O trailer apresenta um primeiro olhar em Waiting on a Wish da aclamada dupla Benj Pasek e Justin Paul
A releitura musical em live-action dirigida por Marc Webb e produzida por Marc Platt e Jared LeBoff estreia exclusivamente nos cinemas em 20 de março de 2025
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio. A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má. Um novo trailer e a key art de Branca de Neve da Disney, que estreia exclusivamente nos cinemas em 20 de março de 2025, já estão disponíveis.
O novo trailer mostra a grandeza e a beleza do luxuoso design de produção, os amados personagens Dengoso, Mestre, Dunga, Zangado, Feliz, Soneca e Atchim, e um primeiro olhar na poderosa balada Waiting on a Wish, uma das novas músicas originais dos vencedores do EGOT (Emmy, Grammy, Oscar e Tony) Benj Pasek e Justin Paul (O Rei do Show).
Mark Harmon, Chad Michael Murray, Julia Butters, Sophia Hammons e Manny Jacinto estão no elenco do filme que será lançado nos cinemas em 2025
A produção da sequência de SEXTA-FEIRA MUITO LOUCA, comédia de sucesso do The Walt Disney Studios de 2003 estrelada por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, começou na segunda-feira, 24 de junho, em Los Angeles. O filme estreará em 2025 somente nos cinemas.
Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan voltam a interpretar Tess e Anna Coleman. Outros membros do elenco original retornam, incluindo Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. Além deles, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan se juntam ao elenco.
O filme tem direção de Nisha Ganatra. Os produtores são Kristin Burr, Andrew Gunn e Jamie Lee Curtis, com Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin e Lindsay Lohan como produtores executivos.
A sequência do amado filme de 2003 tem uma reviravolta multigeracional e acontece anos depois que Tess (Curtis) e Anna (Lohan) passam por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.
Conhecido por sua voz inconfundível e seu clássico traje de marinheiro, Donald estrelou mais de 150 curtas-metragens e filmes desde sua primeira aparição oficial em “A Galinha Esperta”, lançado em 09 de junho de 1934
Enérgico, rabugento, inteligente, temperamental e muito engraçado, o amado personagem criado por Walt Disney completa 90 anos no próximo dia 9 de junho. A data surge da primeira aparição do personagem em uma história animada. Como parte da série Silly Simphonies, Donald estreou no curta-metragem A Galinha Esperta neste dia em 1934, criando furor com suas exageradas travessuras e explosões de raiva. A partir daí, os animadores e roteiristas que trabalhavam com Walt Disney se divertiram muito criando outras inúmeras situações que acentuavam sua personalidade inconstante.
Hoje, nove décadas depois, Donald continua conquistando fãs através de sua presença em atrações dos parques da Disney, produtos de consumo de diversas categorias e conteúdos audiovisuais no Disney+. No próprio dia 09, inclusive, chegarão ao serviço de streaming Quem Ri por Último e Louco por Margarida, dois curtas lançados em 1950 totalmente restaurados que trazem Donald se envolvendo em confusões malucas, além da nova produção D.I.Y Duck – um curta que mostrará Donald tentando fazer alguns reparos em casa, começando com trocar uma lâmpada, que rapidamente se tornam uma série de desastres cômicos.
Aproveitando essa data especial, confira abaixo sete curiosidades pouco conhecidas sobre o lendário Pato Donald.
1. NASCE UM PATO
Donald tem suas origens no início da década de 1930, depois que Walt Disney ouviu o renomado voice actor Clarence Nash criando sons de animais na rádio. Quando Nash fez uma recitação nervosa da música “Mary Had a Little Lamb” (Maria Tinha um Cordeirinho) com uma voz que parecia ser de um cabrito assustado, Walt disse: “Esse é o nosso pato falante!”. Nash forneceu a voz única de Donald desde a criação do personagem até sua morte em 1985.
2. MESTRE DE CERIMÔNIAS
Donald fez diversas aparições dignas de uma superestrela, mas há uma especialmente memorável. Em 1958, ele foi coapresentador da cerimônia do Oscar® ao lado do lendário comediante Bob Hope, os atores Jack Lemmon, James Stewart e David Niven, e a atriz Rosalind Russell.
3. PASSEANDO PELA AMÉRICA LATINA
Dois curtas-metragens levam Donald a uma viagem memorável por diferentes países da América Latina. Disponíveis no Disney+, Alô, Amigos, de 1943, e Você já foi à Bahia?, de 1945 narram as aventuras do personagem na região. Suas experiências na América Latina também foram registradas no livro “Donald Duck Sees South America” publicado nos Estados Unidos em 1945. Na narrativa, o personagem viaja pelo Brasil, Equador, Colômbia e Argentina.
4. AMOR FRATERNAL
Donald tem uma irmã…. e conhecemos seu nome. No curta-metragem de 1938 Os Sobrinhos de Donald – também disponível no Disney+ – o protagonista recebe um cartão postal de sua “irmã Dumbella”, no qual ela informa que, naquele mesmo dia, Donald receberia a visita de seus travessos sobrinhos: Huguinho, Zezinho e Luisinho.
5. DONALD MULTIFACETADO
Ao longo de sua história audiovisual, Donald desempenhou as mais diversas tarefas e profissões. Entre elas estão jardineiro (O Jardim de Donald, 1942), chef (Donald, O Cozinheiro, 1941), golfista (O Jogo de Golfe de Donald, 1938), apicultor (Honey Harvester, 1949), limpador de janelas (Window Cleaners, 1940) e professor de matemática (Donald no País da Matemágica, 1959).
6. TRAJES EMPRESTADOS
Mickey e Donald estiveram presentes na inauguração oficial da Disneylândia em 17 de julho de 1955, mas não da forma que os conhecemos hoje. Para a ocasião, os figurinos foram emprestados do renomado show de patinação no gelo Ice Capades. A Disney Legend (Lenda da Disney, em sua tradução literal) Bill Justice, um dos Imagineers que foi fundamental na concepção dos personagens do parque, relembrou que Walt insistiu que os amados personagens estivessem presentes.
7. ETERNA SUPERESTRELA
Em 9 de agosto de 2004, Donald foi imortalizado na lendária Calçada da Fama de Hollywood com uma estrela que leva seu nome. Assim, ele faz parte de um seleto grupo de oito personagens da Disney que contam com essa homenagem. Os outros são: Mickey, Minnie, Caco o Sapo, Branca de Neve, Ursinho Pooh, Tinker Bell e Os Muppets.
Você certamente já ouviu que os opostos se atraem, não é mesmo? E que uma boa comédia romântica deve ter protagonistas com personalidades distintas, famílias que não se gostam e o surgimento do amor em uma situação tida como improvável, certo? A Disney, em parceria com a Pixar, juntou todos esses ingredientes e produziu a animação ‘Elementos’, indicada ao Oscar na categoria de melhor animação. Ela é apontada como uma releitura de ‘Romer e Julieta’, clássico de William Shakespeare, voltada para o público infantil e adulto, mas será que funciona?
Conhecemos a jovem Faísca, que se muda com seus pais, Brasa e Fagulha, após uma tragédia em sua vila, para a cidade Elementos, composta pelos quatro elementos da natureza: ar, terra, fogo e ar. Após um acidente, Faísca conhece Gota, um inspetor de alimentos, e ambos se tornam amigos rapidamente. Com o passar do tempo, eles se apaixonam, mas por serem de espécies diferentes, Faísca precisa esconder o relacionamento, pois sabe que o pai dela não aceitaria alguém tão diferente.
Temas como amor platônico, pressão dos pais sobre os filhos, liberdade de escolha e respeito à diversidade dão o tom da trama, com tudo muito bem abordado e, de quebra, com abordagem sobre as dificuldades que imigrantes enfrentam ao chegarem em grandes metrópoles. O amor fala bem alto e a animação mostra que, apesar das diferenças, Faísca e Gota podem completar um ao outro. Ela, de personalidade forte e resistente a expor seus sentimentos, já ele é bastante sonhador e emotivo.
A representação visual é o ponto forte da animação, com os quatro elementos bem nítidos e com técnicas que realçam seus traços, trazendo mais realismo e fazendo o público crer que tudo que está sendo ilustrado na tela é de verdade. A cidade Elementos é uma grande metrópole, com grandes prédios, com muitas cores vivas e ilustração de um espaço em expansão. Quem vê fica encantado e acredita que irá fazer uma grande viagem ao passar pelos quatro elementos da natureza.
‘Elementos’ é uma obra com uma bonita história, linda visualmente e que certamente vai aquecer e derreter seu coração. Vale a pena.
Celebrando o centenário da The Walt Disney Company, Wish: O Poder dos Desejos chegou recentemente nos cinemas brasileiros. A nova animação da Walt Disney Animation Studios apresenta uma aventura no Reino Mágico de Rosas, onde a jovem e espirituosa sonhadora Asha faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica: uma pequena esfera de energia chamada Estrela. Juntas, Asha e Estrela enfrentam um inimigo formidável, o Rei Magnífico, soberano de Rosas, para salvar sua comunidade e provar que quando a vontade de uma pessoa corajosa se une à magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.
O enredo encantador reforça o legado da companhia e convida o público a revisitar antigas histórias ao referenciar outras animações no decorrer no longa e ao utilizar antigas técnicas de desenvolvimento criativo do estúdio, como a aquarela, no processo de criação dos personagens e do Reino Mágico de Rosas. Saiba mais sobre como Wish: O Poder dos Desejos foi idealizado e criado!
O INÍCIO DE TUDO
O longa animado em cartaz nos cinemas de todo o Brasil começou a ser idealizado em 2018, logo após Jennifer Lee ser nomeada diretora criativa do estúdio e comentar com Chris Buck, diretor de Frozen, sobre uma produção para homenagear o centenário da The Walt Disney Company. “Queríamos fazer um filme que abraçasse o legado que Walt criou, tornando-o relevante para os dias de hoje, que é o que ele teria feito. Ele estava sempre ultrapassando os limites”, explica Lee.
Buck, então, começou a organizar no corredor quadros com imagens das produções do estúdio nos últimos 100 anos como forma de inspiração. “Os eventos mundiais que aconteceram ao longo desses anos iam desde euforia, como o pouso na Lua, até devastação, com desastres naturais e guerras”, diz Del Vecho, produtor de Wish: O Poder dos Desejos. “E em meio a tudo isso, os filmes da Disney ofereceram esperança e inspiração. Quando percebemos que eles sobreviveram a todos esses momentos foi muito emocionante e essencial para o início de Wish”, complementa.
Os diretores e roteiristas foram mais além e realizaram inúmeras pesquisas nas bibliotecas de filmes e sobre o próprio Walt Disney, principalmente sobre sua infância em Marceline (Missouri, Estados Unidos) nas sessões de desenvolvimento criativo. Dentre as histórias escutadas, há que os filhotes dos animais da fazenda de Walt usavam, ocasionalmente, vestidos – fato este que inspirou o personagem Valentino a usar pijamas, inclusive
Durante essas análises e pesquisas, os cineastas discutiram também sobre o retorno de um clássico vilão da Disney. “Existem algumas categorias de vilões“, explica Chris Buck. “Há aqueles que querem ganhar poder, como Jafar ou Úrsula, e há vilões que querem manter o poder que têm, como Malévola. E o que queríamos era um personagem que o público reconhecesse como vilão logo, alguém que o público adoraria odiar, alguém como o Rei Magnifico”, finaliza.
FALANDO EM PERSONAGENS
Asha é a essência do filme, por isso, ela precisava refletir o cenário da história. “A mãe de Asha é do norte da África e seu pai era da Península Ibértica, o que fazia sentido que ela (Asha) continuasse com as tradições visuais. Sempre tento encontrar pistas visuais que façam os personagens serem memoráveis. A trança de Asha foi inspirado nisso” explica Bill Schwab, diretor de arte dos personagens.
Asha e a Estrela durante cena do filme Wish
A forma como o vestido de Asha foi desenhado também foi essencial para transmitir sua essência . “O vestido de Asha tem silhueta medieval e está fixado de um lado para mostrar que ela é da classe trabalhadora. Eles adicionaram sementes de abóbora como decoração e parecia joia, mas na verdade são sementes, o que, neste caso, adiciona uma qualidade orgânica e humilde à ela” comenta Griselda Sastrawinata-Lemay, designer de produção associada.
Não foi somente Asha que passou por esse estudo de características, o Rei Magnifico também. De acordo com a Griselda, foi importante mostrar sua importância sem abrir mão de muita coisa. “Não queríamos revelar de antemão que ele é um cara mau”, diz ela. “Uma das maneiras que fizemos isso foi com uma paleta de cores mais clara. O forro da capa de Magnifico lembra tetos medievais pintados de azuis e dourados. Estava olhando para showmen como Liberace e Elvis como inspiração. À medida que o lado vilão do rei sai, Magnifico fica mais desgrenhado.” Apresentar a mágia de formas diferentes também foi um mecanismo que a produção achou para representar o crescimento do rei. “No início, a mágia de Magnifico parece benigna, leve e muito bonita”, diz a designer de produção Lisa Keene. “Mas quando ele se volta para um livro especial que adquiriu é o momento em que decide se envolver em magia negra. É aí que entramos nos verdes estéticos e em alguns tons bem duros para ele. Se você pensar em todas as vezes que vemos o verde associado aos vilões da Disney – Malévola, a Rainha em Branca deNeve e Úrsula – é um símbolo de algo que esconde a verdade. É uma cor de engano.”
Rei Magnifico em cena
De acordo com Avneet Kaur, chefe de personagens e animação técnica, Magnifico era extremamente complexo. “Ele usa muito as mãos e respira muito – tudo precisa ser refletido nas várias camadas de roupa que ele usa“, diz Kaur, cuja equipe lidou com a simulação de pano e cabelo. “Ele tem um torso largo e musculoso, o que torna muito difícil para as camadas de roupa responderem, mantendo um bom formato em ‘V’, com poucas rugas e linhas limpas” complementa Kaur.
Além de Asha e do Rei Magnifico, outros personagens precisaram de um olhar cuidadoso ao serem criados, afinal, são uma releitura de um grupo especial para a história das animações da Disney.
O grupo de amigos de Asha no filme. Cada um representa um dos sete anões.
Os adolescentessão confidentes, protetores e amigos de sempre de Asha. E são, também, um aceno ao legado da Disney. De acordo com a roteirista Allison Moore eles são inspirados nos sete anões “cada adolescente é fantasiado com a mesma paleta de cores de seu personagem legado e, também, compartilham um ou dois traços de suas personalidades. Seus nomes até começam com a mesma letra.”
UM ANTIGO, PORÉM, NOVO VISUAL
O estilo único e atraente em aquarela de Wish: O Poder dos Desejos foi inspirado nas primeiras produções do estúdio, como Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Pinóquio (1940), A Bela Adormecida (1991) e A Pequena Sereia (1989). Porém, essa criação só foi possível devido a criação do sistema de desenho em computação chamado de Meander, que possibilita a combinação da tecnologia do CG com o desenho à mão que dá vida aos personagens e aos cenários do filme.
Para a designer de produção Lisa Keane, no filme “há uma aparência de aquarela e uma textura de papel – como uma ilustração em movimento”. Ela complementa explicando que “há muito tempo temos a capacidade de fazer fundos em aquarela, mas não conseguimos alcançar o mesmo visual no personagem. Agora podemos unir todas essas ideias em computação gráfica por causa das ferramentas que foram desenvolvidas. Ver tudo isso se unindo foi emocionante.”.
BEM-VINDO A ROSAS
O mundo de Wish: O Poder dos Desejos é composto por vários locais que vão desde o castelo do Rei Magnifico até a floresta onde fica a casa de Asha. “É uma bela comunidade insular localizada no Mar Mediterrâneo. O clima é sempre perfeito. A arquitetura tem diferentes influências. Dá a sensação de uma cidade costeira com um clima temperado.” comenta o diretor Chris Buck.
O diretor Fawn Veerasunthorn acrescenta: “Rosas é uma cidade construída sobre a esperança. As pessoas chegam aqui com seus desejos achando que sua vida será melhor. É um ambiente brilhante e positivo”. De acordo com a designer de produção Lisa Keene, esse sentimento de esperança foi vital. “O objetivo dessa narrativa era encontrar uma situação que permitisse que todos no mundo participassem do conto de fadas. A ideia de desejar uma estrela é universal“, diz ela.
Durante a criação de Rosas os diretores buscaram referencias de outras cidades pelo mundo. “Olhamos para todas as coisas que amávamos de toda a região do norte da África ao sul da Europa, e colocamos em nossa cidade fictícia. Realmente nos inspiramos na arquitetura e nas culturas. Há ruas estreitas e sinuosas e edifícios altos com arcos. Pinóquio foi uma grande inspiração para isso.” explica o designer de produção David Womersley.
Wish: O Poder dos Desejos já está disponível nos cinemas.
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Sobre Walt Disney Animation Studios
Combinando maestria artística e narrativa com tecnologia inovadora, The Walt Disney Animation Studios é um estúdio de animação dirigido por cineastas e responsável pela criação de alguns dos filmes mais queridos já produzidos. Localizado em Burbank, o WDAS continua desenvolvendo o seu rico legado de inovação e criatividade, que se estende do primeiro longa-metragem totalmente animado, Branca de Neve e os Sete Anões em 1937, até o vencedor do Oscar®- Frozen – Uma Aventura Congelante, o maior filme de animação de todos os tempos. Entre as criações atemporais tem Cinderela, A Bela Adormecida, Mogli: O Menino Lobo, A Bela e a Fera, O Rei Leão, Enrolados e o vencedor do Oscar® – Operação Big Hero.
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