Que a Disney, em parceria com a Pixar, faz animações de qualidade, é indiscutível. E com uma fórmula que parece ser infalível: divertir crianças e emocionar adultos. E os temas que já foram explorados foram dos mais diversos, e um deles vem sendo predominante das últimas produções, o amadurecimento. E o enredo de ‘Red: Crescer é uma Fera’ (Turning Red) vem sendo muito comentado e é um dos favoritos na categoria de animação do Oscar 2023.
A produção mostra o cotidiano de Meilin Lee, uma garota de 13 anos muito popular na escola e que procura sempre honrar as tradições familiares, de origem chinesa. Mei Mei, como é carinhosamente conhecida, vive uma fase importante de sua vida, a de transformações físicas e o aumento de responsabilidades. Seu dia a dia agitado e as pressões internas e externas pelas quais passa viram pelo avesso quando um dia ela acorda na forma de um panda-vermelho. Esse animal é uma representação de seus ancestrais, que é melhor detalhado no segundo ato, e essa transformação ocorre sempre que Mei Mei está eufórica ou nervosa. E as coisas ficam mais tensas quando ela tenta esconder sua forma de panda o máximo de tempo possível ao mesmo tempo em que um show se aproxima, da boy band 4 Town. A garota terá dois desafios, o de controlar sua transformação e o de conseguir dinheiro em tempo recorde para ir à apresentação da banda junto de suas três amigas.
A conversão da forma humana de Mei Mei em panda-vermelho é uma metáfora para ilustrar as mudanças corporais que ocorrem durante a adolescência, além das modificações que a jovem tem acerca do mundo em que vive, de que precisa se soltar das amarras e ter suas próprias decisões. Os conflitos com a mãe serão iminentes, mas necessários, além de uma grande reviravolta sobre a decisão de Mei Mei querer ir ao show do 4 Town e a relação com as melhores amigas.
O trunfo da animação é fugir do óbvio, o desdobramento de determinadas situações, que em um primeiro instante parecem ser óbvias, desembocam em surpresas e o humor dá lugar ao drama em momentos-chave. Há problemas do segundo para o terceiro ato, mas o ritmo é recuperado e proporciona grandes surpresas e reviravoltas. A animação não se preocupa somente em oferecer entretenimento, mas em ser didática, há importantes mensagens não só sobre amadurecer, mas a importância da família ao nosso lado e a valorização das verdadeiras amizades.
O jogo de cores é belíssimo, com belos tons de neon e cores frias nos momentos derradeiros da história. Efeitos especiais primordiais e usos da quebra da quarta parede bem empregados, além do carisma da protagonista, que faz o público se importar ainda mais com seus dramas e torcer por um final feliz.
‘Red: Crescer é uma Fera’ nos mostra que as animações da Disney/Pixar seguem a todo vapor e que não podem ser desprezadas. Mas não se pode afirmar que vai levar a estatueta de melhor animação com sobras, a competição esse ano é acirrada. Mas o público só tem a ganhar com isso, vale a pena conferir e torcer.
Baseado em livro de Terry Pratchett, a versão nacional da animação conta com Marcelo Adnet e Sophia Valverde como dubladores
A obra de um dos escritores ingleses mais queridos de fantasia, Terry Prachett, acaba de ganhar uma nova adaptação. O Grande Mauricinho tem como protagonista um gato falante que viaja de cidade em cidade oferecendo seus serviços como exterminador de ratos. Com direção de Toby Genkel, o longa chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 02 de fevereiro, trazendo as vozes de Marcelo Adnet como o gato Mauricinho e Sophia Valverde, interpretando a menina Marina.Com roteiro assinado por Terry Rossio, roteirista de sucessos como Aladdin e Shrek, o filme conta a história do gato viajante e falador, que com ajuda seu parceiro Kinho, um menino que toca flauta muito bem, leva os ratos a marchar para longe da cidade, para o alívio dos habitantes. Mauricinho pega o dinheiro da recompensa e vai até uma distância segura para contar e dividir os ganhos com Kinho… e com os ratos!Assista ao Spot
Esses não são ratos comuns – eles falam, usam roupas e sonham com uma ilha paradisíaca onde ratos e humanos vivem juntos em paz. Tudo vai bem com o “golpe dos ratos”, até que eles chegam à cidade de Bad Blintz, onde conhecem uma garota obcecada por livros, Marina, que os leva em uma aventura para resolver um grande mistério da cidade.Genkel contou em entrevista ao Animation Scoop que, quando foi convidado para dirigir o longa, não pensou duas vezes. “É pura genialidade e uma história incrível, e tudo o que você quer fazer é colocá-la na tela. Logo a seguir, tive oportunidade de ler o roteiro do Terry Rossio. Não é fácil transformar Pratchett em filme, e Rossio fez um ótimo trabalho. Temos que admitir que o nome Pratchett tem um certo peso, mas também é uma grande emoção e honra adaptá-lo”.O cineasta também destaca as personagens, que são tipos aos quais não estamos acostumados. “Eu realmente tentei mantê-los o mais originais possível. Por que mudá-los se eles são perfeitos? Quando eu comecei a ler o romance e o que tem que ter no filme, eu comecei a marcar linhas nas páginas… e você acaba marcando páginas e páginas e páginas porque é muito bom! Estávamos realmente apoiados na obra de um gigante, Terry Pratchett. Mantivemos o espírito dele e de alguma forma tentamos colocá-lo na tela. Maurice é bastante sarcástico e mesquinho.”Assista ao Trailer
O Grande Mauricinho combina imagens geradas por computador e outras em técnicas mais clássicas, desenhadas a mão. Genkel explica que não havia outra forma de fazer o filme, se não fosse dessa mistura. “O estilo foi definido pela história. E foi ótimo abrir o filme em um estilo completamente diferente. Nos primeiros minutos, recebemos três tapas diferentes na cara. Começa com desenho convencional e super romântico, uma doçura tipo a da Disney. E então, de repente, faz Boom! e estamos em um mundo com dimensões e profundidade nesta sala estranha com uma garota que fala muito.”
O filme fez sua estreia mundial em janeiro, no prestigioso Festival de Sundance. Já no Brasil, O Grande Mauricinho será lançado em fevereiro, pela Imagem Filmes.
Sinopse: Mauricinho (Marcelo Adnet) é um gato muito esperto que inventa um golpe para ganhar dinheiro fácil. Ele faz amizade com um grupo de ratos falantes e passa a viajar de cidade em cidade oferecendo-se para resolver misteriosos problemas de infestação… de ratos! Tudo vai bem com o golpe, até que Mauricinho e os roedores chegam à cidade de Bad Blintz e conhecem Marina (Sophia Valverde), uma menina muito inteligente que pode fazer o plano ir por água abaixo.
Escrito e dirigido por Ducca Rios, filme em formato de animação é baseado em fatos reais e promete mobilizar a crítica e o público, principalmente jovem, ao contar a história familiar de um ex-guerrilheiro assassinado na ditadura
O Longa “Meu Tio José”, animação baseada em fatos reais que conta a história familiar de um ex-guerrilheiro assassinado na ditadura, tem estreia nacional marcada para o dia 27 de outubro no circuito independente, em 14 capitais brasileiras: Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia, Salvador, Maceió, Recife, Fortaleza, João Pessoa, Teresina, Palmas, Manaus e Porto Alegre.
A animação conta com as vozes de atores consagrados como Wagner Moura, Tonico Pereira e Lorena Comparato, dando ainda mais vida aos personagens, e promete mobilizar a crítica e o público, principalmente jovem, a uma reflexão em meio ao cenário de eleições e polarização política no país.
Escrito e dirigido por Ducca Rios, com produção executiva de Maria Luiza Barros e distribuição no Brasil da Tucuman, o filme conta, sob o olhar de uma criança, Adonias, o assassinato de José Sebastião de Moura, tio de Ducca e membro do grupo de esquerda “Dissidência da Guanabara”, que participou do sequestro do embaixador americano Charles Burke Elbrick, em 1969. “É uma obra importante, cíclica. Começa num golpe e vai ser lançada durante um outro golpe. Ela toca as pessoas porque faz essa revisita, lembrando esse evento trágico da minha infância, que remete a tantas lembranças com ele. Quando meu tio foi assassinado, eu tinha apenas dez anos de idade, foi um choque para mim e toda a família. A partir dali, comecei a entender o que é uma ditadura militar e esse filme é a minha resposta para uma realidade bruta que nos deixou cicatrizes”, destaca o diretor, que completa: “Foi meu tio que me ensinou a nadar, ele brincava muito comigo e com meu irmão”, conta. Aliando essas boas memórias afetivas ao trabalho com cinema, Ducca decidiu homenageá-lo com seu primeiro longa-metragem chamando atenção para um crime até hoje sem resposta. “Tem muita coisa ficcional, usando a simbologia da época, como o próprio ato de ilustrar, de fazer um filme todo desenhado a mão, mas boa parte é baseada em fatos reais”, revela.
Historicamente, José permaneceu exilado durante dez anos, antes de retornar ao Brasil, onde foi morto em um crime com evidências fortes de motivação político-ideológica e que permanece sem solução. Na trama, o conflito principal se dá a partir de uma redação que Adonias tem que escrever na escola, mesmo dia em que seu tio sofre o atentado, em 1983, sendo depois levado ao hospital em estado grave. Daí em diante, Adonias tem que lidar com a tristeza de sua família, com as desavenças na escola e com a angústia de ter que cumprir a tarefa pedida pela professora.
De acordo com Ducca, a classificação 14 anos do filme também simboliza a oportunidade de conversar com o público jovem sobre momentos relevantes da história e estimular a importância de exercer a cidadania desde cedo.
Nas vozes dos personagens, Wagner Moura representa José e ficou muito entusiasmado com o projeto. “Apoio, assino embaixo. Fico contente, ainda mais na linguagem que Ducca escolheu, a animação, pouco comum no cinema brasileiro”. Já Lorena Comparato empresta sua voz à professora Adriana, enquanto Tonico Pereira tem sua voz ligada ao diretor da escola. A trilha sonora conta com cinco canções de Chico Buarque, com uma roupagem rock’n roll e em versões totalmente instrumentais: Roda Viva, Construção, Deus lhe pague, “O que será, porém”, e “Apesar de Você”, única com voz, interpretada por Lirinha, vocalista do Cordel do Fogo Encantado.
O filme “Meu Tio José” coleciona outras importantes premiações. Recentemente, recebeu o prêmio de melhor longa em animação no Festival Seattle Film Festival (USA), além de participar e receber uma menção honrosa na BIFF — Festival Internacional de Cinema de Brasília. Também foi um dos finalistas na categoria Contrechamp, em 2021, no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, o maior e mais importante festival de animação do mundo, finalista no Prêmio Quirino, em 2022, maior honraria do cinema de animação Ibero-americano, estreou no Brasil na Mostra Internacional de São Paulo, em 2021, e foi finalista no Festival do Rio, em 2021. O filme também fez parte da seleção oficial de mais de 20 festivais, entre nacionais e internacionais, e ganhou, até o momento, cinco prêmios nos festivais FICIMAD (Madrid), VIFF (Vancouver), Animation Studio (Paris) e, agora, Festival Seattle Film Festival e BIFF (Brasília).
Sobre Ducca Rios:
Ducca Rios é roteirista, diretor, ilustrador e músico. Graduado em Comunicação Social, tem pós-graduação em Computação Gráfica e é Mestre em Políticas Sociais. Ele é Diretor Criativo na Origem Produtora de Conteúdo, já tendo dirigido diversas séries em animação para canais como Disney Jr., ZooMoo, entre outros, e também diversas séries documentais. Por seu trabalho, Ducca já foi premiado no Granimado, FICI e Mostra Internacional de Cinema Infantil de Florianópolis. ‘Meu Tio José’ é o seu primeiro longa-metragem.
Sobre Origem Produtora de Conteúdo:
Origem Produtora de Conteúdo é uma produtora baseada em Salvador (BA). O DNA da empresa tem como principal característica o esforço criativo no desenvolvimento de projetos com grande qualidade técnica, que são, em sua maioria, séries em animação para a TV e filmes.
Entre os trabalhos desenvolvidos estão as séries em animação: “Tadinha”, “Bill, o touro”, “Turma da Harmonia”, “Fábulas de Bulccan”, “Tori, a detetive”, “Belatrix”, “Billy e Catarina” e “Lampz”. Além das séries documentais: “Saberes Passados”, “Quem foi seu mestre”, “Warlove”, “Bicos” e “Cícero”. A empresa coproduziu também a série ficcional “Frequência Positiva”, realizou o longa-metragem em animação “Meu Tio José”, “Revoada” (em pré-produção), os projetos de longa-metragem “Panglyn” e “A Lenda de Brave Lee”, além da co-produção com o México para realizar o filme “La Marca Del Jaguar”, em pré-produção neste momento.
Elenco Principal:
Wagner Moura — José
Tonico Pereira — Diretor da escola de José
Cauã Levi — Adonias
Arthur Nascimento — Pedro
Sophie Mendonça — Luiza
João Caetano — Torquato criança
Ian Trigo — Ludo
Lorena Comparato — Adriana
Jackson Costa — Torquato
Bertrand Duarte — Silvestre
Evelin Buchegger— Vanete e diretora da escola de Adonias
Neyde Moura – Aracy
Equipe principal:
Ducca Rios — Autor, roteirista, diretor e diretor de arte
Maria Luiza Barros — Produtora executiva
Marcelo Vitz — Assistente de direção
Chandler Vaz — Diretor de arte
Luciano Silva — Diretor musical e engenheiro de som
A partir de uma série de televisão querida pelo público infantil, ALÉM DA LENDA – O FILME traz, com uma linguagem lúdica e muito lirismo, e um colorido e encher os olhos, personagens e histórias do folclore brasileiro para o público infantil. O filme expande o universo do televisivo lançado em 2018, e que conta com 13 episódios, exibidos na TV Brasil e na Globo NE – Pernambuco, entre outras. No time de dubladores, o longa conta com vozes de Gabriel Leone, Hugo Bonemer. O filme chega aos cinemas de todo país em 09 de junho, com distribuição da Boulevard Filmes.
De forma acessível e divertida, o filme conscientiza as crianças da importância das lendas nacionais. A trama envolve um livro sagrado, que reúne todas as histórias do folclore nacional, e fica escondido numa montanha. Ele só é revelado, uma vez por ano, no dia do Saci, 31 de outubro. Porém, um trio que simboliza o Halloween vêm para o Brasil nessa data, e, recebidas como celebridades, pretendem roubar o livro e dominar as nossas lendas.
ALÉM DA LENDA – O FILME, com direção de Marília Mafé e Marcos França, amplia as histórias e personagens do desenho da televisão, que também está presentes em diversos formatos e plataformas, como em 9 livros, redes sociais, podcast entre outras coisas. Ulisses Brandão, Produtor Executivo e Roteirista da série e do filme, explica que também queria levar o folclore brasileiro para o cinema. Um dos destaques do filme é o Saci, que é apresentado agora.
“A responsabilidade aumenta muito quando você começa a trabalhar com um personagem tão caro e conhecido do público brasileiro quanto o Saci, por exemplo. Revisitamos algumas lendas mais antigas como a Cuca e o Curupira, o que nos levou a reforçar a pesquisa sobre o tema. Mas é importante frisar que todas as lendas que apresentamos tem um molho que traz o nosso tempero. Não conseguimos contar histórias que não fossem verdadeiras para gente”, explica.
O longa traz uma combinação peculiar que fala direto ao seu público: lendas brasileiras e tecnologia. “A forma como encontramos para nos comunicar com as crianças de hoje foi incorporar à narrativa objetos modernos, como drones, e uma dinâmica ágil, de forma a deixar o nosso público sempre atento.”
Duas coisas, conforme explica Brandão, são fundamentais para estabelecer um diálogo com o público infantil. Uma delas é o humor, e a outra é trazer os personagens para um cotidiano contemporâneo com o qual as crianças possam se identificar.
“Não construímos heróis e vilões, mas personagens com defeitos e virtudes, como todos nós. Com o filme, que é voltado para um público família, tivemos sempre a preocupação de tornar a obra atraente também para os pais, até porque eles conhecem bem os personagens. Então a forma como a narrativa se desenvolve e, principalmente como as piadas acontecem, é de forma a divertir os dois, pais e filhos.”
Primeira animação produzida em Pernambuco, ALÉM DA LENDA – O FILME é resultado do trabalho de quarenta profissionais. “Mas acredito que representamos muito mais gente. Representamos uma trajetória de bons contadores de história que temos aqui no estado. O cinema pernambucano é um orgulho para todos nós, não só pelos prêmios, mas especialmente por representar tão bem momentos e aspectos da nossa sociedade. Temos uma alegria enorme em levar esse legado para frente.”
Além dos dubladores e dubladoras do programa da televisão – como Marcello Trigo, Bruna Cortez, Robson Ugo, Írina França, Jr Black e Pablo Ferreira –, o filme amplia esse elenco com a participação de Gabriel Leone, Hugo Bonemer, Anderson Macário, Gabriela Melo, Alex Lima e Mônica Feijó. Outra novidade, fora o longa ALÉM DA LENDA – O FILME, que é um projeto multiplataforma, é o lançamento de um game inspirado nele.
“O jogo está sendo produzido por uma empresa pernambucana, a Manifesto. No game, o jogador vai poder adentrar numa aventura inédita com os principais personagens do filme. É uma experiência complementar ao de assistir ao longa-metragem.”
Brandão explica que é um desafio trabalhar com histórias e personagens tão importantes e amados da cultura nacional, mas a série e o filme criaram sua própria imagem das nossas lendas.
“Não hesitamos em propor um novo olhar, com muito respeito, agora um pouco mais moderno e irreverente. Acreditamos também na importância de apresentar esses personagens às novas gerações. Queremos que as crianças brasileiras saibam que o Saci e o Boto, por exemplo, podem ser tão legais quanto o Homem-Aranha e o Batman.”
ALÉM DA LENDA – O FILME será lançado no Brasil pela Boulevard Filmes.
Sinopse
Um livro sagrado reúne todas as lendas do folclore brasileiro, e é mantido em segredo e escondido na Montanha Coração do Brasil, que só é revelada uma vez por ano, justamente no dia 31 de outubro, dia do Saci. Só que a data está esquecida por muitos brasileiros, que preferem comemorar o Halloween. Um trio símbolo do Dias das Bruxas, gata-bruxa Witchka, o espantalho Jerry Moon e o espectro Midnight, vêm ao país com a ideia de capturar o secreto livro e assim “dominar” as lendas brasileiras. Eles não esperavam, no entanto, é encontrar no caminho a travessura de três dessas lendas. Numa brincadeira de criança, Comadre Fulozinha, Negrinho do Pastoreio e Curupira acabam perdendo o livro, que, meio por acaso, chega às mãos do garoto Lucas, um fã de super-heróis, quadrinhos e games. Mesmo sem saber, o menino será o responsável por proteger parte do nosso folclore, o que acaba criando um forte laço de amizade entre ele e as lendas brasileiras.
Ficha Técnica
Direção: Marília Mafé e Marcos França
Roteiro: Bruno Antônio, Erickson Marinho, Ulisses Brandão
Produção Executiva: Ulisses Brandão, Gustavo Correia
Produção: Antônio Perazzo, Jacqueline Brandão, Roberta Patu, Rani de Mendonça
Elenco de vozes: Gabriel Leone, Hugo Bonemer,Marcello Trigo, Bruna Cortez, Robson Ugo, Írina França, Jr Black e Pablo Ferreira, Anderson Macário, Gabriela Melo, Alex Lima, Mônica Feijó
Direção de Arte: Marília Mafé, Jacquie Lima
Montagem: Marcos França, Ulisses Brandão, Irina França, Ysabela Andrade
Gênero: animação, aventura
País: Brasil
Ano: 2022
Duração: 86 min.
Biografias
Produtora: Viu Cine
A Viu Cine é uma produtora de conteúdo para cinema, TV e web, especializada em animação. Desde 2012, estamos nos destacando com importantes projetos, como a realização do filme Recife Assombrado e as séries de animação Além da Lenda, Pedrinho e a Chuteira da Sorte, exibidas pela Rede Globo e TV Brasil, e Zoopedia e Iuri Udi, atualmente em produção. A produtora se orgulha também pela a realização do primeiro longa de animação de Pernambuco, Além da Lenda – O Filme, baseado na série homônima, que estreará nos cinemas de todo o Brasil em 2022.Desde 2019, somos também uma das principais escolas de criatividade do Nordeste com cursos profissionalizantes nas áreas de cinema, animação, dublagem e outros.
A Boulevard Filmes, criada em 2013, é uma produtora e distribuidora audiovisual que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. A empresa se dedica principalmente à produção (curtas e longas) e distribuição (longas) de cinema brasileiro independente. A versatilidade e a busca pela diversidade são suas principais características, firmando parcerias com diretores e produtoras do norte ao sul do país.
Enquanto distribuidora, é responsável pelo lançamento comercial de filmes como Raia 4, Histórias que o nosso cinema (não) contava, Proibido Nascer no Paraíso, Libelu – Abaixo a Ditadura, Sobre Sete Ondas Verdes Espumantes, Legalidade, Amor, Plástico e Barulho, Açúcar, entre outros.
As expectativas são bem elevadas quando a Disney/Pixar lança uma animação. Afinal, as produções costumam trazer belas histórias, ótimos ensinamentos e personagens carismáticos e cativantes. E com ‘Luca’ não é diferente, uma obra com grande potencial e que vem forte na atual temporada de premiações.
A história se passa no litoral da Riviera Italiana, em uma bela vila costeira, Portorosso. No fundo do mar, vivem os monstros marinhos Luca e Alberto. O primeiro é pré-adolescente e está disposto a sair da zona de conforto e descobrir um mundo novo, já o segundo vive sem o pai e quer visitar cada canto viajando de lambreta. Porém, as pretensões de ambos ficam ameaçadas pelo medo que eles têm de serem descobertos, já que assumem a forma humana na superfície terrestre e voltam à aparência de monstros marinhos quando em contato com a água.
O enredo nos mostra o quanto as amizades podem ser transformadoras. De início, Luca é mais acanhado e tem medo de tentar, porém é incentivado pelo amigo, aparentemente corajoso, mas que esconde alguns temores. E a vida dos dois muda ainda mais quando encontram na vila a jovem Giulia, filha de um pescador e que é constantemente zombada por Ercole, um arrogante e debochado competidor que já venceu a Copa Portorosso cinco vezes, competição que envolve natação, ciclismo e comer um prato de massa italiana. Dispostos a acabar com o ‘reinado do mal’, as três crianças se juntam e resolvem competir na nova edição da Copa. Para Giulia, a vitória significa a afirmação, já para Luca e Alberto a possibilidade de realizar o sonho de ter uma Vespa, popular lambreta dos anos 1950-60, para dar uma volta ao mundo.
A animação não só apresenta uma história de superação e afirmação, como também ilustra as paisagens e a cultura italiana, como sua culinária e lendas acerca da existência de monstros, com alguns monumentos pela vila de Portorosso. Os tons em cores vibrantes são convidativas para toda a família, além da história que é edificante e com boas reviravoltas.
A história fala não só de amizade, mas também prega respeito às diferenças, tendo em vista que os protagonistas são diferentes da espécie humana e ambos possuem dificuldades de se aceitarem e com medo de não serem aceitos. Mas, na medida em que se aproximam das pessoas e entendem que cada um possui virtudes, passam a deixar seus medos de lado e, enfim, lutar pelo grande objetivo, a Vespa. E graças à Giulia ambos passam a entender o mundo de um modo bem diverso do que enxergavam. A garota também percebe que o mundo pode não ser um mar de rodas, mas cada um pode fazer a diferença e escrever sua história.
Mergulhe nessa aventura mágica e descubra coisas incríveis em ‘Luca’, animação da Disney/Pixar que concorre ao Oscar 2022, na categoria melhor animação.
Poltrona de Cinema 