Categoria: Estreia

‘NEW LIFE S.A.’, de André Carvalheira, estreia nesta quinta

‘NEW LIFE S.A.’, de André Carvalheira, estreia nesta quinta

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O longa-metragem usa o surrealismo para retratar como a especulação imobiliária potencializa as desigualdades sociais

NEW LIFE S.A., de André Carvalheira, estreia nos cinemas nesta quinta-feira, dia 3 de dezembro, nas cidades de São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Salvador, Aracaju, Altamira, Alfenas, Araras, Bragança Paulista, Itajubá, Marabá, Pouso Alegre, Resende, Mineiros, Rio Verde, Serra Talhada, Vitória da Conquista e Santos.

Sobre o Filme

Um novo condomínio residencial em Brasília promete resgatar os ideais de uma nova sociedade que servirá de base à uma refundação da capital. Porém, a utopia se choca com a realidade diante de um sistema corrompido, que tem como objetivo central o lucro acima de qualquer custo.  

Esta é a narrativa do longa-metragem brasiliense NEW LIFE S.A., que foi lançado em festivais em 2019, durante o 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, na Mostra Oficial e na Mostra Brasília e estreia nos cinemas brasileiros, com distribuição da Pandora Filmes. 

A obra, realizada pela produtora Machado Filmes (T-Bone Açougue Cultural, Plano B e Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa), foi dirigida pelo estreante pernambucano-brasiliense André Carvalheira e tem o roteiro assinado por Aurélio Aragão. 

NEW LIFE S.A. apresenta a história de Augusto, um jovem arquiteto bem-sucedido que planejou um grande condomínio em Brasília, onde seus habitantes viveriam uma nova vida. O lugar deveria contemplar as virtudes de um homem renovado. No entanto, a utopia de Augusto se choca com a realidade ao seu redor.  

Segundo o diretor André Carvalheira a ideia do filme veio de uma inquietação com a estrutura social, uma vontade de falar disso a partir de uma percepção do absurdo que é. E não a toa o filme é rodado na cidade de Brasília, “Brasília nasceu de uma utopia urbanística e arquitetônica que foi se desvirtuando. Tornando distantes a utopia e a realidade. Assim como acontece na obra em torno da qual gira o filme“, diz Carvalheira.  
A trama tem como objetivo abordar a questão ética, que é posta em xeque em prol do lucro a qualquer custo. Partindo do canteiro de obra e do entorno do condomínio, o filme revela a falta de escrúpulos dos personagens, em meio a um sistema já corroído pela corrupção. Para isso, o filme aposta no tom sarcástico e contemplativo da narrativa, sem apresentar respostas nem saídas morais para a situação. Trata-se de um mergulho nas sombras da burocracia, para que se observe a atual condição social do ambiente apresentado.  

No elenco estão presentes os atores Renan Rovida, Wellington Abreu, Murilo Grossi, André Deca, Catarina Accioly, Fernanda Rocha, Bianca Terraza, Larissa Mauro, Edu Moraes, Rodrigo Lelis, Marcelo Pelucio, Vanise Carneiro, João Rafael, Sergio Sartório, Juliano Coacci, Leandro Coelho, Karina Cardoso, Maria Stella, Mariah Praia, Ana França, Jessica Cardoso, Rômulo Augusto, Edmilson Braga, Marcio Rodrigues e Davi Luca. 

NEW LIFE S.A. foi desenvolvido e produzido com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal FAC-DF

Sinopse: 

“New Life S/A” conta a história de Augusto, um jovem arquiteto bem-sucedido que planejou um grande condomínio em Brasília no qual seus habitantes viveriam um novo tipo de vida. O lugar deveria contemplar as virtudes de um homem renovado. No entanto, a utopia de Augusto se choca com a realidade ao seu redor.


FICHA TÉCNICA: 

NEW LIFE S.A.  
Direção: André Carvalheira 
Produção executiva: Alisson Machado 
Roteiro: Aurélio Aragão 
Fotografia: Krishna Schmidt 
Montagem: Marcius Barbieri 
Direção de arte: Maíra Carvalho 
Desenho de som: Olívia Hernandez 
Trilha sonora: Luiz Olivieri 
Produtora: Machado Filmes 
Ano: 2018 
Duração: 79 minutos 
Gênero: ficção, drama 
Classificação indicativa: 14 anos 
Distribuição: Pandora Filmes 
Sobre o Diretor 

André Carvalheira: iniciou no cinema em 1996 como assistente de câmera. Atua no audiovisual como diretor e diretor de fotografia. Formou-se em cinema pela ESEC – Paris, França (Escola Superior de Estudos Cinematográficos) e titulou-se mestre em cinema pela Universidade de Brasília. Foi responsável pela fotografia de curtas, longas-metragens, séries e documentários para TV. Dirigiu os curtas-metragens Instante, A Dança da Espera, Toda Brisa, Dia de Folga e Um Certo Esquecimento.  

Sobre a Produtora 

A Machado Filmes foi criada em 2010 com o objetivo desenvolver conteúdos autorais independentes, voltados para transformação, que reflitam arte, cultura e sociedade. Movida pela vontade de contar boas histórias, debater narrativas e pensar a linguagem audiovisual, a cada ano revela novos talentos e amplia seu portfólio com criação e gestão de projetos audiovisuais. Em 2013 lançou três longas-metragens: T-Bone, Plano  B, Melhor Montagem e Melhor Longa e Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa, Melhor Trilha Sonora no Festival de Brasília. Em 2014 o doc Indio Cidadão? Toféu Jesco Von Puttkamer FICA 2015. Nesse mesmo ano, lançou os documentários  Índios no Poder, finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e “Ninguém Nasce no Paraíso”, Melhor Curta Júri Popular na Mostra Brasília do 48º Festival de Brasília, filme integrante da 10ª Mostra Direitos Humanos no Mundo. Em 2018, lançou o longa-metragem New Life S.A. prêmios de Melhor filme e Melhor Ator na Mostra Brasília 51º  Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e o curta-metragem Riscados Pela Memória premiado no 51º  Festival de Brasília (Melhor som), que participou de mais de 50 festivais no Brasil e no exterior, levando mais de vinte prêmios. 

Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida. 
’10 Horas Para o Natal’ chega aos cinemas em 3 de dezembro e ganha trailer oficial

’10 Horas Para o Natal’ chega aos cinemas em 3 de dezembro e ganha trailer oficial

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Para encerrar um ano conturbado como este, nada como uma comédia natalina repleta de alegria, esperança e leveza. Essa é a aposta da Paris Filmes, que acaba de confirmar o lançamento de “10 Horas Para o Natal” nos cinemas, com sessões a partir de 3 de dezembro e hoje lança cartaz e trailer. Protagonizado por Luis Lobianco (“Porta dos Fundos”) e com direção de Cris D’Amato, o longa produzido pela Paris Entretenimento é o primeiro filme natalino brasileiro a estrear nos cinemas. ASSISTA AQUI

No roteiro original de Bia Crespo e Flávia Guimarães, Marcos Henrique (Luis Lobianco) é pai de Julia, de 11 anos (Giulia Benite, de “Turma da Mônica – Laços”), Miguel, de 9 (Pedro Miranda, do “The Voice Kids”), e Bia, 7 (Lorena Queiroz, da novela “Carinha de Anjo”), três crianças espertas e apaixonadas pelas festas de fim de ano da família Silva.

Divertido e engraçado, Marcos Henrique é ex-marido de Sônia (Karina Ramil), médica obstetra que está sempre reclamando do seu jeito preguiçoso. Inconformados com as noites de Natal sem graça que passam na casa da tia desde que os pais se separaram, os irmãos bolam um plano para tentar reunir os pais nas festas de fim de ano. Mas para isso eles terão que organizar eles mesmos o Natal da família e ainda enfrentar um vilão, que está contra eles e não perdoa nem criancinhas: o tempo. É que só faltam 10 horas para o Natal!

O trio, que vive brigando por tudo, percebe que vai ter que se unir se quiser fazer o plano dar certo. Eles então decretam uma trégua e partem sozinhos para a rua mais movimentada de São Paulo, a 25 de Março, considerada o maior centro comercial a céu aberto da América Latina. E, claro, se metem em altas confusões e vivem aventuras divertidas e perigosas pela cidade. Depois desse dia, a vida deles nunca mais será a mesma!

Cris D´Amato, que também dirigiu “Linda de Morrer” e “S.O.S Mulher ao Mar”, conta que assim que leu o roteiro, topou o desafio, pois queria muito trabalhar com crianças e enfatiza o talento e a sincronia do elenco em cena: “As crianças têm uma sinergia maravilhosa e o Lobianco é um ator que admiro pela naturalidade, ele é sincero em cena. A Karina Ramil veio para complementar essa família, que ficou uníssona. Costumo dizer que os personagens encontram seus atores e acho que foi o que aconteceu neste filme”, diz a diretora.

Com distribuição da Paris Filmes, o filme terá lançamento exclusivo nas salas de cinema de todo o Brasil no dia 3 de dezembro.

ELENCO:

Marcos Henrique – Luis Lobianco

Julia – Giulia Benite

Miguel – Pedro Miranda

Bia – Lorena Queiroz

Sônia – Karina Ramil

Silvio – Marcelo Laham

Dona Nena – Jandira Martini

Seu Leon – Arthur Khol

Tia Zilu – Eliana Guttman

Tia Aldinha – Amelinha Bittencourt

FICHA TÉCNICA:

Direção: Cris D’Amato.

Roteiro: Bia Crespo e Flavia Guimarães

Fotografia: Ale Ramos

Direção de arte: Claudia Calabi

Produção Executiva: Renata Rezende

Produção: Sandi Adamiu e Marcio Fraccaroli

Distribuição: Paris Filmes

SOBRE A PARIS ENTRETENIMENTO

A Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel – O Filme. Desde então, nossos filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos  em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam nossa abrangência de mercado: são duas adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), dois longas infanto-juvenis (Internet – O Filme e Meus 15 Anos), uma comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher), uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador), duas biografias de um bispo evangélico (Nada a Perder 1 e 2) e três documentários (Teresinha, Todas as Meninas Reunidas Vamos Lá! e Aqualoucos), este último lançado na 41 Mostra Internacional de Cinema. Em 2019, lançamos a série de O Doutrinador no Canal Space e, em 2020, além do Lançamento do filme infantil “10 Horas para o Natal”, tem ainda quatro longas-metragens em fase de finalização: Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo, A Sogra Perfeita, 2+2 e A Paixão Segundo G.H.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição e produção de filmes, primando pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais, como o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar” e “Até Que a Sorte nos Separe”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de lançamentos como a franquia “John Wick”, além de “La La Land – Cantando Estações”; “A Cabana”; “D.P.A: Detetives do Prédio Azul – O Filme”; “D.P.A. 2 – O Mistério Italiano”; “Extraordinário”; “Nada a Perder”, entre outros. Para os próximos lançamentos a companhia aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como “Depois a Louca sou Eu”, “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, “Sapatinho Vermelho e os Sete Anões”, “10 horas Para o Natal”, “Espiral – O Legado de Jogos Mortais”, “Turma da Mônica – Lições”, entre outros.

Candidato da Colômbia ao Oscar 2020 estreia em novembro no Brasil

Candidato da Colômbia ao Oscar 2020 estreia em novembro no Brasil

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PREMIADO E POLÊMICO, ‘MONOS: ENTRE O CÉU E O INFERNO’ ESTREIA DIA 19 DE NOVEMBRO E TRAZ COMO PROTAGONISTAS GRUPO DE ADOLESCENTES GUERRILHEIROS

Candidato da Colômbia ao Oscar 2020, o filme é dirigido por Alejandro Landes e foi premiado em Buenos Aires, Cartagena e indicado ao Goya

Desde que estreou no Festival de Sundance em janeiro de 2019, MONOS: ENTRE O CÉU E O INFERNO tem colecionado prêmios (como no Festival Internacional de San Sebastián) e despertado discussões. Seus protagonistas são adolescentes que participam de uma guerrilha numa região remota de um país latino-americano qualquer. Com nomes como Rambo, Pé Grande e Smurf, diariamente fazem treinamento militar rígido enquanto também cuidam de uma prisioneira americana (Julianne Nicholson).O diretor, nascido em São Paulo, filho de uma colombiana e um equatoriano, conta que as origens do projeto estão numa “guerra civil que parece não ter fim na Colômbia”. Ele aponta que recentemente, depois de muitos anos, há uma possibilidade de paz no ar. “MONOS: ENTRE O CÉU E O INFERNOexplora esse momento pelo prisma de um filme de guerra. Embora essa seja a primeira chance da minha geração, esse não é o primeiro processo de paz da Colômbia, e, portanto, parece ameaçado por fantasmas. Esses fantasmas me inspiraram a construir o filme como um sonho febril.”Landes, que assina o roteiro com Alexis Dos Santos, aponta que os romances O Senhor das Moscas, de William Golding, e O Coração das Trevas, de Joseph Conrad, foram algumas de suas principais influências na construção do longa, e ele compara os livros a uma tatuagem, tamanha a marca que deixam em quem os lê. Filmando na região do Rio Samaná, a cinco horas de Medelín, o diretor afirma que “há não muito tempo atrás, era uma região inacessível por causa das disputas entre as guerrilhas e os paramilitares, o que, paradoxalmente, deixou a área intocada. Uma benção estranha da violência colombiana.”.O elenco é composto por atores e atrizes experientes como Moises Arías (“Hannah Montana”) e Julianne Nicholson (“Eu, Tonya”), e jovens estreantes. O personagem Rambo é interpretado por uma garota, Sofia Buenaventura, e, o diretor explica que, originalmente, deveria ser um rapaz, mas no processo de seleção isso se mostrou desimportante. “Ao assistir mais de 800 testes, percebemos que nos tornamos cegos ao gênero [sexual] do personagem. Os gêneros não são claros na história, e isso não é importante para a linguagem. Ainda assim é curioso acompanhar sessões, e ver que metade do público acredita que Rambo seja homem, e a outra metade, mulher. E, ainda assim, isso muda as impressões mais profundas do filme? Creio que não.”.Desde sua estreia no Festival de Sundance em 2019, o filme tem sido bem recebido pela crítica mundial. A Variety o define como “uma experiência dura e lírica, brutal e bela, nervosa e abstrata […] singular.” Já a revista Rolling Stone diz que o longa “toma para si várias influências conhecidas. Mas há uma loucura específica e singular que é completamente sua.” No Brasil, MONOS: ENTRE O CÉU E O INFERNO teve sua primeira exibição na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.A equipe técnica do longa conta ainda com o diretor de fotografia Jasper Wolf, cujo trabalho foi definido pelo jornal inglês The Guardian como capaz de “capturar a beleza transcendente da paisagem”. Já a trilha sonora é de autoria da inglesa Mica Levi, indicada ao Oscar por seu trabalho em “Jackie”.  MONOS: ENTRE O CÉU E O INFERNO será lançado nos cinemas brasileiros a partir de 19 de novembro pela Pandora Filmes. SinopseNo topo de uma montanha, numa selva sul-americana, oito adolescentes têm a grande missão de cuidar de uma refém norte-americana, sequestrada por uma misteriosa organização. Na sua rotina, os jovens guerrilheiros passam por treinos rigorosos, mas também se divertem e vivem descobertas sexuais. Após uma noite de farra acabar em tragédia, eles sofrem uma emboscada e são obrigados a deixar o local. A refém acredita que esta é a sua grande chance de fugir. Mas a selva sempre surpreende.Ficha TécnicaDireção: Alejandro LandesRoteiro: Alejandro Landes & Alexis Dos SantosProdução:  Alejandro Landes & Fernando EpsteinElenco: Sofia Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero, Laura Castrillón, Moises Arías, Sneider Castro, Julianne NicholsonDireção de Fotografia: Jasper WolfDesenho de Produção: Daniela SchneiderTrilha Sonora: Mica LeviMontagem: Yorgos Mavropsaridis, Ted Guard e Santiago OtheguyGênero: drama, suspense, guerraPaís: Colômbia, Argentina, Holanda, Alemanha, Suécia, Uruguai, Estados Unidos, Suíça, Dinamarca, França, Ano: 2019Duração: 102 min.
SOBRE A PANDORA FILMESA Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Vencedor do Festival de Gramado 2019, ‘Pacarrete’ estreia em novembro nos cinemas

Vencedor do Festival de Gramado 2019, ‘Pacarrete’ estreia em novembro nos cinemas

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Longa estrelado por Marcélia Cartaxo aborda questões como a loucura, os desafios de ser artista e o drama da velhice de uma bailarina clássica

Estrelado por Marcélia Cartaxo e filmado na cidade de Russas, interior do Ceará, o aguardado PACARRETE, dirigido por Allan Deberton, ganha data de estreia: 26 de novembro. O filme, que seria lançado em abril deste ano, foi adiado por conta da pandemia COVID 19.

Um dos filmes mais elogiados e festejados pela crítica e pelo público, que teve a oportunidade de assisti-lo nos 39 Festivais por onde já passou, PACARRETE foi o grande premiado do 47o Festival de Cinema de Gramado, ganhador de 8 Kikitos – Melhor Filme, Melhor Filme Júri Popular, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Roteiro, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Desenho Sonoro. Desde então, já coleciona vinte e sete prêmios em festivais de todo o mundo e, com a definição de sua data de estreia, é elegível e pretende concorrer a uma vaga no Oscar 2021, como filme representante do Brasil.

Primeiro longa-metragem de Allan Deberton, PACARRETE aborda questões como a loucura, os desafios de ser artista e o drama da velhice de uma bailarina clássica, que gosta de ser chamada de Pacarrete – “margarida” em francês. O filme é livremente inspirado na conterrânea do diretor e demorou 12 anos para ser realizado. Foi filmado em sua cidade-natal, Russas – CE, tentando colocar na tela todas as lembranças da época, do lugar, “de quando ouvi falar dela pela primeira vez”, lembra o diretor. Tornou-se um filme “movido por uma locomotiva de sensações”, ele explica. “Fico pensando nas inadequações e em como é triste ter que gritar para ser ouvido, para ser respeitado. Quem assiste ao filme sai modificado, eu tenho certeza, pensando em alguém não muito distante… Pode ser uma vizinha, uma tia, ou um senhor excêntrico. Pacarrete pode ser um estado de espírito. É quando a gente vive quem a gente é”, completa o diretor.

Nascida e criada em Russas, Pacarrete alimentou desde criança o sonho de ser artista e viver a vida na ponta da sapatilha, mesmo sendo de uma cidade conservadora, onde mulher nasceu para casar e ter filhos. Mas é em Fortaleza que ela conseguiu estar no centro dos holofotes como bailarina clássica e se torna professora de ballet. Com a aposentadoria, ela retorna para sua cidade natal onde pretende continuar seu trabalho artístico, mas só encontra desrespeito à sua arte: em vez de plateias de admiradores e aplausos, ela se defronta com o despeito daqueles que cruzam seu caminho – e a bailarina e professora de outrora se transforma na “louca da cidade”. Arte pra que?

Para viver essa mulher que fez da aspiração de ser uma bailarina o objetivo de sua vida, Deberton convidou a premiada atriz paraibana Marcélia Cartaxo (Vencedora do Urso de Prata do Festival de Berlim em 1985, por A Hora da Estrela), sua amiga e colaboradora – ela atuou e fez preparação de elenco do primeiro curta-metragem de Allan Deberton, Doce de Coco. “O Allan teve muita segurança de me convidar”, diz a atriz, “até mesmo porque eu não sou bailarina e nem tenho esse ouvido da personagem para música. A Pacarrete é muito culta: toca piano, fala francês e tem um corpo que fala todo o tempo. Foi um grande desafio de resistência e enfrentamento e fiquei muito feliz porque isso me mostrou que, se eu me esforçar bastante, consigo chegar bem longe”. Para viver a personagem, Marcélia teve aulas de voz e canto, aprendeu francês e fez aulas de ballet, com a supervisão do coreógrafo Fauller e da bailarina cearense Wilemara Barros.

O elenco principal ainda conta com as elogiadas atrizes paraibanas Zezita Matos (das novelas Velho Chico e Amor de Mãe) e Soia Lira (Central do Brasil, Abril Despedaçado), o ator baiano João Miguel (O Céu de Suely, Estômago) e os cearenses Rodger Rogério (Bacurau), Débora Ingrid (A História da Eternidade), Samya de Lavor (Inferninho) e Edneia Tutti Quinto, além da participação de atores e atrizes da própria cidade. A preparação do elenco é de Christian Duurvoort (Ensaio Sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa). 

“PACARRETE é um acontecimento além-filme. É fazer justiça com uma mulher que pedia um palco e dizia, aos berros, que ainda iriam ouvir falar dela. Quando eu vejo a plateia em silêncio, sentindo o filme, tenho certeza que estão pensando na vida, no tempo que passa rápido e em alguém que passou e não tivemos a oportunidade de pedir desculpas. Pacarrete é um detalhe importante pra gente prestar atenção. Quando o filme fez sua premiere em Xangai, no outro lado do mundo, no seu festival mais importante, fico pensando aonde a história de Pacarrete conseguiu chegar. E foi lindo em Gramado, e igualmente emocionante em Russas, na praça, quando a cidade parou para assisti-la”, finaliza o diretor.

SINOPSE

Pacarrete é uma bailarina incomum que vive em Russas, no interior do Ceará. Na véspera da festa de 200 anos da cidade, ela decide fazer uma apresentação de dança, como presente “para o povo”. Mas parece que ninguém se importa… 

FICHA TÉCNICA

Direção: Allan Deberton  

Roteiro: Allan Deberton, André Araújo, Samuel Brasileiro e Natália Maia 

Elenco: Marcélia Cartaxo – Pacarrete , Zezita Matos – Chiquinha, Soia Lira – Maria, João Miguel – Miguel, Samya de Lavor – Michele, Débora Ingrid – Diana, Edneia Tutti Quinto – Tetê e Rodger Rogério – Zacarias

Produção Executiva: Allan Deberton e Ariadne Mazzetti  

Produção: César Teixeira e Clara Bastos 

Fotografia: Beto Martins  

Som Direto: Márcio Câmara  

Direção de Arte: Rodrigo Frota 

Figurino: Chris Garrido  

Maquiagem: Tayce Vale  

Preparação de elenco: Christian Duurvoort  

Coreografia: Fauller e Wilemara Barros 

Edição de Imagem: Joana Collier  

Trilha Sonora: Fred Silveira 

Edição de Som: Cauê Custódio e Rodrigo Ferrante 

Mixagem: Rodrigo Ferrante

Parceria: Telecine, Canal Brasil, Mistika, Mix Estúdios e Governo do Estado do Ceará

Distribuição: Vitrine Filmes

Agente de vendas: O2 Play

Ano: 2019

Duração: 97 min.

SOBRE O DIRETOR ALLAN DEBERTON

Produtor, diretor e roteirista, formado em Cinema na Universidade Federal Fluminense (UFF-RJ). Dirigiu os premiados Doce de Coco (2010), O Melhor Amigo (2013), Os Olhos de Arthur (2016), que juntos participaram de mais de 100 festivais nacionais e internacionais e conquistaram 49 prêmios. Em 2015, produziu o longa documentário Do Outro Lado do Atlântico, de Márcio Câmara e Daniele Ellery, com estreia no Festival de Havana. Em 2017, co-produziu para a EBC a série de TV Lana&Carol, de Samuel Brasileiro e Natalia Maia; Em 2018, produziu o longa Se Arrependimento Matasse, de Lília Moema; produziu o curta Aqueles Dois, de Emerson Maranhão e co-produziu com a Globo Filmes o telefilme Baião de Dois. Em 2019, lançou seu primeiro longa-metragem como diretor, Pacarrete, que estreou no 22th Shanghai International Film Festival e foi o grande premiado no 47º Festival de Cinema de Gramado, com 8 Kikitos. Atualmente desenvolve seus próximos projetos: O Melhor Amigo, Feito Pipa, Transversais e A Adoção. 

SOBRE MARCÉLIA CARTAXO 

Marcélia Cartaxoé uma atriz consagrada nacional e internacionalmente. Recebeu o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim, com o longa-metragem A Hora da Estrela(1985, de Susana Amaral). Atuou em diversos outros filmes, com destaque para Madame Satãe O Céu de Suely, de Karim Ainouz, Baixio das Bestas, de Claudio Assis, A História da Eternidade, de Camilo Cavalcante, e em várias novelas e programas de televisão. Além disso, também tem realizado filmes de curta metragem como diretora e roteirista. Em 2015, levou o troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília pelo filme Big Jato(2015, de Cláudio Assis). Em 2019, ganhou o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Gramado, pela consagração de seu papel em Pacarrete, de Allan Deberton.

SOBRE A VITRINE FILMES   

Em 10 anos, a Vitrine Filmes distribuiu mais de 150 filmes. Entre seus maiores sucessos estão “Aquarius”, “O Som ao Redor”, e “Bacurau” de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, longa que já alcançou mais de 750.000 espectadores, além de “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro, e “O Filme da Minha Vida”, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou “Divinas Divas”, dirigido por Leandra Leal e “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional. Em 2020, ano em que completou uma década, a Vitrine Filmes lançou no primeiro semestre “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia e “Você Não Estava Aqui”, novo longa de Ken Loach. Já no segundo semestre de 2020, lançou “Os Olhos de Cabul”, exibido no Festival de Cannes (2019) e no Festival de Cinema de Animação de Annecy (2019); “Música para Morrer de Amor”, da produtora Lacuna Filmes, a mesma de Hoje eu Quero Voltar Sozinho; “Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu”, de Bruno Risas, melhor longa-metragem de estreia no Cinéma du Réel; e “Três Verões”, dirigido por Sandra Kogut com Regina Casé, Jéssica Ellen e grande elenco. Em breve lançará “Pacarrete”, de Allan Deberton, o premiadíssimo “A Febre”, de Maya Da-Rin e “Todos os Mortos”, de Marco Dutra e Caetano Gotard.

PACARRETE EM FESTIVAIS E PRÊMIOS:

22th Shanghai International Film Festival (Xangai, China, 2019)

47º Festival de Cinema de Gramado (Gramado, Brasil, 2019)

Ganhador de 8 Kikitos: Melhor Filme, Melhor Filme Jury Popular, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Marcelia Cartaxo), Melhor Atriz Coadjuvante (Soia Lira), Melhor Ator Coadjuvante (João Miguel) e Melhor Desenho Sonoro

29º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema (Fortaleza, Brasil, 2019)

26º Festival de Cinema de Vitória (Vitória, Brasil, 2019)

Ganhador de: Melhor Atriz (Marcelia Cartaxo)

22º FAM – Florianópolis Audiovisual Mercosul (Florianópolis, Brasil, 2019)

Ganhador de: Melhor Filme e Melhor Filme Juri Popular

13th Buffalo International Film Festival (Buffalo, EUA, 2019)

12th LABRIFF – Los Angeles Brazilian Film Festival (Los Angeles, EUA, 2019)

Ganhador de: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz, Melhor Montagem

36º Festival Internacional de Cinema de Bogotá (Bogotá, Columbia, 2019)

Ganhador de: Melhor Filme Bronze – Círculo Precolombiano

43º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (São Paulo, Brasil, 2019)

XV Panorama Internacional Coisa de Cinema (Salvador, Brasil, 2019)

19th Scottsdale International Film Festival (Scottsdale, EUA, 2019)

6ª Mostra de Cinema de Gostoso (São Miguel do Gostoso, Brasil, 2019)

Ganhador de: Melhor Filme e Prêmio da Crítica

34th Trieste Latin American Film Festival (Trieste, Italia, 2019)

14º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões (Floriano, Brasil, 2019)

Ganhador de: Melhor Filme, Melhor Caracterização, Melhor Trilha Sonora, Melhor Atriz e Melhor Montagem

13th Annual Lone Star Film Festival (Fort Worth, EUA, 2019)

12º Festivaldo Cinema Brasileiro de Penedo  (Sergipe, Brasil, 2019)

III Festivaldo Cinema Brasileiro na China (Pequim, Macau, Shenzhen, Cantão, Chongqing e Xangai, China, 2019)

21º Festival do Rio (Rio de Janeiro, Brasil, 2019)

12º  Maranhão na Tela (Maranhão, Brasil, 2019)

21° Festival Kinoarte de Cinema em Londrina (Londrina, Brasil, 2019)

18º Primeiro Plano 2019 – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades (Juiz de Fora, Brasil, 2019)

24th IFFK International Film Festival of Kerala (Kazhakoottam, India, 2019)

Ganhador de: Melhor Diretor – Silver Crow Pheasant Award

2ª Mostra de Cinema Walfredo Rodriguez (João Pessoa, Brasil, 2019)

3º CineFestival – Festival de Cinema do Vale do Jaguaribe (Russas, Brasil, 2019)

Mostra Retrospectiva/ Expectativa Cinema do Dragão 2020 (Fortaleza, Brasil, 2020)

23ª Mostra de Cinema de Tiradentes (Tiradentes, Brasil, 2020)

2nd Women’s International Film Festival (Calicut, Kerala, India, 2020)

Spring 2020 New Jersey Film Festival (New Jersey, EUA, 2020)

Ganhador de: Melhor Filme – Mensão Honrosa

4th Aswan International Woman Film Festival (Aswan, Egito, 2020)

Glasgow International Film Festival 2020 (Glasgow, Reino Unido, 2020)

22nd SF INDIEFEST – San Francisco Independent Film Festival (São Francisco, EUA, 2020)

11ºFESTIN – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (Lisboa, Portugal, 2020)

27th Annual San Diego Latino Film Festival (San Diego, EUA, 2020)

22nd  Sarasota Film Festival  (Sarasota, EUA, 2020)

First-Time Filmmaker Sessions June 2020 (Londres, 2020)

Festival Espaço Itaú Play (Brasil, 2020)

Macon Film Festival (Macon, EUA, 2020)

Ganhador de: Melhor Filme

Cinemaissí Film Festival (Helsinki, Finandia, 2020)

Série Hightown estreia neste domingo na STARZPLAY

Série Hightown estreia neste domingo na STARZPLAY

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

 

O primeiro episódio de Hightown, nova série STARZ Original, chega neste domingo, 17 de maio, à STARZPLAY. Os oito episódios da temporada serão lançados semanalmente na plataforma, todo domingo. Produzido pelo vencedor do Emmy® Jerry Bruckheimer e pela criadora Rebecca Cutter, o drama criminal é estrelado pela atriz Monica Raymund.

Hightown se passa em Cape Cod e mostra a jornada de uma mulher rumo à sobriedade em meio aos desdobramentos da investigação de um assassinato.  Jackie Quiñones (Monica Raymund, “Chicago Fire”, “The Good Wife”), uma agente do Serviço Nacional das Pescarias Marinhas, vê sua vida mudar quando encontra um corpo na praia, vítima da epidemia de ópio em Cape Cod. Como resultado desse trauma, Jackie dá os primeiros passos para se tornar sóbria – enquanto se convence de que é ela quem precisa desvendar o assassinato. Todavia, em desacordo com o Sargento Ray Abruzzo (James Badge Dale, Only the Brave), um inflexível, mas eficaz, membro da Unidade de Narcóticos de Cape Cod, Jackie começa a andar em círculos. E ela não está sozinha. Ray também sai de controle, se perdendo em meio à investigação. As vidas de todos, conectadas a esse assassinado, entram em colisão, nos lembrando quão complicados – e mortais – os nossos vícios podem ser.

Riley Voelkel (“Roswell, New Mexico”, “The Originals”), Shane Harper (“Code Black”, “Happyland”), Amaury Nolasco (“Prison Break”, “Deception”), Atkins Estimond (“The Resident”, “Lodge 49”) e Dohn Norwood (“Mindhunter”, “The Sinner”) também fazem parte do elenco.

Onde assistir

O serviço de streaming premium STARZPLAY está disponível no STARZPLAY App, lançado recentemente para iOs and Android, assim como na Apple TV e nos dispositivos de streaming Roku® e modelos Roku TV™ no Brasil. Os assinantes dessas plataformas terão acesso a séries aclamadas, como “Mr. Mercedes” e “Das Boot”; séries premiadas, como “The Act” e a antologia de terror psicológico de Stephen King e J.J. Abrams “Castle Rock”, assim como uma crescente seleção de conteúdos exclusivos STARZ Originals, disponíveis no mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos, incluindo “The Spanish Princess” e o drama policial “Hightown”, prestes a estrear, além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de títulos.

O app STARZPLAY está disponível para download em iPhone e iPad, assim como em uma ampla variedade de dispositivos Android. Até quatro usuários podem assistir aos conteúdos simultaneamente e desfrutar de downloads offline de séries e filmes selecionados. Os usuários do aplicativo podem aproveitar as recomendações personalizadas de séries e filmes, feitas com base em seus interesses, e selecionar sua linguagem preferida de áudio e legendas.

Assinantes do canal STARZPLAY na Apple TV App também podem assistir online ou aproveitar downloads de suas séries e filmes favoritos através do app STARZPLAY, que está disponível em iPhones, iPads, Apple TV e em smart TVs selecionadas da Samsung.