Em 19 de junho, os amantes do cinema conhecerão Elio (voz em inglês de Yonas Kibreab), um garoto de 11 anos cujo maior desejo é ser abduzido por alienígenas, sua tia Olga (voz em inglês de Zoë Sadaña) e Glordon (voz em inglês de Remy Edgerly), o inesperado primeiro amigo de Elio que, por acaso, é um alienígena. Nessa aventura para as telonas do cinema, Elio viajará milhões de quilômetros pelo universo, encontrando diversas criaturas de outro mundo que poderão ajudá-lo a descobrir exatamente a que lugar ele pertence.
O novo trailer e pôster de ELIO, o novo filme de aventura e comédia da Disney e Pixar, o estúdio que trouxe o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos e o filme de maior bilheteria da história do cinema na América Latina, DIVERTIDA MENTE 2, já estão disponíveis.
LANDMAN: PARAMOUNT+ RENOVA SÉRIE DE SUCESSO PARA SEGUNDA TEMPORADA
Série Ficou Entre as 10 Melhores Produções Originais de SVOD do Quarto Trimestre, Junto com TULSA KING e LIONESS – é a Segunda vez que o Streaming tem três das 10 Melhores Séries da Pesquisa Realizada Por Nielsen
Do Indicado ao Oscar®, Taylor Sheridan, a Série é Estrelada Pelo Vencedor do Oscar®, Billy Bob Thornton e Pela Indicada ao Oscar®, Demi Moore, e é Produzida pela Showtime/MTV Entertainment Studios e 101 Studios
SÃO PAULO, MARÇO DE 2025 – O Paramount+ acaba de anunciar a renovação da série LANDMANpara a segunda temporada. Além disso, a produção está classificada entre as 10 melhores séries originais de SVOD do quarto trimestre de 2024, junto com outros originais da plataforma: TULSA KING e LIONESS. Essa é a segunda vez, desde que a Nielsen começou a monitorar SVODs (3º trimestre de 2017), que um serviço obteve três das 10 classificações entre as principais séries que estão fora da Netflix.
A série LANDMAN alcançou 35 milhões de espectadores globais no streaming em sua estreia, estabelecendo novos recordes para o Paramount+, tendo o primeiro e o episódio final mais assistidos da história da plataforma. Do mesmo modo, a produção também se tornou o título original nº1 do serviço e a principal impulsionadora de engajamento. Além disso, Billy Bob Thornton recebeu uma indicação ao Globo de Ouro® de Melhor Ator em Série Dramática, por sua interpretação de Tommy Norris. O sucesso da produção reforça a sequência vitoriosa da SHOWTIME/MTV Entertainment Studios e da 101 Studios.
“LANDMAN foi uma das séries mais importantes do ano graças à capacidade única de Taylor Sheridan de capturar o zeitgeist cultural, explorando temas neoocidentais como o individualismo robusto, a ambição e as lutas da classe trabalhadora, enquadradas nos debates contemporâneos sobre energia, alterações climáticas e crescimento econômico”, disse Chris McCarthy, Co-CEO da Paramount Global. “A série ajudou a levar o Paramount+ a novos patamares, classificando-a como o segundo SVOD nos EUA, em horas de conteúdo original visualizado durante o quarto trimestre, ao lado de nossas outras séries de sucesso Tulsa King, A Agência, Lionesse Dexter®: Pecado Original.”
Estrelado pelo vencedor do Oscar®, Billy Bob Thornton e pela indicada ao Oscar®, Demi Moore, e criada por Taylor Sheridan e Christian Wallace, LANDMAN, situada na região de cidades em expansão do oeste do Texas, é uma história moderna sobre como encontrar a fortuna no mundo das plataformas de petróleo. Baseada no notável podcast de 11 episódios “Boomtown”, a série é uma história de altos e baixos de criminosos e bilionários impulsionando um boom tão grande que pode mudar o clima, a economia e a geopolítica.
Além de Thornton e Moore, o elenco de LANDMAN inclui os indicados ao Oscar®, Andy Garcia, Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina Chavez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.
A série é produzida pela MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions, empresa de Sheridan, e é distribuída pela Paramount Global Content Distribution.
A primeira temporada está disponível exclusivamente no Paramount+.
Fonte: Top 10 classificações de streaming com base em dados da Nielsen, Q4-24, P2+ mins, excluindo filmes; Dados de streaming interno, audiência média global da LANDMAN para o episódio de estreia, incluindo co-visualização em CTV (90 dias, 17/11/24-02/14/25); Classificações originais de estréia/final P+ com base nos primeiros 35 dias, audiência média; Classificações de engajamento na temporada completa e famílias ativas com base nos primeiros 90 dias, horas/assinantes ativos.
Baseado na clássica animação de 1937, BRANCA DE NEVE, o novo filme em live-action que conecta o público com uma das histórias mais emblemáticas do legado cinematográfico da Disney, já está nos cinemas. Aqui está tudo o que você precisa saber sobre o novo filme estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot:
RETORNANDO À MÁGICA HISTÓRIA QUE DEU INÍCIO A TUDO
BRANCA DE NEVE da Disney, a nova versão em live-action do clássico de 1937, é uma aventura mágica que revive a inesquecível história com Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot como sua madrasta, a Rainha Má. O filme tem direção de Marc Webb, com roteiro de Erin Cressida Wilson e produção de Marc Platt, p.g.a, e Jared LeBoff, p.g.a., como Callum McDougall como produtor executivo.
“BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES foi uma grande obra de arte”, diz o produtor Marc Platt. “Foi o primeiro longa-metragem de animação com uma narrativa completa, com uma animação encantadora e inovadora. Para os espectadores de 1937, foi uma experiência imersiva que os transportou para um mundo único, com personagens que, ao longo dos anos, tornaram-se cativantes, músicas que ficaram no coração de gerações e uma história que continua sendo clássica”.
Quando surgiu a oportunidade de criar uma nova versão em live-action do clássico, Marc Platt a aproveitou. O produtor, quatro vezes indicado ao Oscar®, e seu colega Jared LeBoff, rapidamente escolheram Marc Webb para dirigir o projeto.
O QUE SERIA DA BRANCA DE NEVE SEM A RAINHA MÁ?
A madrasta malvada da Branca de Neve é rígida e gélida. Seu olhar emana ira, e sua voz fria e calma provoca arrepios. Para Gal Gadot, dar vida a uma das personagens mais icônicas da história do cinema foi uma experiência que ela aproveitou do início ao fim. “Adorei o fato de que era algo completamente novo para mim como atriz. Interpretar uma vilã é empolgante, pois permite que você vá a lugares que não são acessados quando você interpreta uma personagem mais convencional. E em um musical, você pode fazer tudo de uma forma mais teatral e usar a linguagem corporal para exagerar o máximo possível. Foi uma personagem maravilhosa de interpretar”, explica Gadot.
O diretor Marc Webb também enfatiza a teatralidade da personagem: “A Rainha Má tem que ser requintada. Ela tem que ser malvada e gostar de ser cruel. Além disso, a personagem tem um ar teatral, extravagante, quase paródico. Ela precisa ser expressiva e se divertir com a sua maldade, além de ser intimidadora e transmitir uma sensação de perigo. Gal conseguiu abraçar a teatralidade da personagem por completo e encontrou essa qualidade perigosa na qual reside o seu poder”.
JONATHAN: UM ESPÍRITO REBELDE NA NOVA VERSÃO DE BRANCA DE NEVE
O ator vencedor do Tony®, Andrew Burnap, dá vida ao personagem Jonathan, líder de um grupo de bandidos da floresta que se opõe à Rainha Má. Segundo Webb, Jonathan dá um toque de modernidade à história. “Marc deixou bem claro que queria que Jonathan fosse um personagem natural, que não parecesse alguém que vive em um mundo de contos de fadas. Ele é um personagem mais contemporâneo, alguém que quase tira sarro de todos os outros personagens do reino que se levam tão a sério”, diz o ator.
Cínico e incrédulo, Jonathan vive fugindo da guarda da Rainha Má, buscando o que comer e um lugar para dormir todas as noites. “Quando Branca de Neve entra em sua vida, ele se surpreende com a inocência dela, mas também com sua ingenuidade. Ela não sabe como o mundo funciona fora dos muros do palácio. Jonathan começa bastante cínico, mas as forças do bem o inspiram e ele acaba percebendo que há algo no mundo pelo qual vale a pena lutar”, conclui Burnap.
UM ECO DE UM CLÁSSICO: NOVAS CANÇÕES, A MESMA MAGIA
A trilha sonora original do filme foi composta pelos vencedores do EGOT® Benj Pasek e Justin Paul, com a colaboração adicional de Jack Feldman. As canções foram produzidas por Benj Pasek, Justin Paul, Ian Eisendrath e Dave Metzger, e apresentam performances das estrelas da nova versão em live-action de BRANCA DE NEVE da Disney, bem como as vozes da clássica animação de 1937.
“A Disney é um dos poucos lugares que realmente abraça o gênero musical como uma forma de arte, tanto na animação quanto em live-action”, afirma Pasek. “Eles sempre demonstram um compromisso em contar histórias através da música e expressar as emoções dos personagens por meio de canções. É uma bela combinação entre levar o teatro musical a um público maior e trazê-lo para a tela. E eles têm mantido esse legado vivo por muito tempo”.
A trilha sonora de BRANCA DE NEVE em sua versão brasileira já está disponível em todas as plataformas digitais.
CineSesc 2025 licencia 48 filmes que estarão disponíveis até novembro
Em março, para comemorar o Dia Internacional da Mulher, o público poderá assistir à “Hora da Estrela”, em cópia restaurada e em 4K
O CineSesc 2025 licenciou um rico acervo de 44 longas-metragens nacionais e internacionais, além de um conjunto de curtas, em um total de 48 filmes, que estarão disponíveis para exibição em todo o país até novembro. O catálogo reúne produções recentes e clássicos do cinema nacional, além de obras icônicas do cinema africano, asiático e europeu, muitas delas premiadas em festivais no Brasil e no exterior. As exibições são gratuitas e seguem a programação das unidades do Sesc nos estados. Em março, celebrando o Dia Internacional da Mulher, haverá 44 sessões, em sete estados, do clássico “A Hora da Estrela”, apresentada em cópia restaurada e em 4K. As exibições serão no Rio de Janeiro, São Paulo, Espírito Santo, Pernambuco, Alagoas, Acre e Tocantins.
“Mais do que oferecer acesso a filmes de qualidade, o CineSesc busca fazer a reaproximação do público com as salas de cinema, um hábito que foi reduzido após a pandemia e ainda não se recuperou plenamente”, afirma Janaina Cunha, Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc. Além disso, avalia a diretora, muitos dos filmes selecionados dificilmente são encontrados no streaming ou no YouTube, o que torna o CineSesc uma oportunidade para o público conhecer produções diferenciadas.
Nesta edição, o CineSesc fez recortes no catálogo em forma de Panoramas e inaugura a Retrospectiva Brasil para destacar obras de cineastas nacionais relevantes. O homenageado desse ano é o mineiro André Novais, reconhecido por retratar o afeto em suas produções, trazer a família e os amigos para atuarem em seus trabalhos e colocar a cidade de Contagem (MG), onde mora, como cenário principal de suas obras. Sete de seus filmes, incluindo quatro curtas e três longas, fazem parte do acervo do CineSesc 2025. “André Novais é um artista cuja trajetória pode inspirar outros realizadores a entenderem a força das periferias como territórios criativos”, avalia Janaina.
Temas do CineSesc 2025
A obras foram selecionadas com recortes temáticos sobre longevidade, diversidade, produções infantojuvenis, documentários e biografias de personalidades marcantes da cultura brasileira. No Panorama Nacional, o público poderá conferir produções que refletem a riqueza cultural do país e resgatam a força de clássicos do cinema brasileiro. Uma delas é justamente “A Hora da Estrela” (1985), protagonizada por Marcélia Cartaxo. Entre as produções recentes destaca-se “Estranho Caminho” (2023), do cearense Guto Parente, vencedora de vários prêmios internacionais.
No Panorama Internacional, a diversidade global do cinema é destacada com títulos que vêm da África, da Ásia e da Europa. Entre eles está “Mami Wata” (2022), produção nigeriana que explora a mitologia desta divindade do oeste africano e que teve na direção de fotografia a brasileira Lílis Soares. O filme recebeu o Prêmio Especial do Júri de Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Sundance. O acervo também inclui três obras do diretor, ator e poeta senegalês Djibril Diop Mambét, artista reconhecido internacionalmente. As produções são: “O Franco” (1994), “Hienas” (1994) e “A Pequena Vendedora de Sol” (1999). Da Ásia, o CineSesc 2025 traz obras como “Monster” (2023), filme japonês premiado em Cannes.
O público infantojuvenil terá à disposição 11 filmes, incluindo a animação indicada ao Oscar 2024 “Meu Amigo Robô”, que trata do relacionamento entre um cachorrinho e seu parceiro tecnológico; e o brasileiro “Princesa Adormecida”, estrelado por Maísa Silva, com a história de uma adolescente superprotegida pelos tios que descobre, aos 15 anos, ser apenas um sonho aquele mundo que considerava real.
Para ampliar o debate sobre a vida 60+, o Panorama Longevidade reúne filmes que trazem diferentes perspectivas sobre essa fase da vida, como “Tia Virginia” (2023), premiado no Festival de Gramado e estrelado por Vera Holtz, e “Um Dia com Jerusa” (2021), protagonizado por Léa Garcia.
Além disso, o CineSesc 2025 também resgata histórias marcantes para a sociedade brasileira, como “Black Rio! Black Power!’ (2023), de Emílio Domingos, que revisita os bailes Soul no Rio de Janeiro, e “Meu Sangue Ferve Por Você” (2023), sobre a trajetória de Sidney Magal. Ambos celebram personalidades e movimentos culturais relevantes para várias gerações.
Um menino de 13 anos é acusado de matar sua colega de escola, Katie. É levado pra delegacia junto com seu pai pra depor. O advogado depois chega. Jamie não quer cooperar e o delegado começa a investigar já Bro com a sargento na escola onde Jamie estudava junto com Katie. Seus amigos Tommy e Ryan parecem saber se algo e assim vai.
O episódio que Jamie confronta a psicóloga contratada pela defesa pra saber mais de suas relações familiares é intimidador. Destaque para Owen Cooper que faz Jamie. A minissérie tem quatro episódios e é excelente. Aborda assassinato, bullying, internet, educação e relacionamentos. Não tenho filhos e fiquei muito mexida. Ela é obrigatória para pais de adolescentes.
O desabafo dos pais após o filho preso no reformatório decidir mudar o depoimento e se mostrar culpado é tocante, um soco no estômago.
Filmado todo em plano-sequência para uma série.
Série inglesa muito boa em 4 episódios.
Na Netflix.
2- Bateau Mouche – O Naufrágio da Justiça
Primeiro episódio de um documentário sobre o Bateau Mouche, barco que afundou no Réveillon de 88/89 com pessoas de alta renda dentre elas a atriz Yara Amaral. O barco naufragou no mar de Copacabana e seus donos são acusados de ganância e superlotação. Documentário tocante, sensível e revoltante por causa do descaso das pessoas e autoridades que impediram o barco de prosseguir e a capitania dia portos depois o liberou. O barco afundou e matou muitas pessoas. Depoimento dos sobreviventes é emocionante.
Na Max.
3- Uma Família Perfeita A trama acompanha Kristine e Michael Batnett, um casal do meio-oeste americano que decide adotar Natália Grace acreditando que ela é ucraniana vítima de nanismo. Inicialmente Nathallia parece se integrar aos filhos da família Batnett mas depois com a convivência os pais se questionando da sua idade e de suas verdadeiras intenções. Os pais acabam sendo acusados de negligência. Com Ellen Pompeo de Greys Anatomy. Dois episódios. Na Disney plus.
Poltrona de Cinema 