Poltrona Cabine: Invisível/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Invisível/ Cesar Augusto Mota

Que o cinema argentino explora bem as relações humanas e com uma boa carga de dramaticidade em suas narrativas, isso é indiscutível, ainda mais com temas polêmicos. A bola da vez é o aborto, considerado ilegal na Argentina e admissível em casos bastante restritos, o que não é o caso da protagonista de ‘Invisível’, novo filme de Pablo Giorgelli (“Las Acacias”). A falta de opções faz a personagem central cair em desespero e se vê obrigada a amadurecer precocemente.

A história apresenta a jovem Ely (Mora Arenillas), 17 anos, estudante do último ano do Ensino Médio e moradora de um apartamento modesto em um conjunto habitacional no bairro La Boca, em Buenos Aires. Ela trabalha em um pet shop para completar sua renda familiar e vive com Susana (Mara Bastelli), sua mãe depressiva. Ao descobrir que está grávida de Raúl (Diego Cremonesi), dono do pet shop, o mundo de Ely desmorona e a garota terá que tomar uma decisão difícil em sua vida: ter ou não a criança? A partir daí começa uma autêntica odisseia para Ely, composta de muita aflição, desamparo, tristeza e solidão.

O roteiro introduz uma sequência lenta de ações, mas que possibilitam ao espectador criar empatia pela protagonista e sem julgamentos, afinal, Ely é um exemplo do que acontece com milhares de pessoas pelo mundo, o drama da gravidez não planejada e a falta de apoio dos pais e do Estado. Você não só se sensibiliza com a história, como também é convidado a refletir acerca da gestação na adolescência e a prática do aborto, ações infelizmente comuns na sociedade contemporânea. Debates sobre esses assuntos se fazem cada vez mais necessários, e os recursos utilizados pelo diretor Pablo Giorgelli são precisos e eficientes.

A câmera na mão acompanhando os passos de Ely, juntamente de enquadramentos fechados nos cômodos da casa e uma fotografia cinza nos momentos mais tensos demonstrados pela personagem ajudam a reforçar a atmosfera dramática e a demonstrar uma Ely cada vez mais isolada e invisível, essa última impressão reforçada pelo tratamento que recebe dos personagens secundários, como a indiferença dos colegas de escola, o apoio inicial e sumiço repentino da melhor amiga, a incapacidade da mãe em dar apoio devido à depressão e a indiferença e egoísmo do amante. Ely tenta levar sua vida a trancos e barrancos e fingir que nada aconteceu, mas se vê ignorada por todos ao seu redor e sem perspectivas de melhora, o que reforça o título do filme.

A atuação da jovem Mora Arenillas é segura e capaz de transparecer todo o sentimento de uma adolescente vulnerável, em apuros e quase sem apoio em um momento difícil. Arenillas teve o mérito de conseguir prender a atenção do espectador até o fim da história com o momento mais complicado e decisivo para a trama e vida de sua personagem.

A aposta do diretor Pablo Giorgelli em focar no conflito interno e reforçá-lo com elementos que ilustrem a melancolia, a tristeza, o desespero e a solidão fizeram o filme funcionar e cativar o público, além de proporcionar reflexões e transmitir mensagens importantes e que valorizem a ética, a moral, a família e a liberdade. Uma produção impactante, instigante e convidativa ao debate, para ver sem pensar duas vezes.

Avaliação: 4/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Mark Felt-O Homem que derrubou a Casa Branca

Poltrona Cabine: Mark Felt-O Homem que derrubou a Casa Branca

Para a alegria dos amantes da sétima arte, Liam Neeson vai ser protagonista de mais um filme. Depois de se destacar na década passada nos gêneros ação e Thriller, o ator engata em menos de um ano seu terceiro filme dramático. Após ‘Silêncio’ e ‘Sete Minutos depois da Meia-Noite’, Neeson vai interpretar Mark Felt, o responsável por delatar o caso ‘Watergate’, que culminou com a renúncia do presidente norte-americano Richard Nixon. Sem dúvida um dos casos mais icônicos e escandalosos de todos os tempos, que será retratado em “Mark Felt: O Homem que derrubou a Casa Branca”, longa dirigido por Peter Landesman (Um Homem Entre Gigantes).

A narrativa nos traz Felt (Neeson), vice-presidente do FBI, responsável por informar a dois jornalistas do Washington Post, Bob Woodward e Carl Berstein, sobre um enorme escândalo político, que consistiu na invasão ao Comitê do Partido Democrata no edifício Watergate, em junho de 1972. Durante a campanha eleitoral daquele ano, cinco pessoas foram presas sob a acusação de tentativa de fotografar documentos e de instalar escutas telefônicas no escritório dos Democratas, com a possível ciência de Richard Nixon acerca das operações ilegais. Sob o codinome Deep Throat (Garganta Profunda), Felt manteve encontros com os dois profissionais e repassava as informações que sabia, tudo às escuras, até a Casa Branca desconfiar e a espionagem ganhar proporções cada vez maiores e perigosas, ameaçando inclusive a vida pessoal de Felt e a segurança de sua família.

Você sem dúvida está pensando: “Mas eu já vi esse filme antes, foi em ‘Todos os Homens do Presidente’”, filme vencedor de quatro Oscars de Alan J. Pakula, de 1976. O longa de Pakula foca no trabalho dos profissionais do jornal estadunidense, com interpretações brilhantes de Robert Redford e Dustin Hoffman. Já o filme de Peter Landesman, também responsável pelo roteiro, vem como uma nova roupagem, não só de retratar o escândalo que devastou a política e história norte-americana, como também de mostrar a trajetória profissional e pessoal de Mark Felt, seu espírito de liderança, sua personalidade forte e como administrava seus conflitos familiares, principalmente nas discussões mais calorosas que tinha com sua esposa Audrey, interpretada por Diane Lane (Batman v Super-Homem: O Despertar da Justiça) e a filha Joan, vivida por Maika Monroe (A 5ª Vaga).

O roteiro nos oferece um retrato fiel do que foi o escândalo Watergate, com as respectivas prisões, os encontros entre Felt e os jornalistas, a intervenção da CIA nas investigações, bem como o temor e todas as estratégias tomadas pelos membros da Casa Branca para barrar todas as apurações feitas em relação aos escândalos nas vésperas da eleição presidencial. O conjunto de ações apresenta um ritmo equilibrado, possibilitando uma compreensão fácil acerca do enredo, além de uma montagem que favorece a separação entre a vida privada e profissional de Mark Felt. É como se o espectador se deparasse com duas narrativas na história, mas uma dependendo da outra, existe uma perfeita coesão entre ambas, além de um conjunto de peças que vão aparecendo e vão se juntando no decorrer da história, deixando quem assiste cada vez mais curioso.

As atuações são acima da média, principalmente de Neeson, que nos traz um Mark Felt por outro ângulo, com um semblante fechado e olhar enigmático, nunca sabemos o que ele está pensando. Essa personalidade transmitida por seu personagem não só valoriza o filme, como também prende a atenção do espectador, que fica ansioso para saber qual atitude Mark Felt terá e o que vai acontecer em seguida, apesar de a história real ser bastante conhecida. Não é apenas um filme de espionagem e dramático, é o filme do Mark Felt, homem forte, responsável, pautado por princípios éticos e que não mede esforços para atingir o que quer e proteger quem ama, mas também vulnerável. O roteiro favoreceu Neeson, que pode se aprofundar mais e mostrar o outro lado de Felt, para não ficar apenas no vice-presidente do FBI. Diane Lane se mostra segura na pele da esposa de Felt, e um dos alívios da trama, tendo em vista a atmosfera devastadora e sinistra que permeia o filme ao longo dos seus 103 minutos. O elenco secundário, que conta com Kate Walsh (“Os 13 Porquês”), Michael C. Hall (“Dexter”), Marton Csokas (“O Protetor”) e Ike Barinholtz (“Esquadrão Suicida”), não fica atrás, todos entregam personagens condizentes com o contexto e bastante convincentes, com cargas dramáticas que contribuem para a elevação da tensão e da qualidade da obra.

Didático, emocionante, avassalador, assim defino ‘Mark Felt: O Homem que derrubou a Casa Branca’, um filme não só para apreciadores de drama e espionagem, mas para quem aprecia grandes produções. Se você procura um filme para se entreter, dar um passeio pela história e ver atuações competentes e acima das expectativas, esse é o filme certo. Você não irá se arrepender.

Avaliação: 4,5/ 5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Tempestade-Planeta em Fúria/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Tempestade-Planeta em Fúria/ Cesar Augusto Mota

Nas últimas semanas nos deparamos com notícias sobre o possível fim do mundo, e isso sem dúvida dividiu muitas pessoas, houve quem embarcasse em diversas teorias da conspiração, e outros que achassem se tratar de puro achismo e coisa de maluco. No cinema não é diferente, já tivemos muitas produções que exploraram o tema, e muitas bem recebidas pelo público, como Armageddon, 2012 e Impacto Profundo. A Warner Bros. lança mais um filme sobre essa temática, ‘Tempestade: Planeta em Fúria’ (Geostorm), que promete impressionar os cinéfilos com cenas bastante impactantes e uma história envolvente.

O ano é 2019, e são cada vez mais frequentes as tempestades de raios, maremotos, os terremotos e outros eventos climáticos que podem ameaçar e até mesmo extinguir a vida na Terra. Para o combate a esses males, foi construído um conjunto de satélites com a cooperação de 17 países, o “Dutch Boy”, com a coordenação do engenheiro Jake Lawson (Gerard Butler). Por questões políticas, Jake é afastado da função e Max (Jim Sturgess), seu irmão mais novo, assume o posto. Três anos depois, falhas no satélite acontecem e provocam eventos alarmantes, como uma forte Nevasca no Afeganistão, altas temperaturas e centenas de mortes em Hong Kong e a perda de um tripulante após falha em uma cabine. Jake é chamado em caráter de emergência para descobrir o que está por trás dos defeitos e solucioná-los, e terá também que superar todas as diferenças que tem com o irmão Max.

O roteiro consegue preencher bem os 109 minutos de duração do filme, sem a necessidade de cenas demasiadamente longas e apressadas. A câmera traz movimentos bruscos nos momentos certos, causando medo e apreensão nos personagens e espectadores, e a sequência de ações ajudam não só na compreensão da história, tornando-a verossímil. O foco não está somente nas tragédias e num possível apocalipse, a questão familiar é latente, o tempo todo é possível reparar a persistência de ranços entre Max e Jake, além de vermos um grande quebra-cabeças envolvendo a sabotagem do ‘Dutch Boy’ e os possíveis suspeitos, desde tripulantes a integrantes do mais alto escalão do governo norte-americano. As pistas vão surgindo e aos poucos os mistérios vão sendo desvendados. Várias opções são oferecidas ao espectador, que vai prestar atenção aos detalhes e ficará ansioso por soluções. Ponto para Dean Devlin, responsável para o roteiro, que também dirige o longa.

A montagem e os efeitos especiais tornam o filme ainda mais emocionante, reforçando o terror psicológico existente desde o início da trama, com o começo das tragédias, até um possível fim do mundo. Quem for ver o filme daqui a alguns anos achará que ele continua atual, tamanho realismo das cenas aliadas a interpretações carregadas de tensão e dramaticidade. Quem acompanha se convence de que tudo pode acabar a qualquer momento, bem como sentir um grande frenesi e quase pular da cadeira.

As atuações coroam um filme tão bem produzido. Gerard Butler e Jim Sturgess desenvolvem ações complexas e ao mesmo tempo significativas para a trama, ambos mostram um grande poder de evolução na história e capacidade para protagonizarem grandes reviravoltas. Abbie Cornish, como a agente Sarah Wilson, e Alexandra Maria Lara, no papel da comandante Ute Fassbinder, possuem importâncias cruciais no enredo e serão peças-chave nos momentos decisivos da história. E não podemos desprezar Eugenio Derbez, ator mexicano famoso por filmes mais cômicos, mas que dá o ar da graça, e a participação especial de Andy Garcia, que aparece brevemente no comecinho da trama e depois na parte final, como o presidente dos Estados Unidos.

Um filme envolvente, de belo plano estético e de forte apelo. Quem acompanha se impressiona com a perfeita construção de uma sequência de desastres naturais combinadas a ações frenéticas, um roteiro recheado de arcos dramáticos e com desfechos impactantes. ‘Tempestade: Planeta em Fúria’ vem para mostrar que explorar o fim do mundo no cinema ainda não se trata de uma fórmula desgastada e vencida, mas que ainda vale a pena investir e mirar públicos variados. E, sem dúvida, virá muito mais.

Avaliação: 4,5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: A Guerra dos Sexos/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: A Guerra dos Sexos/ Cesar Augusto Mota

Sabe aquelas frases, como “Lugar de mulher é na cozinha” e “O homem consegue suportar pressão, mulher não”? Pois bem, a cultura machista ainda está, lamentavelmente, presente em nosso cotidiano, mas a mulher tem conquistado cada vez mais espaço e provado seu valor. E você tem ideia de como era o preconceito e a discriminação em relação à mulher na década de 70? Baseado em um famoso episódio da história recente dos Estados Unidos, “A Batalha dos Sexos”, que dá título ao filme, foi um acontecimento emblemático, que significou a luta pela igualdade de gênero e a implementação dos ideais feministas.

Billie J. King (Emma Stone), número um do ranking mundial no tênis feminino, está em constantes duelos, não só dentro de quadra contra suas adversárias, mas também fora dela. Billie J. é a líder na luta pela igualdade de direitos entre as mulheres, e vive em pé de guerra com Jack Kramer (Bill Pullman), principal organizador do Torneio de Tênis do Pacífico Sudoeste. Para ele, os homens merecem ganhar prêmios maiores por jogarem mais, apresentarem maior competitividade e por saberem lidar melhor com a pressão. Já a tenista não enxerga por esse ângulo, ela exige equiparação na premiação e mais apoio para a modalidade, o que é imediatamente negado. Aí é só o começo do que vai ser o filme, a protagonista precisará de todas as suas habilidades e energias não só para vencer em quadra, mas também para conquistar coisas ainda mais grandiosas e por um mundo mais justo.

Do outro lado da trama temos Bobby Riggs (Steve Carell), um tenista aposentado de 55 anos que está distante dos holofotes e que se mostra disposto a voltar à mídia. Com toda sua fanfarronice e seu jeito bufão, Bobby resolve aproveitar o momento de sucesso de Billy J. King e da popularidade do movimento feminista e propõe a realização de uma partida de exibição, com direito a prêmio de US$ 100 mil para o vencedor e cobertura do evento em horário nobre. Bobby Riggs também chama a atenção por saber explorar bem seu lado marqueteiro e debochado, se intitulando como “porco chauvinista”, além  do uso de adereços espalhafatosos. Bobby quer mostrar que tem condições de vencer qualquer adversário, apesar de sua idade avançada e forma física.

Antes que o embate entre os dois ocorra, as vidas privadas dos competidores são devidamente exploradas, para uma melhor contextualização da história e para o envolvimento do espectador com a narrativa. Tudo é feito com precisão, a estética é primorosa, com muito embelezamento e romantismo, e os momentos dramáticos em que Billy J. e Bobby Riggs vivem, a primeira com o peso e responsabilidade de lutar por uma causa que envolve grandes esforços e muita coragem, e o segundo, com problemas conjugais e vício em jogos de azar, trazem mais tensão e preparam o espectador para o que vem mais adiante, um duelo de titãs, com muitas provocações, hostilidades e temor pelo risco de insucesso. Há um equilíbrio na retratação do cotidiano dos dois personagens centrais, e as interações dos personagens secundários, com o apoio de Sarah Silverman, Alan Cumming e Elisabeth Shue, valorizam ainda mais a história.

No que tange às atuações, Emma Stone consegue imprimir força e versatilidade com sua personagem, de inicialmente perdida e afrontada, para depois se tornar forte e empoderada. Também são latentes o carisma e graciosidade de Stone, bem como as expressões corporais, com muita firmeza na forma como reage às adversidades. O comportamento demonstrado em quadra, seja pela força física e psicológica, nos mostram uma Billie J. King mais fortalecida quando atingida, e o conjunto da obra faz todos se identificarem e torcerem por Billie J. Steve Carell também se destaca como Bobby Riggs, um homem de jeito peculiar e caricato, que não está preocupado com os ideais femininos, mas em armar um circo midiático e ganhar bastante dinheiro. A veia cômica, característica inerente a Carell, ajuda bastante na composição do personagem, e sem dúvida vamos do céu ao inferno com Riggs, seja por conta de seu machismo e jeito fanfarrão ou em momentos engraçados numa mesa de jogo e nos momentos de preparação para o grande jogo, com as mais engraçadas fantasias e adereços.

O trabalho dos diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris (Pequena Miss Sunshine) merece ser reverenciado, pois consegue trazer para o público uma comédia regada por alguns momentos dramáticos, além de levantar um assunto que ainda gera polêmica, a igualdade de gêneros, e importantes mensagens, de que as mulheres merecem todo respeito e admiração e que a força demonstrada por elas diante de todas as agruras e adversidades jamais deve ser desprezada. E apresentar a história sob o pinto de vista de Billie J. também é outro ponto forte, você se identifica com ela e torce não só para que a tenista vença o jogo contra Riggs, mas que seja feliz fora das quadras e que as mulheres conquistem mais espaço na sociedade e nas competições esportivas.

‘A Guerra dos Sexos’ é um filme poético, poderoso, desafiador, que fará você sentir uma enorme carga emocional não só com o elenco, mas também com a temática proposta, que é muito atual. As mulheres já estão acostumadas a enfrentar grandes batalhas e alcançar grandes feitos, e estão prontas para os próximos desafios. Vale o ingresso!

Avaliação: 5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Bom Comportamento/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Bom Comportamento/ Cesar Augusto Mota

Já vimos diversos filmes que envolvem criminosos, policiais, perseguições e muitos tiros. Mas ‘Bom Comportamento’, filme dos irmãos Ben e Josh Safdie, sai do lugar comum e traz ao espectador uma história que reúne ingredientes capazes de causarem grande frenesi e oferecerem um ótimo plano visual.

O enredo consiste em nos mostrar o drama de dois irmãos, Nick (Ben Safdie) e Connie (Robert Pattinson), após um plano de assalto fracassar e Nick ir parar na prisão. Vemos uma grande lição de companheirismo, união, muita resistência e toda a astúcia de ambos para se livrarem da perseguição policial e conseguirem sobreviver na cidade grande. Uma verdadeira odisseia tortuosa.

A escolha do elenco para esse filme foi um dos acertos para a trama funcionar tão bem. Além de Safdie e Pattinson, temos  Buddy Duress,  como o traficante e um dos grandes conflitos da história, Jennifer Jason Leigh, uma mulher um tanto desequilibrada e desconexa, além de Barkhad Abdi e Taliah Webster, como o segurança imigrante e uma jovem sem tantas ambições, respectivamente. Todos transmitem com muita veracidade o que sentem, passando para o espectador muito desespero nas cenas, além de transmitirem um ritmo alucinante de suas ações nos mais diferentes momentos da trama. Destaque para Robert Pattinson, que consegue representar muito bem um personagem complexo e se desgarrar um pouco do ícone que o consagrou na saga Crepúsculo.

O roteiro apresenta uma história bem estruturada, que vai evoluindo conforme os planos e mentiras arquitetadas por Connie, além de surpreender pela forma como os personagens secundários são encaixados, todos beirando à loucura e envolvidos nas tramoias de Connie. O ritmo é frenético, intenso, você acha que tudo pode ir por água abaixo a qualquer momento, mas aguarda com ansiedade pelo próximo passo a ser dado por Connie para tentar tirar Nick da prisão. Outro trunfo está na velocidade das ações, elas são feitas num ritmo que não comprometam o entendimento da história e o desenrolar dela, você consegue acompanhar tudo sem perder o fio da meada e ainda se surpreende a cada cena mostrada.

Mais um destaque da produção é a fotografia, um filme escuro, mas com cores vibrantes e que ditam o ritmo, de perseguição, pressa e muita melancolia. O uso da câmera na mão é um ótimo recurso para mostrar a correria e o desespero dos personagens, tudo bem de perto e em detalhes para o espectador não perder nada e ficar ainda mais envolvido. Aliada às imagens, que possuem um enquadramento centrado nos rostos dos personagens, temos uma trilha sonora regada à música eletrônica bastante pulsante e os barulhos da cidade ao fundo, tudo para criar um clima tenso e perturbador para o espectador.

‘Bom Comportamento’ é um longa de visual vibrante, com roteiro que prima pela ousadia e dinamismo, além de contar com um elenco renomado e de ótimo entrosamento. Quem procura fortes emoções, esse é o filme certo. Bastante aclamado no Festival de Cannes, quem sabe não caia também no gosto dos brasileiros?

Avaliação: 4/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota