– A segunda temporada da série Cangaço Novo estreia em 24 de abril no Prime Video, e o público já pode conferir no Amazon Music a canção original Línguas e Léguas (Russo Passapusso/Ubiratan Marques/Alice Carvalho), do BaianaSystem. A música foi composta exclusivamente para a série e conta com 14 minutos de duração. A opereta é subdividida em quatro momentos que se conectam como parte de um entendimento contínuo: “Línguas”, “Léguas”, “Tributo Sertanejo a Grace Jones” e “Engolindo Fogo e Cuspindo Aço”. A atriz Alice Carvalho, que interpreta Dinorah na produção, é uma das participações da música e responsável por levar à banda o convite para um mergulho musical neste universo do cangaço.
Produzida por Andrea Barata Ribeiro, da O2 Filmes, pela Amblin Entertainment, e coproduzida por Cristina Abi, também da O2, Cangaço Novo é criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, e tem direção geral de Fábio Mendonça e direção de Caito Ortiz. A segunda temporada traz os desafios ainda mais perigosos que Ubaldo (Allan Souza Lima), Dinorah (Alice Carvalho) e Dilvânia (Thainá Duarte) precisarão enfrentar na guerra contra os Maleiros. Enquanto Dilvânia encontra forças na fé e assume a liderança espiritual da Irmandade, Ubaldo e Dinorah confrontam diretamente Gastão Maleiro (Bruno Belarmino) e Paulino Leite (Daniel Porpino), tentando pôr um fim à corrupção e violência que assolam Cratará.
Já estão disponíveis o novo trailer e pôster de Moana, a aguardada adaptação em live-action da Disney, estrelada por Catherine Lagaʻaia no papel da aventureira Moana e por Dwayne Johnson, que retorna no papel do trapaceiro semideus Maui.
Além de Lagaʻaia e Johnson, o elenco de Moana também conta com John Tui como o Chefe Tui, o pai pragmático de Moana; Frankie Adams, que interpreta Sina, a brincalhona e determinada mãe de Moana; e Rena Owen como a Tala, a adorada vovó de Moana.
A adaptação em live-action da Disney da adorada animação indicada ao Oscar® é dirigida pelo vencedor do Emmy® e Tony Award® Thomas Kail (Hamilton), com produção de Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia e Lin-Manuel Miranda; e produção executiva de Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth e Auliʻi Cravalho, que deu voz a Moana nas animações Moana – Um Mar de Aventuras e Moana 2. Moana apresenta canções originais de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina, e uma trilha sonora original composta por Mancina.
O público poderá mergulhar no universo visual e sonoro de Moana exclusivamente nos cinemas a partir de 9 de julho de 2026.
Produções inéditas incluem retrospectiva atualizada da guerra entre EUA, Israel e Irã e nova temporada de ‘Cineastas’
Assinantes do CurtaOn – Clube de Documentários têm disponível conteúdos inéditos e exclusivos na plataforma agora em abril. Já estão lá “Repensando o Oriente Médio: a guerra EUA, Israel e Irã”, “Oppenheimer: O Impacto da Bomba Atômica”, “Alternativos” e todos os episódios da segunda temporada da série original “Cineastas”. Ao longo do mês chegam os documentários inéditos “Escrito e Dirigido Por Tarantino” e “De Longe Toda Serra É Azul”.
“Repensando o Oriente Médio: a guerra EUA, Israel e Irã” é uma produção da premiada revista investigativa Frontline. Conduzido pelo correspondente James Jacoby, o documentário refaz o percurso dos conflitos desde a era Obama até as escaladas mais recentes, reunindo entrevistas com especialistas, diplomatas e representantes oficiais das diferentes partes envolvidas. O conteúdo apresenta perspectivas ainda pouco exploradas pelo telejornalismo brasileiro, ajudando a compreender o histórico, as estratégias e as posições em disputa no cenário geopolítico atual.
“Oppenheimer: O Impacto da Bomba Atômica”, dirigido por Bertina Henrichs, revisita a trajetória do físico J. Robert Oppenheimer, líder do Projeto Manhattan. Com entrevistas com especialistas e informações de arquivos liberados pelo FBI, o filme revela os remorsos do cientista após os ataques a Hiroshima e Nagasaki e debate o tema de energia e armamento nucleares.
Com um título que remete à uma das marcas visuais de seus filmes, “Escrito e Dirigido por Quentin Tarantino”, de France Swimberge, explora as influências, ideias e técnicas do cineasta, num passeio pela sua carreira e algumas de suas principais produções como “Kill Bill”, “Pulp Fiction” e “Bastardos Inglórios”.
Com os 10 episódios já disponibilizados, a segunda temporada de “Cineastas”, série original viabilizada pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), revela o processo criativo, apresenta as ideias e revela bastidores do trabalho de grandes nomes do cinema nacional. Com direção de Hermes Leal, são entrevistados Ferreira, Laís Bodanzky, Julio Bressane, Kleber Mendonça Filho, Andrucha Waddington, Sandra Kogut, Anna Muylaert, Jeferson De, João Batista de Andrade e Gabriel Mascaro.
Dia 15 de abril fica disponível na plataforma o documentário “De Longe Toda Serra É Azul”. Com direção de Neto Borges e inspirado nas memórias do indigenista Fernando Schiavini, o filme revisita a história do indigenismo brasileiro, destacando conflitos, avanços e ideias que marcam a luta pela defesa dos povos originários do país.
Viabilizado pelo Curta! através do FSA, o documentário “Alternativos”, de Adriano Espínola Filho, apresenta comunidades alternativas inspiradas pela contracultura dos anos 1970. Baseadas em práticas sustentáveis e naturais, elas ganharam novo impulso a partir do trabalho remoto e busca por qualidade de vida, longe dos desafios urbanos. A produção estreia com exclusividade no catálogo no dia 22 de abril.
O CurtaOn – Clube de Documentários é o streaming do Canal Curta! e reúne um catálogo de filmes e séries internacionais e nacionais focado em humanidades, música e artes. Com novos títulos inéditos todos os meses e conteúdos exclusivos, a plataforma disponibiliza centenas de obras na Claro tv+, no Prime Video Channels e no site CurtaOn.com.br. Novos assinantes pelo site oficial ou pelo Prime Video Channels têm direito a sete dias de degustação gratuita.
Filmes de ação costumam ser a preferência do grande público, mas se em vez de uma forem várias histórias contadas e posteriormente conectadas? Com direção de Bruno Bini, “Cinco Tipos de Medo” marca as estreias de Bella Campos e Xamã nos cinemas, bem como traz ainda as participações de João Vitor Silva, Bárbara Colen, Rui Ricardo Diaz e grande elenco, em uma trama marcada por intensidade e grandes reviravoltas.
Murilo, um jovem músico em luto, se envolve com Marlene, enfermeira presa a um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias acabam por se cruzar com as de Luciana, policial movida por vingança, e Ivan, advogado com intenções ocultas. Cinco vidas aparentemente sem conexão que se colidem em um caminho sem volta.
As histórias são aparentemente dispersas, sem rumo, mas são marcadas por decisões difíceis que os personagens precisam ou não tomar, e cada escolha gera consequências e pode mudar toda uma trajetória percorrida pelos protagonistas e elenco de apoio. Cada integrante da trama tem sua personalidade cuidadosamente construída, para que o espectador compreenda suas motivações, fragilidades e possíveis controvérsias. Os arcos dramáticos funcionam isoladamente e quando se juntam completam as pontas que ficaram soltas.
Os encaixes ocorrem de forma natural, sem pressa, as atuações são sólidas e contribuem para a perfeita fluidez da produção e o público consegue se envolver com os dilemas dos personagens. Se há problemas nas transições das histórias, o espectador não percebe, tendo em vista o arco dramático e as escolhas que são feitas, na maior parte impactantes. As formas diferentes de medo podem conduzir pessoas a caminhos inimagináveis e alguns sem volta, e tudo isso atrai quem acompanha.
Quem não esperava nada por esse filme acaba por se surpreender, se deparando com um perfeito mosaico que reflete as diversas camadas sociais presentes em nossa sociedade e um autêntico efeito dominó nas escolhas que pareciam isoladas e sem relação. Uma proposta diferente e surpreendente para quem estava acostumado com narrativas lineares com soluções fáceis.
Festival tem sessões gratuitas em São Paulo e no Rio entre os dias 9 e 19 de abril
O É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários anuncia nesta terça-feira (24) o programa de sua 31ª edição. A lista de filmes selecionados será apresentada por seu diretor-fundador, Amir Labaki, no CineSesc, a partir das 10 horas.
O festival acontece entre os dias 9 e 19 de abril, em quatro salas em São Paulo e em três salas no Rio de Janeiro, com todas as sessões gratuitas.
“A nova safra de documentários reflete o espírito do tempo como em raros momentos”, afirma Labaki, sobre a lista de 75 filmes de 25 países. “E é notável a intersecção entre vida privada e história pública. Chama ainda a atenção a divisão do programa entre o retorno de grandes mestres e a revelação de uma nada menos inventiva nova geração”, destaca.
Um mergulho na jornada criativa final de David Bowie abre a programação em São Paulo. Dirigido por Jonathan Stiasny, Bowie: O Ato Final será exibido para convidados no dia 8/4 –a cerimônia começa às 20h30, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. No Rio, o festival começa com VIVO 76, novo filme do pernambucano Lírio Ferreira (Árido Movie, 2005, e Baile Perfumado, 1996), apresentado também para convidados no dia 9/4, a partir das 20h, no Estação NET Rio.
Os filmes em competição deste ano estão divididos em Mostras de Longas e Médias-Metragens Brasileiros, Longas e Médias-Metragens Internacionais, Curtas-Metragens Brasileiros e Curtas-Metragens Internacionais.
Os títulos vencedores serão conhecidos na cerimônia de premiação, que será realizada no dia 18/4, às 19 horas, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.
E, como acontece desde 2018, quando o É Tudo Verdade foi reconhecido como um “Qualifying Festival” pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, os quatro filmes vencedores das mostras competitivas estarão automaticamente classificados para apreciação às disputas do Oscar de documentários, para longas e para curtas-metragens.
Todas as produções premiadas serão reapresentadas em sessões especiais, tanto em São Paulo quanto no Rio, no dia 19/4.
Além dos filmes em competição, o festival deste ano exibe títulos em Programas Especiais e nas mostras O Estado das Coisas, Foco Latino-Americano e Clássicos É Tudo Verdade.
Aos 80 anos, a cineasta Vivian Ostrovsky (nascida em Nova York, criada no Rio de Janeiro e formada em Paris) é tema de uma retrospectiva com curadoria da cineasta e pesquisadora Fernanda Pessoa. Serão apresentados 14 filmes dela, percorrendo quatro décadas de produção e com imagens captadas em mais de dez países. A mostra inclui ainda um filme inédito sobre Vivian dirigido por Fernanda.
Mantendo a tradição de juntar o mapeamento da produção documental contemporânea com os filmes e personagens que fizeram a história do gênero, o É Tudo Verdade deste ano presta homenagem a Jean-Claude Bernardet, com a exibição de Sobre Anos 60 (2000), Luiz Ferraz e Rubens Crispim Jr., com Em Nome do Jogo (2025), Silvio Da-Rin, com Missão 115 (2018), e Silvio Tendler, com Os Anos JK: Uma Trajetória Política (1980).
Em 11/4 o festival correaliza, com a Cinemateca Brasileira, em São Paulo, a 23ª Conferência Internacional do Documentário. A programação completa será divulgada posteriormente.
Em parceria com o Sesc São Paulo, o festival promove um ciclo de encontros entre realizadores e pesquisadores, que discutem suas experiências no campo da produção não-ficcional contemporânea nos dias 16 e 17/4, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.
O festival apresenta também, em parceria com a Spcine, uma masterclass com o cineasta Jorge Bodanzky (Iracema, Uma Transa Amazônica, 1975) no Centro Cultural São Paulo, onde será exibido Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky (2025), realizado em parceria com Liliane Maia.
Pela primeira vez, o É Tudo Verdade apresenta uma sessão infantil. Na mostra batizada de É Tudinho Verdade, serão exibidos filmes dirigidos por David Reeks e Renata Meirelles sobre o universo das brincadeiras infantis em diferentes regiões do Brasil. As exibições acontecem no CineSesc e na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, e no Estação NET Rio 5, no Rio de Janeiro.
No streaming, serão exibidos dez curtas-metragens com exclusividade pelo Itaú Cultural Play.
A 31ª edição do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários conta com o patrocínio do Itaú, a parceria do Sesc-SP e o apoio cultural da Spcine, Galo da Manhã, Fundação Itaú e Itaú Cultural. A realização está a cargo do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Veja a seguir todos os filmes do É Tudo Verdade 2026.
Abertura SP
Bowie: O Ato Final
Bowie: The Final Act
Direção: Jonathan Stiasny
Reino Unido; 90 minutos; 2025
Idioma: inglês
Classificação: 14 anos
Sinopse: Dez anos após sua morte, este longa-metragem documental revela a jornada criativa final de David Bowie, da conquista do palco Pyramid no Glastonbury Festival à criação de Blackstar, o álbum que lembrou ao mundo por que ele era insubstituível.
Abertura RJ
VIVO 76
Direção: Lírio Ferreira
Brasil; 70 minutos; 2026
Idioma: português
Classificação: livre
Sinopse: Com uma mistura de arquivos raros e encontros contemporâneos, o filme viaja pelo universo de Alceu Valença, celebrando os 50 anos do icônico show e álbum de 1976, marco definitivo da psicodelia brasileira e da resistência cultural.
Encerramento
Memória de Os Esquecidos
Memoria de Los Olvidados Direção: Javier Espada
Espanha, México, EUA; 102 minutos; 2025
Idioma: espanhol
Classificação: 12 anos
Sinopse: Um documentário sobre um dos filmes mais importantes da história do cinema: Os Esquecidos, dirigido por Luis Buñuel em 1950 e inscrito no Registro Memória do Mundo da Unesco.
Competição Internacional: Longas ou Médias-Metragens
Atlas do Desaparecimento
Atlas de la Desaparición
Direção: Manuel Correa
Espanha, Noruega; 84 minutos; 2026
Idioma: espanhol
Classificação: 10 anos
Sinopse: Após oitenta anos de silêncio, novas tecnologias forenses ajudam um grupo de famílias a reconstruir o destino de seus pais, cujos corpos foram roubados e secretamente levados ao mausoléu de seu algoz durante a ditadura franquista na Espanha (1939-1975).
BENITA
BENITA
Direção: Alan Berliner
EUA; 81 minutos; 2025
Idioma: inglês
Classificação: 16 anos
Sinopse: A partir do arquivo pessoal da cineasta experimental nova-iorquina Benita Raphan, o diretor constrói o retrato de uma vida artística marcada por brilhantismo, humor e uma intensa luta existencial.
Desfecho
Closure
Direção: Michał Marczak
Polônia, França; 105 minutos; 2026
Idioma: polonês
Classificação: 14 anos
Sinopse: Daniel não ouviu seu filho de dezesseis anos sair de casa numa madrugada. Ele não sabe o que o levou até uma ponte sobre o impetuoso rio Vístula, em Varsóvia. Sabe apenas que foi o último lugar onde o jovem foi visto.
Dezembro
Diciembre
Direção: Lucas Gallo
Argentina, Uruguai; 105 minutos; 2025
Idioma: espanhol
Classificação: 18 anos
Sinopse: O filme reconstrói a crise argentina de 2001, utilizando material de arquivo restaurado, capturando a espontaneidade dos protestos e a instabilidade política que levou à renúncia de cinco presidentes.
Entre Irmãos
Tussen Broers
Direção: Tom Fassaert
Holanda, Bélgica; 105 minutos; 2026
Idioma: holandês
Classificação: livre
Sinopse: Os irmãos idosos René e Rob não conseguem viver juntos, nem um sem o outro. René leva uma vida reclusa, em uma casa tomada por objetos e acúmulos. Quando as coisas ameaçam sair do controle, seu irmão mais novo intervém.
Um Filme de Medo
Una Película de Miedo
Direção: Sergio Oksman
Espanha, Portugal; 72 minutos; 2025
Idioma: espanhol, português
Classificação: 12 anos
Sinopse: Durante as férias de verão, um documentarista e seu filho de doze anos se hospedam em um hotel abandonado em Lisboa – um hotel vazio como o do filme O Iluminado. O menino é assombrado por histórias de monstros e fantasmas.
Fordlândia Panacea
Fordlândia Panacea
Direção: Susana de Sousa Dias
Portugal, Brasil; 67 minutos; 2025
Idioma: português
Classificação: 10 anos
Sinopse: Um filme sobre o presente e o passado da antiga company-town fundada por Henry Ford na floresta amazônica em 1928. Revelando as mais recentes descobertas no terreno, expõe as tramas que têm enredado a vila ao longo das últimas dezenas de anos.
Mamãe Está Aqui
Mamá Está Acá
Direção: Adriana Loeff, Claudia Abend
Uruguai; 84 minutos; 2026
Idioma: espanhol
Classificação: livre
Sinopse: Quatro mulheres trabalham na criação de uma peça de teatro. À medida que a noite de estreia se aproxima, revelam-se suas histórias de maternidade: a jornada de adoção de uma mãe solo; o nascimento do primeiro bebê de duas mães; a batalha pela vida de uma criança.
Meu Pai e Gaddafi
بابا والقذافي
Direção: Jihan
EUA, Líbia; 88 minutos; 2025
Idioma: inglês, árabe, francês
Classificação: 14 anos
Sinopse: Quando a diretora tinha seis anos, seu pai voou para o Cairo e nunca mais voltou. Após servir no regime cada vez mais brutal de Muammar Gaddafi, Mansur Rashid Kikhia desertou do governo e tornou-se líder da oposição pacífica.
Os Olhos de Gana
The Eyes of Ghana
Direção: Ben Proudfoot
EUA; 90 minutos; 2025
Idioma: inglês
Classificação: livre
Sinopse: O filme acompanha o documentarista Chris Hesse, que atuou como cinegrafista pessoal de Kwame Nkrumah. Aos 93 anos, Hesse corre contra o tempo para repatriar um acervo de mil filmes que registraram o nascimento da independência africana nas décadas de 1950 e 1960.
Shooting
Shooting
Direção: Netalie Braun
Israel; 80 minutos; 2025
Idioma: hebraico, árabe, francês
Classificação: 16 anos
Sinopse: Três histórias, apoiadas por materiais de arquivo nunca antes revelados e por acesso raro a figuras-chave, ecoam a profunda conexão entre a indústria de cinema e televisão de Israel e o aparato de segurança.
Túmulo de Gelo
Tombeau de Glace
Direção: Robin Hunzinger
França, Suécia, Noruega; 78 minutos; 2025
Idioma: inglês, sueco, norueguês
Classificação: livre
Sinopse: Em 11 de julho de 1897, três homens partem de Svalbard em um balão de hidrogênio, rumo ao Polo Norte. Nunca mais são vistos. Trinta e três anos depois, em 6 de agosto de 1930, um navio de caça às focas faz uma descoberta perturbadora na remota ilha de Kvitøya.
Competição Brasileira: Longas ou Médias-Metragens
Apopcalipse Segundo Baby
Direção: Rafael Saar
Brasil; 110 minutos; 2026
Idioma: português
Classificação: 10 anos
Sinopse: Uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, o filme revisita esse caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo; do espírito hippie ao pop multicolorido.
A Fabulosa Máquina do Tempo
Direção: Eliza Capai
Brasil; 70 minutos; 2026
Idioma: português
Classificação: 10 anos
Sinopse: Numa pequena cidade do sertão do Piauí, as meninas brincam entre o passado miserável de suas mães e seus sonhos fantásticos de futuro. Ali, onde o homem ainda é o gigante da mulher, elas se aventuram na travessia da infância para a adolescência.
Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha
Direção: Luis Abramo e Pedro Rossi
Brasil; 89 minutos; 2025
Idioma: português, francês
Classificação: 10 anos
Sinopse: A trajetória não linear e além do tempo de Fernando Coni Campos, um dos grandes artistas e contadores de histórias do cinema brasileiro, autor de filmes premiados como Viagem ao Fim do Mundo (1968), Ladrões de Cinema (1977) e O Mágico e o Delegado (1983).
Patrulha Maria da Penha
Direção: André Bomfim
Brasil; 90 minutos; 2025
Idioma: português
Classificação: 14 anos
Sinopse: Em Maceió, policiais lutam para romper o ciclo de violência contra as mulheres. Eles fazem parte da Patrulha Maria da Penha, uma equipe da PM que acompanha de perto mulheres beneficiadas por medidas protetivas de urgência – algumas correndo risco de morte.
Proust Palimpsesto: Pastiches e Misturas
Direção: Carlos Adriano
Brasil; 103 minutos; 2026
Idioma: alemão, árabe, francês, inglês, italiano, japonês, português, com legendas em português
Classificação: 18 anos
Sinopse: O filme-ensaio discute as possibilidades e impossibilidades de fazer uma adaptação brasileira da obra monumental do escritor francês Marcel Proust (1871-1922), Em Busca do Tempo Perdido, escrito entre 1906 e 1922 e publicado de 1913 a 1927 em sete volumes.
Retiro – A Casa dos Artistas
Direção: Roberto Berliner e Pedro Bronz
Brasil; 95 minutos; 2026
Idioma: português
Classificação: livre
Sinopse: O filme é um mergulho no Retiro dos Artistas, instituição centenária no Rio de Janeiro, voltada à acolhida de artistas na terceira idade. Uma reflexão sobre o ciclo da vida e o papel da arte no Brasil, com uma perspectiva poética e intimista dos atuais residentes da instituição.
Sagrado
Direção: Alice Riff
Brasil; 90 minutos; 2026
Idioma: português
Classificação: livre
Sinopse: O filme acompanha a rotina de professores e funcionários de uma escola pública em Diadema, na Grande São Paulo. A partir de situações do cotidiano, personagens são revelados, assim como uma história de luta e resistência popular.
Competição Internacional: Curtas-Metragens
Bem-Vinda à Casa, Sardas
Welcome Home Freckles
Direção: Huiju Park
Reino Unido, Coreia do Sul; 26 minutos; 2025
Idioma: coreano
Classificação: 10 anos
Sinopse: Pela primeira vez em quatro anos, uma filha retorna a Daegu, na Coreia do Sul, determinada a pôr fim à guerra doméstica que marcou sua infância. Apesar dos esforços para encontrar paz, as cicatrizes do passado permanecem sem resolução
Como Ouvir Chafarizes
Ako Počúvať Fontány
Direção: Eva Sajanová
Eslováquia; 10 minutos; 2025
Idioma: eslovaco
Classificação: 12 anos
Sinopse: O filme propõe um ensaio sobre a ocupação de espaços públicos a partir de chafarizes que ganham vida – cada um tem sua própria personalidade e conta uma história diferente. Eles se manifestam para que as pessoas os notem, os percebam e cuidem deles.
Desde que Eles Não nos Encontrem
Żeby Tylko Nas nie Znaleźli
Direção: Maja Górczak
Polônia; 13 minutos; 2025
Idioma: polonês
Classificação: 12 anos
Sinopse: O filme recupera um curta-metragem da primeira estudante de direção da Escola de Cinema de Lodz, na Polônia. Stefania Swieca, que morreu em São Paulo, em 2001, publicou, sob pseudônimo, um livro de memórias de sua experiência no gueto de Varsóvia.
Elegia para os Perdidos
Elegy for the Lost
Direção: William Hong-xiao Wei
Reino Unido, França, Espanha; 29 minutos; 2025
Idioma: inglês, chinês
Classificação: livre
Sinopse: O filme entrelaça as memórias íntimas de uma jovem migrante chinesa na Europa pós-pandemia com narrativas públicas de resistência. Ela e sua comunidade atravessam o segredo, a repressão, a sobrevivência, a precariedade iminente e o deslocamento.
Se Não Gosta, Não Olhe
Au Bain des Dames
Direção: Margaux Fournier
França; 29 minutos; 2025
Idioma: francês
Classificação: livre
Sinopse: Todos os dias, Joëlle encontra suas amigas aposentadas na praia do Bain des Dames, em Marselha. Como em um teatro a céu aberto, elas riem, conversam sobre amor, sexo, corpos que envelhecem e reinventam o mundo com a liberdade de quem não tem mais nada a provar.
Silêncio Azul Silencio Azul
Direção: Matías Rojas Ruz Chile; 15 minutos; 2025
Idioma: espanhol
Classificação: livre
Sinopse: Na costa de Manquemapu, num dos cantos mais isolados da Região dos Lagos no Chile, o filme investiga as memórias dos moradores locais sobre o navio Janequeo, que naufragou em 1965 e deixou 51 mortos.
Sonhos de Apagão
Sueña Ahora
Direção: Gabriele Licchelli, Francesco Lorusso, Andrea Settembrini
Cuba, Itália; 20 minutos; 2025
Idioma: espanhol
Classificação: livre
Sinopse: Ao cair da noite em Cuba, a escuridão do “apagón” engole tudo, mas a vida continua: um padre folheia as páginas do Gênesis; um músico cego canta para sua esposa; um menino desafia seu professor para uma interminável partida de xadrez.
Todas as Folhas São do Vento
Todas las Hojas Son del Viento
Direção: Andrea Rabasa Jofre
México; 17 minutos; 2025
Idioma: espanhol
Classificação: 14 anos
Sinopse: A diretora combina três entrevistas e uma narrativa ficcional para explorar o silêncio que há anos envolve sua família. Num exercício de memória e reflexão, ela procura compreender como o passado revolucionário de seus pais se relaciona com o abandono de sua irmã.
Turno da Noite
Night Shift
Direção: Megumi Lim
Ucrânia; 29 minutos; 2025
Idioma: ucraniano, russo
Classificação: 16 anos
Sinopse: No escuro, sob toque de recolher na ucraniana Kharkiv, uma tensão silenciosa percorre suas ruas vazias. Pessoas que trabalham à noite enfrentam a rotina e o risco, já que a Rússia ataca quando os moradores tentam dormir.
Competição Brasileira: Curtas-Metragens
Os Arcos Dourados de Olinda
Direção: Douglas Henrique
Brasil; 24 minutos; 2025
Idioma: português
Classificação: 10 anos
Sinopse: Olinda é palco de uma guerra fria tardia entre a primeira prefeita comunista do Brasil e o primeiro McDonald’s na cidade. O que fez Olinda ficar conhecida como a primeira cidade do mundo a falir um McDonald’s?
Poltrona de Cinema 