Premiado no Oscar e dono da maior bilheteria da história, cineasta revolucionou a ação e a ficção científica nas telonas

Poucos cineastas têm uma carreira tão brilhante quanto James Cameron. Em uma trajetória que já dura mais de 40 anos, o diretor de Titanic (1997), Avatar (2009) e muito mais, construiu uma filmografia que coleciona troféus no Oscar e lidera o ranking da maior bilheteria de todos os tempos. Mesmo com todos esses recordes e honrarias, ele não planeja parar tão cedo e atualmente prepara o lançamento de Avatar: Fogo e Cinzas, um dos filmes mais esperados de 2025. Porém, antes de conferir o novo capítulo da saga, vamos voltar no tempo e fazer uma retrospectiva da jornada de James Cameron à elite de Hollywood.

A história de Cameron começa como a de muitos trabalhadores do cinema: de forma independente. Inspirado pelo lançamento do primeiro filme de Star Wars, em 1977, ele se juntou ao amigo Randall Frakes para escrever e dirigir Xenogenesis, curta de ficção científica financiado por dentistas e filmado na sala de casa. O projeto trouxe temas e ideias que Cameron veio a explorar no futuro – como o convívio entre humanos e robôs, alienígenas azuis e mais –, mas é mais lembrado por tê-lo levado ao lendário diretor, roteirista e produtor Roger Corman.

Na produtora de Corman, o jovem James Cameron teve seus primeiros trabalhos formais na indústria, indo desde miniaturas e efeitos especiais à direção de arte. Essas experiências renderam ao cineasta a chance de mostrar a que veio em Piranha II: Assassinas Voadoras (1982), em que trabalharia como diretor de efeitos especiais, mas assumiu o comando quando o diretor original deixou o projeto por diferenças criativas. Infelizmente, o próprio Cameron teve sua cota de problemas com os produtores e ficou tão descontente com o resultado final que o renega ao ponto de não considerá-lo sua estreia em longas-metragens.

Se você perguntar a Cameron, ele vai te dizer que estreou como diretor em O Exterminador do Futuro (1984). Inspirado pelo slasher Halloween – A Noite do Terror (1978) e por um pesadelo envolvendo um tronco metálico armado por facas, o cineasta criou a história de Sarah Connor (Linda Hamilton), uma jovem perseguida em 1984 pelo Exterminador (Arnold Schwarzenegger), um ciborgue enviado de 2029 para matá-la e impedir que ela dê à luz ao futuro salvador a humanidade da extinção pelas mãos das máquinas.

Arnold Schwarzenegger em O Exterminador do Futuro

O filme fez enorme sucesso, catapultando as carreiras do elenco e, principalmente, do diretor, que usou o reconhecimento de crítica e bilheteria para convencer executivos a deixá-lo comandar a continuação de Alien: O Oitavo Passageiro (1979). Ciente de que seria impossível recapturar a magia do primeiro, um clássico instantâneo do terror, ele decidiu incrementar o novo capítulo com a combinação entre ação e suspense que havia dominado no longa anterior.

O resultado foi Aliens: O Resgate (1986), que mostra o despertar de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) décadas após o encontro com o Xenomorfo. Traumatizada e desacreditada, ela acaba de frente com os alienígenas novamente quando precisa embarcar em uma missão para investigar a perda de comunicação com uma colônia humana na Lua onde os ovos dos alienígenas assassinos foram encontrados.

Não é exagero dizer que James Cameron dobrou a intensidade, a tensão e o escopo em relação a O Exterminador do Futuro, ao ponto de Aliens ser um raro caso em que a sequência é tão boa – se não melhor – que o antecessor. Todo esse capricho compensou com sucesso de público, com uma bilheteria que dobrou a de Exterminador, e de crítica, sendo o primeiro filme da carreira do diretor a ser indicado ao Oscar, levando os troféus de Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais.

Sigourney Weaver em Aliens: O Resgate

Com o prestígio de Aliens: O Resgate, James Cameron decidiu explorar uma ideia antiga sobre uma de suas paixões: o fundo do mar. O Segredo do Abismo (1989) é um suspense que acompanha um grupo da marinha dos EUA investigando o misterioso desaparecimento de um submarino norte-americano. Porém, em vez de um possível crime de guerra, eles se deparam com algo ainda mais sinistro: alienígenas.

Assim como outros títulos da filmografia do diretor, o longa é resultado de uma produção tão ambiciosa quanto grandiosa, com 40% do filme situado embaixo d’água. Essa escolha criativa levou a desafios práticos, que vão desde gravações em gigantescos tanques de água em uma usina nuclear abandonada até um trabalho de computação gráfica que levou as possibilidades da técnica ao limite da época. Um trabalho que depois foi reconhecido no Oscar, que deu a O Segredo do Abismo o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Ed Harris e Mary Elizabeth Mastrantonio em O Segredo do Abismo

Após explorar o fundo do mar, James Cameron voltou para a superfície e, mais específicamente, para o universo que lhe abriu as portas em Hollywood. Em 1991, chegou aos cinemas O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), que nasceu da inusitada ideia de transformar o Exterminador em herói e mostrá-lo unindo forças a Sarah Connor e seu filho, John (Edward Furlong), o jovem destinado a destruir o império das máquinas que novamente tenta matá-lo enviando um ciborgue do futuro.

O longa marcou um novo auge na carreira do diretor em praticamente todos os sentidos, o que se refletiu na maior bilheteria de sua carreira até ali e a vitória em quatro categorias no Oscar, incluindo na tradicional categoria de Melhores Efeitos Visuais. A produção também firmou uma nova parceria entre o cineasta e Arnold Schwarzenegger, justamente a estrela de seu filme seguinte.

Cameron deu sequência a Exterminador 2 com True Lies (1994), filme inspirado no francês La Totale! (1991), em que misturou ação e comédia para contar a história de Harry Tasker (Schwarzenegger), um espião do governo dos EUA que está no encalço de um grupo terrorista. Porém, durante a missão, ele descobre que a persona chata que usa como disfarce o afastou da esposa, Helen (Jamie Lee Curtis), que está cada vez mais entediada e descontente com o casamento. Harry decide levá-la na missão, em tentativa desesperada de salvar o mundo e seu relacionamento ao mesmo tempo.

Assim como O Segredo do Abismo, True Lies é ofuscado por estar entre dois grandes clássicos da carreira de James Cameron. Afinal, três anos após essa comédia de ação descompromissada, o cineasta lançou nos cinemas outra de suas obras primas: Titanic (1997).

Baseado na tragédia real do naufrágio do RMS Titanic em 1912, o longa conta o improvável romance de Rose (Kate Winslet) e Jack (Leonardo DiCaprio), casal que se conhece e vive uma avassaladora história de amor a bordo do navio. Isso é, até ele colidir com um iceberg, causando uma intensa luta por sobrevivência da qual parte da tripulação não sai com vida.

Quase 30 anos depois, o filme dispensa apresentações e isso se deve ao nível de espetáculo trazido à tela. O épico que mistura romance e desastre arrebatou o público e se tornou a maior bilheteria da história – até ser superado por outro projeto do diretor anos depois. A crítica também se rendeu ao longa, que venceu 11 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção. Impressionante por si só, esse número deu a Titanic o posto de maior vencedor da história da premiação ao lado de Ben-Hur (1967) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), que também levaram 11 troféus para casa.

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet em Titanic

Após o bombástico sucesso de Titanic, James Cameron voltou suas atenções a duas coisas distintas. A primeira foi a direção de documentários, começando com Fantasmas do Abismo (2003), em que explorou os destroços do RMS Titanic com tecnologia 3D e utilizou as imagens atuais para reconstituir a aparência original do navio. O projeto foi seguido por Criaturas das Profundezas (2005), em que se uniu a cientistas da NASA e biólogos para explorar o sistema montanhoso localizado no fundo do mar para investigar como vivem criaturas nesse ambiente e como essas condições poderiam moldar espécies alienígenas.

Por trás das câmeras, Cameron se dedicou ao desenvolvimento de tecnologias cinematográficas potentes o suficiente para realizar um projeto que estava em sua mente desde a década de 1990: Avatar.

Novamente inspirado por um sonho e por histórias clássicas de aventura e ficção científica, o cineasta criou Pandora, uma lua que se torna alvo de colonização por parte dos humanos, que querem extrair uma substância valiosa. O plano colonizador coloca em risco toda a vida no local, o que leva os nativos Na’Vi a se levantarem contra a exploração com a ajuda de Jake Sully (Sam Worthington), um humano que passa a habitar um corpo Na’Vi graças ao avançado Programa Avatar.

Avatar chegou aos cinemas em 2009 trazendo um espetáculo que transpira trabalho e criatividade. Além do impressionante aspecto tecnológico, que possibilitou uma exibição em 3D com qualidade nunca antes vista e a criação de um mundo fantástico com uma inigualável riqueza de detalhes, a produção conta com designs de encher os olhos e até trouxe uma língua própria desenvolvida pelo renomado linguista Paul Frommer. Um trabalho que levou o público em massa aos cinemas, transformando-o na maior bilheteria de todos os tempos. Prestígio que chegou também ao Oscar, que deu ao longa três estatuetas, incluindo um prêmio de Melhores Efeitos Visuais que nunca foi tão merecido.

Zoe Saldaña e Sam Worthington em Avatar

Apaixonado por esse universo e seus personagens, James Cameron passou a se dedicar quase exclusivamente às aventuras em Pandora. O cineasta e sua equipe começaram a trabalhar para expandir o longa não em uma, mas em quatro sequências, focadas em desenvolver a épica jornada de Jake e sua esposa, a Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña), enquanto exploram novos locais e culturas do planeta.

A primeira continuação foi Avatar: O Caminho da Água (2022), que chegou aos cinemas mais de uma década após o longa original e provou que o público está mais do que disposto a acompanhar o cineasta em sua saga sci-fi. Situado anos após Avatar, a sequência acompanha Jake, Neytiri e seus filhos buscando abrigo no Povo da Água após o retorno dos humanos.

O longa abocanhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais e arrecadou dinheiro o suficiente para se tornar a terceira maior bilheteria da história – se unindo a um top 5 que inclui o primeiro Avatar (1º) e Titanic (4º).

Zoe Saldaña e Sam Worthington em Avatar: O Caminho da Água

Felizmente, os fãs não vão precisar esperar mais de uma década para conferir o novo capítulo dessa saga. Três anos após O Caminho da Água, a franquia retorna em dezembro de 2025 com Avatar: Fogo e Cinzas, longa que mostrará a família Sully lidando com o perigoso Povo das Cinzas, que renegou a pacífica cultura dos Na’Vi em favor de um caminho mais sombrio que os leva a unir força com os humanos, ainda interessados em explorar Pandora.

Oona Chaplin em Avatar: Fogo e Cinzas

Enquanto aguarda a estreia do terceiro Avatar, que chega aos cinemas do Brasil em 19 de dezembro de 2025, você pode conferir boa parte da filmografia de James Cameron – incluindo os dois primeiros filmes da franquia, Titanic e mais – no Disney+.

AVATAR: FOGO E CINZAS estreará 18 de dezembro nos cinemas de toda Latinoamérica em IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX e telas premium.

Sobre AVATAR: FOGO E CINZAS

Em AVATAR: FOGO E CINZAS, James Cameron leva o público de volta a Pandora em uma aventura imersiva com o ex-fuzileiro naval que se tornou líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), a guerreira Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e a família Sully. O filme, que tem roteiro de James Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver, e história de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman e Shane Salerno, também é estrelado por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Triste com a morte de Rob Rainier e sua esposa Michelle. Foram assassinados na mansão deles em Los Angeles. A maior suspeita é seu filho, Nick, dependente químico.

Rob Rainier é diretor de um dos meus filmes preferidos, Harry e Sally feitos um para o outro. Dia imensamente triste para o cinema. Dentre outros filmes, A Princesa Prometida, Stand by me, dentre outros.

Descansem em paz.

Estive em Auschwitz em setembro de 2025. O campo de concentração é na Polônia e mostra os horrores do Nazismo. Um lugar de reflexão para que a história não se repita.

Eis os filmes sobre Auschwitz

1- A Vida é Bela

Diretor: Roberto Benigni 

Qual é a história do filme: Guido, um judeu italiano e dono de uma livraria, usa o humor e a criatividade para proteger seu filho dos terríveis traumas de estar em um campo de concentração. 

Por que é importante assistir: A comédia dramática italiana dirigida e estrelada por Roberto Benigni é um dos mais aclamados filmes sobre o Holocausto, sucesso de crítica e bilheteria e ganhador de prêmios em Cannes e de três Oscars. Seu mérito foi conseguir balancear drama e comédia ao lidar com um tema tão trágico. 

Onde assistir: Prime Vídeo e Netflix

2- A Lista de Schindler

Diretor: Steven Spielberg 

Qual é a história do filme: Liam Neeson interpreta Oskar Schindler, um empresário alemão de pouco sucesso que consegue, através de suas fábricas, salvar as vidas de mais de mil judeus. A história se passa em Cracóvia, na Polônia ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra. 

Por que é importante assistir: O filme foi um marco na carreira de Spielberg, antes conhecido por suas super produções comerciais que levaram milhões aos cinemas nos anos 1980. Levou sete Oscars e uma série de outros prêmios. A sensibilidade com que filmou essa história real traz um retrato preciso da crueldade e da dimensão das perseguições dos nazistas aos judeus. 

Onde assistir: Prime Vídeo, Apple TV e You Tube

3- O Pianista

Um pianista judeu polonês vê Varsóvia mudar gradualmente à medida que a Segunda Guerra Mundial começa. Szpilman é forçado a ir para o Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros dos campos de concentração sejam liberados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.

Por que é importante assistir: Você deve assistir a “O Pianista” por sua representação crua e realista do Holocausto através do olhar de um sobrevivente, a atuação inesquecível de Adrien Brody, a direção magistral de Roman Polanski e a poderosa mensagem sobre a resiliência do espírito humano e a beleza das artes em contraste com a brutalidade da guerra. O filme é uma experiência emocionalmente impactante que se destaca por evitar clichês e focar nos detalhes pungentes da luta pela sobrevivência, como indicado pela Crítica do filme O Pianista | Common Sense Media. 

Onde assistir: Prime Vídeo e Netflix

4- O Leitor

Na Alemanha pós-guerra, o adolescente Michael Berg inicia um relacionamento apaixonado por Hanna Schmitz, uma mulher que tem o dobro de sua idade. Apesar das diferenças de classe, os dois vivem uma bonita história de amor. Um dia Hanna desaparece misteriosamente, deixando Michael com o coração partido. Anos mais tarde, Michael, que agora é um estudante de direito, se surpreende ao reencontrar Hanna em um polêmico julgamento por crimes de guerra cometidos pelos nazistas.

Por que assistir: Coeso, O Leitor também explora o tema da indiferença em relação ao passado, tanto individual quanto coletivo. A maneira como a sociedade lida com os erros do passado, especialmente em relação às atrocidades da Segunda Guerra Mundial, é um ponto crítico na narrativa.

Onde assistir: Prime Video

5- O Menino do Pijama Listrado

Durante a Segunda Guerra Mundial, Bruno, um garoto de oito anos, e sua família saem de Berlim para residirem próximo a um campo de concentração, onde seu pai acaba de se tornar comandante. Infeliz e solitário, ele vagueia fora de sua casa e certo dia encontra Shmuel, um menino judeu de sua idade. Embora a cerca de arame farpado do campo os separem, os meninos começam uma amizade proibida.

Por que assistir:

O sentido de “O Menino do Pijama Listrado” é mostrar a crueldade e os horrores do nazismo sob a perspectiva inocente de uma criança. Através da amizade entre Bruno, um menino alemão, e Shmuel, um menino judeu, o filme explora temas como a desumanização, o preconceito e o impacto devastador do ódio, mesmo quando confrontado com a inocência infantil. Ele também serve como uma crítica à propaganda e à manipulação ideológica usada para justificar tais atrocidades. 

• Crítica ao nazismo: O filme utiliza uma narrativa infantil para expor a crueldade, a injustiça e o horror do Holocausto de uma forma mais acessível e impactante. 
• Inocência e preconceito: A amizade entre os dois meninos destaca o contraste entre a inocência da infância e a maldade do mundo adulto, mostrando que o preconceito é algo aprendido, mas também que a inocência não é imune à tragédia que a rodeia. 
• Desumanização: A história ilustra como o regime nazista desumanizou um povo inteiro, tratando-o como menos que gente e justificando sua exploração e assassinato. 
• Propaganda e manipulação: O filme também critica o uso da propaganda e da educação para moldar mentes, mostrando como o tutor de Bruno o ensinava apenas a história e a geografia de uma maneira específica para implantar a ideologia totalitária do regime. 

Onde assistir: Netflix, Prime Vídeo e Apple TV

DIAMOND FILMS DIVULGA TRAILER DE NUREMBERG; ASSISTA 

Estrelado por Rami Malek, Russell Crowe e Leo Woodall, longa estreia em 26 de fevereiro e retrata o famoso Tribunal de Nuremberg  – A Diamond Films acaba de divulgar o trailer de NUREMBERG, filme dirigido e roteirizado por James Vanderbilt (“Conspiração e Poder”), que chega aos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro. A obra conta com um elenco de destaque, incluindo Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”), Russell Crowe (“Gladiador”), Michael Shannon (“The Flash”) e Leo Woodall (“Bridget Jones: Louca pelo Garoto”). O longa acompanha um psiquiatra norte-americano encarregado de analisar oficiais nazistas que serão levados a julgamento por crimes de guerra. Assista ao trailer aqui. 

NUREMBERG 

TRAILER LEGENDADO | TRAILER DUBLADO | TEASER TRAILER 1 LEGENDADO | TEASER TRAILER 1 DUBLADO | TEASER TRAILER 2 LEGENDADO | TEASER TRAILER 2 DUBLADO

Situado na Alemanha de 1945, o filme retrata o Tribunal de Nuremberg, julgamento que transformou os rumos da justiça internacional após o fim da Segunda Guerra Mundial. Com protagonismo do psiquiatra Douglas Kelley (Malek), NUREMBERG retrata os bastidores deste momento histórico, mostrando como o médico norte-americano avaliou a saúde mental de generais nazistas e um dos observados foi Hermann Göring (Crowe), braço direito de Hitler. Conforme as consultas acontecem, Kelley acaba envolvido em um arriscado duelo psicológico com Göring, que põe em evidência até onde a mente humana é capaz de chegar. 

Com Richard E. Grant (“Saltburn”), Colin Hanks (“Anônimo 2”) e John Slattery (“Vingadores: Ultimato”) completando o elenco, NUREMBERG chega aos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina. 

Programação especial reúne franquias e filmes icônicos de suspense e horror

Imagem meramente ilustrativa.

Entre um Jingle Bell aqui e um Filme de Natal alí, o Moviesphere by Lionsgate (canal 2733), disponível grátis no Samsung TV Plus, oferece uma programação especial para quem quer sentir um friozinho na espinha mesmo durante a época natalina. Domingos de Terror, bloco de sucesso durante todo o ano, segue em dezembro trazendo maratonas temáticas todos os domingos. Ao longo do mês, o canal reúne alguns dos títulos mais icônicos do cinema de suspense e horror.
 

No dia 7 de dezembro, abre o especial a edição Domingos de Terror com a trilogia completa de O Grito (The Grudge), explorando o universo marcado por espíritos vingativos e mistérios perturbadores. Já no dia 14 de dezembro, é a vez de Jogos Mortais, com uma maratona para os fãs do terror visceral, exibindo Jogos Mortais 6, Jogos Mortais: Jigsaw e Espiral – O Legado de Jogos Mortais.
 

No dia 21 de dezembro, o clima muda para um terror mais psicológico e surpreendente com Feriados de Horror, trazendo P2 – Sem Saída e Midsommar: O Mal Não Espera a Noite, dois filmes que transformam datas festivas em verdadeiros pesadelos.
 

Encerrando a programação especial, Espíritos do Mal vai ao ar em 28 de dezembro, com A Entidade (Sinister), O Capturador de Sonhos e A Forca 2, explorando histórias sombrias de entidades sobrenaturais e pesadelos que ganham vida. Com essa seleção, o Moviesphere by Lionsgate garante dezembro intenso, assustador e imperdível para os fãs do gênero.
 

O Samsung TV Plus oferece uma vasta e variada programação para todo o mês de dezembro. Com o serviço, os espectadores conseguem aproveitar todo tipo de conteúdo, 24h por dia, sem necessidade de cadastro, assinatura ou download. Basta ligar sua Smart TV Samsung e se arrepiar com todas as histórias dos Domingos de Terror.

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* Disponível para Smart TVs Samsung a partir de 2017. Necessária conexão à internet. O conteúdo disponibilizado pode ser alterado e/ou descontinuado a qualquer tempo, sem aviso prévio.

Sobre o Samsung TV Plus

O Samsung TV Plus é um serviço gratuito de streaming no modelo FAST (free ad-supported streaming TV). Com canais ao vivo e conteúdos sob demanda, que oferecem entretenimento para todos os gostos sem nenhum custo para o usuário, a plataforma se destaca no Brasil como referência em TV gratuita via internet, com uma oferta cada vez maior de canais locais, internacionais e exclusivos.
 

Sobre a Samsung Electronics Co. Ltd.

A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo os universos de TVs, sinalização digital, smartphones, vestíveis, tablets, eletrodomésticos e sistemas de rede, além de memória, sistemas LSI e semicondutores. A Samsung também avança em tecnologias de imagem médica, soluções de climatização e robótica, enquanto desenvolve produtos automotivos e de áudio inovadores por meio da Harman. Com o ecossistema SmartThings, a colaboração aberta com parceiros e a integração da Inteligência Artificial em todo o portfólio, a Samsung oferece uma experiência conectada, inteligente e fluida. Além dos produtos e soluções de B2B, como a Linha Galaxy Robusta, Knox Suite e VXT. Para as notícias mais recentes da marca, acesse a Samsung Newsroom em Link