Longa-metragem dirigido por Erico Rassi também levou o Kikito de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Fotografia; longa-metragem chega aos cinemas em 27 de março e é uma distribuição da O2 Play
“O filme é uma epifania. Bom demais” – Luiz Zanin, O Estado de S. Paulo “Erico Rassi se confirma como um dos grandes cineastas de sua geração.” – Sérgio Alpendre, crítico de cinema
“Um evento no cinema brasileiro” – Pedro Strazza, crítico de cinema
Babu Santana e Ângelo Antônio em novo pôster de Oeste Outra Vez | Créditos: Divulgação | Gus Kondo (@guskondo) e André Kamehama (@ask_cine)O longa-metragem Oeste Outra Vez, escrito e dirigido por Erico Rassi, ganhou novo pôster inédito que destaca os personagens de Babu Santana e Ângelo Antônio. O cartaz foi criado pelo designer Gus Kondo, em colaboração com André Kamehama. A produção da Vietnam, Panaceia e Rio Bravo Filmes, com coprodução do Telecine e Canal Brasil, chega aos cinemas brasileiros no dia 27 de março com distribuição da O2 Play.
O longa-metragem Oeste Outra Vez, escrito e dirigido por Erico Rassi, ganhou novo pôster inédito que destaca os personagens de Babu Santana e Ângelo Antônio. O cartaz foi criado pelo designer Gus Kondo, em colaboração com André Kamehama. A produção da Vietnam, Panaceia e Rio Bravo Filmes, com coprodução do Telecine e Canal Brasil, chega aos cinemas brasileiros no dia 27 de março com distribuição da O2 Play.
A história de Oeste Outra Vez acontece no sertão de Goiás e acompanha Totó (Ângelo Antônio) e Durval (Babu Santana), dois homens brutos que após serem abandonados pela mesma mulher, se voltam violentamente um contra o outro. A narrativa aproveita os elementos de um western para tratar temas como solidão e homens incapazes de lidar com suas próprias fragilidades.
No 52º Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes do Brasil, que desde 1973 premia anualmente os melhores e longa-metragens do ano, o drama foi premiado como Melhor Filme, Melhor Fotografia para André Carvalheira e Melhor Ator Coadjuvante com Rodger Rogério.
Oeste Outra Vez também estará presente na 16ª edição da Mostra O Amor, a Morte e as Paixões de Goiás no próximo dia 23 de fevereiro. A exibição contará com a presença do diretor e elenco. O longa também teve sua estreia antecipada para 6 de fevereiro em Goiás.
Filmes sobre a dicotomia passado e futuro, bem como o uso de uma máquina no tempo já caíram no gosto do público, com produções que renderam boas audiências e boas histórias, como ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Questão de Tempo’. Mas e se fossem usadas filmagens de época para se construir um enredo que visasse abordar a alteração de acontecimentos marcantes e, consequentemente, o destino de toda a humanidade? ‘Máquina do Tempo’(Lola), de Andrew Legge, usa essa ideia com uma nova proposta, mas a execução foi eficiente?
Acompanhamos as irmãs Thomasina e Martha, durante a década de 40 desenvolvem uma máquina capaz de captar transmissões do futuro. Elas descobrem sobre Bob Dylan, David Bowie e outros, além de importantes mudanças sociais anos antes de ocorrerem. Porém, com o desenrolar da Segunda Guerra Mundial, o uso da máquina passa a ser além do entretenimento, mas de inteligência, para mudar as estratégias e acabar com a guerra.
O uso do found footage, técnica usada para dar a impressão que os personagens estão fazendo as gravações, traz um impressionante resultado estético, uma aura revolucionária e inovadora, além de uma boa montagem e transição entre as cenas. Na medida em que a Segunda Guerra vai chegando aos seus momentos mais tensos há uma separação entre as histórias das irmãs, o que acaba por prejudicar o enredo.
A câmera dos anos 30 e a filmagem em 16mm são os elementos que mais chamam a atenção desta obra, com uma perfeita estética e imagens em preto e branco bem enquadradas, proporcionando grandes emoções aos espectadores. O aspecto negativo fica no desenvolvimento do arco dos personagens, com pouca profundidade, e o foco na estética em detrimento da história.
A experiência de ‘Máquina do Tempo’é impressionante e proporciona grandes emoções, mas fica devendo no quesito história, que poderia proporcionar uma experiência mais memorável. Valeu pela intenção e inovação.
Baseado na obra de Flávia Lins e Silva, o longa acaba de ser filmado e mistura aventura, amizade e mensagens importantes sobre conscientização à floresta e a preservação da natureza
Com filmagens iniciadas em novembro em Belém, Alter do Chão e Rio de Janeiro,o novo filme nacional O Diário de Pilar na Amazônia irá estrear em breve no Brasil inteiro. O longa é a versão para o cinema da franquia de sucesso da autora Flávia Lins e Silva e traz para as telonas as aventuras de Pilar, uma menina curiosa e aventureira que adora descobrir os mitos ao redor do mundo, sempre defendendo a natureza, os animais e as pessoas.
O Diário de Pilar na Amazônia apresenta uma história emocionante com muita aventura, conhecimento e um toque de magia. Além disso, por meio das jornadas de Pilar, o público será convidado a refletir sobre a conscientização da floresta e preservação da natureza em si.
BASEADO NO SUCESSO DE FLÁVIA LINS E SILVA
A série de livros Diário de Pilar, de Flávia Lins e Silva, apresenta Pilar, seu mais-do-que-amigo Breno e seu gato Samba embarcando em sua rede mágica para se aventurar pelo mundo. Nos livros, a personagem já esteve na Grécia, na Amazônia, no Egito, em Machu Picchu, na África, na China e em outros lugares ao redor da Terra.
Sucesso mundial, a coleção foi lançada em 8 países, com mais de 800 mil cópias vendidas no Brasil e traduzida para vários idiomas, como francês, alemão, espanhol, chinês e polonês. A trama já foi adaptada para o teatro e animação, e agora terá seu primeiro live-action nos cinemas.
SINOPSE OFICIAL
Confira a seguir a sinopse oficial do filme O Diário de Pilar na Amazônia:
A trama acompanha Pilar, uma jovem curiosa e exploradora, que viaja até a floresta amazônica através de sua rede mágica, presente de seu avô. Lá, ela conhece Maiara, ribeirinha que teve sua comunidade destruída. Com a ajuda de seres folclóricos, Pilar e seus amigos embarcam na missão de reencontrar a família da amiga e impedir o desmatamento da floresta.
EQUIPE DE PRODUÇÃO
Produzido por Juliana Capelini e Renata Brandão, com produção associada de Flávia Lins e Silva e Eddie Vogtland ,o filme conta com direção de Eduardo Vaisman (Juntos e Enrolados) e Rodrigo Van Der Put (Vidente por Acidente) e tem roteiro assinado por Flávia Lins e Silva e João Costa Van Hombeeck.
O Diário de Pilar na Amazônia é uma produção da Conspiração, com coprodução da Star Original Productions e distribuição da Star Distribution – ambos selos da The Walt Disney Company voltado para o cinema nacional. O longa ainda conta com o apoio da RioFilme e patrocínio do Mercado Livre.
QUEM ESTÁ NO ELENCO?
A atriz Lina Flor (11 anos) interpreta a protagonista Pilar, enquanto Miguel Soares (13 anos) é o amigo Breno. Já os atores naturais de Belém do Pará, Sophia Ataíde (11 anos) e Thúlio Naab (12 anos) dão vida à Maiara e Bira, respectivamente.
O elenco de O Diário de Pilar na Amazônia reúne grandes talentos do cinema nacional. Entre os destaques está a atriz Nanda Costa que interpretará Isabel, mãe de Pilar. Os atores Marcelo Adnet, Emílio Dantas, Rafael Saraiva e Babu Santana completam o elenco interpretando os vilões da história.
CONHEÇA OS PERSONAGENS DO FILME
Pilar (Lina Flor)
Pilar é uma menina curiosa, aventureira e corajosa, herdou do avô o gosto por histórias, viagens e culturas diferentes – além de uma rede mágica capaz de levá-la aonde ela quiser. É esquentada, odeia injustiças e está sempre pronta para ajudar a resolver os problemas de todo mundo. Sonhadora – e um pouco impulsiva – nada parece impossível para ela. Seu melhor amigo é Breno, com quem viaja pelo mundo, e ela tem um gato chamado Samba, que sempre acompanha a dupla nestas aventuras, provocando confusões imprevisíveis por onde passa.
Breno (Miguel Soares)
Breno é companheiro de aventuras de Pilar. Ele é vidrado em tecnologias e traquitanas, que constroi com as próprias mãos. Engraçado, cético e um pouco medroso, frequentemente dúvida das lendas e mitos que encontram nas viagens. Está sempre com um pé atrás quando Bira conta lendas e causos. Mas isso não o impede de ser arrastado para as aventuras de Pilar. Admira profundamente o jeito ousado de sua amiga e se preocupa com ela. Mais racional e metódico, gosta de fazer planos, pensar estratégias antes de agir. Mas aprende a aventurar-se junto com Pilar.
Maiara (Sophia Ataíde)
Maiara é filha de mãe paraense e pai de origem indígena. Ela passou a vida em uma comunidade ribeirinha. Esperta e impetuosa, é uma profunda conhecedora da floresta, suas lendas e personagens. Quando sua comunidade é destruída por uma quadrilha de madeireiros, ela vai embarcar em uma longa jornada para reencontrar seus pais em Belém. Pelo caminho, conta com a ajuda de Pilar e Breno e também de Bira, que já conhece de outros tempos, pois ele vive pelos barcos e pelos rios.
Bira (Thúlio Naab)
Filho de um fiscal do Ibama, Bira passou a infância ouvindo com fascínio seu o pai contar sobre suas operações de combate a queimadas, desmatamento e garimpo ilegal. Um dia, o pai desapareceu sem deixar vestígios. Uns dizem que foi morto a mando das quadrilhas, mas ele prefere acreditar que seu pai encantou e se transformou em mais um dos seres da floresta. Sagaz e independente seu personagem vive a subir e descer os rios da região nos barcos-gaiola, em busca do seu maior sonho: pescar um pirarucu de 4 metros. No fundo, quer se tornar um herói, assim como foi seu pai.
Isabel (Nanda Costa)
Isabel é mãe de Pilar e jornalista, que está no meio de uma apuração sobre um derramamento de óleo no oceano que está matando peixes e pássaros. É casada com Bernardo (Rocco Pitanga), padrasto de Pilar, que a acompanha nas viagens trabalhando como fotógrafo.
Dr. Ernesto (Marcelo Adnet)
Dr. Ernesto é chefe da quadrilha e criador do esquema que se baseia na derrubada ilegal de árvores e invasão de terras para criação de gado. Com um passado no garimpo, ostenta muito ouro. Tem um ódio sincero contra a floresta: seu sonho é ver tudo asfaltado e cimentado e repleto de shoppings.
Serra (Emílio Dantas)
Capanga do Dr. Ernesto, Serra faz parte do esquema de derrubada ilegal de árvores. Chefe do trio de mateiros, é ele quem fala diretamente com Dr. Ernesto.
Zé Minhoca (Rafael Saraiva)
Um dos capangas de Dr. Ernesto. Zé Minhoca é engraçado, morre de medo dos seres da floresta. Acredita em todas as lendas e teme desmatar a floresta. No fundo, é uma boa pessoa que se meteu com más companhias.
Montanha (Babu Santana)
Contratado por Serra para derrubar árvores, Montanha age sem pensar, movido pelo dinheiro. Considera Zé Minhoca um tolo, não acredita em lendas, mas será surpreendido no decorrer da história
FICHA TÉCNICA
Baseado na obra original de Flávia Lins e Silva
Direção: Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put
Produção: Juliana Capelini e Renata Brandão
Produção Executiva: Tania Pacheco
Produção Associada: Flávia Lins e Silva e Eddie Vogtland
Roteiro: Flávia Lins e Silva e João Costa Van Hombeeck
KONTINENTAL 25, NOVO FILME DE RADU JUDE PRODUZIDO PELA RT FEATURES, GANHA O URSO DE OURO DE MELHOR ROTEIRO EM BERLIM
Mesmo diretor do premiado ‘Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental’ (2021), Radu Jude leva o Urso de Prata de Melhor Roteiro na 75ª edição do Festival de Berlim
KONTINENTAL 25 (divulgação)
Rodrigo Teixeira, da RT FEATURES, produtor indicado ao Oscar por “Ainda Estou Aqui”, está por trás de ‘Kontinental 25’, novo filme do diretor romeno Radu Jude que acaba de levar o Urso de Prata de Melhor Roteiro na 75ª edição do Festival de Berlim.
“Estou muito feliz com esse prêmio, o Radu é um diretor e roteirista incrível, e o roteiro de ‘Kontibental 25’ é um dos melhores que eu já li!”, comemorou o produtor da RT Features.
Filmado com um iPhone 15 e poucos equipamentos, a trama do longa traz Orsolya, uma oficial de justiça que está encarregada de despejar um homem de sua propriedade, o que acarreta em resultados desastrosos e conflitos morais na personagem principal.
O produtor Rodrigo Teixeira, que produziu filmes como ‘O Farol’, ‘A Bruxa’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ , relembra sua trajetória com Jude e a origem de ‘Kontinental 25’. “Desde quando assisti ‘Scarred Hearts’, o Jude ficou na minha cabeça como cineasta por sua originalidade. Me aproximei, vi seus filmes, nos conhecemos e ele me apresentou seus projetos…Entre eles, estava ‘Kontinental 25’. Estamos muito felizes com esse Prêmio”.
Com direção e roteiro assinados por Radu Jude, ‘Kontinental 25’ se inspira em ‘Europa ’51’, do diretor Roberto Rossellini, ao retratar uma protagonista com dilemas humanitários. A narrativa se utiliza de drama e comédia para abordar temas complexos como a crise imobiliária, a economia pós Guerra Fria, o nacionalismo e as relações de poder em uma sociedade que preza pelo status social.
Com produção da RT FEATURES, ‘Kontinental 25’ é uma coprodução entre Romênia, Brasil, Suíça, Reino Unido e Luxemburgo.
O evento é a única premiação significativa concedida por atores e para atores, o que amplia sua relevância, e considerada uma prévia do Oscar
A 31ª edição do Prêmio Anual do Screen Actors Guild (SAG Awards) entregou vários prêmios aos atores e atrizes de filmes e séries na noite deste domingo (23), em uma cerimônia em Los Angeles, nos Estados Unidos. O troféu dado pelo Sindicato dos Atores é uma das premiações mais prestigiadas da categoria e reconhecida como um importante indicativo para o Oscar.
Entre os indicados, “Wicked” era o filme com mais nomeações deste ano, em cinco categorias, incluindo Melhor Atriz para Cynthia Erivo (que disputa na mesma categoria de Fernanda Torres no Oscar), Ariana Grande foi indicada a Atriz Coadjuvante e o filme também está em Melhor Elenco. Apesar disso, não levou nenhum troféu para casa.
Já a série “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” também se destacou ao concorrer a cinco estatuetas em quatro categorias. A produção estava indicada na categoria Melhor Elenco em Série de Drama, além de outras nominações. A série ganhou em todas as categorias que estava indicada.
“Emília Perez“, que tem passado por muitas crises, ganhou apenas em uma categoria, Melhor performance de uma atriz em papel coadjuvante em filme, prêmio dado a Zoe Saldaña.
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