Oeste Outra Vez, vencedor do Festival de Gramado, ganha pôster oficial

Oeste Outra Vez, vencedor do Festival de Gramado, ganha pôster oficial

Longa-metragem dirigido por Erico Rassi também levou o Kikito de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Fotografia; longa-metragem chega aos cinemas em 27 de março e é uma distribuição da O2 Play

“O filme é uma epifania. Bom demais” – Luiz Zanin, O Estado de S. Paulo
“Erico Rassi se confirma como um dos grandes cineastas de sua geração.” – Sérgio Alpendre, crítico de cinema

“Um evento no cinema brasileiro” – Pedro Strazza, crítico de cinema

Babu Santana e Ângelo Antônio em novo pôster de Oeste Outra Vez | Créditos: Divulgação | Gus Kondo (@guskondo) e André Kamehama (@ask_cine)O longa-metragem Oeste Outra Vez, escrito e dirigido por Erico Rassi, ganhou novo pôster inédito que destaca os personagens de Babu Santana e Ângelo Antônio. O cartaz foi criado pelo designer Gus Kondo, em colaboração com André Kamehama. A produção da Vietnam, Panaceia e Rio Bravo Filmes, com coprodução do Telecine e Canal Brasil, chega aos cinemas brasileiros no dia 27 de março com distribuição da O2 Play.

O longa-metragem Oeste Outra Vez, escrito e dirigido por Erico Rassi, ganhou novo pôster inédito que destaca os personagens de Babu Santana e Ângelo Antônio. O cartaz foi criado pelo designer Gus Kondo, em colaboração com André Kamehama. A produção da Vietnam, Panaceia e Rio Bravo Filmes, com coprodução do Telecine e Canal Brasil, chega aos cinemas brasileiros no dia 27 de março com distribuição da O2 Play.

A história de Oeste Outra Vez acontece no sertão de Goiás e acompanha Totó (Ângelo Antônio) e Durval (Babu Santana), dois homens brutos que após serem abandonados pela mesma mulher, se voltam violentamente um contra o outro. A narrativa aproveita os elementos de um western para tratar temas como solidão e homens incapazes de lidar com suas próprias fragilidades.

No 52º Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes do Brasil, que desde 1973 premia anualmente os melhores e longa-metragens do ano, o drama foi premiado como Melhor Filme, Melhor Fotografia para André Carvalheira e Melhor Ator Coadjuvante com Rodger Rogério.

Oeste Outra Vez também estará presente na 16ª edição da Mostra O Amor, a Morte e as Paixões de Goiás no próximo dia 23 de fevereiro. A exibição contará com a presença do diretor e elenco. O longa também teve sua estreia antecipada para 6 de fevereiro em Goiás.

Conheça todos os filmes brasileiros que serão exibidos no Festival de Cannes 2024

Conheça todos os filmes brasileiros que serão exibidos no Festival de Cannes 2024

O Festival de Cannes 2024 acontece entre 14 a 25 de maio e conta com filmes brasileiros na seleção da 77ª edição

Um dos festivais de cinema mais prestigiados do mundo, o Festival de Cannes 2024 começou nesta terça-feira (14) e acontece 25 de maio, com alguns dos lançamentos mais aguardados do ano, incluindo Furiosa: Uma Saga Mad Max e Megalopolis, novo filme de Francis Ford Coppola. O Brasil também marca presença novamente nesta 77ª edição de Cannes, então separamos quais produções brasileiras serão exibidas no festival.

Conheça os filmes brasileiros no Festival de Cannes 2024:

Motel Destino

Motel Destino concorre à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2024. Esse é o novo filme de Karim Aïnouz, que disputou a Palma de Ouro no ano passado com Firebrand e já venceu a mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar) de Cannes por A Vida Invisível.

O filme tem como foco um estabelecimento de beira de estrada localizado no litoral cearense, acompanha Heraldo (Iago Xavier), jovem de uma família humilde que cumpre pena em uma unidade socioeducativa. Ao sair da detenção e chegar ao Motel Destino, transforma completamente cotidiano das pessoas que vivem ali.

Baby

Baby será exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes 2024. Esse é o segundo filme comandado por Marcelo Caetano, diretor conhecido por Corpo Elétrico (2017).

Baby é o apelido de Wellington (João Pedro Mariano), um jovem recém-libertado de um centro de detenção para jovens, que se vê perdido nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema com foco em produções pornográficas, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa que têm Baby como seu protegido e está determinado a ensinar as malícias da vida e formas de sobreviver. Os dois iniciam uma relação tumultuada, marcada por conflitos entre exploração e proteção, ciúme e cumplicidade.

A Menina e o Pote

A Menina e o Pote será exibido na Semana da Crítica no Festival de Cannes 2024, curta-metragem animado dirigido por Valentina Homem.

O filme se passa em um mundo distópico onde o fim parece iminente. Uma menina descobre que a chave para a transformação está em um simples objeto: seu pote, que guarda um segredo profundo e misterioso. Quando acidentalmente o quebra, ela desencadeia uma série de eventos extraordinários, abrindo portais para universos paralelos. Nesse momento crucial, a menina se vê imersa em um tempo de mudança, onde a criação de um novo mundo se torna não só uma possibilidade, mas uma necessidade premente. O curta-metragem não só explora as fronteiras da realidade, mas também ecoa os desafios e questionamentos do mundo contemporâneo.

Amarela

Amarela, curta-metragem dirigido por André Hayato Saito, será exibido na mostra competitiva de curtas no Festival de Cannes 2024.

A trama se passa no dia da final da Copa do Mundo entre Brasil e França, quando Erika Oguihara, uma adolescente nipo-brasileira que rejeita as tradições familiares, vivencia uma violência que parece invisível e mergulha em um doloroso mar de emoções.

A Queda do Céu

O documentário A Queda do Céu, dirigido por Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha, será exibido na mostra Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2024.

A trama acompanha o importante ritual fúnebre, Reahu, que mobiliza a comunidade de Watorikɨ num esforço coletivo para segurar o céu, a partir do poderoso testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa. O documentário fala sobre a profunda conexão dos povos indígenas com a natureza e sua luta constante contra o desmatamento.

Bye Bye Brasil

Um restauração de Bye Bye Brasil (1970), dirigido por Carlos Diegues, será exibida na mostra Cannes Classics do Festival de Cannes 2024.

Em Bye Bye Brasil, Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fábio Jr.) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli), e a Caravana cruza a Amazônia até chegar a Brasília.

Fonte: Adoro Cinema

Poltrona Cabine: As Linhas da Minha Mão/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: As Linhas da Minha Mão/Cesar Augusto Mota

As saúdes física e mental sempre andaram juntas, e uma não vive sem a outra. A mente humana é tão complexa que nos proporciona debates interessantes acerca da loucura e as maneiras como enxergamos a vida. No longa ‘As Linhas da Minha Mão’, o cineasta João Dumans nos mostra essa importante conexão, além de nos levar a uma importante reflexão sobre a vida.

Em uma série de encontros com Dumans, a atriz Viviane de Cássia Ferreira, do grupo teatral Sapos e Afogados, faz relatos importantes acerca do Transtorno Bipolar com o qual convive há 30 anos e fala também sobre sexualidade e solidão, dois assuntos cada vez mais em alta na sociedade brasileira. A depressão e a ligação com a música também são assuntos nesses bate papos que são mostrados ao longo de oitenta minutos.

A entrevistada faz seus depoimentos de forma descontraída, com uso de metáforas ao mencionar seus sentimentos nas mais diversas experiências que teve ao longo de sua vida e o exercício constante de improvisar, confundindo a arte da atuação com as ações do cotidiano, que proporcionam experiências e resultados incríveis. Agir sem expectativa e conforme o momento são constantes na vida de Viviane, que afirma sempre estar disponível a novas realidades.

A narrativa é bem fluida e vai ficando tensa ao longo dos encontros, mas o som instrumental e imagens estáticas de momentos de descontração de Viviane, seja em uma roda de amigos ou tomando uma cerveja aliviam a tensão, e o bate papo vai ficando mais quente e com muitas surpresas reveladas. O desejo superando o medo e a reinvenção a cada ocasião ditam o tom do longa, uma experiência atrativa para o espectador.

Uma jornada rica em conhecimento e experiências, a vida imitando a arte e a arte imitando a vida, inesquecível para o público.

Cotação; 5/5  poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Com Isabél Zuaa e Renato Góes, LILITH estreia em 14 de março

Com Isabél Zuaa e Renato Góes, LILITH estreia em 14 de março

Dirigido por Bruno Safadi, o longa ressignifica o mito de Lilith para discutir questões de gênero e patriarcado
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3BWBKyEvZNY

Partindo da mitologia da primeira mulher na Terra, em LILITH, o cineasta Bruno Safadi lida com questões bastante contemporâneas da sociedade ao trabalhar os arquétipos de Adão e Eva. Protagonizado por Isabél Zuaa, Renato Góes e Nash Laila, o longa chega aos cinemas brasileiros em 14 de março, com distribuição da Pandora Filmes. 

“Era claro para mim, desde o início do projeto, que me interessava contar a história da Lilith ressignificada, a Lilith das artes, a Lilith da poesia, e contar esta história a partir do recorte da passagem de Lilith com Adão para pensar o lugar do masculino e do feminino nos dias de hoje”, explica o cineasta, que assina o roteiro com Vera Egito e Fabio Andrade.

No filme, Isabél interpreta Lilith, a primeira mulher do mundo, que se rebela contra a dominação de Adão, interpretado por Renato Góes. Depois de se isolar no deserto, ela reaparece como um duplo, Eva (Nash Laila), que realiza sua vingança comendo o fruto proibido, se vingando de Adão e se levantando contra o patriarcado.

“Uma vez definido o recorte, reuni todas as características de Lilith e apliquei à linguagem cinematográfica. Filmei o Sol e a Lua, filmei a união dos astros no eclipse total, filmei os elementos da natureza, pensei a ideia de união dos polos realizando o filme em película e em digital.”

Filmado em uma cadeia de montanhas entre Nova Friburgo e Teresópolis (RJ), além de cenas em Saquarema, na Argentina e em Israel, LILITH é um filme que dialoga com nossa própria época ao abordar um mito atemporal levando o público a pensar em questões de gênero no presente.

O filme é uma ode ao feminino e uma busca pessoal de aprendizado enquanto homem branco. Estruturalmente nós homens temos muito que aprender e não estou fora deste esquadro. Fazer um filme para mim é aprender com a própria obra.”

Sáfadi explica que a escolha do elenco foi muito bem pensada e para a protagonista Lilith era importante encontrar uma atriz que estivesse à altura da força da personagem. “Era igualmente importante escolher uma Lilith que apontasse para uma nova era da humanidade e esta nova era deveria ser protagonizada por uma mulher preta. Há alguns anos, eu acompanhava com grande admiração o trabalho da atriz Isabél Zuaa. E por tudo isso, eu a convidei. Já para Adão, eu quis encontrar um ator que tivesse um tipo judaico-árabe para localizar o mito à sua origem geográfica.”

Em sua equipe artística, o longa conta com nomes como Luísa Horta, na direção de arte; Daniela Aparecida Gavaldão, no figurino; Karen Akerman assina a montagem; e Edson Secco, a edição de som e a música original. A fotografia é de Lucas Barbi, com quem Safadi já havia trabalhado antes. 

Em LILITH, eu precisava filmar em uma locação que ilustrasse o Éden, o paraíso, com 360 graus de natureza e abundância. Esta paisagem, eu a encontrei no alto de uma cadeia de montanhas de difícil acesso. O filme tem metade de suas cenas passadas à noite e eu não teria orçamento para levar um parque de luz para o alto dessas montanhas. Com isso, eu convidei o Lucas, pois precisava de um fotógrafo talentoso, corajoso, com cabeça aberta e muita liberdade criativa. Decidimos filmar todas as cenas noturnas em noite americana, que é a feitura da noite durante o dia. Com isso, filmamos o longa-metragem inteiro sem usar um refletor”, explica o diretor.

LILITH será lançado no Brasil pela Pandora Filmes.

Sinopse
“Lilith” conta a história mitológica da primeira mulher na Terra, que veio antes de Eva. Ela é criada por Deus para ser a mulher de Adão. Entretanto, Lilith não aceita posição de inferioridade em relação ao homem, rebela-se e vai para o deserto. Lilith reaparece como um duplo de Eva, come o fruto proibido, se vinga de Adão, de Deus, e torna-se a primeira mulher a se levantar contra o sistema patriarcal dominante. 
Ficha Técnica
Direção: 
Bruno Safadi
Roteiro: Bruno Safadi, Vera Egito, Fabio Andrade 
Produção: Tande Bressane, Bruno Safadi 
Coprodução: Globo Filmes 
Produção Associada: Carlos Diegues; Reicine
Fotografia: Lucas Barbi
Montagem: Karen Akerman
Direção de Arte: Luísa Horta
Figurino: Daniela Aparecida Gavaldão
Edição de som: Edson Secco
Música Original: Edson Secco
Elenco: Isabél Zuaa, Renato Góes, Nash Laila 
Ano: 2022
Duração: 80 min
País: Brasil
Sobre Bruno Safadi
Bruno Safadi, carioca, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Como diretor de cinema, realizou 8 longas-metragens selecionados para festivais como Locarno, Roterdã, Rio, Gramado e Brasília. Como sócio da TB Produções, produziu 25 longas-metragens. Nos últimos 5 anos, Safadi tem também dirigido séries para streaming como A Vida pela frente, Aruanas, Verdades Secretas 2 e a inédita Reencarne.
Sobre a Pandora Filmes 

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Star Original Productions | As Aparências Enganam – Filmagens encerradas

Star Original Productions | As Aparências Enganam – Filmagens encerradas

Com previsão de estreia para 2024 e protagonizado por Letícia Pedro, Max Petterson e Gabriel Santana, o longa apresenta o mundo deslumbrante das redes sociais após uma funcionária de um hotel de luxo ter que assumir o lugar de uma influencer em crise, de quem descobre ser sósia

Foram encerradas as filmagens de “As Aparências Enganam”, novo filme brasileiro produzido pela Coração da Selva, com coprodução da Star Original Productions e distribuição Star Distribution. Com direção de Sabrina Greve e Luciano Patrick, o longa-metragem conta com Letícia Pedro, Max Petterson, Gabriel Santana, Emira Sophia, Lívia LaGatto, Isabela Paoli, Fábio Viecelli e Ana Mametto no elenco principal, além de participação especial de Tânia Alves,  e contando  com os artistas cearenses Morgana Camila, André Campos, Denis Lacerda (Deydianne Piaf), Rodrigo Ferreira (Mulher Barbada) e o músico Junú.

A produção foi filmada em um resort de luxo, na cidade de Fortim, no Ceará – local onde se passa a história de Suzy (Letícia Pedro). Logo no primeiro fim de semana de seu novo trabalho em um hotel de luxo, ela precisa tomar o lugar de Amanda Lane (Letícia Pedro), influencer em crise de quem descobre ser sósia. Então, Suzy entra de penetra no mundo deslumbrante dos TikToks e recebidinhos, descobrindo tudo sobre seus ídolos da tela do celular — e que a vida é muito diferente por trás das câmeras. 

Com produção de Geórgia Costa Araújo e Luciano Patrick, o filme está previsto para estrear nos cinemas em 2024. 

##

FICHA TÉCNICA

Produtora: Coração da Selva

Co-Produção: Star Original Productions

Distribuição: Star Distribution

Direção: Sabrina Greve e Luciano Patrick

Produção: Geórgia Costa Araújo e Luciano Patrick

Elenco principal: 

– Letícia Pedro como Suzy e Amanda Lane

– Max Petterson como Jerôme

– Gabriel Santana como Natan

– Emira Sophia como Bruna Paixão

– Tânia Alves como Faustina

– Ana Mametto como Heleninha Maia

– Karla Karenina como Cida

– Livia La Gatto como Marcia

– Isabela Paoli como Marlene Invest

– Morgana Camila como Lu Farinhas

– André Campos como Shivon Achado

– Rodrigo Ferreira como Guga Ultrageek

– Denis Lacerda como Lady Kão

– Fabio Viecelli como Rodrigo Truta