Prime Video Anuncia a Renovação de Amores Improváveis para a Segunda Temporada

Primeira temporada da série estreará em maio de 2026

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SÃO PAULO — 12 de fevereiro de 2026 — O Prime Video anunciou hoje a renovação da aguardada série Amores Improváveis para a segunda temporada, antes mesmo do lançamento da primeira, que estreia em maio de 2026. Baseada na série de livros que é fenômeno internacional de vendas da autora Elle Kennedy, a produção estará disponível no Prime Video em mais de 240 países e territórios ao redor do mundo. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Baseado na série de livros best-seller, Amores Improváveis é um drama universitário que acompanham um time de elite de hóquei no gelo e as mulheres em suas vidas, enquanto eles lidam com o amor, desilusões  e autodescoberta — construindo amizades profundas e laços duradouros em meio às complexidades da transição para a vida adulta. A primeira temporada foca no romance sexy e divertido do tipo “opostos que se atraem” entre  a compositora introspectiva Hannah e o astro do hóquei da Briar University, Garrett.

“Amores Improváveis captura o tipo de narrativa emocionalmente carregada e centrada nos personagens que realmente ressoa com nosso público global do Prime Video”, disse Peter Friedlander, Diretor Global de Televisão do Amazon MGM Studios. “Com sua base de fãs apaixonados, rica fonte de material e uma equipe criativa incrível dando vida à Briar U, sabíamos que esta série tinha profundidade e impulso para continuar além de sua primeira temporada. Tendo como pano de fundo o mundo de alta intensidade do hóquei universitário, a produção explora jornadas profundamente pessoais e ganha vida graças a um elenco tremendamente talentoso, cuja química e autenticidade fazem com que cada momento pareça real. Temos grande confiança na maneira como Louisa dominou essa adaptação e estamos animados para oferecer aos fãs ainda mais do romance, da amizade e da emoção que definem a série.”

Entre os atores de Amores Improváveis já anunciados anteriormente estão Ella Bright (The Crown, Malory Towers), Belmont Cameli (Until Dawn, Saved by the Bell), Mika Abdalla (Snack Shack, Sex Appeal), Antonio Cipriano (Pretty Little Liars: Original Sin, National Treasure: Edge of History), Jalen Thomas Brooks (The Pitt, Thanksgiving), Josh Heuston (Duna: A Profecia, Heartbreak High: Onde Tudo Acontece) e Stephen Kalyn (Gen V, Motorheads).

A criadora Louisa Levy é co-diretora e produtora executiva de Amores Improváveis, juntamente com Gina Fattore. Wyck Godfrey, Marty Bowen e James Seidman são os produtores executivos da Temple Hill. Leanna Billings, da Billings Productions, e Neal Flaherty também atuam como produtores executivos. 

Elle Kennedy, criadora do universo Amores Improváveis, é autora best-seller do New York Times, USA Today e Wall Street Journal, com mais de 50 romances contemporâneos e de ficção. Suas obras foram traduzidas para mais de 25 idiomas e venderam mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. 

O novo thriller psicológico com humor ácido dirigido pelo renomado diretor e estrelado por Rachel McAdams e Dylan o’Brien já está em cartaz nos cinemas

SOCORRO!, o novo thriller psicológico com humor ácido, já pode ser visto nos cinemas. Dirigido por Sam Raimi, o filme do 20th Century Studios tem o DNA do renomado diretor impresso em cada cena. A produção apresenta elementos de ironia e intriga que são uma marca registrada de Raimi, juntamente com a combinação única de terror e comédia que definiu sua aclamada carreira. A nova história não apenas faz jus a seu estilo, como vai além.

ROTEIRISTAS E FÃS

O projeto de SOCORRO! chegou a Raimi pelas mãos da dupla de roteiristas Damian Shannon e Mark Swift, fãs declarados do cineasta.

Shannon afirma:

“Um dos motivos pelos quais desenvolvemos nossas preferências é porque assistimos a muitos filmes do Sam nos nossos anos de formação. Você sabe que é um filme do Sam Raimi quando o assiste”

Quando os roteiristas souberam que o admirado diretor estava em busca de um novo thriller de terror, não hesitaram em apresentar a ele a história de Linda Liddle (Rachel McAdams) e Bradley Preston (Dylan O’Brien), dois colegas de trabalho que ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, a dinâmica de poder entre os dois se inverte completamente quando a ignorada e subestimada Linda mostra todo o seu conhecimento de sobrevivência e Bradley, seu desdenhoso e arrogante chefe, fica totalmente desarmado.

A ideia conquistou Raimi imediatamente, e os roteiristas realizaram um sonho profissional que os acompanhava desde o início de suas carreiras.

O PRIVILÉGIO (E A DIVERSÃO) DE ATUAR PARA SAM RAIMI

Para McAdams, o novo filme marca a segunda colaboração com Raimi, após trabalharem juntos em DOUTOR ESTRANHO NO MULTIVERSO DA LOUCURA, da Marvel Studios. A atriz estava entusiasmada para voltar a unir forças com um de seus diretores favoritos.

McAdams diz:

“Sam é um grande apaixonado pela realização de filmes. É um verdadeiro mestre. Ele se envolve por completo com a história e os personagens, e é muito colaborativo. Você pode apresentar as ideias mais malucas, e ele te diz: ‘Adorei, vamos testar’. Este filme tinha muito espaço para esse tipo de experimentação, então foi realmente empolgante”.

O’Brien também é um grande admirador de Raimi e se mostrou animado com a possibilidade de trabalhar com o renomado diretor. “Adorei a ideia dessa reviravolta absolutamente ousada e original. É uma combinação que desafia os gêneros; e o terceiro ato sai completamente do controle de uma forma que é perfeitamente sustentada pela sensibilidade e pelo estilo de Sam”, afirma o ator, ao mesmo tempo em que concorda com McAdams sobre a disposição de Raimi para “brincar” com os atores e permitir que eles experimentem. “Sam é um palhaço de um jeito que eu adoro, e acho que isso liberta as pessoas ao seu redor. Essas coisas têm um impacto enorme na atmosfera e no conforto no set”, observa.

30 ANOS DE UMA COLABORAÇÃO CRIATIVA EXCEPCIONAL

Nos bastidores, outro artista que vibra com a maestria de Raimi é Danny Elfman, o compositor indicado ao Oscar® responsável pela trilha sonora do novo filme. Elfman e Raimi colaboram há mais de 30 anos em títulos como HOMEM-ARANHA, Darkman – Vingança sem Rosto, Um Plano Simples e DOUTOR ESTRANHO NO MULTIVERSO DA LOUCURA.

“Sam é uma daquelas pessoas que, quanto te liga para perguntar se estou disponível, eu automaticamente digo que sim”, afirma o compositor.

Em SOCORRO!,Elfman se apoiou fortemente nesse vínculo construído ao longo doa anos, e Raimi não hesita em retribuir os elogios. “Foi maravilhoso, absolutamente maravilhoso, colaborar com Danny Elfman, como sempre. Ele sabe exatamente onde colocar sua música e qual é o tom preciso para elevar uma cena”, conclui o diretor.

SOCORRO! já está em cartaz nos cinemas.

Sobre SOCORRO!

Em SOCORRO!, dois colegas ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles precisam superar antigos ressentimentos e trabalhar juntos para sobreviver, mas, no fim, trata-se de uma inquietante batalha de vontades e perspicácia, marcada por humor ácido, para sair com vida. SOCORRO! tem direção do visionário cineasta Sam Raimi, que desafia os limites do gênero, e é estrelado pela atriz indicada ao Oscar^® Rachel McAdams e Dylan O’Brien. O filme é produzido por Raimi e Zainab Azizi, com produção executiva de JJ Hook, roteiro de Damian Shannon & Mark Swift, e música original de Danny Elfman. O thriller psicológico original com humor ácido do 20th Century Studios estreia somente nos cinemas em 29 de janeiro de 2026.

Sobre 20th Century Studios

20th Century Studios é um estúdio ganhador do Oscar® produtor de longa-metragens tanto para cinema quanto para o streaming. É o lar de franquias icônicas como “Avatar”, “Alien”, “Planeta dos Macacos”, “Predador”, “Duro de Matar” e “Kingsman”, produziu também filmes de sucesso, incluindo “Bohemian Rhapsody”, “O Rei do Show”, “Perdido em Marte” e “Ford v Ferrari”. Também lançou as famosas franquias “Deadpool” e “X-Men”. Entre as atuais e futuras produções do estúdio estão “The King’s Man – A Origem”, “Morte no Nilo”, “Free Guy – Assumindo o Controle”, “Amor, Sublime Amor” e as sequências de “Avatar”. Anteriormente conhecido como 20th Century Fox, antes de se tornar parte da The Walt Disney Company, a 20th Century Studios é reconhecida por seu incrível legado de 80 anos. É o estúdio que trouxe os primeiros seis filmes de “Star Wars”, além dos grandes clássicos de sucesso como “Milagre na Rua 34”, “A Malvada”, “O Rei e Eu”, “A Noviça Rebelde”, “Butch Cassidy”, “Princesa Prometida”, “O Segredo do Abismo”, “Edward Mãos de Tesoura”, “Esqueceram de Mim”, “Meu Primo Vinny”, “Velocidade Máxima”, “Náufrago”, “Moulin Rouge!”, “Minority Report”, “Garota Exemplar” e “O Regresso”.

Do showrunner e produtor executivo de The Handmaid’s Tale, a nova série é estrelada por Ann Dowd e Chase Infiniti

Primeiras imagens: aqui

O Disney+ anunciou que a nova série dramática original The Testaments estreia com seus três primeiros episódios em 8 de janeiro, exclusivamente na plataforma de streaming. Em seguida, um novo episódio será lançado todas as quartas-feiras. A produção conta com o mesmo showrunner e produtor executivo de The Handmaid’s Tale.

Baseada no romance homônimo de Margaret Atwood, The Testaments dá continuidade ao universo de The Handmaid’s Tale em um drama de amadurecimento ambientado em Gilead. A série acompanha Agnes, uma adolescente obediente e devota, e Daisy, uma jovem recém-chegada e convertida vinda de fora das fronteiras de Gilead. Enquanto percorrem os corredores luxuosos da exclusiva escola preparatória da Tia Lydia para futuras esposas — um lugar onde a obediência é imposta com brutalidade, sempre sob justificativa divina —, o vínculo entre elas se torna o gatilho que abalará seu passado, seu presente e seu futuro.

The Testaments é estrelada por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya e Kira Guloien.

A série foi criada pelo showrunner e produtor executivo Bruce Miller e conta com a produção executiva de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears e Mike Barker, que também dirige os três primeiros episódios. The Testaments é produzida pela MGM Television.

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Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue sendo uma experiência de streaming adequada para todos os integrantes da família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por PIN e definir limites de acesso para determinados perfis com base na classificação de conteúdo.

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Dirigido pelo paulistano Bruno Mazzoco e pela pernambucana Mariana Soares, O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA lança trailer inédito

Documentário que aborda a resistência do carnaval de rua de Recife e Olinda durante a covid-19 estreia nos cinemas do país em 23 de abril com o patrocínio do BNDES

TRAILER OFICIAL

Maior festa popular brasileira, o Carnaval, também, sofreu as consequências da covid-19. O documentário O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA A RUA, de Bruno Mazzoco e Mariana Soares, observa de forma próxima como os foliões de Recife e Olinda, por dois anos consecutivos, ficaram sem poder sair às ruas para viver a tradicional explosão de alegria típica desse momento. O filme acaba de divulgar seu trailer, e data de estreia nos cinemas é 23 de abril, com distribuição da Lira Filmes e patrocínio do BNDES.

As filmagens começaram em 2021, registrando o vazio das ruas e a melancolia dos foliões, e, mais tarde, em 2023, acompanha a preparação para o carnaval daquele ano, com o sentimento de euforia e resiliência, ao se retomar a festa. O olhar para o passado recente permite compreender o presente e a vitória de voltar às ruas celebrando a vida e a alegria.

Com depoimentos de foliões famosos e anônimos, é possível compreender como foi necessária a parada naqueles dois anos, que deixou as ruas e praças do Recife e nas ladeiras centenárias de Olinda sem os sons, cores e festejos típicos da festa.

No filme, Nena Queiroga, cantora e compositora, que há mais de 30 anos comanda multidões em cima dos trios elétricos do Galo da Madrugada, confessa que chorou muito por não poder comemorar o carnaval durante a pandemia. “Quando percebi que não ia ter carnaval, fiquei dois dias de cama. Já sonhei cantando sozinha, fui fazer show e não tinha ninguém, não tinha nada de pandemia, e, mesmo assim, não tinha público. É engraçada a pressão emocional. A gente já se imaginou não estando no carnaval, mas sem o carnaval, a gente nunca imaginou”.

Entrevistados e entrevistadas meditam sobre a importância da festa, mas também da necessidade de ausentar naqueles dois anos, afinal, carnaval é uma celebração da vida, e foi preciso a proteger para que a festa pudesse retornar em 2023.

Além de Nena, estão no longa figuras conhecidas, como Fernando Zacarias, o seu Zacarias, porta-estandarte do Galo da Madrugada, considerado o maior bloco carnavalesco do mundo; Lúcio Vieira da Silva, maestro da Orquestra Henrique Dias, que anima dezenas de blocos e troças carnavalescas de Olinda; Carlos da Burra, responsável por carregar o mais importante de todos os bonecos de carnaval, o místico Homem da Meia Noite; e Spok, maestro que se intitula como “último folião” por ser o responsável a pela apresentação de encerramento dos festejos no Marco Zero de Recife.
 

Combinando lembranças e expectativas, O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA A RUA é um filme emocionante que celebra a cultura brasileira e sua resistência diante das adversidades.

“Meu pai foi o homenageado do Carnaval de Olinda de 2023, e a gente saiu com um desfile potente, tocando Luiz Gonzaga, Dominguinhos, músicas do interior de Pernambuco. É a lembrança do meu pai o tempo todo, mas de forma feliz porque foi isso que ele construiu”, conta, no filme, Rudá Rocha, filho Zé da Macuca, fundador do Boi da Macuca, e falecido em maio de 2021.

O documentário foi exibido no Cine PE, no qual ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora, assinada por Diogo Felipe, e no In-Edit Brasil.

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O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA

Brasil, 2024, 71 min

Direção: Bruno Mazzoco, Mariana Soares

Roteiro: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Renata Pimentel

Fotografia: Camilo Soares e Edver Hazin

Montagem: Ari Arauto

Som direto: Xisto Ramos, Mayra Coelho e Mateo Bravo

Desenho de Som: Diogo Felipe

Produção: Alba Azevedo, Milena Andrade e Amanda Nascimento

Produção Executiva: Juliana Lira, Roberto Gonçalves de Lima e Alba Azevedo

Pesquisa: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Amanda Nascimento

Distribuição: Lira Filmes

Sinopse: ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA acompanha a preparação de alguns dos principais personagens do carnaval pernambucano – e também de alguns foliões anônimos – para a apoteose do carnaval de 2023. Os dois anos do cancelamento da festa por conta da pandemia de Covid-19 produziram momentos incolores de saudade, tristeza e expectativa. Mas também causaram arrebatamento no retorno da tão esperada festa. Seu enredo sintetiza, de certa forma, um pouco da jornada de dificuldades e sofrimento que os brasileiros, em alguma medida, passaram durante o período mais agudo da pandemia e traz a catarse que foi a volta da festa de rua no que para muitos foi o maior carnaval do século.

ELO STUDIOS divulga trailer de “É Tempo de Amoras”, longa-metragem que estreia dia 26 de fevereiro nos cinemas

Filme de Anahí Borges tem Rosamaria Murtinho, Antonio Pitanga e Zezé Motta no elenco

Cartaz “É Tempo de Amoras”. Produção: Aranhas Films. Distribuição: ELO STUDIOS

LINK DO TRAILER

São Paulo, 10 de fevereiro de 2026 –  Dia 26 de fevereiro estreia “É Tempo de Amoras”, longa-metragem dirigido por Anahí Borges, vencedor de Melhor Filme no Made by Woman Independent Film Festival (Áustria), de Melhor Filme Estrangeiro no LA Femme International Film Festival (EUA) e Melhor Diretora Estreante em Longa-Metragem no Istambul Women Film Festival.

No trailer oficial, divulgado hoje pela distribuidora ELO STUDIOS, o público é apresentado à personagens tocantes, singelas e reais, que buscam a representação de um mundo mais bonito e afetuoso.

Inspirado em memórias afetivas da adolescência e juventude da cineasta – em suas andanças pelo bairro do Horto Florestal, em São Paulo, e visitas ao Abrigo dos Velhinhos Frederico Ozanam -, o filme acompanha a história de Pasqualina (Rosamaria Murtinho), uma mulher de 91 anos que vive em uma casa de repouso e sonha em reencontrar um antigo amor do passado. 

Em um gesto de coragem e inquietude, Pasqualina foge do local onde vive e, nessa jornada inesperada, conhece Petrolina, ou Pety (Analu Reis), uma menina de 8 anos criativa e sonhadora que sente falta de ter uma avó. Do encontro entre as duas nasce um laço genuíno de afeto, capaz de transformar profundamente suas vidas – a ponto de Pety, surpreendentemente, tentar adotar Pasqualina.

A personagem Pety já havia sido protagonista de outras obras dirigidas por Anahí Borges, como os curtas “Pety Pode Tudo”, “Aventuras de Pety” e “No Tempo das Formigas”, formando uma espécie de universo narrativo sensível sobre infância, imaginação e afeto.

“Com o É Tempo de Amoras eu quis fazer um filme sobre desejo. Sobre sonho. A menina que deseja ter uma avó, a idosa que deseja dar um sentido à própria vida. E que o espectador, ao assisti-lo, também pudesse experienciar o lugar do desejo e do sonho na representação de um mundo possível, protegido, onde haja beleza, leveza, melancolia, alteridade, empatia. Tornar o cotidiano mágico, como diz Guimarães Rosa: ‘Quando nada acontece há um milagre que não estamos vendo’. A simplicidade cotidiana tornada sonho. O milagre da vida, dos laços de afeto verdadeiros que decidimos criar. Não existe antagonista na história, o que existe é a própria vida e as consequências das escolhas que as personagens fazem”, comenta a cineasta Anahí. 

O filme, desenvolvido por uma equipe composta majoritariamente por mulheres, vem conquistando prêmios internacionais em festivais voltados à realização feminina não só por ter sido escrito e dirigido por uma mulher, acredita Anahí: “Mas, pelo feminino estar presente na narrativa, nas personagens e seus anseios. Agora, com a estreia, eu e toda a equipe estamos muito animados. Um filme que chega ao seu público é um sonho tornado realidade”, conclui a diretora.

Com produção da Aranhas Films e distribuição da ELO STUDIOS, “É Tempo de Amoras” tem ainda no elenco Antonio Pitanga, Zezé Motta, Bárbara Bruno, Vanessa Gourlatt, Jessica Córes, Rafael Pereira, Luci Pereira e Agnes Zuliani

Selecionado pelo Selo ELAS 2018, iniciativa da ELO STUDIOS voltada ao fomento do audiovisual realizado por mulheres, o longa reforça o compromisso da distribuidora com narrativas autorais, diversas e de impacto. 

Sinopse: Pasqualina, 91 anos, é uma senhora cheia de vida que mora numa casa de repouso e não possui mais parentes vivos. Certo dia, decide fugir para se lançar em uma aventura: reencontrar um antigo amor do passado. Nessa jornada, conhece Petrolina, ou Pety, uma menina de 8 anos que sente falta de ter uma avó. A amizade entre as duas muda suas vidas – e Pety, surpreendentemente, tentará adotar Pasqualina.

Ficha Técnica
Título original: É Tempo de Amoras
Título em inglês: The Taste of the Blackberry
Duração: 1h52
Ano de finalização: 2025
Formato: Longa-metragem
Gênero: Comédia dramática
Subgênero: Filme-família
Direção e roteiro: Anahí Borges
Produção executiva: Viviane Antonelli Aun, Emerson Jussiani (Macarrão) e Patricia Galucci
Produção: Aranhas Films
Distribuição: ELO STUDIOS