O Ùltimo Jogo tem estreia adiada para 11 de março

O Ùltimo Jogo tem estreia adiada para 11 de março

Em O ÚLTIMO JOGO, o velho embate entre brasileiros e argentinos no futebol é transportado para uma pequena cidade chamada Belezura, na fronteira entre os dois países. Para seus habitantes, perder a partida para os jogadores do vilarejo vizinho, Guapa, não é uma opção. Primeiro longa de ficção dirigido por Roberto Studart, documentarista responsável pelos filmes Pra Lá do Mundo e Mad Dogs, estreia nos cinemas do Brasil, dia 11 de março, com distribuição da Pandora Filmes.

O roteiro, escrito por Studart e Ecila Pedroso, parte do romance El Fantasista, do chileno Hernán Rivera Letelier, e o diretor conta que não se imaginou logo de cara adaptando a obra. “Achei o livro incrível, mas com uma quantidade enorme de personagens, que geralmente não apareciam em mais que duas ou três páginas. Era uma narrativa brilhante, mas não para o cinema. Quase três anos depois, acordei um dia com um pensamento: ‘E se eu transportasse o livro de Hernán para um universo fantasioso de rivalidade entre Brasil e Argentina, fazendo uma adaptação mais livre?’ Então compramos os direitos cinematográficos do livro e, aos poucos, fomos desenvolvendo a história. Eliminamos muitos personagens, fundimos outros vários e fomos para o sul do país inventar uma fronteira fictícia”.

No filme, a cidade de Belezura vive da indústria moveleira, mas sua única fábrica está prestes a fechar e todos perderão o emprego. Boa parte do time de futebol trabalha lá. A partida contra os arquirrivais argentinos seria a única chance dos moradores terem uma grande alegria, mas a equipe não vai nada bem e, se nos próximos dias não aparecer um craque, estará perdida. A chegada de um forasteiro, conhecido como ‘O Fantasista’ (Bruno Belarmino), muda tudo. Ele é um craque com a bola no pé, mas ele e sua mulher (Betty Barco) precisam ser convencidos a ficarem até o dia do jogo. Para isso, os moradores inventam uma série de mentiras.

O diretor conta que para seleção do elenco, que inclui, além de Belarmino, Pedro Lamin e Juliana Schalch, era preciso encontrar atores que soubessem jogar futebol. Para a escolha, teve ajuda do produtor de elenco Luiz Antônio Rocha. “Existe um surrealismo no humor desse filme e buscávamos algumas características muito específicas no elenco. Não foi fácil. Alguns personagens precisavam jogar bola, caso contrário, as filmagens seriam um inferno, pelo pouco tempo que tínhamos. É claro que no Brasil isso não é exatamente um problema.”.

Em O ÚLTIMO JOGO, as duas partidas mostradas têm um papel fundamental e Studart define que realizá-las foi algo insano. “Decidi que iríamos filmar os jogos com uma intensidade parecida com a do futebol americano, algumas marras do basquete. Era uma maneira de trazermos algo diferente. Os moradores das cidadezinhas onde filmamos eram fanáticos por futebol, jogavam torneios de várzea, então os colocamos no filme. Foi realmente incrível, eles não tinham ideia de como se fazia um filme. Se doaram inteiramente. Ao mesmo tempo, tínhamos muitos minutos de jogo no roteiro. Rodar essas cenas sempre exige um número maior de ângulos, diversas repetições e muito mais tempo de preparação. Para completar, ainda aconteciam vários conflitos entre as torcidas”.

A obra traz também alguns elementos de realismo fantástico, um gênero típico da América Latina, fazendo parecer que os personagens vivem num universo paralelo ou até que Fantasista, por exemplo, tenha vindo de outro mundo com uma espécie de superpoderes para dominar a bola. A experiência de Studart como documentarista também contribui na construção dessa narrativa, desse mundo tão particular. “A maior arma que o documentário me deu foi a habilidade de improvisar. E nós improvisamos o tempo inteiro em O ÚLTIMO JOGO. Tínhamos uma verba muito pequena e pouquíssimo tempo e o filme não era sobre o drama de um casal em um apartamento. Eram 35 locações, duas partidas de futebol e um elenco enorme. Eu não dormia muito, não comia muito, mas o processo foi maravilhoso. Os produtores, a equipe e o elenco deram a alma por esse filme”.

Sinopse

Dois vilarejos separadas por 9km e uma rivalidade ferrenha. Do lado brasileiro, os habitantes de Belezura, uma pequena cidade que vive de empregos na indústria moveleira, está prestes a encarar dois eventos que mudarão suas vidas: o fechamento da fábrica e a última partida de futebol contra os arquirrivais argentinos do povoado vizinho, o que para eles torna-se a última partida de futebol antes do fim do mundo. E em um ponto todos concordam – é preciso vencer, nem que para isso tenham que dar a própria vida.

Ficha Técnica

Direção: Roberto Studart 

Roteiro: Roberto Studart  e Ecila Pedroso

Elenco: Pedro Lamin, Bruno Belarmino, Betty Barco, Norberto Presta  e Juliana Schalch

Música: Julian Carando

Montagem: Ximena Franco Lizarazo

Fotografia: Michel Gomes

Produtora: Truque Produtora

País: Brasil

Duração: 100 min.

Ano: 2018

Classificação: 12 anos

Distribuição: Pandora Filmes

Biografia do Diretor

Roberto Studart fez sua estreia como diretor com o documentário “Pra Lá Do Mundo”, finalista da 36ª Mostra de cinema de São Paulo, em 2012. Em 2016, seu segundo documentário “Mad Dogs” participou de diversos festivais internacionais, entre eles o Sheffield Doc Fest (Inglaterra) e o Santa Barbara International Film Festival (Califórnia). Levou ainda o prêmio do público de melhor documentário no Maui Film Festival, sendo, em seguida, comercializado em diversos países. O Último Jogo é o seu primeiro longa de ficção. 

SOBRE A PANDORA FILMES

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

Elite Filmes divulga trailer de ‘A Jornada de Jhalki’

Elite Filmes divulga trailer de ‘A Jornada de Jhalki’

Longa estreia em 11 de fevereiro no Cinema Virtual

A Elite Filmes acaba de divulgar o trailer de “A Jornada de Jhalki”, longa ganhador de seis prêmios no International Independent Film Awards 2020, que estreia no Cinema Virtual em 11 de fevereiro, em 54 salas de exibição. Para assistir ao trailer, clique aqui.

Elogiado pela crítica internacional, o filme discute o trabalho infantil e o tráfico de crianças, enquanto narra a história de Jhalki, uma menina de nove anos que por um pequeno descuido perde seu irmão mais novo. Para encontrá-lo, a garota tem de desafiar a corrupção profundamente enraizada e a burocracia do sistema.

O Cinema Virtual é uma plataforma de streaming desenvolvida em parceria com os cinemas que traz a experiência das salas de exibição para dentro de casa. Com estreias às quintas-feiras, a plataforma disponibiliza produções inéditas e exclusivas, chegando a todo Brasil, inclusive a cidades que ainda não contam com salas de cinema. Para assistir aos filmes do Cinema Virtual, o público deve escolher a sala de exibição preferida e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

  • A Jornada de Jhalki (Jhalki aka 150 Million Magical Sparrows) Drama – Índia (2019)

Por um breve descuido, Jhalki perde seu irmão mais novo de sete anos. Ela precisa encontrá-lo a qualquer custo. E para isso enfrentará a corrupção e as falcatruas enraizadas do sistema. Inspirado em acontecimentos reais, com um pano de fundo de tráfico humano e trabalho infantil, ‘A Jornada de Jhalki’ é uma história de esperança, coragem, autoconfiança e perseverança em um mundo desumano, visto pelos olhos de uma menina de nove anos, que não vai parar em qualquer lugar que não seja um triunfo.

Direção: Brahmanand S. Singh e Tanvi Jain

Elenco: Boman Irani, Tannishtha Chatterjee, Sanjay Suri etc

Premiações:

  • A Show For A Change Film Festival 2019: Melhor Fotografia
  • Boston International Film Festival 2019: Melhor Roteiro Original
  • Indian Film Festival of Cincinnati 2020: Melhor Filme – Prêmio do Júri
  • International Independent Film Awards 2020: Melhor Roteiro, Melhor Argumento, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Canção Original, Melhores Efeitos Visuais.
  • International Screen Awards 2020: Melhor Filme
  • International Screen Awards 2019: Prêmio de Ouro – Melhor Filme Emergente
  • San Diego International Film Festival 2020 – Melhor Filme Internacional
  • Washington DC South Asian Film Festival 2019: Melhor Diretor

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O Céu da Meia-Noite de George Clooney tem exibições durante a semana

O Céu da Meia-Noite de George Clooney tem exibições durante a semana

Com direção e protagonismo de George Clooney, “O Céu da Meia Noite” entra em cartaz no Cinesesc a partir desta quinta-feira, 4 de fevereiro. O filme é exibido em sessão única, às 18h, e os ingressos são vendidos exclusivamente pela internet. Com produção da Netflix, o longa é uma ficção científica pós-apocalíptica contada a partir da história de Augustine, um cientista que se depara com uma doença terminal e opta por seguir suas pesquisas na Terra enquanto toda a população abandona o planeta que está em risco radioativo.

A estreia na sala do cinema de rua é a terceira de 2021 que marca a parceria do CineSesc com a Netflix, que desde o último ano, tem levado filmes de destaque produzidos e transmitidos pela plataforma de streaming para a experiência das salas de cinema. A exibição dá oportunidade aos longas de serem exibidos em qualidade 4k, som Dolby Digital 7.1, em uma tela de 15 metros de largura por 7 metros de altura.

“O Céu da Meia Noite” é exibido entre os dias 4 e 10 de fevereiro, às 18h, no CineSesc, que por conta da crise da COVID-19 tem atuado com limite de 30% de sua capacidade de público, com disponibilidade de aproximadamente 72 lugares. A venda dos ingressos é realizada exclusivamente pela internet. Nos dias 6 e 7, sábado e domingo, não haverá sessão, em respeito à Fase Vermelha do Plano SP.

Serviço

O Céu da Meia Noite, de George Clooney

Em cartaz: 4 a 10 de fevereiro (exceto 6 e 7)

Horário: 18h

Local: CineSesc (Rua Augusta, 2075, Cerqueira César, São Paulo – SP)
Ingressos online em sescsp.org.br/cinesesc

Sobre o filme

Direção: George Clooney

Estados Unidos | 2020 |123 min | Ficção | 12 anos

Elenco:   George Clooney, Felicity Jones e Demián Bichir

Sinopse: Este conto pós-apocalíptico acompanha Augustine, um cientista solitário do ártico, que tenta impedir uma equipe de astronautas de retornar para casa e evitar uma misteriosa catástrofe global. Com George Clooney, Felicity Jones e Demián Bichir.

Sobre CineSesc 

Um dos cinemas de rua mais queridos da cidade, o CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, na cidade de São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo.

Além de integrar o corpo de curadores em mostras especiais, o CineSesc também recebe festivais importantes do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema na cidade de São Paulo.

CineSesc na Quarentena

Fechado de março a outubro de 2020, em função da pandemia de covid-19, o CineSesc reabriu suas portas na Rua Augusta 2075, seguindo todos os protocolos de sanitização e segurança recomendados pela Prefeitura e Governo do Estado de São Paulo. A unidade funciona inicialmente em horário reduzido, a lotação máxima é de 30% da capacidade da sala e a oferta de assentos respeitando a distância entre os espectadores. A higienização do ambiente é realizada cuidadosamente antes de depois das exibições. O acesso à unidade é permitido após aferição de temperatura do público. Totens com álcool gel 70% também estão disponíveis e o uso de máscara é obrigatório para entrada e permanência no local.

Vale lembrar que a unidade está aberta apenas para a exibição de filmes.

Café, Bar, Central de Atendimento e Bilheteria permanecem fechados.

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Por Anna Barros

Novidades no Belas Artes À LA CARTE a partir de 4 de fevereiro

Novidades no Belas Artes À LA CARTE a partir de 4 de fevereiro

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês

O À La Carte começa fevereiro com um cardápio incrível, com cinco longas simplesmente imperdíveis. Nesta quinta (04.02), estarão disponíveis:

“Germinal” (1993), dirigido porClaude Berri com Gérard Depardieu, e inspirado no romance homônimo de Émile Zola, este drama de época custou 165 milhões de francos, o que o tornou o filme francês mais caro já feito, até a época do seu lançamento; o drama iraniano “Nahid – Amor e Liberdade” (2016) filme vencedor do prêmio Un Certain Regard, no Festival de Cannes 2015; a divertida comédia italiana “Empresta-me a tua mulher” (1980); a programação também traz o tocante documentário de Érica Bernardini “Vidas (in) visíveis – Um arsenal de esperança” e para fecharnada mais nada menos que o primeiro longa-metragem de Stanley Kubrick, “Medo e desejo” drama de guerra de 1953.

“Germinal”: O filme custou 165 milhões de francos, o que o tornou o filme francês mais caro já feito, até a época do seu lançamento. No romance de Émile Zola, a personagem Catherine Maheu teria 15 anos, enquanto no filme ela foi interpretada por Judith Henry, que tinha 25 anos na época da filmagem. A maioria dos figurantes foi escolhida entre ex-mineiros ou seus filhos e netos.
Nahid – Amor e Liberdade”: Filme vencedor do prêmio Un Certain Regard, no Festival de Cannes 2015. A protagonista, Sareh Bayat, venceu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim 2011, pelo filme “A Separação”, de Asghar Farhadi, prêmio compartilhado com Leila Hatami, atriz do mesmo filme. A diretora iraniana Ida Panahandeh nasceu em Teerã, e é formada em Direção de Fotografia para Cinema.
“Empresta-me a tua mulher”: O elenco conta com a participação de Claudine Auger (1941–2019), primeira atriz francesa a interpretar a personagem principal em um filme de 007, “James Bond em 007 Contra a Chantagem Atômica” (1965). Filme produzido por Ugo Tucci, o mesmo do clássico “A Classe Operária Vai para o Paraíso” (1971), de Elio Petri, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. A atriz Janet Agren, uma ex-modelo sueca, ganhou papel de grande destaque neste filme, após participações menores em filmes de diretores renomados, como “Avanti! Amantes à Italiana” (1972), de Billy Wilder, e “A Mais Bela Noite da Minha Vida” (1972), de Ettore Scola.
Vidas (in)visíveis: Um arsenal de esperança: O documentário conta sobre Arsenal da Esperança, casa de acolhimento fundada em 1996 por Ernesto Olivero e Dom Luciano Pedro Mendes de Almeida desde a sua criação em Turim, norte da Itália. Arsenal porque era um armazém desativado de fabricação de armas da primeira e segunda guerra mundial, que  Ernesto, sua namorada e amigos receberam como doação e assim começou essa história. O documentário retrata principalmente o trabalho realizado no Brasil por missionários italianos, justamente no local que foi abrigo e ponto de referência de tantos imigrantes, e palco de sonhos, expectativas, angústias e conquistas de milhões de pessoas de diversas nacionalidades, principalmente italianos.
“Medo e desejo”: Primeiro longa de Stanley Kubrick. O diretor não gostou do resultado e tentou banir todas as cópias existentes do filme, mas, a Kodak, ao reproduzir cópias de filmes para o lançamento, sempre imprimia uma a mais para os seus arquivos, e, graças a essa cópia extra, hoje conhecemos “Medo e Desejo”. Segundo relatos, o orçamento do filme era tão apertado que Stanley Kubrick não tinha atores suficientes para todos os personagens e alguns tiveram papéis duplos.

Sinopses dos filmes:

GERMINAL
(Germinal)
França, Bélgica e Itália, 1993, 160min, Drama
Direção: Claude Berri
Elenco: Gérard Depardieu, Miou-Miou; Renaud, Laurent Terzieff, Bernard Fresson, Annie Duperey, Jean-Roger Milo, Jean Carmet
Sinopse: No norte da França de meados do século XIX, os trabalhadores de uma cidade de mineração de carvão são explorados pelo proprietário da mina. Um dia, eles decidem entrar em greve e as autoridades os reprimem.

NAHID – AMOR E LIBERDADE
(Nahid)
Irã, 2016, 104min, Drama
Direção: Ida Panahandeh
Elenco: Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammadzadeh
Sinopse: Na cidade de Teerã dos dias atuais, Nahid consegue obter o divórcio do marido. De acordo com as leis religiosas iranianas, o pai obtém automaticamente a guarda do filho, mas Nahid consegue ficar com o filho de 10 anos de idade, em troca de dinheiro e contanto que nunca mais se case. Um dia, porém, Nahid se apaixona, e teme quebrar as regras do acordo.

EMPRESTA-ME A TUA MULHER
(Prestami tua moglie)
Itália, 1980, 99min, Comédia
Direção: Giuliano Carnimeo
Elenco: Lando Buzzanca, Janet Agren, Daniela Poggi
Sinopse: Um sulista de Milão vive atrás de sua amante, dona de uma agência de publicidade. Sua esposa, que havia partido cinco anos antes, reaparece e o pobre homem, temendo que vá pedir o divórcio e a pensão alimentícia, involuntariamente se mete em muitos problemas.

VIDAS (IN)VISÍVEIS – UM ARSENAL DE ESPERANÇA

Brasil, 2020, 65 min, Documentário

Direção: Erica Bernardini

Sinopse: Localizado nas instalações da antiga Hospedaria de Imigrantes, em São Paulo, o Arsenal da Esperança recebe diariamente uma média de 1.200 homens que se encontram em estado de vulnerabilidade. “Vidas (in)visíveis – um arsenal de esperança” apresenta não somente o trabalho realizado pelo Arsenal, mas nos convida a refletir sobre acolhida, fraternidade e ajuda mútua. Em 2020, com o imprevisto da pandemia COVID-19, o Arsenal volta a cumprir também o papel que a Hospedaria de Imigrantes tinha em sua função inicial diante das doenças e epidemias da época. Além do resgate histórico, de depoimentos  sobre a rotina de quem o frequenta, o documentário apresenta depoimentos emocionantes e imagens dos acolhidos no período de quarentena.

MEDO E DESEJO
(Fear and Desire)
EUA, 1953, 62min, PB, Drama
Direção: Stanley Kubrick
Elenco: Frank Silvera, Kenneth Harp, Paul Mazursky
Sinopse: Quatro soldados sofrem uma queda de avião em terras inimigas e precisam voltar à base, mas os planos mudam quando uma camponesa cruza seus caminhos.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

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Petra Belas Artes À LA CARTE:

Com acervo com curadoria, pensado para quem ama uma programação de qualidade o Petra Belas Artes À LA CARTE é uma plataforma de streaming criada no final de 2019, e que ganhou muita força, em abril de 2020, quando após 5 meses do seu nascimento, passou a oferecer um mês de gratuidade aos cinéfilos, durante a Pandemia. Desde em então, a plataforma criada pelo Belas Artes Grupo passou a ter um crescimento de pelo menos 40% ao mês, ganhando cada vez mais espaço no dia a dia dos cinéfilos.

A ideia inicial sempre foi poder levar para todo o Brasil aquilo que os cinéfilos de São Paulo tinham no Cine Petra Belas Artes, ou seja, uma programação de qualidade, com curadoria, e que tenha em seu catálogo de forma permanente, filmes que não são encontrados nas plataformas globais. Ou seja, filmes de grandes diretores, de vários países do mundo, e que fazem parte da história do cinema. Além disso, toda semana quatro novos filmes entram no “cardápio” do Petra Belas Artes À LA CARTE e não saem do ar, ou seja, eles ficam durante muito tempo disponíveis para que os assinantes possam ver e rever seus filmes preferidos. 

No Petra Belas Artes À LA CARTE o assinante encontra os filmes divididos em categorias singulares e criativas com classificações como: “cults incríveis”, “mulheres maravilhosas”, “hahaha”, “para roer as unhas”, “o que todo cinéfilo precisa ver antes de morrer” e “novo no cardápio”, entre várias outras. Além disso, a plataforma também lança filmes de forma inédita e exclusiva como foi o caso do lançamento de “Apocalypse Now – Final Cult”, “O Hotel às Margens do Rio” de Hong Sang Soo, o brasileiro “Partida”, de Caco Ciocler, entre outros.

Segunda temporada de A Peste estreia em fevereiro na HBO

Segunda temporada de A Peste estreia em fevereiro na HBO

A HBO anuncia a estreia da segunda temporada da série espanhola A PESTE, que chegará às telas do público na América Latina na segunda-feira, 22 de fevereiro às 22h, exclusivamente na HBO e na HBO GO

A nova temporada, toda filmada na Andaluzia, terá seis episódios de 45 minutos de duração. Os dois primeiros foram dirigidos por Alberto Rodríguez e os outros quatro por David Ulloa.

Cinco anos após a última grande epidemia de peste, Sevilha conseguiu se reerguer. Continua mantendo o monopólio do comércio com as Índias e sua prosperidade está aumentando. Mas o crescimento da população dispara e atinge recordes históricos. O governo não é capaz de alimentar seus habitantes nem de garantir os serviços assistenciais mínimos. A insatisfação social cresce e se cristaliza no nascimento da Garduña, uma sociedade secreta de crime organizado que tomou conta da cidade.

O elenco conta com os protagonistas Pablo Molinero (Mateo), Sergio Castellanos (Valerio), Patricia López Arnáiz (Teresa), Jesús Carroza (Baeza) e Cecilia Gómez (Eugenia), além de Federico Aguado (Pontecorvo), que interpreta o presidente da Câmara da cidade e primeiro político da época, Luis Callejo (Conrado) e Estefania de los Santos (María de la O).

Criada por Alberto Rodríguez e Rafael Cobos, A PESTE conta com uma equipe técnica de profissionais com uma brilhante trajetória no cinema e diversos Prêmios Goya®. Entre eles, Manuela Ocón (Diretora de Produção); Pepe Domínguez del Olmo (Diretor de Arte); Fernando García (Figurino); Yolanda Piña e Paco Rodríguez H. (Maquiagem e Cabelo); Juan Ventura (Coordenador de Efeitos Digitais), Daniel de Zayas (Som) e Julio de la Rosa (Música). José M. G. Moyano é o diretor de pós-produção e a fotografia é assinada por Andreu Adam. Domingo Corral (Movistar+) e Jose Antonio Félez (Atípica Films) são produtores executivos.

Não perca a estreia da segunda temporada de A PESTE na segunda-feira, 22 de fevereiro, na HBO e na HBO GO

Sobre HBO Latin AmericaHBO Latin America é uma rede de televisão premium por assinatura, líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, que inclui séries, filmes, documentários e especiais originais e exclusivos. A rede exibe também alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. Os conteúdos são exibidos em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO®, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Mundi, HBO Pop, HBO Xtreme e o canal básico Cinemax®. A programação é oferecida também por meio de várias plataformas, como a HBO GO® e HBO On Demand®. Sobre WarnerMedia Latin America 

A WarnerMedia Latin America, uma divisão da WarnerMedia International, cria e distribui conteúdos premium e popular para audiências de toda a região. Suas marcas de Pay TV estão organizadas em seis grupos: Infantil (Cartoon Network, Boomerang e Tooncast); General Entertainment (TNT, TNT Series, Space, Cinemax, TCM, I.Sat, Warner Channel, TBS, HTV, MuchMusic, Glitz* e truTV); Noticias (CNN International, CNN en Español, CNN Chile e HLN); Esportes (TNT Sports) e Premium (HBO, HBO 2, HBO GO, HBO Family, HBO Pop, HBO Xtreme, HBO +, HBO Signature y HBO Mundi). Em TV aberta, é dona do canal Chilevisión. A Warner Bros. integra a unidade de negócios na região com suas quatro áreas operacionais: distribuição de conteúdo televisivo; home entertainment, cinema e consumer products.  Em janeiro de 2020, apresentou a Particular Crowd, seu próprio selo de cinema, e recentemente adquiriu a marca digital Raze. A WarnerMedia lançará seu serviço de streaming HBO Max na América Latina em 2021.

Por Anna Barros