As minisséries estão chegando e se tornando populares na Netflix, com tramas que exploram o mistério e o thriller psicológico, com grandes dilemas internos enfrentados pelos personagens centrais. ‘A Desordem que Ficou’ (El desorden que dejas) é uma produção espanhola criada por Carlos Montero, o mesmo de ‘Elite’, que possui oito episódios. E uma pergunta vai ficar na mente dos expectadores, que vão procurar descobrir: uma das protagonistas cometeu suicídio ou foi assassinada?
A narrativa possui duas linhas temporais que acompanham a trajetória de duas professoras de literatura: a primeira, Viruca (Barbara Lennie), uma profissional competente e apaixonada pela profissão, mas que se envolve e acaba assediada e ameaçada por alunos, até um dia ser encontrada boiando em um rio. A segunda, Raquel (Inma Cuesta), a substituta, bastante assustada no início e passiva com seus alunos, busca ganhar o respeito de todos. Mas a sombra da antiga professora assombra Raquel, que vai investigar e buscar saber tudo o que aconteceu. Mas ela passa a ser também ameaçada pelos alunos, e teme terminar como Viruca.
A divisão da narrativa com duas vidas paralelas chama a atenção e nos faz acompanhar todas as pistas, para não perder nada e saber o que realmente aconteceu e as revelações a cada novo episódio deixam o espectador ainda mais confuso e ansioso para ver como a história vai terminar. As ameaças, assédios e chantagens que as duas professoras enfrentam as fazem beirar a insanidade e tudo isso faz a trama ter mais substância e atrativa ao público.
A fotografia e a montagem são outros atrativos. Com tons frios, há a sugestão de algo bem sombrio, e a mistura de sensações das personagens ficam bem estabelecidas e conexas na história. E a montagem é bem precisa, não há confusão sobre qual trajetória se está acompanhando, e ambas são bem interligadas, até a chegada do clímax, que nos esclarece tudo e desvendamos o mistério, se Viruca foi morta ou se ela se suicidou.
E as atuações foram acima da média, as atrizes souberam passar ao espectador tudo o que suas personagens sentiam, além de conduzirem a narrativa de uma forma magnetizante e cheia de reviravoltas. E os personagens secundários também se destacam, em especial Áron Piper, o Ander de Elite. O jovem, com seu olhar e expressões perturbadoras, não só intrigaram as vidas das professoras como também envolveu os demais alunos, com sentimento de sobressalto e culpa, por mostrarem que Viruca não foi ouvida, o mesmo se passando com Raquel.
Uma obra intrigante, mas com bons ingredientes e um elenco coeso. ‘A Desordem que Ficou’ é uma ótima sugestão para quem aprecia histórias com muito mistério e conflitos internos de personagens. Vale a pena conferir.
Longa americano chega com exclusividade à plataforma na próxima quinta-feira
“O Muro”
O filme “O Muro” estreia no Cinema Virtual no dia 18 de fevereiro. O longa chega com exclusividade à plataforma, que segue o padrão dos cinemas físicos e tem feito lançamentos semanais às quintas feiras. Com produções de diferentes gêneros e países, o Cinema Virtual leva filmes a todo Brasil, inclusive a muitas cidades que ainda não contam com salas de exibição. Filmado em um ponto de passagem remoto da fronteira dos Estados Unidos com o México, “O Muro” conta a história do encontro de Marta, uma mulher latina desesperada para salvar a vida de seu filho, e Kenny, um soldado veterano americano, que mantém um acampamento improvisado no local, frequentemente visitado por dois agentes de imigração. Marta e Kenny criarão um vínculo de compaixão, medo e dever. Assista aqui ao trailer. Confira cartaz e sinopse:
O Muro (Dustwun) Drama – Estados Unidos (2020) Filmado durante 10 dias em um local ativo de travessia 50km ao norte da fronteira mexicana, ‘O Muro’ é a história de uma amizade incomum entre uma imigrante sem documentos perdida de seu grupo viajando para os Estados Unidos e um veterano americano que constrói seu próprio muro de lixo no deserto. Contornando as polêmicas políticas de imigração e o muro, o longa se desenrola como uma fábula, focando no elemento humano no centro de tudo.
Direção: Genevieve Anderson Elenco: Andy Martinez Jr.; Crystal Hernandez, Jill Remez; Shane Dean
Para assistir aos filmes, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.
Outros dez filmes também estão disponíveis no Cinema Virtual: A Jornada de Jhalki, O Mistério de Frankenstein, Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas, Medo de Amar, Contágio em Alto Mar, O Castelo de Sonhos, O Advogado, O Segredo Nas Montanhas,Pequeninos, Greenfield: Segredos Explosivos.
O longa-metragem usa o surrealismo para retratar como a especulação imobiliária potencializa as desigualdades sociais
NEW LIFE S.A., de André Carvalheira, estreia nas plataformas Net Now, VivoPlay, Looke e SkyPlay no dia 18 de fevereiro.
Sobre o Filme
Um novo condomínio residencial em Brasília promete resgatar os ideais de uma nova sociedade que servirá de base à uma refundação da capital. Porém, a utopia se choca com a realidade diante de um sistema corrompido, que tem como objetivo central o lucro acima de qualquer custo.
Esta é a narrativa do longa-metragem brasiliense NEW LIFE S.A., que foi lançado em festivais em 2019, durante o 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e na Mostra Oficial e na Mostra Brasília.
A obra, realizada pela produtora Machado Filmes (T-Bone Açougue Cultural, Plano B e Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa), foi dirigida pelo estreante pernambucano-brasiliense André Carvalheira e tem o roteiro assinado por Aurélio Aragão.
NEW LIFE S.A. apresenta a história de Augusto, um jovem arquiteto bem-sucedido que planejou um grande condomínio em Brasília, onde seus habitantes viveriam uma nova vida. O lugar deveria contemplar as virtudes de um homem renovado. No entanto, a utopia de Augusto se choca com a realidade ao seu redor.
Segundo o diretor André Carvalheira a ideia do filme veio de uma inquietação com a estrutura social, uma vontade de falar disso a partir de uma percepção do absurdo que é. E não a toa o filme é rodado na cidade de Brasília, “Brasília nasceu de uma utopia urbanística e arquitetônica que foi se desvirtuando. Tornando distantes a utopia e a realidade. Assim como acontece na obra em torno da qual gira o filme“, diz Carvalheira.
A trama tem como objetivo abordar a questão ética, que é posta em xeque em prol do lucro a qualquer custo. Partindo do canteiro de obra e do entorno do condomínio, o filme revela a falta de escrúpulos dos personagens, em meio a um sistema já corroído pela corrupção. Para isso, o filme aposta no tom sarcástico e contemplativo da narrativa, sem apresentar respostas nem saídas morais para a situação. Trata-se de um mergulho nas sombras da burocracia, para que se observe a atual condição social do ambiente apresentado.
No elenco estão presentes os atores Renan Rovida, Wellington Abreu, Murilo Grossi, André Deca, Catarina Accioly, Fernanda Rocha, Bianca Terraza, Larissa Mauro, Edu Moraes, Rodrigo Lelis, Marcelo Pelucio, Vanise Carneiro, João Rafael, Sergio Sartório, Juliano Coacci, Leandro Coelho, Karina Cardoso, Maria Stella, Mariah Praia, Ana França, Jessica Cardoso, Rômulo Augusto, Edmilson Braga, Marcio Rodrigues e Davi Luca.
NEW LIFE S.A. foi desenvolvido e produzido com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal FAC-DF
Sinopse:
“New Life S/A” conta a história de Augusto, um jovem arquiteto bem-sucedido que planejou um grande condomínio em Brasília no qual seus habitantes viveriam um novo tipo de vida. O lugar deveria contemplar as virtudes de um homem renovado. No entanto, a utopia de Augusto se choca com a realidade ao seu redor.
Augusto se choca com a realidade ao seu redor.
FICHA TÉCNICA:
NEW LIFE S.A. Direção: André Carvalheira Produção executiva: Alisson Machado Roteiro: Aurélio Aragão Fotografia: Krishna Schmidt Montagem: Marcius Barbieri Direção de arte: Maíra Carvalho Desenho de som: Olívia Hernandez Trilha sonora: Luiz Olivieri Produtora: Machado Filmes Ano: 2018 Duração: 79 minutos Gênero: ficção, drama Classificação indicativa: 14 anos Distribuição: Pandora Filmes
Sobre o Diretor
André Carvalheira: iniciou no cinema em 1996 como assistente de câmera. Atua no audiovisual como diretor e diretor de fotografia. Formou-se em cinema pela ESEC – Paris, França (Escola Superior de Estudos Cinematográficos) e titulou-se mestre em cinema pela Universidade de Brasília. Foi responsável pela fotografia de curtas, longas-metragens, séries e documentários para TV. Dirigiu os curtas-metragens Instante, A Dança da Espera, Toda Brisa, Dia de Folga e Um Certo Esquecimento.
Sobre a Produtora
A Machado Filmes foi criada em 2010 com o objetivo desenvolver conteúdos autorais independentes, voltados para transformação, que reflitam arte, cultura e sociedade. Movida pela vontade de contar boas histórias, debater narrativas e pensar a linguagem audiovisual, a cada ano revela novos talentos e amplia seu portfólio com criação e gestão de projetos audiovisuais. Em 2013 lançou três longas-metragens: T-Bone, Plano B, Melhor Montagem e Melhor Longa e Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa, Melhor Trilha Sonora no Festival de Brasília. Em 2014 o doc Indio Cidadão? Toféu Jesco Von Puttkamer FICA 2015. Nesse mesmo ano, lançou os documentários Índios no Poder, finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e “Ninguém Nasce no Paraíso”, Melhor Curta Júri Popular na Mostra Brasília do 48º Festival de Brasília, filme integrante da 10ª Mostra Direitos Humanos no Mundo. Em 2018, lançou o longa-metragem New Life S.A. prêmios de Melhor filme e Melhor Ator na Mostra Brasília 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e o curta-metragem Riscados Pela Memória premiado no 51º Festival de Brasília (Melhor som), que participou de mais de 50 festivais no Brasil e no exterior, levando mais de vinte prêmios.
Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Premiado no Festival de Veneza, longa ambientado na Palestina, acompanha o jovem Salam, que trabalha como assistente na produção de uma telenovela
TEL AVIV EM CHAMAS, de Sameh Zoabi, estreia nas plataformas Net Now, VivoPlay, Looke e SkyPlay no dia 21 de janeiro, e no Belas A La Carte a partir de 22 de janeiro.
Sobre o Filme
Longa exibido na seleção oficial do Festival de Toronto e premiado no Festival de Veneza com o Interfilm Award de Melhor Filme e o prêmio de Melhor Ator na mostra Horizonte para Kais Nashif (Rede de Mentiras, Paradise Now), que interpreta o protagonista Salam. Além disso, foi a escolha de Luxemburgo para o Oscar 2020.
Ambientado na Palestina, essa comédia acompanha o jovem Salam, que trabalha como assistente na produção de uma telenovela palestina. Para o diretor, a ideia de um filme que aborda novelas foi natural, pois esses programas de TV são muito rentáveis e populares no Oriente Médio. “O que acho interessante é que as pessoas que assistem novelas consideram esse estilo de diálogo mais convincente que o diálogo e atuação sutil do cinema”.
“Ao utilizar o meio da novela, consegui explorar temas que nunca seria capaz de fazer de outra maneira no cinema. Por exemplo, a cena de abertura, que considero bastante política, quando os personagens palestinos expressam como se sentem em relação à guerra árabe-israelense de 1967 que se aproxima. Eles falam sobre suas esperanças, história e medo da ocupação israelense de Jerusalém”, comenta Zoabi.
Na história, Salam cruza o posto de controle entre as cidades de Jerusalém e Ramala diariamente, para ir trabalhar. Ali, conhece o oficial do exército israelense Assi (Yaniv Biton), que acompanha a novela ‘Tel Aviv em Chamas’ com sua mulher, Tala (Lubna Azabal, de Incêndios e Rede de Mentiras) e que tem suas próprias opiniões sobre o desenrolar da trama. Para crescer profissionalmente, Salam começa a se apropriar das ideias de Assi, ganha a confiança da equipe da novela e vira roteirista. Mas, o final esperado pelo oficial é bem diferente do que pretendem os investidores palestinos do programa e o roteirista árabe precisará encontrar uma saída de mestre para agradar a todos.
“É um grande desafio fazer comédia lidando com a realidade palestina e israelense, pois as pessoas levam a região e o conflito muito a sério”, diz Zoabi. “Mas acredito que a comédia permite a liberdade de discutir assuntos sérios de uma maneira sutil. Nos meus filmes, tento entreter, mas também falar sinceramente sobre a condição humana de onde meus personagens estão inseridos”, completa.
SINOPSE
O palestino Salam trabalha como assistente de produção de uma popular novela árabe, “Tel Aviv em Chamas”. Todos os dias, após o trabalho, ele tem que passar pelo posto de controle na fronteira entre Israel e Palestina. Nesse trajeto, ele conhece o General israelense Assi, cuja esposa é muito fã da novela. Para impressioná-la, Assi acaba chantageando Salam para alterar o roteiro do programa, o que acaba garantindo ao jovem palestino uma inesperada promoção como roteirista. A carreira de Salam como escritor acaba decolando, mas seu maior desafio será elaborar o final da trama.
FICHA TÉCNICA TEL AVIV EM CHAMAS (Tel Aviv on Fire) Direção: Sameh Zoabi Elenco: Kais Nashif, Lubna Azabal Producão: Amir Harel – Lama Films / Film From There (Israel), Miléna Poylo & Gilles Sacuto – TS Productions (França), Bernard Michaux – Samsa Film (Luxemburgo), Patrick Quinet – Artémis Productions (Bélgica) Ano: 2018 Duração: 100 min. Países: Luxemburgo, França, Israel, Bélgica
SOBRE O DIRETOR
Sameh Zoabi nasceu e foi criado em Iksal, uma vila palestina próxima a Nazaré. Ele se formou na Universidade de Tel Aviv em Estudos de Cinema e Literatura Inglesa, depois recebeu a bolsa Fullbright para cursar mestrado em Direção de Filmes na Escola de Artes da Universidade de Columbia. Ele também cursou residências de prestígio na Cinefondation do Festival de Cannes e no Laboratório de Roteiristas em Sundance. A voz única de Zoabi foi reconhecida pela Filmmaker Magazine e ele foi nomeado uma das “25 novas faces do cinema independente”. Seu trabalho foi exibido e premiado em diversos festivais internacionais, incluindo Cannes, Toronto, Locarno, Sundance, Karlovy Varu, Novos Diretores/Novos Filmes e Festival de Nova York.
Direção
Tel Aviv em Chamas (segundo longa) – Sameh Zoabi (2018) Under the Same Sun (filme para TV) – Sameh Zoabi (2013) Mawsem Hisad – (documentário) – Nassim Amaouch, Mais Darwazah, Erige Sehiri and Sameh Zoabi (2012) Man Without a Cell Phone – Sameh Zoabi (2010) Be Quiet (curta) – Sameh Zoabi (2005)
Roteirista The Idol – Hany Abu-Assad (2015)
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Lançamentos de séries no Amazon Prime Video em janeiro de 2021
Supernatural: Temporada 15 (01/01)
A trama segue os irmãos Sam e Dean Winchester, que viram a mãe morrer sob circunstâncias misteriosas e o pai embarcar numa jornada de vingança contra as forças malignas que a mataram. Sam sempre tentou fugir disso tudo, enquanto Dean sempre quis seguir os passos do velho, dando início a um “negócio familiar” bem peculiar.
A temporada 15 de Supernatural estará disponível para os assinantes do Prime Video a partir do dia 1º de janeiro de 2021.
American Gods: Temporada 3 (11/01)
Em American Gods, a Terra também é lar de antigos deuses da mitologia e de novos deuses da tecnologia moderna que vivem em conflito entre si. No meio dessa briga toda está o ex-presidiário Shadow Moon, aparentemente uma pessoa comum como eu e você. Porém, ele descobre que seu patrão, o Mr. Wednesday, é o Deus supremo todo poderoso, pai de Odin, e outro segredo que vira sua vida de cabeça para baixo.
A temporada 3 de American Gods estará disponível para os assinantes do Prime Video a partir do dia 11 de janeiro de 2021.
La Jauría: 1ª temporada (29/01)
A série chilena La Jauría acompanha o sumiço da estudante Blanca Ibarra, que realizava protestos na escola religiosa Santa Inês. O desaparecimento da jovem desperta a atenção da sociedade e o desejo da polícia e dos investigadores para solucionar o caso que, ao que tudo indica, tem o envolvimento de uma rede de abuso contra mulheres.
A primeira temporada de La Jauría estará disponível para os assinantes do Prime Video a partir do dia 29 de janeiro de 2021.
FICHA TÉCNICA 
Poltrona de Cinema 