Documentário ESPERO QUE ESTA TE ENCONTRE E QUE ESTEJAS BEM estreia em 09 de junho

Documentário ESPERO QUE ESTA TE ENCONTRE E QUE ESTEJAS BEM estreia em 09 de junho

Documentário de Natara Ney resgata uma história de amor por meio de cartas escritas nos anos de 1950

Fazendo pesquisas para um outro projeto, na Praça XV, no centro do Rio de Janeiro, a diretora e roteirista Natara Ney se deparou com um maço com 180 cartas, escritas num período entre 1952 e 1953. Nelas, uma história de amor, entre Lúcia e Oswaldo. “Após as ler, colocar em ordem cronológica, fiquei encantada e curiosa. O que havia acontecido com aquele casal apaixonado? Como terminara a história deles? E principalmente encarei como missão devolver aquela preciosidade para os seus verdadeiros donos”, conta a cineasta. Com essas perguntas em mente, ela fez o documentário ESPERO QUE ESTA TE ENCONTRE E QUE ESTEJAS BEM, que chega aos cinemas em 09 de junho, com distribuição da Embaúba Filmes. A data foi escolhida em função do dia dos namorados (12 de junho, domingo), pois é um filme que fala de amor.

No filme, Natara faz um verdadeiro trabalho de detetive em busca de Lúcia e Oswaldo, sem saber o que encontraria no caminho. No texto das cartas, a apaixonada Lúcia se dirige ao seu amado, enquanto espera-o. Ela, moradora de Campo Grande (MS), Ele, do Rio de Janeiro. Em suas palavras, a jovem fala muito da saudade, da espera e do amor que sente.

Depois de ler o conteúdo senti que elas não me pertenciam que eu tinha que devolver para alguém, ainda não havia uma ideia concreta do que fazer. Só mais tarde pensei em filmar esta investigação, este trajeto que, eu esperava, chegasse até os verdadeiros donos”, explica a diretora.

Ao longo de sete anos, desde a descoberta das cartas até a finalização do longa, Natara filmou em Campo Grande e Rio Janeiro, e colocou ao centro, do documentário, a sua própria história de amor, e, também falou das sociedades e daquela época. “Depois de ler eu tinha um painel completo de como eram as duas cidades, dos costumes daquela época e o cotidiano daquele casal. Estas cartas foram minhas companheiras por muito tempo.

Ao mesmo tempo, a documentarista se coloca no filme em primeira pessoa de maneira pontual. “Eu sou uma mulher negra nordestina, geralmente não me chamam para falar sobre amor. Meu corpo é convidado para falar sobre as minhas dores, sobre militância. Eu precisava falar de amor, precisava colocar minhas emoções em outro lugar.”

Ao longo de ESPERO QUE ESTA TE ENCONTRE E QUE ESTEJAS BEM diversos trechos das cartas são lidos por pessoas que cruzam o caminho da diretora. “O texto de Lúcia é muito poético, achei desde o início que seria importante conhecer a história do casal através dela, não caberia outro texto se não o das cartas. Então propus que cada entrevistado lesse um trecho das cartas e isso trazia emoção para a entrevista. Quando a pessoa tocava na carta abria gavetas na memória, e isso ajudava a abrir os caminhos para a entrevista.”

Natara destaca também a importância deste documentário no sentido de resgatar memórias, especialmente num país como o Brasil. “Estamos em um momento onde museus estão queimando, memórias afetivas são levadas pela chuva, amores morrem de Covid-19 e descaso, então falar sobre lembranças é fundamental, resgatar o passado na expectativa de que não vamos repetir os mesmos erros.”

Nesse sentido, aponta a diretora que o longa resgata uma história do passado mas também pensa no presente do país. “Sete décadas separam as cartas, neste período passamos por um golpe militar, uma ditadura, mais outro golpe e agora uma pandemia. Sinto que a história segue em ciclos, precisamos aprender com os caminhos percorridos e criar um futuro com possibilidades melhores. Particularmente as cartas me trazem coragem para acreditar nos meus afetos e coragem para falar sobre amor.”

Um dos maiores desafios que a diretora enfrentou foi com material de arquivo para usar no longa, e, para isso, contou com o trabalho de Antonio Venâncio, um dos principais nomes brasileiros na pesquisa de imagens de audiovisual. Além disso, ela destaca, também, o trabalho de montagem feito por Karen Akermam e Mair Tavaresm num processo que durou cerca de 6 meses até encontrar o ritmo do filme, dosar os offs e as trilhas. A equipe artística do filme ainda conta com o diretor de fotografia Felipe Reinheimer (“Pureza”, “SOS Mulheres ao mar). Trilha sonora original composta por Ricco Viana, também versões de clássicos “El día que me quieras”, na voz de Divina Valéria e “Hino ao amor” interpretado por Laila Garin.

ESPERO QUE ESTA TE ENCONTRE E QUE ESTEJAS BEM será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.

Sinopse

Em janeiro de 2011 um lote com 180 cartas de amor foi encontrado em uma Feira de Antiguidades, todas escritas por uma moradora de Campo Grande/MS para o seu noivo no Rio de Janeiro. Durante 2 anos, 1952/53, ela relata sobre a paixão e a distância. A partir desta descoberta, uma investigação se inicia para localizarmos este casal apaixonado e descobrirmos o desfecho do romance. Uma história sobre amor, tempo e memória.

Ficha Técnica

Direção: Natara Ney

Roteiro: Natara Ney

Produção: Carla Francine, Danielle Villanova, Marilha Assis, Natara Ney

Produção executiva: Carla Francine, Danielle Villanova

Fotografia: Felipe Reinheimer

Som direto: Pedro Saldanha

Montagem: Karen Akerman, Mair Tavares

Produtora local e pesquisa Campo Grande: Rodolfo Ikeda

Trilha original: Ricco Viana, Antônio Van Ahn

Empresas Produtoras: Arrudeia Filmes, MarIlhaProduções

Produtoras Associadas: Casa de Cinema de Olinda, Alameda Produções

Sobre Natara Ney

Formada em jornalismo pela PUC-PE. Concluiu o curso de realização audiovisual do Centro Afrocarioca de Cinema. Participou da Flup em duas edições, em ambas teve contos publicados nas coletâneas Carolinas e Cartas para Esperança. Associada da APAN desde 2019.

Montadora e roteirista como mais de 20 longas-metragens, 5 séries para tv e diversos videoclips.

Assinou o roteiro dos documentários: Mistério do Samba, A Última Abolição, Além Hamlet, Divinas Divas e Cafi. Estreia na direção de longas-metragens com os filmes – Cafi, Espero que Esta te Encontre e que estejas bem e Elza Infinita.

Sobre a Embaúba Filmes

A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 30 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

11 de setembro: TV Cultura exibe documentário inédito sobre os 20 anos do atentado

11 de setembro: TV Cultura exibe documentário inédito sobre os 20 anos do atentado

ONDE VOCÊ ESTAVA EM 11 DE SETEMBRO? VAI AO AR NESTE SÁBADO (11/9), ÀS 20H15

Produzido pelo departamento de Jornalismo da TV CulturaOnde Você Estava em 11 de Setembro? lembra os 20 anos do atentado às Torres Gêmeas do World Trade Center, em Nova Iorque, e o horror transformado em espetáculo midiático e transmitido ao vivo para bilhões de espectadores. O documentário inédito vai ao ar neste sábado (11/9), às 20h15.

A edição mostra a série de ataques terroristas contra alvos americanos no dia 11 de setembro de 2001, que mudou o cenário internacional. As imagens de aviões sendo lançados contra as Torres Gêmeas paralisaram o mundo.

O documentário relembra os jornalistas que estiverem no local dos atentados e sentiram, de perto, o cheiro da morte. Especialistas e formadores de opinião que, mesmo à distância, acompanharam o desenrolar dos acontecimentos e também sentiram o impacto da notícia. Relatos impressionantes do dia em que o mundo parou para assistir ao maior e mais audacioso ataque contra um símbolo do capitalismo e contra a maior potência econômica e militar do planeta.

Tendo como pano de fundo o solapamento das Torres Gêmeas e a morte de milhares de pessoas, o documentário faz uma radiografia do ataque terrorista e analisa as principais mudanças provocadas na geopolítica, na economia e nas relações internacionais.

Mostra também a reflexão sobre a fragilidade da vida. Há 20 anos, neutralizada pela força das imagens transmitidas ao vivo, a população mundial parou diante da televisão. Tudo o que estava sendo feito naquele momento, de repente, perdeu a importância.

Estamos em guerra? O 11 de setembro de 2001 trouxe o sinal claro do que seria o século 21, com a contraofensiva dos americanos e a inauguração da chamada guerra ao terror.

Doc Dia da Boa Notícia

A TV Cultura também exibe no sábado (11/9), às 22h45, o documentário Dia da Boa Notícia. O filme conta a incrível história do portal IG, maior audiência de jornalismo do Brasil naquele momento, que semanas antes decidiu e anunciou que no dia 11 de setembro de 2001 só publicaria boas notícias. A proposta era que a home destacasse apenas noticiário otimista, e a data foi anunciada aos leitores na véspera.

Adriano, Imperador, terá seu documentário gravado no Rio de Janeiro

Adriano, Imperador, terá seu documentário gravado no Rio de Janeiro

DIRIGIDO POR SUSANNA LIRA, NOVA PRODUÇÃO É CONTADA EM PRIMEIRA PESSOA PELO PRÓPRIO ATLETA, UMA DAS LENDAS DO FUTEBOL BRASILEIRO

Adriano, Imperador, novo documentário original do Paramount+ que irá narrar a trajetória de vida de uma das lendas do futebol brasileiro, inicia gravações no Rio de Janeiro nesta semana.

A nova produção do VIS narra a carreira do atleta através do relato em primeira pessoa do próprio Adriano que, junto com o material de arquivo, permitirá descobrir sua popularidade, suas conquistas, suas lutas pessoais e familiares e, acima de tudo, o amor que sempre sentiu pelas suas origens. Adriano não é uma pessoa que concede entrevistas com frequência. O grande mérito deste documentário é trazer a voz do atleta como fio condutor da narrativa e, mais ainda, com suas próprias palavras, sem filtros, numa conversa franca e genuína com a audiência.

Do menino que cresceu em uma das maiores favelas do Brasil, a Vila Cruzeiro, no Rio de Janeiro, até se tornar um ídolo do futebol que recusou contratos milionários, prestígio e fortuna para poder voltar às suas origens. Conflitos, fama, dinheiro, depressão, humildade, grande mídia, carros, mulheres e futebol, todos temas que gravitam em torno do universo polêmico de Adriano, o Imperador, serão abordados.

“Estou ansioso pra ver o documentário finalizado. Na primeira gravação já me emocionei, imagina quando estiver pronto”, destaca Adriano Leite Ribeiro.

“Estamos felizes em anunciar o início das filmagens de Adriano, o documentário que retrata a vida de uma das maiores figuras do futebol brasileiro. É um grande desafio poder resgatar a infinidade de nuances e conflitos que uma figura tão popular reúne”, comenta Maria Ângela de Jesus, diretora sênior de Produção e Gestão de Produção do VIS Américas .

“A cada dia é um mergulho em busca da alma do homem que chamam de imperador. Filmar a história do Adriano é mergulhar nas raízes profundas do Brasil e se confrontar com nossas complexidades”, revela Susanna Lira, diretora do documentário.

As gravações acontecem no Rio de Janeiro, respeitando todos os protocolos de higienização e segurança estabelecidos pela OMS.

Adriano, Imperador é um projeto do Paramount+ desenvolvido pelo VIS Américas, divisão da ViacomCBS, e produzido pelo Bananeira, de Vania Catani.

Para mais informações sobre o VIS, visite o site ou as redes sociais Instagram Facebook Twitter .

Ficha técnica

Produtora: Vânia Catani

Produção Executiva: Tarcila Jacob

Coordenação de Produção: Mônica D’Ângel Braga

Direção: Susanna Lira

Diretora Assistente: Danielle França

Equipe Desenvolvimento: Amanda Baião, Lucas Calmon e Roger García

Redação Final: Aurélio Aragão

Roteiristas: Amanda Baião, Lobo Mauro, Rafael Spínola e Uirá Catani.

Pesquisador: Antônio Venâncio

Diretor de Fotografia: Rafael Mazza

Técnico de Som: Tito Gomes

Montador: Vinícius Nascimento

Montador Assistente: Lobo Mauro

Produtora de Finalização: Natália Alfradique

Assistente de Edição: Victória Zanardi

Motion Design: Rogério Costa

Finalização de Imagem: Cajamanga

Locação (cidade e estúdio): Rio de Janeiro

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A ViacomCBS Networks Americas, uma divisão da ViacomCBS Inc. (NASDAQ: VIAC), é um conglomerado que reúne algumas das marcas de entretenimento mais icônicas do mundo. Na América Latina e Canadá, é a casa da MTV, Nickelodeon, Nick Jr., Comedy Central, Paramount Network, Telefe e VidCon. O portfólio inclui ainda Tr3s, uma rede de distribuição por cabo hispânica-americana. A ViacomCBS Networks Americas também possui o ViacomCBS International Studios Americas, o ViacomCBS Digital Studios Americas e tem participação majoritária no Porta dos Fundos e Backdoor, os dois principais criadores de conteúdo de comédia do Brasil e México, respectivamente. As plataformas de streaming da companhia incluem Pluto TV e Paramount+.

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Paramount+ é um serviço de streaming por assinatura global da ViacomCBS que oferece uma montanha de entretenimento premium para públicos de todas as idades. Internacionalmente, o serviço de streaming apresenta ampla biblioteca de séries originais, programas de sucesso e filmes populares em todos os gêneros, de marcas e estúdios de produção mundialmente conhecidos, incluindo SHOWTIME, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures e Smithsonian Channel, além de uma oferta robusta de conteúdo local premium. Para obter mais informações sobre a Paramount +, visite https://www.paramountplus.com e siga @ParamountPlus nas plataformas sociais.

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Fundado em 2018, o VIS – ViacomCBS International Studios é uma divisão da ViacomCBS Networks International que inclui a produção de conteúdo para as marcas e plataformas da ViacomCBS, incluindo Paramount+, Nickelodeon, MTV, Comedy Central, Channel 5, Network 10, VIS, Telefe, Ananey, Porta dos Fundos e para terceiros, bem como a venda e distribuição de produções originais, coproduções, formatos vendidos para adaptações locais e conteúdos prontos. Em 2020, o VIS KIDS foi lançado para promover a expansão do canal global de conteúdo infantil do estúdio. O conteúdo que o ViacomCBS International Studios produz abrange todos os gêneros, desde pré-escolar ao jovem adulto, além de live action, animação, novelas, dramas, formatos de comédia e produções de longa-metragem.

Poltrona Cabine: Vidas (in)visíveis – Um Arsenal de Esperança/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Vidas (in)visíveis – Um Arsenal de Esperança/ Cesar Augusto Mota

Em tempos de isolamento social, temos ouvido expressões que mexem com nosso íntimo e que, sem dúvida, podem fazer a diferença no dia a dia: empatia, acolhimento, amor e esperança. E justamente esses sentimentos traduzem o que o documentário ‘Vidas (in)visíveis – Um Arsenal de Esperança’, de Erica Bernardini. Uma obra instigante, inspiradora e que eleva a alma de quem a acompanha.

A produção é dividida em duas partes. Na primeira, ficamos conhecendo a história da Casa de Acolhimento, o Arsenal da Esperança, fundada por Ernesto Olivero e Dom Luciano Pedro Mendes de Almeida. O local funciona nas antigas instalações da antiga Hospedaria de Imigrantes, em São Paulo e recebe diariamente cerca de 1200 pessoas em situação vulnerável. Na segunda parte, vemos como a casa se preparou para adotar os procedimentos de segurança no combate ao Covid-19, além do trabalho psicológico feito junto aos abrigados, tendo depoimentos de alguns deles, que já pensaram em desistir e deixar o abrigo, por falta de perspectivas para o futuro.

A sequência de depoimentos sobre o funcionamento do Arsenal da Esperança, combinado com músicas ao fundo criaram uma perfeita harmonia para o espectador, que se dá conta da importância do trabalho realizado no local, com colaboradores que dispõem parte de seu tempo para ajudar os abrigados, não só a matar a fome e poder viver embaixo de um teto, como também de suas importâncias no meio social e a viver com mais dignidade, um dos bens mais preciosos que o ser humano pode ter. E o intercâmbio cultural existente, principalmente entre brasileiros e italianos nos ajudam a compreender o papel do Arsenal da Esperança, além de renovar nossas esperanças em relação à humanidade, tão carente de compreensão, afeto e empatia.

Além do acolhimento e da esperança, a fé também é retratada nessa produção. As reações negativas dos abrigados à pandemia mostram que elas sentem medo daquela nova adversidade, e se agarrar à crença é o caminho inicial para muitos deles para viver de uma forma mais harmoniosa e positiva. Algumas palavras são proferidas em forma de poesia, o que acalma e eleva o espírito, e os relatos dos próprios beneficiados e como eles levam a situação nos dão novas esperanças e nos faz colocar dentro da pele deles.

Não estamos sozinhos diante dos dilemas e problemas socio-econômicos do país, o enfrentamento pode se dar da maneira como cada um enxerga o mundo ao seu redor e seus sentimentos pessoais. O documentário nos mostra que devemos encarar e nunca subestimar os problemas, além de aprender com os demais como podemos oferecer conforto e compaixão. Deve-se aproveitar o momento e e nunca esperar, Vidas (in)visíveis – Um Arsenal de Esperança’ é um presente para todos, em especial aos entusiastas pela vida.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Documentário sobre os Paralamas estreia em 2020 no Curta!

Documentário sobre os Paralamas estreia em 2020 no Curta!

Ainda em fase de produção e com estreia prevista no canal Curta! em 2020,  “Os Paralamas do Sucesso – Os Quatro” é um documentário sobre música e amizade. Dirigido por Roberto Berliner, que vem acompanhando a banda desde o inicio no Circo Voador, em 1983, e codirigido por Paschoal Samora, o filme fala da relação dos três músicos que sobem ao palco – Herbert, Bi Ribeiro e João Barone – e também do quarto elemento, que aparece pouco na mídia, mas que tem papel fundamental: José Fortes, o empresário. Um papo entre os quatro na sala da casa de Bi Ribeiro é a base do documentário. Além de lembrarem de toda a carreira, eles falam sobre a amizade inabalável da banda e tocam ali mesmo algumas músicas que fizeram parte dessa trajetória de quase 40 anos. O filme é recheado de material de arquivo filmado ao longo de todo esse tempo por Berliner e sua produtora, a TvZero, que fez muitos clipes e documentários para a banda desde a década de 1980. O longa foi viabilizado pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).