinto, além da participação de atores e atrizes da própria cidade. A preparação do elenco é de Christian Duurvoort (Ensaio Sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa).
“PACARRETE é um acontecimento além-filme. É fazer justiça com uma mulher que pedia um palco e dizia, aos berros, que ainda iriam ouvir falar dela. Quando eu vejo a plateia em silêncio, sentindo o filme, tenho certeza que estão pensando na vida, no tempo que passa rápido e em alguém que passou e não tivemos a oportunidade de pedir desculpas. Pacarrete é um detalhe importante pra gente prestar atenção. Quando o filme fez sua premiere em Xangai, no outro lado do mundo, no seu festival mais importante, fico pensando aonde a história de Pacarrete conseguiu chegar. E foi lindo em Gramado, e igualmente emocionante em Russas, na praça, quando a cidade parou para assisti-la”, finaliza o diretor.
SINOPSE
Pacarrete é uma bailarina incomum que vive em Russas, no interior do Ceará. Na véspera da festa de 200 anos da cidade, ela decide fazer uma apresentação de dança, como presente “para o povo”. Mas parece que ninguém se importa…
FICHA TÉCNICA
Direção: Allan Deberton
Roteiro: Allan Deberton, André Araújo, Samuel Brasileiro e Natália Maia
Elenco: Marcélia Cartaxo – Pacarrete , Zezita Matos – Chiquinha, Soia Lira – Maria, João Miguel – Miguel, Samya de Lavor – Michele, Débora Ingrid – Diana, Edneia Tutti Quinto – Tetê e Rodger Rogério – Zacarias
Produção Executiva: Allan Deberton e Ariadne Mazzetti
Produção: César Teixeira e Clara Bastos
Fotografia: Beto Martins
Som Direto: Márcio Câmara
Direção de Arte: Rodrigo Frota
Figurino: Chris Garrido
Maquiagem: Tayce Vale
Preparação de elenco: Christian Duurvoort
Coreografia: Fauller e Wilemara Barros
Edição de Imagem: Joana Collier
Trilha Sonora: Fred Silveira
Edição de Som: Cauê Custódio e Rodrigo Ferrante
Mixagem: Rodrigo Ferrante
Parceria: Telecine, Canal Brasil, Mistika, Mix Estúdios e Governo do Estado do Ceará
Distribuição: Vitrine Filmes
Agente de vendas: O2 Play
Ano: 2019
Duração: 97 min.
SOBRE O DIRETOR ALLAN DEBERTON
Produtor, diretor e roteirista, formado em Cinema na Universidade Federal Fluminense (UFF-RJ). Dirigiu os premiados Doce de Coco (2010), O Melhor Amigo (2013), Os Olhos de Arthur (2016), que juntos participaram de mais de 100 festivais nacionais e internacionais e conquistaram 49 prêmios. Em 2015, produziu o longa documentário Do Outro Lado do Atlântico, de Márcio Câmara e Daniele Ellery, com estreia no Festival de Havana. Em 2017, co-produziu para a EBC a série de TV Lana&Carol, de Samuel Brasileiro e Natalia Maia; Em 2018, produziu o longa Se Arrependimento Matasse, de Lília Moema; produziu o curta Aqueles Dois, de Emerson Maranhão e co-produziu com a Globo Filmes o telefilme Baião de Dois. Em 2019, lançou seu primeiro longa-metragem como diretor, Pacarrete, que estreou no 22th Shanghai International Film Festival e foi o grande premiado no 47º Festival de Cinema de Gramado, com 8 Kikitos. Atualmente desenvolve seus próximos projetos: O Melhor Amigo, Feito Pipa, Transversais e A Adoção.
SOBRE MARCÉLIA CARTAXO
Marcélia Cartaxoé uma atriz consagrada nacional e internacionalmente. Recebeu o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim, com o longa-metragem A Hora da Estrela(1985, de Susana Amaral). Atuou em diversos outros filmes, com destaque para Madame Satãe O Céu de Suely, de Karim Ainouz, Baixio das Bestas, de Claudio Assis, A História da Eternidade, de Camilo Cavalcante, e em várias novelas e programas de televisão. Além disso, também tem realizado filmes de curta metragem como diretora e roteirista. Em 2015, levou o troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília pelo filme Big Jato(2015, de Cláudio Assis). Em 2019, ganhou o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Gramado, pela consagração de seu papel em Pacarrete, de Allan Deberton.
SOBRE A VITRINE FILMES
Em 10 anos, a Vitrine Filmes distribuiu mais de 150 filmes. Entre seus maiores sucessos estão “Aquarius”, “O Som ao Redor”, e “Bacurau” de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, longa que já alcançou mais de 750.000 espectadores, além de “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro, e “O Filme da Minha Vida”, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou “Divinas Divas”, dirigido por Leandra Leal e “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional. Em 2020, ano em que completou uma década, a Vitrine Filmes lançou no primeiro semestre “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia e “Você Não Estava Aqui”, novo longa de Ken Loach. Já no segundo semestre de 2020, lançou “Os Olhos de Cabul”, exibido no Festival de Cannes (2019) e no Festival de Cinema de Animação de Annecy (2019); “Música para Morrer de Amor”, da produtora Lacuna Filmes, a mesma de Hoje eu Quero Voltar Sozinho; “Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu”, de Bruno Risas, melhor longa-metragem de estreia no Cinéma du Réel; e “Três Verões”, dirigido por Sandra Kogut com Regina Casé, Jéssica Ellen e grande elenco. Em breve lançará “Pacarrete”, de Allan Deberton, o premiadíssimo “A Febre”, de Maya Da-Rin e “Todos os Mortos”, de Marco Dutra e Caetano Gotard.
PACARRETE EM FESTIVAIS E PRÊMIOS:
22th Shanghai International Film Festival (Xangai, China, 2019)
47º Festival de Cinema de Gramado (Gramado, Brasil, 2019)
Ganhador de 8 Kikitos: Melhor Filme, Melhor Filme Jury Popular, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Marcelia Cartaxo), Melhor Atriz Coadjuvante (Soia Lira), Melhor Ator Coadjuvante (João Miguel) e Melhor Desenho Sonoro
29º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema (Fortaleza, Brasil, 2019)
26º Festival de Cinema de Vitória (Vitória, Brasil, 2019)
Ganhador de: Melhor Atriz (Marcelia Cartaxo)
22º FAM – Florianópolis Audiovisual Mercosul (Florianópolis, Brasil, 2019)
Ganhador de: Melhor Filme e Melhor Filme Juri Popular
13th Buffalo International Film Festival (Buffalo, EUA, 2019)
12th LABRIFF – Los Angeles Brazilian Film Festival (Los Angeles, EUA, 2019)
Ganhador de: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz, Melhor Montagem
36º Festival Internacional de Cinema de Bogotá (Bogotá, Columbia, 2019)
Ganhador de: Melhor Filme Bronze – Círculo Precolombiano
43º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (São Paulo, Brasil, 2019)
XV Panorama Internacional Coisa de Cinema (Salvador, Brasil, 2019)
19th Scottsdale International Film Festival (Scottsdale, EUA, 2019)
6ª Mostra de Cinema de Gostoso (São Miguel do Gostoso, Brasil, 2019)
Ganhador de: Melhor Filme e Prêmio da Crítica
34th Trieste Latin American Film Festival (Trieste, Italia, 2019)
14º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões (Floriano, Brasil, 2019)
Ganhador de: Melhor Filme, Melhor Caracterização, Melhor Trilha Sonora, Melhor Atriz e Melhor Montagem
13th Annual Lone Star Film Festival (Fort Worth, EUA, 2019)
12º Festivaldo Cinema Brasileiro de Penedo (Sergipe, Brasil, 2019)
III Festivaldo Cinema Brasileiro na China (Pequim, Macau, Shenzhen, Cantão, Chongqing e Xangai, China, 2019)
21ºFestival do Rio (Rio de Janeiro, Brasil, 2019)
12º Maranhão na Tela (Maranhão, Brasil, 2019)
21° Festival Kinoarte de Cinema em Londrina (Londrina, Brasil, 2019)
18º Primeiro Plano 2019 – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades (Juiz de Fora, Brasil, 2019)
24th IFFK International Film Festival of Kerala (Kazhakoottam, India, 2019)
Ganhador de: Melhor Diretor – Silver Crow Pheasant Award
2ª Mostra de Cinema Walfredo Rodriguez (João Pessoa, Brasil, 2019)
3º CineFestival – Festival de Cinema do Vale do Jaguaribe (Russas, Brasil, 2019)
Mostra Retrospectiva/ Expectativa Cinema do Dragão 2020 (Fortaleza, Brasil, 2020)
23ª Mostra de Cinema de Tiradentes (Tiradentes, Brasil, 2020)
2nd Women’s International Film Festival (Calicut, Kerala, India, 2020)
Spring 2020 New Jersey Film Festival (New Jersey, EUA, 2020)
Ganhador de: Melhor Filme – Mensão Honrosa
4th Aswan International Woman Film Festival (Aswan, Egito, 2020)
Glasgow International Film Festival 2020 (Glasgow, Reino Unido, 2020)
22nd SF INDIEFEST – San Francisco Independent Film Festival (São Francisco, EUA, 2020)
11ºFESTIN – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (Lisboa, Portugal, 2020)
27th Annual San Diego Latino Film Festival (San Diego, EUA, 2020)
22nd Sarasota Film Festival (Sarasota, EUA, 2020)
First-Time Filmmaker Sessions June 2020 (Londres, 2020)
Festival Espaço Itaú Play (Brasil, 2020)
Macon Film Festival (Macon, EUA, 2020)
Ganhador de: Melhor Filme
Cinemaissí Film Festival (Helsinki, Finandia, 2020)
Poltrona de Cinema 