Canal Curta! Vai homenagear Robert Redford no dia 18 de setembro

Canal Curta! Vai homenagear Robert Redford no dia 18 de setembro

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 Redford foi dirigido pelo cineasta Sydney Pollack em “Três Dias do Condor””(C’redito: Divulgação/Curta!)

Curta! exibe ‘Três Dias do Condor’em homenagem ao ator e diretor Robert Redford 


Episódio integra a série ‘Filmes que Marcaram Época’, disponível no CurtaOn – Clube de Documentários
 

Com uma carreira marcada por dezenas de filmes como ator, o também diretor Robert Redford morreu ontem, 16, aos 89 anos. O Curta! celebra o artista exibindo amanhã, 18, na sexta e no domingo, o episódio ‘Três Dias do Condor’, da série “Filmes que Marcaram Época”. A produção também está disponível na plataforma CurtaOn, no Prime Video Channels – da Amazon -, na Claro tv+ e no site oficial (CurtaOn.com.br), junto a outros 19 conteúdos sobre obras memoráveis.
 

O filme é um suspense político, de 1975, com direção de Sydney Pollack. Conta a história de um agente da CIA que descobre que todos os seus colegas estão mortos e se vê vítima de uma conspiração. Sendo um homem sozinho lutando contra uma poderosa organização, se salva ao revelar o caso para a imprensa. O longa foi filmado durante o escândalo de Watergate e aborda as práticas ilegais na CIA, que seriam denunciadas após a produção.

O episódio “Três Dias do Condor” conta com entrevistas com Redford, Pollack, o jornalista Carl Bernstein, entre outros, e imagens do longa e trecho do discurso da renúncia de Nixon, sendo guiada por um narrador que relaciona o filme ao caso Watergate. ‘Filmes que Marcaram época” traz filmes memoráveis que testemunham o seu tempo. Cada obra é marcada pelo momento de sua concepção, sua realização e seu lançamento. O objetivo da série é investigar essas ligações, mostrando como uma produção é o retrato de seu realizador em um momento específico de sua vida e também o reflexo de uma era.

Três Dias do Condor’ será exibido no Curta! a partir de amanhã, quinta, 18, às 18h; na sexta, 19, às 14h, e no domingo, 21, à 0h. O episódio também está disponível no CurtaOn – Clube de Documentários, no Prime Video Channels – da Amazon-, na Claro tv+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). Novos assinantes no site oficial e no Prime Video Channels têm direito a sete dias de degustação gratuita. O catálogo é formado por centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades.

Confira as fotos do episódio – Fotos: AquiImagens contam a história da mais sangrenta disputa da Segunda Guerra, com mais de 6 milhões de mortos (Crédito: Divulgação Curta!)


Documentário inédito detalha invasão da União Soviética a partir de diários e filmagens de civis e combatentes da Segunda Guerra Mundial


Confiantes pelas conquistas na Segunda Guerra até então, as tropas alemãs se preparam para uma operação secreta no Leste Europeu no verão de 1941. Presunçosos de uma vitória certa, a invasão da União Soviética, porém, daria início não só a derrocada nazista, mas traria consequências para o resto do século XX. Os detalhes de um dos episódios mais importantes do conflito são estudados no inédito documentário em duas partes “Segunda Guerra Mundial: Operação Barbarossa”. A produção estreia com exclusividade no Curta! e faz parte da programação especial no canal e no streaming CurtaOn que marca os 80 anos do fim da Segunda Guerra.


Com produção da ARTE France e direção de Thomas Sipp, o documentário conta a história da invasão da União Soviética a partir de rico material. Junto a imagens coloridas em vídeo, cartas e diários de civis e de soldados que vivenciaram os horrores e as tensões do confronto, a produção traz mapas, gráficos e ilustrações que ajudam a contar a história da mais sangrenta disputa da Segunda Guerra, com mais de 6 milhões de mortos.
 

Enquanto os alemães aproveitam um verão tranquilo, animados com as vitórias rápidas e a conquista da França, Bélgica, Holanda, entre outros países, os objetivos militares e ideológicos de Hitler se voltavam para o território que julgavam fundamental para suas aspirações. “O comunista não é um camarada. Deve ser uma guerra de aniquilação e se não a abordarmos dessa maneira, daqui a 30 anos, o comunismo nos enfrentará novamente”, justificava o ditador em discurso na época e mostrado no filme.


A primeira parte do filme, intitulada ‘Verão’, mostra a evolução dos ataques e detalha as estratégias. Arquivos de militares que estiveram no campo de batalha relatam a expectativa com a iminência da ofensiva e a moral do exército alemão, que partira com quase quatro milhões de soldados para o Leste. Um tenente de infantaria descreve, em carta, os primeiros dias de ataque.


“Tudo o que temos de fazer é atacar. Avante e sempre avançando, enquanto nossa artilharia explode os russos com tiros, explosivos, aço, bombas e projéteis. Não há dúvida de que, daqui a quatro ou cinco semanas, fincaremos nossa bandeira no Kremlin e a suástica voará sobre Moscou”, diz.
 

O documentário também capta a incredulidade soviética. Quando os nazistas violaram o tratado de não-agressão, assinado dois anos antes, os soldados do Exército Vermelho se viram de uma hora para outra nos vagões que os transportavam para a guerra, tratada no país como a Grande Guerra Patriótica.
 

As imagens e os relatos mostram o desamparo, a aflição e a incerteza. A produção denuncia a violência contra a população civil e os judeus, abordando o início de programas de extermínio em massa.
 

“Acredito que a guerra que os nazistas estão travando contra a URSS seja o começo de seu fim. Pelo menos sabem que é o inimigo. Sempre fui antinazista e sempre vi o Terceiro Reich como inimigo”, relata o combatente Georgy Efron, que manteve um diário até sua morte, em batalha, em 1943.
 

“Segunda Guerra Mundial: Operação Barbarossa” é uma produção da ARTE France. O filme, com duas partes de 52 minutos, também pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A estreia é no dia temático Sextas de História e Sociedade, 19 de setembro, às 22h.
 

Quartas de Cinema – 17/09

22h30– “Guarnieri” (Documentário)

Gianfrancesco Guarnieri foi ator de grande sucesso na televisão, autor fundamental na história do teatro brasileiro e imagem-síntese do artista engajado. Ao mesmo tempo em que foi essa figura pública, esteve frequentemente ausente na esfera familiar. Contrariando os caminhos do pai, Flávio e Paulo, também atores, assumiram um total distanciamento entre arte, trabalho e política, privilegiando a família. A partir desses retratos geracionais, o diretor Francisco Guarnieri procura reconstruir a figura de seu avô distante. Valendo-se de materiais de arquivo íntimos e públicos, entrevistas e reencenações, o filme reflete sobre um passado ao mesmo tempo nacional e privado, e sobre o papel do indivíduo na sociedade, na arte e na família. Direção: Francisco Guarnieri Duração: 71 min Classificação: 12 anos Horários Alternativos: dia 18 de setembro, às 02h30 e às 16h30; dia 19 de setembro, às 10h30; dia 20 de setembro, às 12h30; dia 21 de setembro, às 18h30
 

Quintas do Pensamento – 18/09

21h30 – “O Nascimento de H. Teixeira” (Documentário)

O nascimento da persona Heloísa Teixeira, desenhando um “mapa astral” deste parto simbólico, cuja gestação começa em meados do século 20, e atravessa mais de cinco décadas sob um céu revelador, rico de singularidades e rupturas. Em torno de Heloísa Teixeira orbitam poetas, periféricos, feministas e artistas de um Brasil diverso, todos antenados com o seu tempo e enredados por ela. Direção: Roberta Canuto Duração: 82 min Classificação: 12 anos Horários alternativos: dia 19 de setembro, às 01h40 e às 15h40; dia 21 de setembro, às 14h; dia 22 de setembro, às 0h30 e às 09h40

FOTOS: Link 

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Sextas de História e Sociedade – 19/09

22h – “Segunda Guerra Mundial: Operação Barbarossa – Verão” (Documentário) – INÉDITO E EXCLUSIVO

22 de junho de 1941. Sob o codinome “Barbarossa”, a Alemanha nazista invadiu a União Soviética. Nas primeiras horas do ataque, bombas choveram sobre os campos de aviação soviéticos na fronteira, abrindo caminho para a divisão “Panzer” e rompendo definitivamente o pacto de não agressão germano-soviético, assinado dois anos antes. Para os soviéticos, foi uma surpresa total. Direção: Thomas Sipp Duração: 52 min Classificação: 12 anos Horários Alternativos: dia 20 de setembro, às 02h e às 17h; dia 21 de setembro, às 21h30; dia 22 de setembro, às 16h; dia 23 de setembro, às 10h

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Sábado– 20/09

21h – “O Cinema e a Segunda Guerra” (Série) – Episódio: “Cinema, Som e Nazismo”

A Segunda Guerra Mundial e o cinema estão inextricavelmente ligados. Os filmes, nesse período, foram feitos para aumentar a moral do público e como uma forma altamente eficaz de propaganda. Apesar dos perigos dos bombardeios, a frequência ao cinema aumentou durante os anos de guerra, pois o público procurava qualquer chance de escapar da dura realidade da época. E muito depois do fim da guerra, os diretores continuaram a retornar ao assunto, a ponto de grande parte do conflito ter sido levado para a tela grande; os horrores e o heroísmo; as grandes batalhas e as incríveis histórias pessoais. Este episódio analisa as consequências da Primeira Guerra Mundial e alguns dos primeiros filmes feitos quando a indústria cinematográfica finalmente chega. “Nada de Novo no Front” e “A Grande Ilusão” foram os primeiros a discutir o assunto, ambos sendo antiguerra. Nos EUA, Chaplin ousa enfrentar a censura norte-americana com sua obra-prima “O Grande Ditador”. Direção: Lyndy Saville Duração: 52 min Classificação: Livre

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Domingo– 21/09

19h50 – “Dorivando Saravá, o Preto que Virou Mar” (Documentário)

Ele foi o primeiro a cantar os orixás e a introduzir o tempo do candomblé na música popular brasileira. Desafiou a própria morte ao se entregar nos braços de Iemanjá e — Obá de Xangô consagrado que era — não morreu. Dorival Caymmi virou mar. É nessa linha poética que o novo documentário experimental em longa-metragem do diretor Henrique Dantas mergulha na vida do mais icônico compositor que a Bahia já produziu. “Dorivando Saravá, o Preto que Virou Mar” reúne depoimentos, lembranças e reflexões de artistas como Gilberto Gil, Tom Zé, Jussara Silveira, Tiganá Santana, Arlete Soares, Adriana Calcanhotto, entre outros que desfrutaram do privilégio de terem convivido com ele, ou que regravaram sua obra. O filme aborda conceitos presentes na vida e obra de Caymmi e apresenta falas reveladoras do compositor, garimpadas em antigas entrevistas radiofônicas, nas quais ele mostra alguns de seus posicionamentos estéticos e políticos. No documentário, Caymmi é representado como uma maneira de ser, de existir, de pensar. Direção: Henrique Dantas Duração: 88 min Classificação: Livre

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Poltrona Cabine: A Favorita do Rei/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: A Favorita do Rei/Cesar Augusto Mota

Cinebiografias que remetem a momentos de grande impacto na História sempre serão grandes atrativos para os cinéfilos, principalmente a fatos históricos ocorridos na França, berço do cinema. O período escolhido é o da pré-revolução Francesa, com muitas turbulências que culminaram com uma guerra que mudou para sempre a humanidade. Dirigido e protagonizado por Maïwenn, “A Favorita do Rei” ilustra uma personagem que mexeu com as estruturas da realeza francesa e pôs o Rei Luís XV (Johnny Depp), em maus lençóis.

Somos transportados para os últimos anos da monarquia francesa, com a trajetória fascinante de Jeanne Vaubernier, ou Jeanne du Barry (Maïwenn). De origem humilde, Jeanne vai galgando degraus e acaba conquistando um lugar na corte como uma das favoritas do rei Luís XV(Depp), desafiando as normas, costumes e valores de uma sociedade hierárquica e conservadora.

Um ponto forte do filme é ilustrar a força feminina diante de uma sociedade predominantemente masculina. A abordagem da desigualdade social e o racismo não ficam de fora, com a ilustração de uma corte imponente frente às tensões sociais da França do século XVIII. Maïwen mostra como Jeanne Du Barry superou as barreiras sociais e faz um paralelo sobre poder e gênero. A cineasta realiza uma abordagem sensível e necessária sobre questões como preconceito e misoginia, que persistem até os dias atuais.

A produção visual é feita com primor, com estética clássica da França pré-revolução, os palácios e luxos da corte. Os figurinos são bem detalhados, bem como a comida e os usos de costumes da época. Além da história de Jeanne du Barry, há a abordagem do romance dela com o rei Luís XV e uma carga dramática elevada, sobre a resiliência da protagonista e as tensões da sociedade prestes a romper com a monarquia.

As atuações de Maïwenn e Johnny Depp são de destaque, com a primeira mostrando muita ousadia, dinamismo e personalidade, e o segundo com uma postura introspectiva, um bom contraponto em relação a uma mulher considerada à frente de seu tempo e disposta a quebrar uma grande barreira da época. Não é um filme apenas histórico, mas social, tanto que os debates acerca do papel da mulher na sociedade, os empecilhos por ela enfrentado e a visão de mundo da personagem-central fazem o espectador se esquecer do rei Luís XV, que serve como um personagem que fará a protagonista crescer no decorrer da trama.

Um filme forte, dinâmico e bastante envolvente, “A Favorita do Rei” não proporciona apenas uma viagem no tempo, mas faz o espectador sentir a atmosfera vibrante e tensa da França do século XVIII, bem como o faz se colocar na pele da protagonista e se transportar para o período atual em que vivemos, uma sociedade ainda cheia de preconceitos e muitas amarras a serem desfeitas.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Paris Filmes anuncia Morra, Amor, Thriller com Robert Pattinson e Jennifer Lawrence

Paris Filmes anuncia Morra, Amor, Thriller com Robert Pattinson e Jennifer Lawrence

Paris Filmes anuncia distribuição nacional de “Morra, Amor”, thriller psicológico com Jennifer Lawrence e Robert Pattinson

Adaptação literária foi exibida pela primeira vez no Festival de Cannes deste ano

 Baseado no livro homônimo de Ariana Harwicz, o suspense psicológico “Morra, Amor” (Die My Love) será distribuído nas salas de cinema de todo o Brasil pela Paris Filmes. A estreia está agendada para 27 de novembro.

Ambientado na zona rural dos Estados Unidos, o longa é o retrato de Grace (Jennifer Lawrence), uma jovem que luta para manter sua sanidade após se tornar mãe. A produção foi exibida na última edição do Festival de Cannes.

“O cerne desta história se concentra na complexidade do amor e em como ele pode mudar e se transformar ao longo do tempo. Procurei torná-lo realista, humano, espontâneo e, às vezes, engraçado, capturando os momentos que parecem pequenos, mas carregam muito peso. O filme é para qualquer pessoa que já tenha estado em um relacionamento — há dor e beleza na vulnerabilidade”, complementa a diretora e roteirista Lynne Ramsay (“Precisamos Falar sobre Kevin”).

O elenco conta ainda com Lakeith Stanfield, Nick Nolte e Sissy Spacek. Martin Scorsese é um dos produtores do filme.

Por Anna Barros

Curta! e CurtaOn celebram Hermeto Pascoal com exibição do documentário ‘O Menino D’Olho D’Água’

Curta! e CurtaOn celebram Hermeto Pascoal com exibição do documentário ‘O Menino D’Olho D’Água’

Curta! e CurtaOn celebram Hermeto Pascoal com exibição do documentário ‘O Menino D’Olho D’Água


 Uma homenagem à genialidade de Hermeto Pascoal, em ‘O Menino d’Olho d’Água’ (divulgação/Curta!) 

O multi-instrumentista Hermeto Pascoal faleceu na noite de ontem, 13, aos 89 anos, no Rio de Janeiro. Para homenagear e celebrar o ‘bruxo’ da música, o Curta! exibe o documentário “O Menino D’Olho D’Água”, de Carolina Sá e Lírio Ferreira, lançado em janeiro último. O filme pode ser visto no canal na segunda, 15, às 22h30; terça, 16, às 2h30 e às 16h30; e quarta,17, às 10h30, e está disponível também no streaming CurtaOn, Clube de Documentários, no site, na Claro tv+ e Prime Video Channels, da Amazon.

A ligação familiar de Hermeto com os sons é contada no regresso às suas origens, na influência dos “barulhos da natureza”, desde a infância, no sertão alagoano da cidade de Olho d’Água Grande. A partir de imagens de arquivo, depoimentos inéditos do próprio Hermeto e trechos de uma apresentação que nos levam para seu mundo criativo, recheado de memórias, conhecemos um dos maiores músicos brasileiros.
 

“A música, e tudo que é inteligente, nunca pode ter adjetivos. Tudo, tudo tem de ser sentido. Para tudo o que você quiser fazer na sua vida, primeiro é preciso sentir. Se existe religião, a minha é a música, porque acho que o que você nasce para fazer na Terra e com um dom divino, já é a própria religião, que Deus deu para cada um”, confessa Hermeto.
 

A produção acompanha o dia a dia do músico que, a partir de conversas mundanas, nos revela como sua criatividade aflora. Seu sono, com tosses e roncos, se torna música; animais, como vacas, dão a ele inspiração. Ritos, peças e até um copo cheio d’água podem criar ritmos dançantes que conduzem a plateia.

“A música segura o mundo. Enquanto a gente viver, é a maior fonte sem fim de alegria e prazer. Toque e cante, minha gente!”, conclama.
 

‘O Menino d’Olho d’Água’ é uma produção original do Curta! viabilizada através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), e tem produzida da Coqueirão Pictures. A obra também está no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br).

 
Grupo Curta!

• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
 

• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades — que estreiam a cada mês –, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
 

• O BrasilianaTV é o novo streaming do Curta!. Distribuído gratuitamente para todos os assinantes da Claro tv+ inicialmente sem custo adicional. O serviço oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, abrangendo tanto as ficções quanto os documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções mais recentes.
 

• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo.
 

• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.

• A Curta! Cine-Distribuidora visa impulsionar a produção nacional de longas-metragens oferecendo apoio estratégico diferenciado a projetos de ficção e documentário para o público adulto.


• O Curta! Humanidades e o Curta! Música & Artes são os canais FAST do Grupo Curta!. Com mais de 70 horas de programação por canal, é uma oportunidade do público assistir gratuitamente a uma seleção especial dos documentários do Canal Curta!. Estão disponíveis no TCL Channel, app presente nas smart TVs da TCL, nos canais 3445 (“Curta! Humanidades”) e 3465 (“Curta Música & Artes”).
 

Sean Penn e Júlia Roberts promovem exibição de Manas em LA

Sean Penn e Júlia Roberts promovem exibição de Manas em LA


Sean Penn e Julia Roberts promovem exibição de “MANAS” em Los Angeles e reforçam campanha do filme para o Oscar

 

Além da presença da diretora Marianna Brennand e da atriz Dira Paes, sessão reuniu neste sábado (13) membros votantes da academia norte-americana

 

 

Fotos para download:

https://dam.gettyimages.com/selects/manas-screening-hosted-by-sean-penn-at-ross-house
 – Crédito: Phil Faraone, Getty Images

https://drive.google.com/drive/folders/13P5eAYrR2JQjvoX2wbX2mGNfO37H9fLa – Crédito: Shayan Asgharnia

Um dos seis filmes cotados para representar o Brasil na disputa de uma vaga entre os indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026, “MANAS”, de Marianna Brennand, vem abrindo portas no mercado norte-americano com o apoio de aliados de peso. Neste sábado (13/9)Sean Penn, produtor executivo do longa, e a atriz Julia Roberts promoveram uma exibição especial do filme em Los Angeles, na Ross House, residência do casal John e Nancy Ross — renomados editores e mixadores de som de Hollywood, conhecidos por sediar, todos os anos, dezenas de sessões privadas de filmes de grande relevância para membros votantes da Academia e profissionais influentes da indústria cinematográfica.

 

O evento reuniu diversas personalidades de Hollywood, incluindo membros votantes da Academia e importantes profissionais da indústria cinematográfica do país. A sessão do filme foi seguida de um debate com Marianna e a atriz Dira Paes, mediado por Stacy Wilson Hunt, do Hollywood Reporter.

 

Roberts deu o tom da noite ao dizer ao público:

 

“Estou tão empolgada com o que está prestes a acontecer com todos nesta sala, porque aconteceu comigo e vai mudar vocês. Este filme faz você acreditar na vida de uma forma tão triste e bela e mágica.”

 

Seguindo esse sentimento, Penn refletiu sobre a primeira vez que encontrou Brennand, recordando:

“No Festival de Cannes deste ano, houve um jantar da Kering, e uma mulher subiu ao palco para receber o Prêmio de Talento Emergente. Ela fez um discurso, e a autenticidade dessa pessoa tinha o tipo de força que só poderia resultar em um grande filme.”

 

Brennand, emocionada com as palavras e o apoio, expressou sua gratidão aos anfitriões:

“Obrigada, Sean, por reconhecer a enorme força desta história e por usar sua voz para ecoá-la. E Julia, querida mana, obrigada por nos fortalecer com a sua presença aqui hoje. Vocês dois amplificam imensamente nossas vozes.”

 

Pouco depois de se associar ao projeto, Penn convidou Brennand a levar o longa a Los Angeles, com o objetivo de reforçar a sua campanha internacional. Desde a última quarta-feira (10) o astro vem promovendo encontros estratégicos e oportunidades para a diretora apresentar pessoalmente o filme a profissionais-chave do mercado audiovisual norte-americano.

 

Manas” conta ainda com a produção executiva de Walter Salles e dos irmãos Dardenne, e recentemente recebeu o endosso de François-Henri Pinault, ex-CEO e atualmente presidente do conselho do grupo francês Kering – multinacional proprietária de marcas como GucciBottega VenetaSaint Laurent e Balenciaga. O empresário também é acionista majoritário da Creative Artists Agency (CAA), a maior agência de talentos do mundo, que representa nomes como Sean PennJulia RobertsSalma HayekGeorge ClooneyCate Blanchett e Brad Pitt.

 

Primeiro longa de ficção da diretora Marianna Brennand, “Manas estreou nos cinemas brasileiros em 15 de maio. O filme já conquistou 28 prêmios desde sua première mundial no Festival de Veneza, em agosto do ano passado. Na cidade italiana, foi agraciado com o Directors Award, a principal honraria da Giornate degli Autori. Entre os reconhecimentos de destaque, a cineasta também recebeu o prestigiado Women In Motion Emerging Talent Award 2025, iniciativa da Kering em parceria com o Festival de CannesManas foi o único filme a ser premiado tanto em Veneza quanto em Cannes na temporada 24-25.

 

O filme terá distribuição nos Estados Unidos pela KimStim, que lançará o longa em cinemas de aproximadamente 20 cidades, incluindo o icônico Film Forum de Nova Iorque, em data a ser anunciada em breve.