Konnichiwa !

“Qualquer coisa que encoraje o crescimento de laços emocionais tem que servir contra as guerras”

(Freud)

Hoje falaremos sobre o Oscar, na Maratona do Poltrona. mais especificamente sobre o filme Sniper Americano.

->Sniper Americano

O filme contará a história de Chris Kyle (Bradley Cooper). Ele é um homem cujo sonho é virar um cowboy profissional , mas desde cedo já mostrou aptidão com as armas.

Em 11 de Setembro de 2001 , Chris decide fazer um curso para entrar no SEAl (Comando Naval de Operações Especiais da Marinha Americana) ,conhece a esposa e então descobrem sua habilidade com as armas. Ele vira atirador de elite e acaba sendo mandado para o Oriente Médio. 

-> Análise

Eu gostei muito do filme. Achei que o ator principal (Bradley Cooper, indicado) retratou a vida de um militar muito bem. O filme nos mostra como é a rotina de uma pessoa que “traz a paz para um país”, o seu treinamento,  os seus pensamentos, seu ato de ter que matar crianças ,mulheres , idosos em suma,a sobrevivência das pessoas que moram nesses lugares. O medo delas é muito trabalhado nesse filme, de Clint Eastwood. Mas também, por outro lado, é trabalhada a questão familiar, como é a vida de uma família onde o filho, marido, o pai está em uma guerra ,a preocupação que isso gera, a falta da presença do pai , a volta para casa e os traumas deixados. Eu acho que os filmes de guerra são bons para conscientizar a população de que a ela traz  muita tristeza, por vezes traumática para as pessoas que vivem no território e também para aquelas que tentam ajudar. O filme será muito importante para o nosso cenário atual, com o Estado Islâmico e a retomada da guerra no Iraque. 

http://youtu.be/CJ74sc-NESA  

Para todas as situações, a paciência tem limites.

Relatos Selvagens traz uma visão nada simplista de cotidiano e explora uma hiper realidade do comportamento humano, deixando um contraste bem destacado entre o humor e a tragédia.

Já tivemos anteriormente experiências de filmes de comédia com histórias que não são interligadas mas que não fizeram sucesso, porém, Relatos Selvagens tem um certo humor negro e veio para mudar um pouco este panorama.

Este filme possui seis historias que individualmente são engraçadas e coletivamente tem muita força, energia, porém nao são interligadas.

São elas: Pasternak, Las Ratas, El Más Fuerte, Bombita, La Propuesta, Hasta que la Muerte no Separe.

Fica um tanto  confuso tantas histórias diferentes, mas ao término da sessão o espectador tem uma sensação de querer incomodar a poltrona ao lado e dizer assim ” você prestou atenção naquela cena? “, a sensação  de recados em seu subconsciente, de mensagens que o alertam  de coisas tão comuns do cotidiano, que no fundo não poderiam passar desapercebidas.

Entre as histórias, temos a presença de atores de grande destaque na Argentina como Ricardo Darin, muito conhecido por participar quase sempre das grandes produções cinematográficas da Argentina, dentre elas, O Segredo dos seus Olhos, ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010.

 

Bom Oscar a todos!

Arita.

 

 

Por: Gabriel Araújo (@gabriel_araujo1)

Sessão de Matinê: “Ida”

Ricardo Darín há de ter se esforçado muito em ‘Relatos Selvagens’, mas competir com Ida é muito difícil. O longa, concorrente polonês ao Oscar de melhor filme estrangeiro, é essencialmente bonito. Guarda uma história forte, apresentada lentamente, mas com o devido grau de, vá lá, emoção.

No filme, que se passa no início dos anos 60, período pós-guerra no Leste Europeu, Anna (Agata Trzebuchowska) está pronta para firmar seus votos como freira. A ela é dado o direito de, dias antes, procurar sua única parente viva, Wanda (Agata Kulesza), complexada tia que a diz que, na verdade, a futura irmã é judia e chama-se Ida.

Juntas, começam uma viagem em busca da real e melancólica história da família, passando por vilarejos que garantem um belo cenário e, acima de tudo, cenas muito bonitas. Sempre em um belo Wartburg que não passa despercebido pelo fã de carros, aliás.

O grande destaque do filme, com certeza, é a fotografia. Não apenas pelo preto e branco, artifício muito bem utilizado e também visto recentemente com sucesso em filmes como Nebraska (2013), mas também por outras interessantes ideias dos diretores de fotografia, Lukasz Zal e Ryszard Lenczewski.

A produção é apresentada em formato mais ‘quadrado’, em 4:3, muitas vezes destacando em massa o cenário e focalizando as personagens ‘de baixo para cima’, sem grandes movimentações. O sucesso do filme passa por algo bem parado, que, ao contrário da sonolência que causa em outros longas, se encaixa perfeitamente ao contexto de ‘Ida’, ainda que incomode especialmente na primeira parte.

Com boa trilha sonora, recheada de clássicos e jazz nos momentos ideais, o filme europeu tem a exata aleatoriedade para reflexão que buscava o diretor Pawel Pawlikowski, que jura retratar a Polônia de sua infância, num misto de tristeza e beleza.

O total de 80 minutos de ‘Ida’ é arte profunda e, de fato, vale os 96% no ‘Rotten Tomatoes’, os 70 prêmios e, claro, o favoritismo no Oscar.

Nota: 4/5

Sinopse:
Na década de 1960, às vésperas de assumir seus votos como freira no convento onde foi criada, Anna conhece sua única parente viva, a tia Wanda. A partir desse encontro, ela descobre um segredo obscuro de seu passado nos anos de dominação nazista, e vai em busca de respostas e do túmulo de seus pais. Nessa jornada, começa a questionar seu futuro.