Novo filme da Sessão Vitrine, TANTAS ALMAS, chega aos cinemas em 26 de maio

Novo filme da Sessão Vitrine, TANTAS ALMAS, chega aos cinemas em 26 de maio

Escrito e dirigido pelo colombiano Nicolás Rincón Gille, o premiado longa aborda a violência das milícias no seu país

Premiado em vários festivais, entre eles em Marrakesh e em Nantes, TANTAS ALMAS, do colombiano Nicolás Rincón Gille, é o novo filme da Sessão Vitrine 2022, que chega aos cinemas em 26 de maio, com ingressos a preços reduzidos, nas cidades Aracaju, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Goiânia, Maceió, Manaus, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

Rincón Gille conta que a ideia para o filme surgiu em 2008, quando viajava pela região do Rio Magdalena fazendo um documentário, e ouviu diversos relatos sobre a violência paramilitar que devastou a área e as vidas. “Era enlouquecedor o que me contavam, e, ainda assim, essas pessoas conseguiram retomar suas vidas, apesar de toda a dor. Não era questão de sobrevivência, era também a necessidade de encontrar um novo sentido na vida que pudesse transcender o terror.”

A história do longa se passa na Colômbia de 2003, um ano fundamental na história da violência paramilitar no país. Na década de 1980, narcotraficantes, proprietários de terras, políticos e militares se uniram para criar uma milícia de extrema-direita para fortalecer o seu poder. Com o nome de Autodefesas Unidas da Colômbia (AUC), essas milícias começaram a atacar camponeses e ONGs progressistas, com apoio extraoficial do presidente do país à época, Alvaro Uribe.

Contar histórias dessas pessoas que passaram por esses episódios é uma forma de reorganizar o mundo e ganhar terreno contra violência. TANTAS ALMAS tenta trazer a bela força que emerge de um homem que perdeu tudo, exceto sua vontade de viver”.

O roteiro, também assinado pelo diretor, não parte apenas de uma história real, mas foi construído a partir dos diversos relatos que ouviu. “Soube da história de um pescador que saiu em busca dos corpos de seus filhos, e esse foi o ponto de partida. Mas eu sabia que as Autodefesas Unidas da Colômbia estariam presentes como agentes do conflito, mas eu não queria uma visão global da situação. Eu queria recriar o ambiente de terror e do medo de ser assassinado numa situação de guerra que afeta diretamente (e quase exclusivamente) a população civil. É mais sobre a reconstrução do que dar explicações”.

Em seu primeiro longa de ficção, Rincón Gille explica que queria trazer elementos de sua experiência como documentarista. “De certa forma, meus filmes anteriores são sobre as consequências da violência para militar. Aqui, eu conto o que vem antes: o que acontece no meio da guerra, como as pessoas mantêm sua humanidade sem cair em desespero, tristeza e loucura.

O filme traz, exclusivamente, em seu elenco atores e atrizes não-profissionais, e, para o diretor, esse é um dos aspectos mais importantes de TANTAS ALMAS. “Eu queria filmar num lugar marcado pela história que queria contar, e com as pessoas que testemunharam de perto o que o filme propõe. As filmagens foram numa cidade devastada pela violência 20 anos atrás. Fiz o casting baseado em minha experiência como documentarista, buscando pessoas que pudessem fazer um papel de maneira forte e sincera desde que não fossem personagens muito distante de suas realidades.”

A Sessão Vitrine 2022 foi contemplada pelo PROAC Direto 38/2021, programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

TANTAS ALMAS é uma coprodução entre Colômbia, Brasil, Bélgica e França, e será lançado pela Sessão Vitrine.

Sinopse

O pescador José atravessa o rio Magdalena, o maior da Colômbia, em busca dos corpos de seus dois filhos, assassinados pelos paramilitares. Apesar de sua dor, José está determinado a encontrá-los, para dar o enterro que merecem e, assim, impedir que permaneçam como almas errantes. Em sua jornada, José revela a magia de um país despedaçado, o que, de diferentes maneiras, evoca o Brasil de hoje.

Ficha Técnica

Direção: Nicolás Rincón Gille

Roteiro: Nicolás Rincón Gille

Produção:  Hector Ulloque Franco & Manuel Ruiz Montealegre

Coprodutores: Aurélien Bodinaux, Oualid Baha, Larissa Figueiredo, Rafael Urban

Elenco: Arley de Jesús Carvallido Lobo

Direção de Fotografia: Juan Sarmiento G. (ADFC)

Direção de Arte: Laís Melo

Som: Vincent Nouaille

Desenho de Som: Edson Secco

Montagem: Cedric Zoenen

Gênero: drama

País: Colômbia, Brasil, Bélgica e França

Ano: 2019

Duração: 137 min.

Biografia de Nicolás Rincón Gille 

Depois de se formar em Economia, em Bogotá, Nicolás Rincón Gille estudou no INSAS – Institut Supérieur des Arts, na Bélgica. Trabalhou como diretor de fotografia em alguns filme, e dirigiu três curtas antes de começar seu projeto Campo Hablado, composto de um trio de documentários sobre a riqueza da tradição oral do interior da Colômbia.

“Tantas Almas” é seu primeiro longa de ficção.

Sobre a Sessão Vitrine

A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros e coproduções nacionais em salas de cinema comerciais e plataformas digitais. A iniciativa do Grupo Vitrine Filmes pretende promover a democratização do Cinema Brasileiro através de lançamentos com ingressos a preços reduzidos, sessões com debates, e diversas ações que potencializam a formação de público em nosso país.

Em 2022, a curadoria do projeto segue prezando por um recorte descentralizado e atual da produção audiovisual independente, apresentando ao público novos clássicos do cinema nacional.

Sobre a Vitrine Filmes

A Vitrine Filmes, em dez anos de atuação, já distribuiu mais de 160 filmes e alcançou mais de quatro milhões de espectadores. Entre seus maiores sucessos estão ‘O Som ao Redor’, ‘Aquarius’ e ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Outros destaques são ‘A Vida Invisível’, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’, de Daniel Ribeiro, e ‘O Filme da Minha Vida’, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou ‘Divinas Divas’, dirigido por Leandra Leal e ‘O Processo’, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional.

Além do cinema nacional, a Vitrine Filmes vem expandindo o seu catálogo internacional ao longo dos anos, tendo sido responsável pelo lançamento dos sucessos ‘O Farol’, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia; ‘Você Não Estava Aqui’, dirigido por Ken Loach, e ‘DRUK – Mais uma rodada’, de Thomas Vinterberg, premiado com o Oscar de Melhor Filme Internacional 2021.

Em 2022, a Vitrine Filmes apresenta ainda mais novidades para a produção e distribuição audiovisual. Entre as estreias, cinco novos longas da Sessão Vitrine: ‘Como Matar a Besta’, de Augustina San Martín; ‘Seguindo Todos os Protocolos’, de Fábio Leal; ‘Tantas Almas’, de Nicolás Rincón Gille; ‘Virar Mar’, de Philipp Hartmann e Danilo de Carvalho; e ‘A Morte Habita à Noite’, de Eduardo Morotó. Além dos filmes do Sessão Vitrine, estão confirmados para 2022  ‘A Viagem de Pedro’, de Laís Bodansky; e ‘O Livro dos Prazeres’, de Marcela Lordy, entre outros títulos.

Ganhador de prêmios César, ILUSÕES PERDIDAS chega aos cinemas brasileiros em junho

Ganhador de prêmios César, ILUSÕES PERDIDAS chega aos cinemas brasileiros em junho

Inspirado no clássico de Balzac, filme fez sucesso no Festival de Veneza e Varilux, e traz, no elenco, Benjamin Voisin, Xavier Dolan, Gérard Depardieu e Jeanne Balibar

Um dos maiores clássicos da literatura universal, ILUSÕES PERDIDAS ganha uma nova adaptação vibrante e que dialoga com o presente pelas mãos do cineasta francês Xavier Giannoli (“Marguerite”). O filme fez sua estreia no Festival de Veneza, e desde então tem seguido uma carreira de sucesso, se tornando o grande vencedor do prêmio César deste ano, levando 6 estatuetas, entre elas, melhor filme, ator-revelação (Benjamin Voisin), coadjuvante (Vincent Lacoste) e roteiro adaptado, além de concorrer em outras 8 categorias. Depois de enorme sucesso no Festival Varilux de Cinema Francês, o filme estreia em 09 de junho, com distribuição da Califórnia Filmes.

Publicado originalmente em 1837, o romance de Balzac nunca perde sua atualidade, tratando da imprensa e da perda da ingenuidade de um jovem sonhador que se muda do interior da França para Paris. Lucien de Rubempré (Voisin) é um poeta circulará pela sociedade local, conhecerá o dinheiro, as mulheres, até que seja corrompido e suas ilusões desfeitas.

Giannoli assina o roteiro com Jacques Fieschi, e conta que conhece o romance desde a juventude, quando tinha mais ou menos a mesma idade que o personagem, e estudava Letras. Pouco depois estava estudando cinema, na Sorbonne, e começou a juntar um material sobre o livro. “Comecei então a acumular notas, referências visuais, estudos de crítica, porque os críticos de todos os lados queria recuperar Balzac. E até agora até onde me lembro, sempre convivi com a ideia de um dia fazer uma adaptação cinematográfica do romance.”

O cineasta explica que a ideia para ILUSÕES PERDIDAS foi também de homenagear o “esplendor francês”, seu espírito, sua linguagem, como seus tecidos e seus espaços. “A equipe técnica se concentrou para restaurar a sensação do tempo o mais preciso e sensual possível. Gostei de mergulhar neste mundo da Paris do século XIX, descobrindo este fantástico teatro esquecido do Château de Compiègne, por exemplo, que é central para o final do filme. Com suas perspectivas, parece que foi desenhado por Kubrick…”

Para prepara o protagonista, foram feitos diversos ensaios e outras atividades que contribuíssem para ele entrar no clima de época e no personagem. “Fizemos longos ensaios já com o figurino, nos quais Benjamin recitava poemas, ria, chorava. Ele tinha uma inocência sem sentimentalismo, uma sensualidade sem vulgaridade, uma dicção de época sem esforço. Uma evidência de cinema onde o menor gesto tem uma graça sem cálculo. Ele era Rubempré, um Rubempré moderno. Tudo estava encarnado… “

A revista Variety destaca em sua crítica a atualidade do filme. “E percebe-se que não há nada de novo nas fake news, pode ser chocante para o público contemporâneo descobrir como a imprensa era poderosa – e corrupta – dois séculos atrás.” E a Hollywood Reporter diz que “com performance estelares, trilha dramática orquestrada e figurinos caprichados ILUSÕES PERDIDAS é recompensador, uma narrativa de amor, desejo e ambição literária

ILUSÕES PERDIDAS será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes.

Trailer:https://youtu.be/UJ_aqxJTGwY

Sinopse

Inspirado no clássico de Honoré de Balzac, o filme tem como protagonista Lucien de Rubempré, um jovem poeta pobre, na França do século XIX, que alimenta grandes sonhos. Ele abandona a cidadezinha onde mora e a gráfica de família, e se muda para Paris, onde descobrirá um mundo regido pela aparência e ganância, que consumirão suas ilusões.

Ficha Técnica

Direção: Xavier Giannoli

Roteiro: Xavier Giannoli e Jacques Fieschi

Produção:  Olivier Delbosc e Sidonie Dumas

Elenco: Benjamin Voisin, Xavier Dolan, Vincent Lacoste, Cécile de France, Gérard Depardieu, Jeanne Balibar

Direção de Fotografia: Christophe Beaucarne

Desenho de Produção: Riton Dupire-Clément      

Montagem: Cyril Nakache

Gênero: drama

País: França

Ano: 2021

Duração: 149 min.

“O Peso do Talento” ganha nova data de estreia, pôster oficial e trailer dublado

“O Peso do Talento” ganha nova data de estreia, pôster oficial e trailer dublado

12 DE MAIO É A NOVA DATA DE ESTREIA DO LONGA

Ação, comédia, aventura e Nicolas Cage em dobro. “O Peso do Talento” (The Unbearable Weight of Massive Talent) chega aos cinemas brasileiros em 12 de maio e a Paris Filmes divulga pôster oficial e trailer dublado para agitar a internet nesta véspera de feriado.

Nicolas Cage interpreta Nicolas Cage, um ator que não consegue mais ter grandes papeis e precisa se reinventar para recuperar-se financeiramente. A solução? Aceitar a oferta de US$ 1 milhão para ir à festa de aniversário de um superfã. O que ele não sabia é que seu admirador milionário é um investigado da CIA e ele acaba sendo recrutado para viver o papel de sua vida: Nicolas Cage e seus grandes sucessos nas telonas.

O longa leva o espectador por uma viagem ao passado de Nicolas Cage com passagens por “Con Air”, “A Lenda do Tesouro Perdido”, “Motoqueiro Fantasma”, entre outros, e garante o lado cômico da história com as aventuras de Nick Cage ao lado do super fã vivido por Pedro Pascal (Narcos, Mulher Maravilha 1984).

O elenco também conta com Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) que interpreta o empresário de Cage, e Tiffany Haddish como agente da CIA. A produção é da Lionsgate e da Saturn Films, produtora fundada por Nicolas Cage.

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário” e “Marighella”. Para os próximos lançamentos, a empresa aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, “Invencível”, “A Luz do Demônio”, e as sequências de “John Wick”, “Jogos Vorazes”, “Extraordinário 2”, entre outros.

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Galeria

“IRMA VEP” ESTREIA EM 6 JUNHO NA HBO MAX

Veja as primeiras imagens da vencedora do Oscar® Alicia Vikander na minissérie original da HBO que é criada, escrita e dirigida por Olivier Assayas, baseada no seu filme de 1996; A coprodução HBO/A24 estreará no Festival de Cannes 2022, na seção de estreias de Cannes.

Escrita e dirigida pelo indicado ao Emmy® Olivier Assayas (“Carlos”), estrelado por Alicia Vikander (“The Danish Girl”) e produzida em colaboração com a A24, IRMA VEP estreia dia 6 de junho (21:00 – 22:00 p.m. ET/PT) na HBO Max e na HBO. A estreia mundial da série será na Seleção Oficial do Festival de Cannes 2022.

Mira (Alicia Vikander) é uma estrela de cinema americana que, desiludida com sua carreira e após passar por uma recente separação, chega à França para estrelar como “Irma Vep” em um remake do clássico do cinema mudo francês, “Les Vampires”. Tendo como pano de fundo um fantástico thriller policial, Mira luta conforme as distinções entre ela e o personagem que interpreta começam a se desfocar e se fundir. IRMA VEP revela o terreno incerto que está na fronteira entre ficção e realidade, do artifício e da autenticidade, da arte e da vida.

Olivier Assayas é um cineasta francês que se tornou uma voz importante no cinema contemporâneo internacional. Ele começou sua carreira como pintor e designer gráfico. Mais tarde, ele começou a fazer seus próprios curtas-metragens enquanto perseguia seu interesse pela globalização da cultura e da tecnologia como editor do Cahiers du Cinema (1980-1985). Desde seu primeiro longa-metragem, “Désordre” (1986), vencedor do Prêmio da Semana da Crítica na Bienal de Veneza, ele tem continuado a produzir um único corpo rico e diversificado de trabalho que lhe rendeu reconhecimento internacional. Entre seus filmes mais célebres estão “Irma Vep”; “Summer Hours”, nomeado um dos “melhores filmes do século 21 (até agora)” pelo The New York Times; “Demonlover”; “Clean”; “Carlos”, que ganhou um Globo de Ouro® como Melhor Minissérie ou Filme de TV e recebeu duas indicações ao Emmy®, incluindo Melhor Direção para Minisséries, Filmes ou Especiais Dramáticos; “Clouds of Sils Maria”, pelo qual Kristen Stewart ganhou o César de Melhor Atriz Coadjuvante; “Personal Shopper”, que ganhou o Prêmio de Direção em Cannes; “Something in the Air”, que ganhou Melhor Roteiro em Veneza; e mais recentemente “Non-Fiction” e “Wasp Network”.

O elenco da IRMA VEP inclui Alicia Vikander como Mira, Vincent Macaigne como René Vidal, Jeanne Balibar como Zoe, Devon Ross como Regina, Lars Eidinger como Gottfried, Vincent Lacoste como Edmond Lagrange, Nora Hamzawi como Carla, Adria Arjona como Laurie, Carrie Brownstein como Zelda, Tom Sturridge como Eamonn, Byron Bowers como Herman, Fala Chen como Cynthia Keng, Hippolyte Girardot como Robert Danjou, Alex Descas como Gregory Desormeaux e Antoine Reinartz como Jeremie.

Os produtores executivos desta minissérie são Olivier Assayas, Alicia Vikander, Sylvie Barthet, Daniel Delume, Ravi Nandan, Hallie Sekoff, Kevin Turen, Stuart Manashil, Sam Levinson e Ashley Levinson.

KLONDIKE: A GUERRA NA UCRÂNIA, tem estreia nos cinemas adiada para 05 de maio

KLONDIKE: A GUERRA NA UCRÂNIA, tem estreia nos cinemas adiada para 05 de maio

Premiado em Sundance e Berlim, longa tem a região de Donbas como cenário, e aborda o começo da guerra em 2014

Poucos filmes têm tanta atualidade como KLONDIKE: A GUERRA NA UCRÂNIA, de Maryna Er Gorbach, ganhadora do Prêmio de Direção para filmes estrangeiros. O longa, que também levou o Prêmio do Júri Ecumênico, no Festival de Berlim deste ano, tem como cenário a fronteira entre Ucrânia e Rússia, e aborda os conflitos na região a partir do ponto de vista dos ucranianos. Com distribuição da Pandora Filmes, o longa teve estreia nos cinemas brasileiros adiada para 5 de maio.

Embora a trama seja situada em 2014, seus eventos reverberam até hoje com a guerra na Ucrânia em andamento. No filme, Irka (Oksana Cherkashyna) e Tolik (Sergey Shadrin) vivem em Donetsk, nas proximidades da fronteira entre o país e a Rússia, um território em disputa no começo da Guerra em Donbas. O casal aguarda o nascimento do primeiro filho, quando é abatido por mísseis o avião de um voo civil, que cai na região, matando quase 300 pessoas, o que só fez aumentar a tensão e deixando um rastro de tristeza e luto.

Tolik é pressionado por seus amigos separatistas pró-Rússia a se juntar a eles, enquanto o irmão de Irka suspeita que o casal esteja traindo o próprio país. Enquanto a angústia é crescente, a jovem se nega a deixar sua casa, mesmo quando o vilarejo onde vivem é capturado pelas forças armadas. Tentando reaproximar seu marido e seu irmão, a protagonista pede que eles unam forças para reconstruir sua casa, que foi destruída num bombardeio.

Nascida na Ucrânia e radicada em Istambul, Er Gorbach disse, em entrevista ao jornal alemão Zeit, que se lembra muito bem do fatídico 17 de julho de 2014, dia do ataque ao avião, pois é seu aniversário. “Eu fiquei o tempo todo procurando anúncios oficiais sobre a queda da nave, e ninguém foi responsabilizado pelo lançamento dos mísseis. Passaram-se anos, e, praticamente, nada aconteceu. Foi quando percebi: se algo dessa magnitude não é punido, quem se interessará pelo sofrimento do povo de Donbas?

Ela conta que, em 2014, ninguém esperava uma guerra, e hoje, as pessoas recebem avisos para não sair de casa, e ficar com as janelas fechadas. “A guerra hoje é chamada por seu nome. A imprensa internacional não duvida mais disso. Em meados de fevereiro, era diferente. Falava-se num ‘conflito’ entre a Rússia e a Ucrânia”.

A diretora, que também assina o roteiro e a montagem, destaca o papel fundamental das mulheres na resistência ao conflito, e, por isso, o longa é dedicado a elas. “O instinto de sobrevivência de Irka é maior na guerra. E essa mensagem me fez dedicar o filme a elas. Num sentido mais amplo, também quer dizer: Não há soldado ou matador sem mãe. Há sempre uma mulher por trás deles. Não creio que nenhum homem lutaria por seus valores, por si mesmo. Os homens que lutam na Ucrânia buscam suas forças no fato de terem mães, esposas, filhas.”

Além dos prêmios em Sundance e Berlim, KLONDIKE: A GUERRA NA UCRÂNIA também foi muito bem recebido pela crítica. A Variety destaca a direção firme de Er Gorbach que não faz concessões. “Conflitos, pessoas e políticos são retratados por uma câmera serena, num filme que traz uma visão da guerra em andamento”. Alissa Wilkinson escreve na revista Vox que o longa “é um lembrete de que mesmo nos tempos mais precários, a coisas da vida precisam seguir em frente – e que o peso de uma guerra na vida das pessoas comuns é incomensurável”.

Sinopse

Em 2014, no momento em que começa a Guerra em Donbas, o casal de ucranianos Irka e Tolik vive na região da fronteira entre seu país e a Rússia. Ela está grávida, e se recusa a abandonar sua casa, mesmo quando seu vilarejo é tomado pelas forças armadas. Tudo fica ainda mais complicado quando um avião civil é abatido e cai na região.
Ficha Técnica

Direção: Maryna Er Gorbach
Roteiro: Maryna Er Gorbach
Produção:  Svyatoslav Bulakovskiy, Mehmet Bahadir ErMaryna Er Gorbach
Elenco: Oxana Cherkashyna, Sergey Shadrin, Oleg Scherbina, Oleg Shevchuk, Artur Aramyan, EvgenijEfremov
Direção de Fotografia: Svyatoslav Bulakovskiy
Trilha Sonora: Zviad Mgebry
Montagem: Maryna Er Gorbach
Gênero: drama, guerra
País: Ucrânia, Turquia
Ano: 2022
Duração: 100 min.

Sobre a Pandora Filmes

A Pandora Filmes é uma distribuidora de filmes de arte, ativa no Brasil desde 1989. Voltada especialmente para o cinema de autor, a distribuidora buscou, desde sua origem, ampliar os horizontes da distribuição de filmes de arte no Brasil com relançamentos de clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Fellini, Bergman e Billy Wilder, e revelações de nomes outrora desconhecidos no país, como Wong Kar-Wai, Atom Egoyan e Agnès Jaoui.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora Filmes sempre reserva espaço especial para o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos. Dentro desse segmento, destaca-se o recente “Que Horas Ela Volta”, de Anna Muylaert, um grande sucesso, visto no cinema por mais de 500 mil espectadores.