“A Cronologia da Água”, primeira direção de Kristen Stewart, que estreou na Mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, terá sua première no Brasil na Mostra Panorama do Festival do Rio 2025
“A Cronologia da Água”, filme de estreia na direção da atriz e diretora Kristen Stewart, terá sua primeira exibição na Mostra Panorama do Festival do Rio 2025. Após participar do Festival de Cannes 2025 (França) na mostra Un Certain Regard, o longa chega ao Brasil, com distribuição da Filmes do Estação.
O longa, uma adaptação do livro de Lidia Yuknavitch, “The Chronology of Water,” é protagonizado pela atriz Imogen Poots, que vive uma nadadora olímpica que luta para superar uma infância traumática marcada por abuso sexual. Criada em um ambiente dilacerado pela violência e pelo álcool, Lidia Yuknavitch parecia destinada à autodestruição e ao fracasso, até que as palavras lhe ofereceram uma liberdade inesperada na forma de literatura.
Sinopse:
Uma nadadora olímpica foge de um lar abusivo com uma bolsa de estudos no Texas, mas a perde por conta de vícios. Por meio da escrita, da família e da autodescoberta, ela supera seu passado.
Elenco: Imogen Poots, Thora Birch, Jim Belushi, Tom Sturridge, Charllie Carrick, Jeremey Ang Jones, Kim Gordon.
Líderes empresariais e pensadores debatem um novo capitalismo mais justo e sustentável
Um filme sobre as novas formas de economia rumo a um mundo mais sustentável, regenerativo, justo e feliz. Líderes empresariais e pensadores falam sobre tendências e práticas que podem transformar a economia. Estamos vivenciando uma redefinição do Conceito de Sucesso nos Negócios onde as empresas não competem para serem as melhores do mundo e sim as melhores para o mundo. Este é o mote de “Muito Além do Lucro”, de Mara Mourão, que entra em cartaz em circuito comercial no dia 2 de outubro. O documentário ganha pré-estreia em Belém (PA), no Encontro+B Amazônia 2025, no dia 3 de setembro, quarta-feira, às 14h20min, na UFPA.
O filme também terá prévia em São Paulo (SP), no dia 25 de setembro, quinta, às 20h, no Cine Marquise. “O filme nasceu do desejo de mostrar que outra economia é possível, uma economia que alia retorno e regeneração”, explica Mara Mourão, realizadora do longa documental “Doutores da Alegria”. “As estatísticas sobre investimentos verdes e o fortalecimento dos negócios de impacto nos inspiraram a contar uma história que entrelaça dados e emoções, conectando o espectador à urgência de agir com consciência e visão de futuro”, complementa a diretora.
A produção ouve líderes e pensadores que já estão pondo em prática ações que podem transformar a economia. O roteiro traça um arco narrativo que vai desde o capitalismo ortodoxo até o aparecimento das novas economias. O primeiro considera que a principal missão do sistema era a geração de emprego e maximização do lucro, sem levar em consideração os impactos negativos do negócio, enquanto o último aponta para um sistema mais sustentável.
Entre os 29 entrevistados estão Raj Sisodia, co-fundador do movimento Capitalismo Consciente; Tshering Tobgay, 1° Ministro do Butão; Sergio Londoño, ex-prefeito e executivo colombiano; Eduardo Moreira, economista, ex-banqueiro e fundador do ICL – Instituto Conhecimento Liberta; Marcel Fukuyama, cofundador do Sistema B no Brasil; e Jéssica Silva, co-fundadora da BlackWin e co-CEO do Sistema B. “Muito Além do Lucro” também deu origem a um livro homônimo, escrito por James Marins, autor de “A Era do Impacto” e fundador do Instituto Legado.
Incorporando o teor dos depoimentos, em especial trechos que não entraram na edição final do documentário, a obra, editada pela Editora Voo, será lançada na pré-estreia do filme em São Paulo. Serviço:”Muito Além do Lucro”, de Mara Mourão
Estreia no circuito comercial: dia 2 de outubro de 2025
Pré-estreia em Belém (PA) no Encontro+B Amazônia 2025
Quando: 3 de setembro, quarta, às 14h20min, na UFPA (R. Augusto Corrêa, 01- Guamá)
Pré-estreia em Sâo Paulo (SP)Quando: 25 de setembro, quinta, às 20h, no Cine Marquise (Av. Paulista, 2073 – Cerqueira César)
Créditos Roteiro e Direção: Mara Mourão Produção Associada: Luiz Augusto Candiota e Ruth Reis Produção Executiva: Fernando Dias, Maurício Dias e Tatiana Battaglia Direção de Conteúdo: Kiko Ribeiro Montagem: Marco Korodi Direção de Fotografia Entrevistas: Danilo Mantovani Direção de Fotografia Coberturas: Tiago Silvacam Direção de Produção: Bianca Corona, Moisés Gouveia e Isabel Oliva Coordenação de Produção: Erica Suzumura Produção de Base e Campo: Andreia Bolonhini, Isabela Carvalho e Erika Marina Pesquisa de Imagens e Licenciamentos: Maria Eugênia Perez Calixto Assistência de Produção Executiva: Moisés Gouveia e Isabela Carvalho Assistência de Produção: Priscilla Eleotério Controller: Raphaele Estevam Assistência Financeira: Cristiano Duarte
Sobre Mara Mourão – diretora
Mara Mourão é diretora, roteirista e produtora de longas metragens, séries de TV e documentários. Formou-se em cinema na Faap e cursou a New York University e a New School University. Trabalhou em publicidade durante mais de 10 anos, na direção de filmes comerciais, alguns premiados em festivais internacionais. Através de sua produtora, a Mamo Filmes, dirigiu, roteirizou e produziu seis longas-metragens, cinco séries de TV e três telefilmes. Com estas obras foi reconhecida pela UNESCO e ganhou dezenas de prêmios no Brasil e exterior, entre eles: Melhor Filme no Washington DC international Film Festival, Melhor filme no DOC MIAMI international Film Festival, dois Kikitos no Festival de Gramado, indicação ao EMMY Awards e o Selo da UNESCO considerando um de seus filmes “Uma obra que promove uma Cultura de Paz”. O objetivo da produtora Mamo Filmes é realizar filmes que estimulem a audiência através de ideias inovadoras para a construção de um mundo melhor. Filmografia como diretora:”Alô?!” – comédia – 95 min – Com Betty Lago, Myriam Muniz, Herbert Richers e Wellington Nogueira – Distribuição RioFilme “Avassaladoras” – comédia romântica – 91 min – Com Giovanna Antonelli, Reynaldo Gianecchini, Caco Ciocler e Ingrid Guimarães – Distribuição FOX”Doutores da Alegria” – longa-metragem documentário – 96 min – Distribuição Imovision”Quem se Importa” – longa-metragem documentário – 93 min – Distribuição Imovision”Quem se Importa” – série documental (13x30min) – canal Curta!”BR Canadá” – Doc 52 min – Lançado em 2024 – COM Brasil TV”Arte na Rua” – série documental – 5 episódios de 26 min – TVT”Muito Além do Lucro” – longa-metragem documentário – 98 min”Avassaladoras 2.0″ – longa-metragem lançado em junho de 2024 pela STAR Distribution (Disney) – Produção Total Filmes.”Missões De Vida” – série documental – 10 episódios de 60min – Produção Grifa Filmes e Nós Filmes – HBO – Finalista no Prêmio Content Innovation Awards, Inglaterra, 2020, na categoria “Melhor Série Documental”. “Inspira.Mov Brasil” – série documental – 13 episódios de 26min – Produção Grifa Filmes – TV Cultura”Avassaladoras, A Série” – série de ficção (22x40min) – Produção Total Filmes – Fox e Record Filmografia como produtora:“Canadá Radical” – Doc 52 min – Produzido por Mamo Filmes e Grifa Filmes – COM Brasil TV”Água – Os Sete Pecados Capitais” – série documental (7x28min) – Lançado em 2024 – TV Climatempo”Doutora Querida” – série documental (5x26min) – Lançado em 2024 – TVT”Olhar Internto” – Doc 2 (6 min) sobre o olhar de três jovens moradores de Heliópolis. Lançado em 2024 – COM Brasil TV
Longa-metragem dirigido por Marco Dutra é baseado no romance de Ana Paula Maia e reúne nomes como Danilo Grangheia e Betty Faria no elenco; a distribuição é da O2 Play e chega aos cinemas dia 30 de outubro
O filme Enterre Seus Mortos, dirigido por Marco Dutra (As Boas Maneiras, O Silêncio do Céu, Quando Eu Era Vivo, Trabalhar Cansa) e estrelado por Selton Mello e Marjorie Estiano, acaba de ganhar cartaz e trailer oficiais. O longa-metragem chega aos cinemas às vésperas do halloween, no dia 30 de outubro, com distribuição da O2 Play.
O filme é inspirado no livro homônimo de Ana Paula Maia, um dos principais nomes da literatura contemporânea. A autora foi duas vezes vencedora do prêmio São Paulo de Literatura e foi a roteirista da série Desalma, de 2020. Edgar Wilson é personagem importante em sua obra, e aparece em diversos livros – inclusive nas sequências de Enterre Seus Mortos: De cada quinhentos uma alma e Búfalos Selvagens.
Enterre Seus Mortos narra a rotina de Edgar Wilson, homem encarregado de remover animais mortos nas rodovias da fictícia cidade de Abalurdes. Trabalhando ao lado de Tomás (Danilo Grangheia), um ex-padre excomungado, e com sua chefe Nete (Marjorie Estiano), Edgar vê seu cotidiano tomar rumos inesperados quando sinais de um possível apocalipse começam a surgir ao redor.
A atmosfera sombria e simbólica do filme é uma metáfora potente sobre o colapso social, o fim dos tempos e o desejo de redenção.
Escolhido para ser o filme de abertura na Expocine, no dia 30 de setembro, o longa já foi exibido em importantes eventos de cinema em 2024 e 25, incluindo o de Sitges (Espanha), um dos mais significativos festivais internacionais, sobretudo dentro dos gêneros de terror e fantasia, e o Festival do Rio, onde foi selecionado para a mostra competitiva, a Première Brasil. Também esteve na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, no BFI London Film Festival, no Festival Internacional de Cinema de Tóquio e no Cleveland International Film Festival, dentre outras exibições ao redor do mundo.
Repetindo a bem-sucedida colaboração de Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional de 2025, Enterre Seus Mortos é um filme Original Globoplay e com produção RT Features. O lançamento em salas comerciais será viabilizado pela O2 Play.
Sinopse
Na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele, o colega de profissão Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.
Ficha Técnica
Um filme Original Globoplay
Uma produção RT Features
Coprodução: Globoplay
Direção e Roteiro: Marco Dutra
Produção: Rodrigo Teixeira
Produção: Lourenço Sant’Anna
Produção Executiva: Monique Rocco
Baseado no livro de Ana Paula Maia
Direção de Fotografia: Rui Poças AIP, ABC
Direção de Arte: Ana Paula Cardoso
Montagem: Bruno Lasevicius
Música: Lúcio Maia, Marco Dutra
Figurino: Marina Franco
Caracterização e maquiagem de efeitos especiais: Andrea Tristão
Cabelo: Vanessa Barone
Desenho de som: Daniel Turini & Henrique Chiurciu
Mixagem: Vitor Moraes
Som direto: Douglas Vianna
Direção de efeitos práticos: Rodrigo Aragão
Direção de efeitos visuais: Joel Caetano
Chefe de elétrica: Anísio Carlos Alquezar
Chefe de maquinária: Cícero Teles
Produção de elenco: Maria Manoella e Alonso Zerbinato
Assistentes de direção: Daniel Chaia, Julia Conatti, Sergio Silva, Odara Carvalho
Direção de segunda unidade: Caetano Gotardo
Continuidade: Carolina Ghidetti
Colorista: Luciano Foca
Créditos: João Marcos de Almeida
Direção de produção: Silvia Sobral
Produção de desenvolvimento: Kaoê Catão
Ano: 2024
Duração: 128 min
Distribuição: O2 Play
Aspect ratio: 2.39:1
Elenco de Enterre Seus Mortos
Selton Mello – Edgar Wilson
Marjorie Estiano – Nete
Danilo Grangheia – Tomás
& Betty Faria – Tia Helena
Maria Manoella – Rita, irmã de Nete
Chao Chen – Hong & Jaime
Vittória Seixas – Mariana
Magali Biff – Espartacus
Carlos Francisco – Pastor Moacir
Gustavo Coelho – Anderson
Everson Anderson – Jurandir
Ricardo Gelli – Américo
Gilda Nomacce – Márcia
Majeca Angelucci – DRA
Clarissa Kiste – Abalurdes FM (voz)
Ana Abbott – Ângela (Mãe)
Sílvio Restiffe – Valdemar (Pai)
Andrea Marquee – Joana
Lúcio Maia – Julmar
Julia Katharine – Verônica
Alice Marcone – K
Caetano Gotardo – Vitor Simalha
Christian Landi – Assunção
Pedro Colombelli – Benício
Fábio Guará – Homem de Branco
Rodrigo Contrera – Homem de Branco
Aline Abovsky – Leda, esposa de Assunção
Naloana Lima – Apresentadora
Leticia Rodrigues – Correspondente Estrangeira
Oberdan Júnior – Carlos
Walter Figueiredo – Padre
Raimundo Moura – Caminhoneiro
Daniel Guinezi – Carroceiro Erasmo
Brenda Santiago – Menina Sem Nome
Bento Raduan Teixeira – Edgar aos 12
Kevin Riccieri – Edgar aos 3
Gringo – Cão Resgatado
Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.
Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão – Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você.
A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.
Inspirado por mito da cultura pop, filme conta a história de um adolescente que precisa imaginar como foi o capítulo final de ‘Caverna do Dragão’
Por essa, nem o Mestre dos Magos esperava. Adolescente nascido em Contagem, MG, diz possuir uma fita com o lendário último episódio de Caverna do Dragão em casa. E assim, o Erik, de 13 anos, vai usar essa carta na manga para conquistar o coração da Sheila, a garota nova da escola. Essa é a premissa de O ÚLTIMO EPISÓDIO, filme do diretor mineiro Maurílio Martins, que chega aos cinemas em outubro.
O ÚLTIMO EPISÓDIO
Produzido pelos mineiros da Filmes de Plástico, responsável por “Marte Um” (escolhido para representar o Brasil no Oscar de 2023), “O Dia Que Te Conheci”, entre outros, o longa acompanha a história de um garoto que, para se aproximar da menina que ele gosta, jura para ela que tem uma fita com o “episódio final” de um dos desenhos mais amados dos anos 80. O que ele e seus melhores amigos vão fazer para que ele saia dessa enrascada é o que os espectadores vão descobrir quando o filme estrear, em uma codistribuição entre a Malute e a Embaúba Filmes.
Ambientado em Contagem, cidade natal do diretor do filme Maurilio Martins, cenário frequente na filmografia da produtora, no início da década de 1990, quando a história sobre esse episódio já tinha virado lenda urbana, o filme traz Matheus Sampaio no papel principal e conta a participação de Rejane Faria (“Marte Um”), Babi Amaral (“No Coração do Mundo) e os cineastas Gabriel Martins e André Novais Oliveira no elenco.
A trilha sonora do longa é um espetáculo à parte. Idealizada por John Ulhôa e Richard Neves da banda Pato Fu, o filme conta com interpretação inédita do clássico dos anos 80, “Doce Mel” que ficou famosa com a interpretação da Xuxa, agora na voz de Fernanda Takai.
O ÚLTIMO EPISÓDIO é uma aventura adolescente, para toda a família, à moda antiga. Um filme que brinca com a nostalgia de uma época em que os desenhos exibidos na TV ajudaram a moldar uma geração.
SINOPSE Erik alimenta uma paixão platônica por Sheilla e, para se aproximar dela, diz ter em casa uma fita com o último episódio do célebre desenho “Caverna do Dragão”. Com a ajuda de seus melhores amigos, ele precisa criar uma solução para a enrascada em que se meteu.
O DIRETOR Maurilio Martins é nascido, criado e ainda morador do bairro Laguna, na periferia de Contagem, em Minas Gerais. Junto a André Novais Oliveira, Gabriel Martins e Thiago Macêdo Correia, é um dos sócios-fundadores da Filmes de Plástico, produtora que se consolidou como uma das referências do cinema brasileiro.Diretor, roteirista e produtor, Maurilio é formado em Cinema e Audiovisual e estreou na direção com o curta-metragem “Contagem” (co-dirigido com Gabriel Martins), recebendo o prêmio de melhor direção no Festival de Brasília. Maurilio dirigiu ainda os curtas “Quinze” (Melhor filme no Janela Internacional de Cinema de Recife) e “Constelações”. Fez sua estreia em longas dirigindo, ao lado de Gabriel Martins, o elogiado “No Coração do Mundo” (2019), exibido na competição da Tiger do Festival de Roterdã e considerado um dos melhores filmes daquele ano segundo a Abraccine. Maurilio também criou, roteirizou e fez a direção-geral da série “Americana”, da Disney+, que encontra-se em processo de finalização e dois episódios de “O Natal dos Silva”, série da Filmes de Plástico criada por Gabriel Martins, e cuja estreia se dará em Dezembro de 2025.
ELENCO Matheus Sampaio …………… Erik Daniel Victor …………… Cassinho Tatiana Costa …………… Cristiane/Cristão Camila Morena …………… Milene Rejane Faria …………… Dona Judite Maria Leite …………… Margarete Gabriel Martins …………… Professor Juarez André Novais Oliveira …………… Marcos Babí Amaral …………… Diretora Simone Daniel Jaber …………… Vilmar Leonardo De Jesus …………… Zena Robert Frank …………… Mauro Eid Ribeiro …………… Seu Raimundo Lara Silva …………… Sheila Lois Martins …………… Cassiane Leo Pyrata …………… Tucão Matheus Ferreira …………… Erik Criança
FICHA TÉCNICA Direção: Maurilio Martins Roteiro: Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia Produção: Maurilio Martins, Thiago Macêdo Correia, André Novais Oliveira e Gabriel Martins Produção Executiva: Thiago Macêdo Correia Fotografia: Leonardo Feliciano Montagem: Gabriel Martins, Marco Antônio Pereira e Yasmin Guimarães Direção de Arte: Mariana Souto Figurino: Caroleta Maurício Caracterização: Marina Sandin Música: John Ulhoa e Richard Neves Animações: Wesley Rodrigues Créditos Iniciais: Froiid Som Direto: Gustavo Fioravante Desenho de Som e Mixagem: Tiago Bello Efeitos Visuais: Zenner Henriques Direção de Produção: Luna Gomides Produtora: Filmes de Plástico Coprodução: Canal Brasil, Cine Film Estúdio de Finalização: Quanta Distribuição no Brasil: Malute Filmes e Embaúba Filmes Ano e país de produção: Brasil, 2025 Duração: 117 min Classificação indicativa: 12 anos
Mais do que uma biografia, documentário mergulha na mente do mestre espanhol, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava
‘Picasso – Um Rebelde em Paris’ – crédito: Autoral FilmesAnarquista, desconhecido e revolucionário: um novo olhar sobre o artista mais influente do século XX, 50 anos após sua morte. O documentário revela o lado mais íntimo e menos conhecido de Pablo Picasso, traçando um mapa humano e artístico de Paris – cidade que moldou sua vida e obra.
Esta é a premissa de “Picasso – Um Rebelde em Paris” (“Picasso: Un ribelle a Parigi – Storia di una vita e di un museo”), de Simona Risi, que faz sua estreia nos cinemas do Brasil no dia 11 de setembro de 2025, com distribuição da Autoral Filmes. As cidades onde o filme entra em cartaz poderão ser conferidas em @autoral_filmes.
Com participação de Mina Kavani (atriz iraniana vencedora do Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza 2022 por “No Bears”), o filme alterna entre o vasto acervo do Museu Nacional Picasso em Paris e os bairros que marcaram sua trajetória. Mais do que uma biografia, é um mergulho na mente de um gênio, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava.
“Picasso – Um Rebelde em Paris” integra o Circuito Arte no Cinema, ciclo de documentários sobre arte, cuidadosamente selecionados pela Autoral Filmes nos prestigiados mercados do Festival de Cannes e da Berlinale 2025. “Andy Warhol – Um Sonho Americano” foi o título de abertura em junho. Os próximos lançamentos nos cinemas brasileiros serão “Maldito Modigliani”, que estreia no dia 13 de novembro, e “Munch – Amor, Fantasmas e Vampiras”, que chega às telas no dia 4 de dezembro.
O filme se move continuamente dentro e fora do museu, que tem a maior coleção existente dedicada ao pintor com milhares de obras e material de arquivo, e segue Picasso pelos bairros parisienses onde viveu. Desde os primeiros dias em ateliês sem aquecimento até os grandes apartamentos de classe média onde seu sucesso começou: uma jornada física e intelectual para obter uma compreensão mais profunda de sua obra e espírito.
A história de uma vida e de um museu cria e desenvolve um retrato original de Pablo Picasso, delineando a natureza contraditória de seu personagem – generoso e despótico ao mesmo tempo, feito de sol e sombra, muitas vezes escondido atrás de uma máscara – e a duplicidade de seu comportamento, mesmo com as muitas mulheres em sua vida.
“Uma revolução na forma, mas acima de tudo na maneira como vemos as coisas”, assim Simona Risi define o trabalho do mestre espanhol. “Nosso filme usa uma linguagem contemporânea para contar a história de um gigante do modernismo”, explica. No filme, a atriz Mina Kavani nos leva a lugares como o circo, um dos favoritos do artista. Após os espetáculos, ele preenchia suas telas com acrobatas. “Em nosso documentário, o circo é uma metáfora para ilustrar a personalidade complexa do protagonista e suas dificuldades em encontrar um equilíbrio entre os opostos”, resume.
A dupla natureza de seu personagem desencadeou o debate: é possível separar o artista do homem? Sempre presente no plano de fundo está a Paris da época de Picasso, também uma cidade cheia de contradições que, na virada do século, justamente quando se tornava uma metrópole aberta e moderna, demonstrava intolerância e xenofobia em relação aos imigrantes.
E Picasso era um imigrante, um anarquista entre anarquistas em Montmartre, o tipo desconfiado, alguém a ser cauteloso. Aspectos pouco conhecidos do pintor emergirão, revelando um lado dele que historiadores e estudiosos da arte estão apenas agora começando a investigar, como o fato de ele ser “um estrangeiro” em Paris.
“Picasso – Um Rebelde em Paris” inclui também análises de seus trabalhos. Descobriremos até mesmo por que é possível lançar um olhar “queer” sobre a obra do artista sem esforço. O trabalho inclui ainda leituras de trechos de cartas e livros sobre o pintor.
O filme é complementado por entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas que nos ajudarão a ter acesso à mente de Picasso. Entre eles estão Cécile Debray, presidente do Museu Nacional Picasso em Paris, Annie Cohen-Solal, autora do livro “Un étranger nommé Picasso” e os historiadores de arte Marie-Laure Bernadac e Eugenio Carmona Mato.
Serviço:
“Picasso – Um Rebelde em Paris” (“Picasso: Un ribelle a Parigi – Storia di una vita e di un museo”), de Simona Risi
Estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de setembro de 2025
Anarquista, estrangeiro, revolucionário: uma nova interpretação do artista mais incrível do século XX. Este documentário investiga a natureza contraditória do personagem de Picasso, explorando sua generosidade e despotismo, luz e sombra, muitas vezes ocultos por trás da máscara. O filme aborda o debate: é possível separar o artista do homem? Explora a dupla natureza do personagem de Picasso em Paris naquela época, uma cidade repleta de contradições, tolerância e xenofobia. O documentário revela aspetos pouco conhecidos do pintor, incluindo seu status de “estrangeiro” em Paris, seu papel como anarquista entre anarquistas em Montmartre e seu olhar “queer” sobre sua própria obra. Acompanhado por leituras de cartas do Museu Picasso e de vários livros, o filme apresenta entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas.
Ficha técnica
Direção: Simona Risi Produção: Franco di Sarro e Didi Gnocchi Roteiro: Sabina Fedeli, Didi Gnocchi e Arianna Marelli Direção de Fotografia: Lorenzo Giromini Montagem: Beatrice Corti Música original: Emanuele Matte Elenco: Mina Kavani Produção: 3D Produzioni e Nexo Digital
Sobre Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC).
A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição.
Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes tem seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes.
Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, “a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte”.
A empresa estreou no mercado com dois lançamentos muito bem escolhidos no mercado de cinema de Berlim deste ano. O primeiro lançamento ocorreu em junho, o documentário “Andy Warhol – Um Sonho Americano”, sobre o grande artista pop e o segundo, foi a produção francesa “A Prisioneira de Bordeaux”, lançada em agosto deste ano, dirigido por Patricia Mazuy e com Isabelle Huppert e Hafsia Herzi no elenco.
Poltrona de Cinema 