Maratona Oscar: Guerreiras do K-Pop/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Guerreiras do K-Pop/Cesar Augusto Mota

A cultura do espetáculo já se fazia presente em décadas anteriores nos filmes e nas séries, principalmente no tocante a objetivos e desejos das pessoas. No atual contexto, da internet e dos serviços de streaming, não há só a espetacularização, como também o foco na emoção e na construção de arquétipos dos protagonistas. A animação “Guerreiras do K-Pop”, da Netflix, ilustra tudo isso, bem como destaca a importância da música no cotidiano.

O núcleo é composto pelo trio Huntr/x — Rumi, Mira e Zoey — superestrelas do K-pop que dividem o dia a dia entre shows e lutas contra forças demoníacas. As protagonistas têm a missão de manter o Honmoon, uma barreira mística que protege a humanidade de uma ameaça ancestral, Gwi-Ma, líder de um exército de criaturas das sombras. Os demônios irão tentar sabotar um show, mas as personagens-centrais não podem perder a coreografia e o ritmo da apresentação, o que não será fácil.

A inovação em filme que consiste em caçar demônios, não com armas, mas com som de K-Pop, é uma grande atração da animação, que conta também com bela representação visual com cenas multicoloridas e o carisma das protagonistas. Quadrinhos e animes andam lado a lado e as personalidades dos personagens são bem construídas.  E sem esquecer do roteiro, que explora pontos como pertencimento, identidade, aceitação e superação de dificuldades.

O paralelo entre imagem e música funciona, e mostra que ambos estão interligados, pois criam boas narrativas, intensificam emoções e alteram comportamentos. Imagem e som ganham novos contornos, e quem goza dessa experiência passa a ter novas perspectivas e visões de mundo, e tudo isso ocorre nessa produção, que mostra que a música pode ser uma arma contra a opressão.

Imersivo, emocionante e reflexivo, “Guerreiras do K-Pop” não é só sobre a cultura sul-coreana, como também sobre o comportamento humano, e essa obra vem como forte candidata na atual temporada de premiações na categoria animação. Uma interessante experiência para os fãs do audiovisual e apreciadores de boas histórias.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Indicada ao Oscar de melhor animação, “A Pequena Amélie” chega aos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro

Indicada ao Oscar de melhor animação, “A Pequena Amélie” chega aos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro

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Indicado ao Globo de Ouro de melhor animação e com 7 indicações ao Annie Awards, o filme chega dia 12 de fevereiro nos cinemas brasileiros pela Mares Filmes e Alpha Filmes

Mares Filmes e a Alpha Filmes tem o prazer de apresentar o cartaz nacional e o trailer dublado da premiada animação francesa A PEQUENA AMÉLIE (Amélie et la Métaphysique Des Tubes | Little Amélie or the Character of Rain), indicada ao Oscar® e também ao Globo de Ouro de melhor animação, que chegará exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro.

Trailer YouTube: https://youtu.be/u57Tthrpnm4

Trailer HD: https://bit.ly/4aFsnP4

Vencedor do prêmio do Público no Festival de Annecy 2025, mesmo prêmio que a animação “Flow” ganhou, o animado conquistou 7 indicações no Annie Awards, considerado o Oscar da Animação, nas categorias de melhor filme, melhor personagem de animação, melhor direção, melhor música, melhor roteiro, melhor editorial e melhor storyboarding, ficando empatado no número de indicações de “Zootopia 2” e ficando atrás apenas de “Elio” e “Guerreiras do K-POP” com 10 indicações cada.

O animado nos apresenta o mundo misterioso e tranquilo de Amélie, uma garotinha belga nascida no Japão. À medida que desenvolve um profundo apego à governanta de sua família, Nishio-san, a garotinha descobre as maravilhas da natureza, bem como as verdades emocionais ocultas sob a superfície da vida idílica de sua família como estrangeiros.

Com uma das melhores notas de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com 98% de aprovação, o longa-metragem de animação participou dos principais festivais internacionais, incluindo mostras paralelas voltada à animação no Festival de Cannes e Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), e foi o grande vencedor do Prêmio Júri 2025 do Animation Is Film Festival, em Los Angeles. Também foi indicado ao Critics Choice Awards e eleito a melhor animação do ano pelos críticos de Los Angeles.

A premiada animação francesa A PEQUENA AMÉLIE (Amélie et la Métaphysique Des Tubes | Little Amélie or the Character of Rain) é voltada para toda a família e estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro, com distribuição da Mares Filmes e a Alpha Filmes.

A PEQUENA AMÉLIE

França | 2025 | 75 min. | Animação | 06 anos

Título Original: Amélie et la Métaphysique Des Tubes

Direção: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang

Roteiro: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py

Vozes (Original): Loïse Charpentier, Victoria Grobois, Yumi Fujimori

Distribuição: Mares Filmes | Alpha Filmes

Sinopse: O mundo é um mistério desconcertante e tranquilo para Amélie, uma garotinha belga nascida no Japão. À medida que desenvolve um profundo apego à governanta de sua família, Nishio-san, Amélie descobre as maravilhas da natureza, bem como as verdades emocionais ocultas sob a superfície da vida idílica de sua família como estrangeiros na Terra do Sol Nascente.

12 DE FEVEREIRO DE 2026

EXCLUSIVAMENTE NOS CINEMAS

Poltrona Cabine: Davi-Nasce um Rei/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Davi-Nasce um Rei/Cesar Augusto Mota

Produções bíblicas vêm ganhando bastante espaço no mercado audiovisual, seja na quantidade de produções como no número de espectadores nas salas de exibição. Peças dessa espécie significam não só informação, mas um verdadeiro exercício reflexivo sobre os valores e princípios cristãos. A animação “Davi: Nasce Um Rei”, da Heaven Content, com recorde de audiência nos Estados Unidos, chega ao Brasil apostando em um público mais familiar e em um grande engajamento.

Davi, um jovem pastor, sempre embalado pelas canções de sua mãe e silenciosas conversas com Deus, desenvolve um verdadeiro sentimento de fé. Quando surge Golias, um gigante para intimidar todo o povo de Israel, Davi, movido por sua forte crença e coragem parte em busca de algo que parece ser impossível e intransponível aos olhos dos israelenses, derrotar o gigante com uma funda e pedras. A alma, a fé e a identidade de um povo estavam a salvo.

A paleta de cores é harmoniosa e diversificada, mostrando um mundo pela perspectiva de Davi, denominado belo e criado por Deus. O jogo de sombras utilizado em momentos de tensão e o contraste feito com a luz ilustram a esperança, o otimismo e a coragem, mesmo diante de um cenário desfavorável. De quebra, as músicas contêm letras que ilustram situações alinhadas com o cotidiano, além de carregadas com um forte peso emocional. A trilha sonora é de qualidade, se encaixa perfeitamente ao contexto histórico e à luta contra as adversidades.

As atuações dos personagens são sólidas, com um protagonista carismático e com todos os atributos de um personagem que percorre uma autêntica jornada do herói, desde a sua autodescoberta até a transformação interna pela qual passou. A história é envolvente e inspiradora, com personagens secundários com fortes valores e que foram importantes na trajetória de David até o alcance de seu objetivo.  Uma história que vai além do entretenimento, com debates sobre espiritualidade, fé e escolhas.

“Davi: Nasce Um Rei” é uma obra com propósito, com potencial para envolver não apenas pessoas cristãs, como também quem procura por uma obra que entretenha, encoraje, inspire e motive. Uma animação 3D para públicos variados.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Entre Penas e Bicadas/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Entre Penas e Bicadas/Cesar Augusto Mota

Animações costumam ter múltiplos propósitos, desde o simples divertimento à transmissão de mensagens e valores para seus públicos-alvos. Além de uma bela paleta de cores, um roteiro bem estruturado e um elenco coeso contribuem para o sucesso da obra. Será que a animação chinesa “Entre Penas e Bicadas” segue todo esse script?

Criada entre galinhas, a águia Pena Dourada acredita que não consegue voar, porém, junto de sua irmã Catraca, ele embarca em uma aventura até Bird City, local onde irá explorar a origem de seu nascimento. Muitas verdades serão reveladas, além de ter de enfrentar uma batalha épica entre águias e galinhas, que exigirá de Pena Dourada escolhas difíceis e que poderão ser decisivas para seu destino.

Apesar do clichê do uso de animais falantes, a obra explora temas importantes, como a coragem para fazer escolhas, a busca pelo autoconhecimento, o sentimento de pertencimento a um grupo, além da importância da família, exaustivamente explorada em outras animações, mas não menos importante para essa animação chinesa. Os laços de amizade criados com os outros personagens e os parentes distantes que Pena Dourada são pontos altos da narrativa, com muitos momentos de grande emoção.

O ritmo da história é vibrante, a estética com cores quentes é envolvente e os personagens são carismáticos. O conjunto da obra agrada, Pena Dourada passa por uma importante e emocionante jornada, que mostra um lado que ele não conhecia, além do aprendizado sobre família e laços de afeto e amizade. Uma animação feita tanto para crianças como para adultos, uma história imersiva, didática e bastante leveza.

“Entre Penas e Bicadas” é uma animação de grande potencial, capaz de proporcionar muita emoção e engajamento do público. Entrega tudo o que se espera de uma animação, além da diversão.

Cotação: 4,5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Looney Tunes-O Dia Que a Terra Explodiu/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Looney Tunes-O Dia Que a Terra Explodiu/Cesar Augusto Mota

Animações sempre são sinônimo de prazer, divertimento e muitas risadas, ainda mais com personagens consagrados e carismáticos. Os ícones do universo Looney Tunes, que engloba Patolino, Gaguinho, Pernalonga, entre outros, são a bola da vez, e vêm com toques mais modernos, em gráficos 2D. “O Dia que a Terra Explodiu”, produção dirigida por Peter Browngardt, vem com o intuito de promover o retorno desses astros a suas verdadeiras e puras formas.

Constatamos uma aventura épica na qual Patolino e Gaguinho se unem à Petúnia, uma cientista de fábrica de chicletes, e acabam por se tornar os mais improváveis heróis ao tentar impedir uma invasão alienígena que pode destruir o mundo, a menos que um não destrua o outro durante todo esse processo.

Com a ausência de Pernalonga, a maior estrela de Looney Tunes, a Warner Bros aposta em dois personagens secundários, mas importantes, como heróis em uma obra de ficção científica que remete a clássicos como “Vampiros de Almas” e o “Dia que a Terra Parou”. Uma ideia ousada, mas com potencial para um retorno triunfal de personalidades que marcaram gerações.

Havia um enorme temor com essa nova proposta de animação, tendo em vista que outro projeto em 2D, “Coyote vs ACME”, fora cancelado pela Warner Bros., gerando mal-estar e desconfiança dentro da empresa e entre os fãs de Looney Tunes. Foi preciso dar uma resposta e era chance de mostrar que ainda é possível criar novas histórias e manter viva uma franquia já consolidada.  

A produção pode ser considerada um episódio de televisão estendido, e o uso constante da quebra da quarta parede foi um ingrediente a mais nessa aventura cheia de surpresas e sobressaltos. O resultado é tão grandioso que abre caminho para novas produções no futuro, e com um recurso que agradou ao público e deu novo tom aos personagens tão amados que conhecemos, o 2D.

O mercado audiovisual nos mostra ser possível resgatar obras marcantes e fazê-las conquistar novos públicos, basta criatividade e inovação, mas mantendo a essência da peça original.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota