O longa se tornou a maior bilheteria da Argentina pós-pandemia e terá sua pré-estreia na 27ª edição do Festival do Rio, em 10 de outubro, no Cine Odeon
“Homo Argentum”, filme argentino que se tornou fenômeno de bilheteria em seu país de origem, acaba de ter sua estreia confirmada para 20 de novembro nos cinemas brasileiros. Produzido pela Pampa Films e distribuído pela The Walt Disney Company, o longa é estrelado por Guillermo Francella e dirigido por Gastón Duprat e Mariano Cohn.
Desde sua estreia em agosto, na Argentina, “Homo Argentum” foi assistido nos cinemas por mais de 1,7 milhão de espectadores, tornando-se o filme de maior bilheteria pós-pandemia no país. A produção remonta à era de ouro do cinema italiano e parte do seu sucesso está em retratar diferentes facetas da identidade do povo argentino, atravessando aspectos culturais e sociais. O resultado é uma produção satírica e irreverente, mas sem perder o bom humor.
Segundo a sinopse oficial, “o filme de 110 minutos é único por ser composto por 16 pequenas histórias, cada um com duração entre 1 e 12 minutos, todos estrelados por Guillermo Francella em papéis muito diferentes. Cada um é independente, mas a soma de todas cria uma reflexão cômica sobre o presente, com uma crítica social contundente.”
Antes de chegar aos cinemas do Brasil, “Homo Argentum” terá sua primeira exibição oficial na 27ª edição do Festival do Rio, o maior evento de cinema da América Latina. O filme será exibido no dia 10 de outubro, sexta-feira, às 19h30, no Cine Odeon. Outras duas sessões serão realizadas ao longo do festival, no sábado, 11/10, às 16h00, no Cinesystem Belas Artes 6, no domingo, 12/10, às 15h45, na Reserva Cultural Niterói 2 e na quarta-feira (15), às 16h30, no Estação NET Botafogo 1. Mais informações no site do festival (aqui).
Além de Francella, o elenco conta ainda tem nomes como Eva de Dominici, Millo J, Miguel Granados, Clara Kovacic, Vanessa González, Juan Luppi, Gastón Sofriti, Dalma Maradona e Guillermo Arengo.
“Homo Argentum” estreia em 20 de novembro exclusivamente nos cinemas do Brasil.
Após sua estreia simultânea na última segunda-feira (6), no Disney+ e no SBT, a nova temporada de “The Voice Brasil” já conquistou o público: o programa ocupa atualmente o primeiro lugar no Top 3 do Disney+ no Brasil.
Exibido integralmente na plataforma, o reality oferece uma experiência completa e flexível para os fãs — é possível assistir quando e onde quiser, pausar, voltar, rever apresentações favoritas e acompanhar cada performance no próprio ritmo. Além disso, o Disney+ disponibiliza 20 minutos exclusivos de conteúdo extra por semana, com bastidores, histórias e momentos inéditos dos talentos e técnicos.
Com essa nova fase, The Voice Brasil reforça o posicionamento do Disney+ como destino diário de entretenimento, reunindo produções originais brasileiras, grandes eventos ao vivo e o melhor da música, da emoção e da conexão com o público.
Quem leu o livro e viu o filme “O Diário de Anne Frank” certamente se comoveu com a história da protagonista, que se escondeu com a família em um sótão na cidade de Amsterdã para escapar dos nazistas durante a Segunda Guerra. A jovem escreve um diário e ela conversa com Kitty, sua amiga imaginária. E como seria adaptar essa célebre história para os tempos atuais?
Na animação “À Procura de Anne Frank”, com direção de Ari Folman, Kitty é libertada por meio de uma descarga elétrica que atinge o diário de Anne Frank, exposto em um museu, queimando o nanquim e libertando das páginas a garotinha ruiva. Na Amsterdã atual, Kitty não só está e, busca de Anne Frank como também faz reflexões sobre o conteúdo do diário e traça um paralelo com a atualidade, acerca de antissemitismo, racismo e xenofobia.
A essência da mensagem de Anne Frank é buscada pela protagonista, que depois conhece jovens refugiados e passa a compreender o que Anne sentiu durante o tempo em que foi perseguida. A adaptação para os tempos atuais serviu para atrair um público jovem que cresceu com a internet e pode até não ter lido o livro. A empatia também é destacada na animação, quando Kitty administra um abrigo para refugiados ilegais, com o apoio do amigo Peter.
A representação visual da obra é bem chamativa, a história é dinâmica e o propósito não é apenas o de recordar um triste episódio histórico, mas o de transmitir uma importante mensagem e dar esperanças para as futuras gerações, de que é possível salvar quem precisa ser salvo e que ainda é possível construir um mundo melhor, com mais amor e tolerância e com menos dor e preconceito.
Um lindo laço de amizade entre Anne e Kitty, uma corrente que jamais poderia ser quebrada. Assim é “À Procura dse Anne Frank”, um convite a todos que conhecem ou gostariam de conhecer a história de alguém que não apenas escreveu um diário, mas uma importante página na História e que repercute até os dias de hoje.
Ator marca presença nas sessões do longa dirigido por Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, após uma trajetória que conecta teatro, cinema brasileiro e produções internacionais
O ator Ivo Müller desembarca no Rio de Janeiro para participar da estreia nacional de “Ato Noturno”, novo longa de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, que integra a mostra Première Brasil do Festival do Rio 2025, após sua primeira exibição no Festival de Berlim deste ano. A sessão de estreia será realizada no dia 9 de outubro, às 21h45, e a primeira exibição aberta ao público acontece no dia 10 de outubro, às 16h30, no Cine Odeon, com debate mediado por especialistas, jornalistas e críticos convidados pela curadoria do festival.
O filme também terá sessão extra no dia 11 de outubro, às 18h45, no Cine Botafogo. Em Ato Noturno, Müller interpreta Camilo, chefe de segurança de um político, em uma narrativa que explora as tensões de poder, lealdade e identidade. A produção marca o retorno do ator ao Festival de Berlim, dez anos após sua estreia internacional com o premiado Tabu (2012), dirigido por Miguel Gomes, filme que conquistou dois Ursos de Prata e o Prêmio Alfred Bauer por inovação artística. Entre o palco e as telas, Ivo Müller construiu uma carreira de destaque. No teatro, integrou o elenco do consagrado espetáculo “Doze Homens e Uma Sentença”, do Grupo Tapa, somando mais de 500 apresentações ao longo de oito anos.
Desde 2010, vem apresentando o solo inspirado em Cartas a um Jovem Poeta, de Rainer Maria Rilke, em diferentes versões, projeto que culmina em “Rilke, One Million Words”, apresentado em Nova York, no espaço Torn Page, em janeiro de 2025. No cinema, o ator consolidou-se com papéis marcantes, como o cabeleireiro Carlucho na cinebiografia e série “Hebe”, o pastor Kurtz em Oração do Amor Selvagem, e o pescador Marcelo em Barba Ensopada de Sangue, adaptação do romance de Daniel Galera dirigida por Aly Muritiba, com estreia prevista para novembro deste ano. Antes, Ivo poderá ser visto em Bia Mais Um, de Wellington Sari (outubro), e já tem garantida a estreia de “Sangue de Groselha”, ao lado de Natália Lage e Nuno Leal Maia, no início de 2026.
Müller também atua em produções internacionais, como Fractais Tropicais, primeiro longa de Leonardo Pirondi, apontado pela revista Filmmaker entre as 25 novas caras do cinema independente mundial. O ator participou ainda do curta O Órfão, de Carolina Markowicz, vencedor da Queer Palm em Cannes 2018. Recém-chegado de uma temporada no Festival Fringe de Edimburgo, onde participou da iniciativa CreativeSP – programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo voltado à economia criativa, Ivo Müller reforça sua presença no cenário artístico nacional e internacional, agora celebrando mais um capítulo com a estreia brasileira de Ato Noturno.
O ator Babu Santana no documentário ‘Na Onda da Maré’, de Lúcia Murat (Crédito: Divulgação/Curta!)
Evento tem sete documentários viabilizados pelo canal com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), com temas como funk, hip hop, literatura negra e ícones da música e das artes
O Canal Curta! participa do Festival do Rio 2025 com sete títulos, em três mostras distintas: Première Brasil: Documentários, Première Brasil: Retratos e Première Brasil: Estado das Coisas. São eles, “As Dores do Mundo: Hyldon”; “Cadernos Negros”; “Invencíveis”; “Massa Funkeira”; “Na Ondas da Maré”; “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves” e “O Brasil que não houve – As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas”. Os filmes podem ser vistos em sessões nos cinemas entre os dias 5 e 12 de outubro.
As produções originais do Curta! na Première Brasil: Retratos trazem a história do “menino” baiano Hyldon em “As Dores do Mundo: Hyldon”, artista que comemora 50 anos do seu maior sucesso, a canção “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda”; “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves”, documentário que narra a trajetória do controverso ator, jornalista e produtor musical; e “O Brasil que não houve – As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas”, em que Gregório Duvivier narra os feitos do Barão de Itararé e os defeitos de um Brasil, entre a graça e a desgraça. O documentário-comédia que saúda o grande humorista Apparício Torelly, o Barão de Itararé, estreia no canal é dia 24 de outubro, às 22h.
Já na Première Brasil: Estado das Coisas, estão “Os Invencíveis”, sobreo trabalho da Escola da Tia Ciata, no Rio de Janeiro, nos anos 80, que deu luz a jovens antes invisíveis; “Cadernos Negros”, que propõe o debate sobre o apagamento do negro e sua representação distorcida na literatura brasileira; e “Na Onda da Maré”, retratando a ascensão do hip hop, de dança de rua para dança cênica, com o relato de artistas que lutaram e romperam a violência da sociedade que os cercava. Competindo na Première Brasil: Documentário, o filme “Massa Funkeira” traz uma abordagem sobre o ritmo musical comoresistência, desejo, prazer e afirmação pessoal.
Confira as sinopses e as sessões dos filmes:
“As Dores do Mundo: Hyldon”, de Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues
Hyldon é uma lenda viva. Seu primeiro álbum: “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda” completa 50 anos. Um clássico da música brasileira. Uma série de canções compostas por ele e inspiradas em histórias reais que revelam o soul romântico de um dos maiores compositores da nossa música popular, parceiro de Cassiano e Tim Maia. A formação e o trajeto do menino do sertão da Bahia ao jovem no topo das paradas de sucesso no Brasil. Um artista que sempre fez questão de ser livre. Produtora: Osmose Filmes
Sessões em 07/10, terça-feira, às 20h30, no CineCarioca José Wilker 1; 10/10, sexta-feira, às 13h45, no Cinesystem Belas Artes 5; e 12/10, domingo, às 18h15, no Cine Santa Teresa.
“Cadernos Negros”, de Joel Zito Araújo
Cadernos Negros, nome inspirado nos Cadernos de Carolina Maria de Jesus, conta a história da séria literária homônima, criada em 1978 por escritores em São Paulo dentro do MNU. A série, que lançou o número 45 em 2024, surge em um momento crucial, quando a população negra buscava espaço e representatividade em diversas esferas da sociedade brasileira. O Quilombhoje, grupo responsável pela iniciativa, propõe o debate sobre o apagamento do negro e sua representação distorcida na literatura brasileira. Até hoje mais de 300 autores negros publicaram em Cadernos Negros. Produtora: Bang Filmes e Produções
Sessões em 05/10, domingo, às 19h, no Estação NET Rio 5; 06/10, segunda-feira, às 16h, CineCarioca José Wilker 1; e 08/10, quarta-feira, às 13h45, no Cine Santa Teresa.
“Invencíveis”, de Vitor Leite e Clarice Saliby
Nos anos 80, a Escola Tia Ciata ousou reinventar a educação pública no Rio de Janeiro. Em cinco anos, acolhendo e valorizando o saber da rua, transformou jovens antes invisíveis em cidadãos invencíveis – até que uma mudança no poder político interrompeu abruptamente essa revolução. Produtora: TVZero
Sessões em 06/10, segunda-feira, às 19h, no Estação NET Rio 5; e 07/10, (terça-feira), às 13h45, no Cine Santa Teresa.
“Massa Funkeira”, de Ana Rieper
Documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal. Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. Produtora: Giros Filme
Sessões em 08/10, quarta-feira, às 13h10, no Cine Odeon CCLSR; e 09/10 quinta-feira, às 16h15, no Cinesystem Belas Artes 5.
“Na Onda da Maré”, de Lucia Murat
Apresenta a trajetória de 13 atores/bailarinos do Rio de Janeiro, 20 anos depois da produção do filme musical “Maré, nossa história de amor”, dirigido por Lucia Murat e produzido pela Taiga Filmes. Utiliza material do filme, do making of e ensaios em 2006/2007 e entrevistas com, entre outros, a bailarina internacional Ingrid Silva e o ator Babu Santana. A ascensão do hip hop de dança de rua para dança cênica levada aos palcos por jovens como Alex Pitt, Monique Soares ou a Companhia Urbana de Dança revelam vidas que lutaram e romperam a violência da sociedade que os cercava através de sua arte. Produtora: Taiga Filmes
Sessões em 10/10, sexta-feira, às 19h, no Estação NET Rio 5; 11/10 sábado, às 16h, no CineCarioca José Wilker; e 12/10, domingo, às 20h30, no Cine Santa Teresa.
“Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves”, de Rodrigo Pinto
Entre documentário e ficção, a trajetória do controverso ator, jornalista e produtor musical Ezequiel Neves, incluindo suas relações passionais com nomes como Rita Lee e Cazuza (com quem escreveu o hit “Exagerado”). Para costurar as inacreditáveis histórias do protagonista, o longa-metragem mergulha em um acervo com mais de 60 horas de entrevistas inéditas e vasta documentação, arquivo falso, entrevistas recriadas por inteligência artificial e trechos de filmes inventados, mas que deveriam ter existido. Produtora: Giros Filmes e Ton Ton Filmes
Sessões em 05/10, domingo, às 21h30, no Estação NET Gávea 1; 05/10, domingo, às 21h30, no Estação NET Gávea 2; em 06/10, segunda-feira, às 13h45, no Cine Santa Teresa e 07/10, terça-feira, às 13h45, no Cinesystem Belas Artes 5.
“O Brasil que não houve – As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas”, de Renato Terra e Arnaldo Branco
Neste documentário-comédia, Gregorio Duvivier narra os feitos do Barão de Itararé e os defeitos de um Brasil que se equilibra entre a graça e a desgraça. O documentário saúda o grande humorista Apparício Torelly, o Barão de Itararé, e usa a sua peculiar lente do humor para satirizar a versão oficial do Brasil de ontem e de hoje. Tudo isso numa época em que comediantes iam para a prisão — e o Barão foi preso três vezes. Produtora: Inquietude
Sessões em 07/10, terça-feira, às 16h, no no Cine Santa Teresa; e 08/10, quarta-feira, às 13h45, no Cinesystem Belas Artes 5.
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• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.
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