Com a dica do filme Lascados, completamos 500 posts no Poltrona de Cinema. O blog existe desde novembro de 2010 e começou a partir de uma ideia de uma prima minha: Daniela Mendes. Tive o apoio de uma grande amiga de faculdade: Thaty Moura. E assim, ele começou de forma tímida e foi ganhando corpo.

Tanto que temos até colunistas. São três e todos alavancam a audiência do Poltrona com as colunas Top 5 e Poltrona de Opinião, do jornalista Eduardo Guimarães, Sessão de Matinê do aspirante a  jornalista Gabriel Araújo e Poltrona Geek, do professor de Educação Física e blogueiro, Thiago Simão.

O blog surgiu a partir de uma grande paixão: a sétima arte. Isso me fez ver filmes a vida toda, comentar e criticar. Uma paixão que me acompanhará por toda a minha vida.

Tenho muito orgulho dos três e agradeço demais essa parceria. Vocês fazem o Poltrona! Muchas Gracias.

Agradeço também a H2O, produtora de Cinema, que é uma grande parceira do Poltrona com entrega de ingressos e brindes aos leitores, sempre que podem, e convites para cabines de cinema.

E, por fim, agradeço aos leitores desse espaço, que sempre fazem comentários, escrevem, compartilham e visitam a nossa Fan Page, feita pela jornalista e produtora Thaty Moura. Sem vocês, o Poltrona não existe.

Sigam o nosso Twitter: @poltronadcinema e continuem prestigiando nosso espaço. Que venham mais 500 posts.

Grande abraço,

Anna Barros

Por: Gabriel Araújo (@gabriel_araujo1)

Sessão de Matinê: “Forrest Gump”

Ontem assisti Forrest Gump mais uma vez. Só que, agora, de uma maneira diferente: no cinema. Sim! O Cinemark, em uma ideia brilhante, está reprisando clássicos da telona em alta definição. Nesta semana, após O Poderoso Chefão na anterior, foi a vez da produção que fez todos voltarem a 1994 – ou, os que nasceram depois, como eu, se sentirem em 1994. Foram três sessões aqui em São José dos Campos, interior de São Paulo. Óbvio que aproveitei.

Forrest Gump é um dos melhores filmes que já assisti. Aborda temas espetaculares de uma forma muito peculiar, afetiva, o que ajuda muito na recepção. A produção mostra um Robert Zemeckis, diretor, impecável como em De Volta para o Futuro, e uma atuação brilhante, digníssima do Oscar de melhor ator que venceu, de Tom Hanks.

Foi o bicampeonato de Hanks na categoria pela Academia, que ainda cedeu ao Contador de Histórias, entre outros, os prêmios de melhor diretor para Zemeckis e melhor filme. Hanks ganhara no ano anterior por Filadélfia, outro grande longa, onde interpretou um soropositivo excluído pela sociedade. Incrível a mudança de Tom entre um ano e outro: o magérrimo de Filadélfia se tornou o espetacular Forrest. Exemplo de bom ator, que também fez em sequência dois filmes que abordam a Aids: o primeiro, em 93, explicitamente; o segundo, em 94, de maneira discreta, com o “vírus incurável” que mata Jenny, interpretada por Robin Wright (hoje Claire Underwood em House of Cards), grande amiga e mulher de Gump.

A facilidade com que envolve todos os temas abordados é impressionante. Debilidade, com a tentativa de maior normalidade possível por Forrest – que, sem querer, participa dos mais importantes fatos da história americana; Guerra do Vietnã, para onde o protagonista é enviado pelo exército; mesmo passagens com artistas como John Lennon, inspirado por Forrest a escrever ‘imagine’, e Elvis Presley, que baseia sua dança característica em movimentos de Gump; cenas com políticos, como os presidentes dos EUA Kennedy, Johnson e Nixon (e o Watergate) e Mao; problemas com drogas em épocas de hippies e discotecas; e até a fundação da Ku Klux Klan. “Forrest Gump” toca em tudo em duas horas e meia. Improvável? Sim. Mas possível.

A trilha sonora também é nota 10. Vai de The Doors a Simon & Garfunkel. Excepcional. Além, claro, de belos efeitos especiais (principalmente para a época), com a possibilidade de colocar Hanks ao lado de presidentes até mesmo mortos, como citado acima, e cumprimentá-los, via chroma-key, que também ajudou a ‘amputar’ as pernas de Gary Sinise, o Tenente Dan.

O filme, com a correta combinação de comédia e drama, é absolutamente fantástico. Os Oscar abocanhados à época são merecidíssimos. Fiquei feliz ao extremo em poder revê-lo no cinema. Também feliz por mostrá-lo aos meus pais, que não assistiram em 1994 – a vida não era fácil na época… Vi pessoas muito alegres por conta da reprise. Assim, mais do que uma simples crítica de Forrest Gump, esta coluna é um agradecimento ao Cinemark. Belíssima ideia de repetir clássicos. Demais, mesmo.

Afinal, “a vida é como uma caixa de chocolates… nunca se sabe o que irá encontrar”. Run, Forrest, run.

Nota: 5/5

Sinopse:
Forrest Gump é um homem muito especial. Considerado estúpido por todos que o conheçem, ele é na verdade apenas uma pessoa ingênua que vê o mundo por uma perspectiva diferente. Gump acidentalmente participa de alguns dos momentos mais importantes da história recente dos Estados Unidos – Guerra do Vietnã, Caso Wategate, entre outros – enquanto tenta ir atrás do grande amor de sua vida. Sua história é contada com drama e bom humor em iguais proporções, surpreendendo o espectador a cada cena.

Salve Galera.

Hoje vamos falar sobre o saudoso John Candy.

Candy faz parte de um seleto grupo de comediantes canadenses que migrou para os Estados Unidos na década de 70 em busca de sucesso.

Neste lista de grandes atores canadenses também estão Rick Moranis e Dan Aykroyd. E apesar de terem seguido caminhos diferentes no inicio de carreira, uma hora todos acabavam se cruzando em alguma produção cinematográfica.

E hoje vamos fazer o TOP 5 deste saudoso ator, que morreu em 1994, durante as filmagens de Dois Contra o Oeste.

Vale como curiosidade: apesar de ter sido filmado antes, o filme Operação Canadá foi lançado posteriormente do que Dois Contra o Oeste. E Operação Canadá teve o final alterado pelo diretor Michael Moore devido a morte de Candy.

Não pretendo incluir nesta lista filmes que já citei aqui, como Antes Só do que Mal Acompanhado, Splash – Uma Sereia em Minha Vida ou Os Irmãos Cara de Pau. Mas podem assistir e inclui-los no seu Top 5 Particular.

5 – Era Uma Vez um Crime

Lançado em 1992, esta comédia romântica ganha destaque por mostrar como uma série de casais aparentemente sem nada em comum acabam se envolvendo em um assassinato.

No elenco, nomes como James Belushi, Cybill Shepherd e Sean Young.

4 – 1941 – Uma Guerra Muito Louca

Um dos primeiros filmes de Steven Spielberg a não ser um sucesso comercial na época, acabou virando Cult depois pelo elenco recheado de estrelas: Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Christopher Lee, Treat Williams, Nancy Allen, John Candy, Mickey Rourke, James Caan entre outros.

Esta comédia é dividida em pequenas histórias, como a equipe responsável pela segurança do litoral da Califórnia; a do Capitão Wild Bill Kelso (John Belushi), piloto que está atrás de aviões japoneses; e de um soldado interessado na secretária do General, que é fanática por aviões.

É um filme que vale a pena.

3 – Quem é Harry Crumb?

Nesta comédia, Candy é Harry Crumb, o atrapalhado último descendente de uma família de detetives, que acaba sendo contratado para investigar o sequestro da filha de um magnata.

Talvez uma das melhores atuações de Candy. Principalmente devido aos disfarces que ele usa durante o filme. Pena que este filme nunca ganhou uma continuação.

2 – Quem Vê Cara Não Vê Coração

Apesar da relutância da cunhada, Buck Russel (Candy) é chamado para cuidar dos sobrinhos enquanto seu irmão e esposa precisam viajar a negócios. Mas o tio, além de atrapalhado, é um jogador e vai ter que cuidar das crianças até os pais voltarem.

Particularmente eu adoro a maneira como ele resolve quase todos os problemas: usando um chapéu, charuto na boca, uma furadeira em uma mão e um taco de golfe na outra.

Mesmo com seus papeis acabarem sempre caindo para o cara gordinho, trapalhão, mas de bom coração, Candy novamente se destaca por uma atuação excelente.

Destaque para um pequeno Macaulay Culkin, ator com quem Candy voltaria a trabalhar no ano seguinte em Esqueceram de Mim.

1 – Jamaica Abaixo de Zero

Vagamente baseado na primeira participação da Jamaica nas Olimpíadas de Inverno de 1988, talvez tenha sido um dos maiores sucessos da carreira de John Candy.

É uma comédia simples, mas que emociona. Quem não viu não sabe o que está perdendo.

@guimaraesedu

Não tinha lido o livro. Fui mais para ver qual é e acompanhar a minha família. Fiquei temerosa de ver uma história triste de uma menina com câncer terminal e me surpreendi com uma história de amir linda e eterna e um encantamento, mesmo que temporário, por Amsterdã.

A história gira em torno de Hazel que tem um câncer de tireóide em estágio terminal e acaba conhecendo Augsutus que tem osteosarcoma no grupo de apoio da igreja. Ela indica um livro para ele que acaba lendo e decide realizar seu sonho de conhecer o escritor que vive em Amsterdã, Holanda.

Antes, a vida dela era monótona, com a vontade de se libertar da superproteção dos pais e acaba se transformando depois ao conhecer Augustus, que mesmo tendo uma vontade de nunca ser esquecido, vê a vida com mais leveza e brilho. eles acabam se apaixonando, mesmo com a resistência e tentativa de fuga dela e o que se vê é uma história de amor páreo duro com Um amor para recordar, de Nicholas Sparks.

O filme toca porque percebemos que mesmo com os mais variados problemas que enfrentamos, nada é pior que uma doença terminal e os dramas que a envolve. O final é totalmente inesperado e apesar dos rios de lágrimas, o filme se torna inesquecível. Dá vontade de correr e comprar logo o livro, que me disseram, é mais denso e mais triste que o filme. O livro homônimo é escrito por John Green.

Também adorei ter visto uma cena de Buffy, a caça-vampiros, um dos meus seriados favoritos de outrora.

Amei a parte em que eles visitam o Museu de Anne Frank. O Diário de Anne Frank é um dos meus livros favoritos e merece ser lido e relido.

Gostei do código que eles se impõem e como a tecnologia invadiu as telonas do cinema.

Super recomendo!

Sinopse: Diagnosticada com câncer, a adolescente Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) se mantém viva graças a uma droga experimental. Após passar anos lutando com a doença, ela é forçada pelos pais a participar de um grupo de apoio cristão. Lá, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort), um rapaz que também sofre com câncer. Os dois possuem visões muito diferentes de suas doenças: Hazel preocupa-se apenas com a dor que poderá causar aos outros, já Augustus sonha em deixar a sua própria marca no mundo. Apesar das diferenças, eles se apaixonam. Juntos, atravessam os principais conflitos da adolescência e do primeiro amor, enquanto lutam para se manter otimistas e fortes um para o outro.